威海民俗网

现代刻字：从书法延伸出的装饰艺术

Weifeng — Tue, 08 May 2012 16:39:28 +0800

文/图：孟杰来源：威海民俗网 4月28日，中国刻字艺术馆在威海刘公岛开馆，来自中、日、韩书法家协会的知名书法家和相关人士，参加了开馆揭牌仪式。刻字艺术馆设于英租威海卫时期的蒸馏塔老建筑内，位于刘公岛西侧铁码头附近，占地600多平方米，其内部空间宽敞明亮，展示风格独具匠心，成功将刻字艺术的展示与研究、教学与实践集为一体，使文化与旅游相结合的理念在刘公岛上得以实现，同时也加强了对历史建筑有效保护和合理利用。该馆分为三个展厅。南厅正中是艺术馆的前言和多媒体展示部分，前言为木刻而成，长4米，共刻450字，其长度和刻字数目在国内同类展示手法中为冠，是由曲阜师范大学刻字系学生在导师的指导下合力完成，即是一个参观的实用导向，也是一件难得的作品。中厅和西厅是主展厅，共展出刻字艺术品二百余件。主要是通过现代刻字艺术大赛征集而来。其中不乏有国内大师之力作，如陈列在中厅第一件作品，是中国书法家协会副秘书长、刻字研究会会长权希军老先生的《山雨欲来风满楼》，这是权老为祝贺中国刻字艺术馆的开馆特地创作，对刻字艺术馆的建设和发展给予了极大的支持。权希军作品《山雨欲来风满楼》漫步于中国刻字艺术馆的展厅中，欣赏着一幅幅多彩的刻字作品，让人感受它们所传达出的浓郁文化氛围，这些精湛的艺术仿佛与观者在进行着面对面的交流，任人品味着现代刻字艺术品带来的立意美、抽象美、色彩美、肌理美，给人以艺术享受。这些刻字作品都是由艺术家自创自刻而成。作者通过构思立意之后，经过材料纹路、质地的选择，使书法效果与之相融洽，定好后再把底稿拓于木材之上进行凿刻。当文字从纸的平面上跳跃出来，便将灵活的线条变得或沉稳饱满，或纤细柔美；艺术家再通过用刀的轻重缓急、用色的大胆巧妙，将雕塑般的文字赋予生命力，带给人无限的遐想空间。艺术馆内陈列的刻字工具和颜料现代刻字作品中所传递的信息已不再是直白的诠释，而是融入了刻字艺术家的内心情感，同时也将艺术家对书法融于雕刻、色彩组合与画面布局的把握都淋漓尽致的展现，它更加适应了当代人的艺术情趣和审美要求，其实用的装饰性和艺术性互为依托，也成为了现代生活中环境装饰的一种重要形式。

