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活动通知：现在应该“抄底”非洲吗？

horse — Thu, 19 Feb 2009 22:33:48 +0800

和陶兄面聊过一次，印象甚为深刻，功底极深，经历丰富。

http://storygarden.me/672.html

活动通知：[无码沙龙]现在应该“抄底”非洲吗？

时间：2009年2月21日下午三点
地点：奇遇花园咖啡馆

演讲人：陶短房 本名陶勇，长期生活在非洲，现移居加拿大温哥华，长于小说、文史、古文、诗词及报刊随笔的创作，曾参与《太平天国通史》编写工作，并一直从事太平天国研究。现为《纵横周刊》非洲问题研究员，对非洲政治、经济、文化情况有深入了解。

演讲主题：现在应该“抄底”非洲吗？（从经济、社会角度看非洲，并分享作者在非洲多年经历）

备注：免费参与，点单另付。

《感动中国》最让我“感动”的

horse — Sat, 07 Feb 2009 07:53:48 +0800

前天在家陪父母看了cctv今年的《感动中国》颁奖典礼，会场让我最“感动”的是两个小朋友，一个小男孩和一个小女孩，每次“感动中国”奖的获得者上台的时候，他们俩随后也会跟着上台，捧着鲜花，缓慢平静地走过去，然后将鲜花送给那个志得意满的获奖者。

一次，二次，三次……

当白岩松和那个女主持在那里极具煽情的讲道德时，他们难道没有想过，让这么小的小孩为了成人这无聊的仪式，在晚上，那么糟糕的空气和热度以及光污染的演播室里，枯燥乏味的付出，这是一件不道德，缺乏底限的人文关怀的事情么？

似乎大概十多年前还是二十多年前就出台过规定，禁止让小学生参加欢迎某领导来访的迎接仪式吧……但，什么时候，这个社会的大大小小机器能够学会对“人”的基本关怀呢？

希望在那两个小朋友眼里，他们以为自己在观看一场荒诞剧。

又是新年目标

horse — Fri, 30 Jan 2009 15:10:09 +0800

做一个商业人，管理好时间，管理好关系，管理好团队。

我们都对2009有那么多期待

horse — Thu, 01 Jan 2009 10:26:51 +0800

即便有传说的寒冷

但是我们不停止奔跑，而且应该相互携手。

祝大家新年进步:)

没意思，没意思

horse — Mon, 15 Dec 2008 19:10:37 +0800

我是一个很枯竭的人，越来越如此。

精神病！精神病！你们我们都是精神病

horse — Mon, 08 Dec 2008 16:34:39 +0800

权力机构的私刑。还要加上私利私欲..

从前，有个人杀了警察，本来需要好多天才能检测的“精神病”几个小时就搞定说这个人精神正常。

这个人他妈精神很正常，结果却送到精神病院去了。

从前，有些人实在活不下去了，去上访，结果，变成了精神病。

从前，有些人将另外很多人诊断为“精神病”，他们说网瘾是精神病。啊？你每天上网都没6个小时啊？你！精神病！送去治疗！——中关村、国贸好多好多人，都是上网6个小时。呜呜，我是精神病。

“精神病”，很好玩啊。《雷雨》里面繁漪也是“精神病”。

所以，你们！我们！都是！精神病！来啊，来啊，看看我们这个精神病世界。它荒诞得好高级啊。

我还在奇怪：法不责官，法不责商，法不责众

horse — Sun, 07 Dec 2008 19:04:49 +0800

法律真的很有意思诶！

那些个给人们下毒的人都依然逍遥法外，没看到责任是怎么追究的……奶粉事件真让人觉得奇怪

莫非法律就是不责的么？莫非是鼓励人们下毒么？下毒无罪！

欢迎大家周六上午和周日全天来奇遇花园咖啡馆共享网志年会

horse — Fri, 14 Nov 2008 19:06:41 +0800

欢迎在豆瓣 http://www.douban.com/event/10374268/ 或者这里回复。
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嗯，之前年会筹备组在奇遇花园咖啡馆开会的时候，说起年会可以是在奇遇花园咖啡馆整一个分会场，让大家可以自由来玩儿，然后大投影屏幕上投放年会现场的直播。

年会马上开始了，欢迎大家在这两天来我咖啡馆玩儿。因为周六下午四点开始有个photo camp活动（http://www.douban.com/event/10369187/），所以可能三点左右需要结束 …（抱歉哈）