《花开的声音》

Weifeng — Thu, 03 May 2012 20:54:00 +0800

文章来源：http://www.ctps.cn/PhotoNet/product.asp?proid=1691617 马传智先生在演奏长笛摄影：紫光剑 2011年4月30日晚7时30分，CCTV-3综艺频道播出的“星光大道”《毕需回娘家》节目中，有着“中国波切利”之称的盲人歌手杨光，倾情演唱了一首《花开的声音》。这首歌曲的词、曲作者，分别是威海市的盲人姜新和市民姜茂林。均为威海市音乐家协会会员，均为业余创作人。这首歌最初的名字叫《盲孩子写给马爷爷的歌》，他歌颂的是一位老人——年已七旬的民乐人马传智，他是威海市一群残疾孩子的音乐启蒙人。 “是你拨动了山泉流水，像爱滋润我们的心扉。是你擦亮了明月银辉，那是天使对心灵的抚慰。我听见身边百鸟歌唱，我看见世界阳光明媚。我看见全世界被你照亮，我听见梦想被你放飞。你听你听，花开的声音好美。梦想就在那花丛中如蝶般纷飞。你听你听，花开的声音好美，我们就在这春天里与爱相随……” 马传智其人他在业界有着很好的口碑，多次被中国民族管弦乐学会、中国音协、国家文化部和国家少工委授予优秀园丁奖、优秀教师奖、优秀组织活动奖等，他就是现年74岁的马传智老人。马传智出身普通农民家庭，自幼对音乐有着异乎寻常的悟性，但由于家境贫寒，马传智没有接受过高等院校的专业训练，他的音乐基础，是在读过音乐专业的大哥的帮助下，加上自己的勤学苦练发展起来的。箫、笛子、竖琴、唢呐、古筝、二胡等民族乐器及西洋乐器中的单簧管，他都精通。 1993年，马传智从环翠区政协退休后，一直从事儿童民族器乐教学工作，十几年来他培养学生200余名，100多名学生成为业余演奏能手，多人考入大中专艺术学校。2004年春节，在北京举办的“全国少儿才艺展示活动”中，他指导培训的4岁学生马佳慧演奏的二胡《赛马》，夺得了金奖。马传智不仅多才多艺，而且非常有爱心和责任心。当他看到那些不幸的残疾孩子时，心里很着急。他说：“孩子是家庭的希望，也是国家的希望，我愿意尽自己的最大努力，教这些孩子学习一技之长，为社会和家庭减轻一点负担。”于是，在居委会的协助下，他免费接受了两个弱智孩子，每周二下午，定时教她们学习二胡演奏。看到其中一个孩子家庭比较困难，马传智自己掏出300元钱为她买了一把二胡。在马传智的精心指导下，其中一个弱智孩子已经能够演奏简单的曲子了。 2008年初，当得知威海市特殊教育学校没有民族器乐教师时，马传智又主动提出要免费来教这些残疾孩子学习乐器。成了学校义务民族器乐老师后，学校选出22个学生由他授课。除了平时给自己教的那些学生授课外，年过古稀的马传智每周还要抽出两个上午的时间坐着7路公交车去特殊教育学校，手把手地教那些孩子学习乐器。有时学生的乐器坏了，为了不耽误学生学习，课余时间马传智专门坐上公交车到学校修理乐器。他想尽快将这些学生教好，组建一个残疾人乐队，让这些孩子走上社会后能够像正常人一样自食其力。周围人不理解马传智，他们认为，退休了就应该好好放松，享受一下生活，为什么还要生活得这么忙碌？马传智总是笑着摇摇头说：“这样的生活很充实。”此外，马传智还说他还有一个最大的心愿，就是在他80岁之前，举办一次“马传智民族器乐音乐会”和“马传智师生民族器乐音乐会”，希望民族器乐的声名在威海传得更久更远。 2009/10/24晚这个愿望在威海剧院得以实现! （编辑：大刘）

特别的爱山庙

Weifeng — Fri, 27 Apr 2012 22:14:31 +0800

作者：孙建军来源：http://blog.sina.com.cn/whjjsun 爱山庙旧影爱山庙，很特别。查志书，这爱山庙绝无显赫的家世，无大号的施主，无御赐或超级人物题刻的碑铭、匾额等，连个无名氏的诗词歌咏都没有检到。可是，爱山庙有自己的特色。顾名思义，爱山庙位于爱山。爱山，又被写作“艾山”。山在何方？庙又特在哪里？且看《修爱山庙碑记》的记载。爱山庙碑座遗迹摄影：孙培秦 “爱山，去卫二十五里，西南之胜概也。厥石砑碴，厥路嶔崎，厥草木畅盛，厥形势旁凸而中凹，山前山后去居民远甚，为风朝雨夕往来必由之路。”这是对爱山的描摹。而庙呢？“启土开工，深八尺，广五尺，远五丈，迂回曲折，因势利导，石条砌其旁，石梁压其面，前后两窍如门，连亘无痕，洞达无碍。建泰山行宫其上。” 这分明是在一条隧道上建庙，够特别的了吧！我国古代，在城门楼上设置文昌阁、魁星楼、观音堂等等，很常见。这些虽不被称为庙观，性质是一样的。但是，如爱山庙这般，香火其上，隧道其下，即以全国性的标准衡量，称其独一或仅有恐亦不为过。这是爱山庙的第一个特色。爱山庙原址摄影：孙培秦爱山庙的第二个特别指出，是英国人给留下了两张照片。上世纪二十年代的，威海卫被英国强租时期，大大小小的寺庙宫观不少。有钱有闲四处猎奇的英国人，逛游拍照，留下的照片很多，但给寺庙留下的影像，比起实有之数恐十不及一。这情形足以令爱山庙的身价倍而增之，因为若无此二张照片，爱山庙恐怕已经从今天的人们视野中彻底消失了。爱山庙还有一个特点，那就是僧道不分。据《修爱山庙碑记》，爱山庙是一位名叫真明的和尚发动、募捐而成的。真明之后，主其事者还是一位和尚，叫圆善。显然，爱山庙该是一处佛教的场子。可是，这“庙”却是“泰山行宫”，供奉的是“天仙圣母”。而且英国人留下的照片之一，就是一位老道士的照片。胶东半岛是全真教的创始之地，全真教曾于金元之际在此风靡一时，爱山庙建成于明朝正德六年（1511），主张“三教合一”的全真教显然在此时此地尚保有相当大的影响力。爱山庙原址摄影：孙培秦爱山庙的建设，费时“十有馀年”，主持者特意在庙之右前方“修卷棚香亭”，以石阶通之。这样一处所在，大大便利了行旅。翻山而过此的人们，歇歇脚，喝口茶，上枝香，身心俱泰，和尚大收香火钱，两得其利，所谓“居者以绥，行者以悦”。由于地居要津，“遐迩奉香火如市”，爱山庙的影响力很快就出乎一方其上了。据1936年威海卫《管理公署年报》统计，其时的爱山庙，有房41间，地153亩。按房屋，可榜列威海卫的第三名；按地亩，则处于第三梯队。这香火地对于寺观来说最重要，庙中道士并不耕种，只是收租子，庙观凭此支撑门面，僧道之人靠此吃饱肚子。按照佛道苦己利人、不为物欲烦心的逻辑，爱山庙的道人显然享用不完153亩地的租金。既然在威海卫这区域内居上游，跟他处寺观大地主一样，爱山庙便以“地租助小学经费”。爱山庙遗迹摄影：孙培秦爱山庙，不存在了，毁于1948年。我曾数次攀登爱山，爱山庙遗址上一片瓦砾，残碑无觅碑座却在，隧道尚在“两窍”已无。科技昌明的今天，公路四通八达，这里已不是什么要紧的交通孔道，更加地远离了人烟。除了当地上山劳作的农人，也就好古如我辈者偶一光临了。文载《威海晚报》2012年3月27日