但周日没问题，UCD书友会的小活动和这个也能兼容。如果只来一天的话，热烈欢迎大家周日来奇遇花园咖啡馆，让我们看网志年会的直播，让我们在大屏幕上耍。

最关键是，让blogger们自由聊天哈

疯狂热爱和感谢blog，祝网志年会成功。
——–
我会尽可能多地邀请一些blogger朋友们周日上午就来咖啡馆玩儿，欢迎更多的人来。

咖啡馆地址 http://storygarden.me/cafe/map

“摄影如奇遇”（三）

horse — Tue, 04 Nov 2008 22:38:09 +0800

沈玮是一个认真的人。

之前，他似乎对在咖啡馆做一个展览有些犹豫，我想是因为“咖啡馆”有时候会让人带上一些固定的想象，比如商务套餐或者沙发和软装——确实很多时候我们要小心不能把作品变成“装饰”。

还好他从照片上看过咖啡馆以后，对空间很认同，“非常专业和艺术化”，并且向我们推荐了Helen Gee和她的书“LIMELIGHT A Memoir”——Helen Gee在摄影领域是个先锋角色，她1950年代在纽约开了第一家咖啡馆兼画廊，“It boosted whole photo world in America.”甚至还鼓舞我们“going to be a great story”。

选择作品是一个很认真的过程。沈玮提供的三张作品完成时间在其代表作“Almost Naked”之前，应该是出于对咖啡馆展出的背景可能不够单纯的担心，他将作品从彩色转为黑白。这三张作品颇为值得揣摩，因为既能看得出他一以贯之的脉络，同时又能看出后期作品在该脉络上的精进。

展出的第一张是其自拍像，“肖像更能够让他产生激情”，在1416教室对沈玮的访谈里有这么一段。“凝视中国”的展览前言中那一段话可以是做观看沈玮作品的一把钥匙：

他的作品里蕴含着环环相扣的“凝视”，是摄影师对被摄对象的凝视、观者对被摄对象的凝视、被摄对象对自我的凝视、摄影师对自我的凝视以及观者对自我的凝视。这些视线错综复杂地交织在一起，让图像的意义得以拓展。

沈玮的拍摄行为是一种有趣味的回归，向传统的欧洲油画。在肖像绘画的过程中，画者与被画者的交流被迫拉得很长，从而使大量的相互观看得以发生。可以视作一个简单的加法，累积下来的“观看”能够凝固在画面里。

作品里每个人的眼光都能穿透画面，与你的眼光直接相触，那一刻你成为了“当事人”；当你离开时，作品依然处于“在场”的状态，你却转身成为“旁观者”。John Berger的《ways of seeing》的第三章关于油画里“看”与“被看”的讨论似乎可以恰好拿来作为观看的注脚。

在这三幅早期作品里，沈玮借助了相对丰富的场景来延长交流和强化彼此的观看，在Almost Naked里则借助“赤裸”这样一个过程来促进交流并让对象的肖像距离内心更近。

我喜欢沈玮的作品来自两个理由，第一是在这个快速的世界里，他将拍摄和观看行为都变得十分缓慢，从而赋予这一行为以价值，这可能是找到摄影自身的一条道路。第二是他对每个人都充满足够的好奇，也相信每个人都能回报他这种好奇。

http://www.shenphoto.com

“摄影如奇遇”（二）

horse — Tue, 04 Nov 2008 21:53:04 +0800

我们管王建新叫老王，他经常用“图谋不轨”这样很凶猛的名字，也常用“E6”这样很娟秀ID，大概是因为他人性格很东北但身材很不东北。

他经常一阵子很忙，又经常一阵子很闲。他不太喜欢北京，一有空就回老家，但他还离不开北京。他在网络上十分活跃，现实生活中很容易红脸。他常开玩笑很肆无忌惮开到爽，但过后又小心翼翼地想是否让别人不爽了。他很在意很在意朋友也很在意很在意自己和他的摄影作品。他不给camp投作品但是自己一下带两组照片去喧哗camp现场。他是一个一边大大咧咧一边很敏感的人。

所以，我们不敢轻待他的照片。

他拍了一组天安门前照相的人们，四周都是阴角，照片本身粗糙，带有一定游戏性，这些片子需要多个呈现，这样更有力量，有个框更有照相盒子里外相互观看的感觉，更衬他的作品。只是他希望这组作品能够“正襟危坐”，他要一种反差。

我们没有选择“反差”，而是选择了“还原”，最后的方案是将他的作品放在进门旁边的大玻璃落地窗前悬挂，用透明鱼线，希望它有点点惊奇、突兀，希望路过的人猛然看到一群人在用相机“看”他——就像他有点介入式地拍摄那些正在照相的人们一样。我们也用了一点“诙谐”的方式，也做了一个“装置景观”来呼应他的“行为景观”。

他对这个结果有点无奈。这种无奈是他的现实生活也是我们的现实生活。

其实，出游时，他将水龙头的水喷在我们身上，我们中间也有很多人十分无奈。但是，他成功地将我们的意外和无奈转化成为参与，于是我们一起得到了一个泼水节般的狂欢记忆。

让我们等待他将自己的无奈转化为自己的狂欢，然后与我们共享。

以上人物小记纯属旁观加臆测，如有雷同，纯属Cosplay。

http://vision.blogbus.com

“摄影如奇遇”（一）

horse — Tue, 04 Nov 2008 16:18:54 +0800

摄影如奇遇（一）

有很多展览，在它出现的时候带有一点戏谑，充满随意，更像一个Party。或者说，历史上那些划时代的重要展览，大多都或多或少具有这种特征。达达们玩耍的时候只是自己高嚷，星星画展也是一个匆忙和充满颠覆快感的群体行动，新生代们也没有预想到自己十年后能搅热当代市场。

那些看上去群星灿烂的过去，在当时，只是大家过着的小日子而已。就像今天，很多人，各自扎成一堆一堆，玩耍着，过得快乐和辛苦。哪些东西能进入艺术史？谁也不能确定。

但是进入艺术史的，往往具有这样两个特征：首先是一群人，其次是一个时代。

他们有这样一群人，这群人声气相通，彼此的呼吸有着相关联的节奏，能形成一个合鸣。这群人中间还可能会诞生几个天才，即便是分化也能各自有所成就，所以他们能够被人追问过去，从而追怀他们艺术道路的关键节点。他们能够彼此提携，相互讨论甚至彼此攻击，从而给自己找到一个位置，而且大家拥簇着前进——拥簇很多时候是一种动力。

1416教室这个blog周边正拥簇着一群人。有一天夜半，在奇遇花园咖啡馆，大家还能在一起，每个人讲述各自的初恋情人，伴随寂静的夜和黄色的灯光光芒。或许这个场景就值得在以后被回忆。他们眼里的亮光不会逊色于历史。他们的醉酒，他们的郊游，他们的彼此取笑，他们的一次又一次聚会，一点一点地加强这种拥簇的力量。

一定会有很多时候，他们会为彼此的友谊，会为共同挥霍的时光，感受到来自内心的充盈和愉快。

时代正在向摄影这一行为提出一个又一个的问号，这就是“摄影如奇遇”展览前言所想提示的。每一种艺术形式都是在危机的时候真正找到自己的位置。就像绘画，因为要面对摄影的写实挑战从而找到强烈的表意手法；就像电影，因为要面对电视的传播挑战从而找到新的叙事手段。摄影，正在成为一个大众工具，所有真正有志于摄影艺术的人们正为此欢欣鼓舞，因为正在这样的挑战，摄影才有机会找到自己的独特艺术价值，才能重新审视自己160年的历史。

这个挑战来自于数码相机的普及和超大容量的存储技术，可能还有动态影像的推波助澜。影像无所不在，摄影的行为方式从严肃的、技术的转变成私人的、随意的。经典的摄影艺术看上去正面对悲伤的终结，但是每个场景的可能性依然不可能被完全展现，而且影像的观看成本和选择成本在急剧增高，所以，摄影艺术看上去正要涅槃再生。

我们要感谢时代的厚赐，虽然前路如“摄影如奇遇”展览的封面图片那样苍茫，目标迷离。

所以，“摄影如奇遇”展览包含这样一点点野心，在这样一个时代，这样一群人的展览，或许在若干年之后讨论摄影时能够被偶尔提及。在这个私摄影的时代，每个人都将自己的作品奉为圭臬，我们也用“私展览”的方式对待我们的摄影展，它也该自恋。

“摄影如奇遇”展览前言

horse — Tue, 04 Nov 2008 16:10:04 +0800

恩，现在奇遇花园咖啡馆正在展出一个摄影展“摄影如奇遇”，欢迎来看展览:) 抓紧时间哦！展览前言是我写的，有点拗口，呵呵，放出来秀一下。

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即使数码相机和超大容量存储进一步发展，摄影依然没有脱离它的局限：距离、角度、光线依然提供了无数种可能的结果，不管选择的余地增加到何种程度，你最后得到的总是部分的可能性。这使得摄影这种活动没有终止的可能，使得摄影者也没有停止观看这个世界的可能。

“摄影如奇遇”从这个角度来说具有一定的强迫性。

结果是，每个摄影者都在寻觅可能。没有摄影者打算停留，是因为他们对这个世界充满着好奇，是对不确定性充满一定的期待。

这种好奇和期待将“强迫性”转化为主动，将探索和寻觅转化为日常行动。所有在路上展开的故事，所经历的美好都来自于上路这个行动；所有特定的美，所有奇遇一般的结果，所有最后打动自己和他人的照片，都来自于拍照这个行动。

苏珊•桑塔格引用过惠特曼的诗句，“每一特定的物体、情境、组合乃至进程都展示一种美”，这个“特定”的“美”既指向摄影的结果即物体、情境、组合；也指向探索结果的摄影活动本身，就是“进程”。

因为摄影者的主动探索，所以“摄影如奇遇”既是过程，也是结果。