面塑达人刘新芳

Wenjie — Thu, 26 Apr 2012 13:36:36 +0800

铁刀巧作有形画一片痴情在根雕——记醉心雕艺术20年的李仁平

Weifeng — Thu, 26 Apr 2012 12:24:07 +0800

文章来源：威海晚报网作者：贾文娟李仁平在聚精会神地进行根雕创作。树桩、枯根、杂乱的枝杈，在大多数人眼中再寻常不过了，而环翠区竹岛街道办事处福海社区55岁的李仁平老人却能将它变废为宝，经他的一番巧手加工，这些没有生命的树根就能变成一件件活灵活现的根雕工艺品。巧手刻出千姿百态近日，笔者走进李仁平的家，客厅里、卧室里到处都摆满了根雕作品，大的有数尺高，小的则只有几厘米。这些用树根雕刻出来的飞禽走兽和花鸟虫鱼，千姿百态，栩栩如生，大自然的鬼斧神工与巧妙的雕刻艺术在这里得到了完美的结合。李仁平说，年轻的时候他学过一段时间木匠，一碰到木头他就有一种特殊的感觉，就琢磨着能不能做点有特色的东西。一把刻刀，一把小锤子，这就是李仁平进行根雕创作的全部家当。他说根雕最重要的是第一步，选好木头。有些树根外形天生就十分奇特，几乎不需要怎么雕刻，就是一件上乘之作。选好木头以后，他会根据树根的形状来仔细观察，决定刻成什么样。“这个时候灵感是最重要的，比如说，有的时候一个树根可能既可以雕刻成大象，又可以雕刻成犀牛，但是怎么样才能让这个树根雕出来的形状最生动是关键。”李仁平说，灵感来了，几天就可以做成一件作品。选好材料，想好造型以后，就开始动工了。哪个地方该刻成怎么样，他心里都有数。根雕看起来简单，但是做起来一点也不简单。手上功夫很重要，尤其是已经死掉的树根木头很软，一不小心就会刻坏。一般经过几天的加工，一件栩栩如生的作品就产生了，最后再涂上一层油漆，作品看起来就会更光鲜。结缘根雕很偶然李仁平说，20多年前，一次偶然的机会，他从海边捡到一节荆树枝，拿在手里怎么看都觉得这节树枝特别像一只鹿，这节形状奇特的树枝让他爱不释手。回家后，他马上动手，将这节树枝仔细雕刻，打磨。并且在鹿的头部仔细地挖出了两个小孔，定了两个黑色的小木桩。经过一番悉心加工，这只小鹿犹如活了一样，充满了生命力。这只可爱的小鹿也为李仁平打开了生命中的另一扇门，让他走进了根雕的世界。就这样，李仁平迷上了根雕。只要发现造型好点的枯树根，李仁平都像找到了宝贝一样兴奋不已。他告诉笔者，他用来制作根雕的木材，都是山上已经死掉的树根。这样的树根上一般都会生长出菌类，看起来既像一朵朵祥云也像花朵，十分美丽。这种形状的树根一般稍加处理就会变成一件吸引人的艺术品。李仁平说平时有空余时间，他都会去附近山上转转，看看风景，顺便看一下有什么好木料捡回来。尽管缺少专业工具，也没有老师的指导，但李仁平潜心钻研揣摩，经他手打磨、上色后的树根变成了一个个充满灵性的根雕艺术品。一些别人看起来很普通的木料，常常被李仁平妙手回春，制作成精美的根雕。正是对根雕创作的痴迷，李仁平的作品由小到大，由简到繁，越做越精美。到现在，他塑造的根雕作品已有100多件，每一件都被他视为珍宝。李仁平说，他做根雕不是为了卖钱，而是为了丰富自己的生活，如今，他不仅自己雕刻，还把这种乐趣传给朋友，如果朋友喜欢自己的作品，他都会慷慨地拱手相送。

民国二十年威海华丰印务局贺柬

Weifeng — Thu, 19 Apr 2012 10:57:12 +0800

王威 (大连) 前不久，在朋友处购得一枚威海华丰印务局，于民国二十年一月十四日寄给石岛恒春茂宝号的新禧贺柬。贺柬通体为喜庆的粉红色，二折，总幅为190×160mm。内印刷红色“恭贺新禧威海华丰印务局仝人鞠躬”字样。页面贴民国帆船3分改值“暂作壹分”邮票，盖销“威海衞 WEIHAIWEI”30mm直径日戳。页背有石岛民国二十年一月十六日落地邮戳。威海华丰印务局的历史是怎样的呢？说起威海的印刷业，首推南虎口村徐瑞峰在1915年创办的公益印务局。1918年至1924年期间，从公益先后分出新华、公泰、华丰、吉升昌、成兴等5家印字馆。1930年后，公益、公泰、吉升昌、成兴4家先后倒闭了。到解放前，只剩下新华、华丰和松竹斋3家。解放后，1946年华丰印务局改为新威印刷社。1947年7月，新威印刷社与新华印字馆合并，取名新威印刷局。 1956年，已改名为消费合作社印刷厂的新威印刷局与松竹斋印刷局再合并，改为威海报社印刷厂。

威海民俗摄影

Weifeng — Wed, 04 Apr 2012 23:07:49 +0800

金吉磊作品《兑臼》《春暖花开》《乡村婚礼》钟东晓作品《村郊》《贴春联》《樱桃树下》《虎将》《插桃枝》刘巍峰作品《海草房》《雪中老洋房》《福到》《老洋房》《小姐俩》《丁公祠》《唱大戏》

清明节

Weifeng — Wed, 04 Apr 2012 00:12:53 +0800

清明节是农历二十四节气之一，在仲春与暮春之交，也就是冬至后的108天。中国汉族传统的清明节大约始于周代，距今已有二千五百多年的历史。《历书》：“春分后十五日，斗指丁，为清明，时万物皆洁齐而清明，盖时当气清景明，万物皆显，因此得名。”清明一到，气温升高，正是春耕春种的大好时节，故有“清明前后，种瓜点豆”之说。清明节是一个祭祀祖先的节日，传统活动为扫墓。2006年5月20日，该民俗节日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

老镜头里的威海卫孩童

Weifeng — Mon, 12 Mar 2012 13:55:27 +0800

刘巍峰文/供图自从有了照相技术，影像则被有选择的记录下来。它们反映着近代城市、农村的景象和前几代人的生存状态，真实记录了历史，记录了百姓生活，生动而直观的把旧时的社会风貌呈现在当代人面前。它们大都被封尘许久，也因此而更具冲击力。这里展示的一组照片——老镜头里的孩童，均为上世纪二十年代外国人在威海卫所拍，张张生动的人物摄影，把读者的思绪仿佛带回到了八十多年前。社会发展是靠人的世代繁荣，孩童是充满着活力的新生力量，是社会发展的新鲜血液，即便是曾一度为英人所殖民统治的威海卫，他们依然保持着自己的朝气，也是威海卫未来的象征。英租借威海卫三十二年，刘公岛又续租了十年，此时期英舰恣意进出中国海疆国土，米字旗“覆盖”了威海大片的土地，但这也似乎也并未给这五百年的卫城带来繁华，百姓也没因此摆脱困苦和贫瘠，倒是威海人自己，努力的适应着时代的变革和世事的变迁，不管环境有多艰难，不管生活有多困苦和无奈，依旧守护着这片山、海和土地。威海卫的行政官庄士敦曾认为威海百姓尊重传统、尊老爱幼、节俭勤劳、安分守己，百姓在接受英国统治的另一个层面，还认为这是在执行中国皇帝的庄严愿望——青龙旗依旧在卫城里飘扬，城里的人们依然是大清国民，他们同高高的城楼和城墙一起来维护清廷在威海剩下的那最后一点尊严，但不管怎样，孩童仍然是希望，他们无拘无束的嬉戏，也寄托着大人们的愿望。图片中的孩童在大街上玩耍、在城墙根伫立、家门口嬉戏，他们被英国人这新奇的照相机所吸引，有的从容面对，有的疑惑不解，在他们心中，大概唯一的期翼就是能吃饱穿暖，再就是在卫城里外的各个角落无拘无束的玩耍。时光荏苒，曾几何时的海边小渔村，连同几百年的时光演绎着无数的故事，成为矗立东海的军事重镇。它曾在战火中衰落，在铁蹄下沉沦，在抗争中崛起，过去的历史，除了只字片语记载之外的大概都已湮灭，而当面对这些影像才使我们的记忆逐渐清晰，那些虚幻的、支离破碎的、模糊的印记，在这些黑白的影像里得以还原。如果说封尘的仅仅是这一张张黑白的影像，那么这黑白里的童年，却依然鲜活，让人萌生感动，如回望中的那一抹阳光，永远记录在快门按下的那一瞬间。

威海陶瓷厂的“鼻烟壶”

Weifeng — Wed, 29 Feb 2012 19:31:59 +0800

刘巍峰文/图鼻烟是一种烟草制品，据说是美洲印地安人的五大发明之一。它是将优质烟草和香料混合，经过提炼、发酵而成，用时以手指粘上烟末送到鼻孔，轻轻吸入，达到醒脑提神、消除疲劳的效果。欧洲的旅行家发现后将其带回，很快就社会各层流行开来，形成了一种时尚。盛放鼻烟的容器就是鼻烟壶，因是随身之物，所以通常设计的小巧美观，以便于携带和把玩。明末清初时鼻烟传入中国，深受欢迎，十分盛行，也因此产生了广为流传的中国鼻烟壶。它涉猎的材料众多，如金银器、悲翠、珠宝、象牙、骨料、玉石、漆器、瓷器、金属等都可以用来制作，在技术上博采众长，汲取了中外工艺的优点，其中蕴含着书画、镶嵌、雕刻等多种艺术手法，丰富奇彩的中国文化汇集于方寸之间，仅是瓷器一项就有青花、粉彩、浅绛彩等，而雕瓷、内画等技法更是盛誉海内外。早在十八世纪初，中国制作的鼻烟壶就已经是一项成熟的工艺品，通过外国商人、使节、传教士以及官员们的购买和使用逐渐流传到国外，成为藏家的珍爱对象。尽管现在很少再有人嗜爱和使用鼻烟，但鼻烟壶却作为一种艺术品流传下来，被世人称之为“袖珍艺术品”。威海陶瓷厂在上世纪七十年代，就曾经生产过用于观赏收藏的鼻烟壶。那时候的的威海，民间收藏的门类并不广泛，主要是邮票、火花、烟标等等，威海陶瓷厂生产的这些小件瓷器，如成套的花瓶、鼻烟壶等等“小玩意”，也同样受到了当地人们的喜爱，但是由于该系列产品为出口外销，所以想要得到一套也不容易。图中鼻烟壶就是这时期的产品，高度从5厘米至7厘米不等，它们器型多样，绘制精美，小巧可爱，有着明显的时代特色。“归途”表现彝族少女采药满载而归，壶背面画远山、小径，空山鸟鸣的意境与少女的愉悦之心表现尽然；“嫦娥奔月”动势柔美，面庞略带幽哀，一面向月亮上的广寒宫飞去，一面回望，不舍之情油然而生；古代仕女体态婀娜，发髻高耸；花鸟山水笔触灵巧，意境深远，画面虽小，但书法印款却样样都不少，可以说这些鼻烟壶是威海陶瓷厂的精心之作。年近七十的陶俊瑊老人是四十年前陶瓷厂的美工，她说鼻烟壶生产在当时主要是供出口，那时候瓷厂其它部门都已停工，唯一保留了彩绘组，专门绘制鼻烟壶，并用电力炉烧制。彩绘组十余人，刚开始先画山水、松树、柳树之类内容，以后逐渐开始丰富，开始画人物时，由当时的美工孙师傅、吴师傅设计样品，如“白蛇传”、“西厢记”之类的题材，然后大家开始练习绘制，为了做好美术设计，还厂里还专门从淄博请来几位年轻的美工做指导，一起进行鼻烟壶的创作，当时大家都画的很认真，丝毫不马虎。这期间也画少量的工艺瓷，如小花瓶之类，当时组内的宋师傅、鞠师傅的瓷塑水平很高，北竹岛人吕师傅也画的很精彩，都给人留下深刻印象。据陶俊瑊老人回忆，当时绘制花鸟和山水题材，一人便可以完成，而人物的绘制则采用流水作业的方法，即有人绘脸面发髻，有人专绘身体衣褶，有人专绘背景，陶俊瑊当时就是专门绘制仕女面部的，算是比较重要，人物精气神都体现在细微的眉宇和神态之中，从一九七三年开始，不到三十岁的陶俊瑊便开始画鼻烟壶，直到七十年代末，因村办工艺美术服务部的需要而离开陶瓷厂。威海瓷厂出口的鼻烟壶，均为釉上彩，即先将壶胎烧制完成，在表层进行瓷绘，然后再罩釉继续烧制，完成后的作品颜色鲜艳永久，色调清新自然，有着较高的艺术水准。如今这些鼻烟壶已经快四十年了，当年风华正茂的作者们也从而立之年走向古稀，但这些小物件却依旧如新，保持着那个年代的影子，它们或许算不得名瓷名器，但是对于威海的历史文化，却是有着时代意义，在这小小鼻烟壶上，不仅有着精彩的绘画，还蕴含着的珍贵的威海风物和上一代人不懈努力的青春。