吐·纳

两场演出为国庆埋尾(我都有份）

Thu, 01 Oct 2009 02:13:50 +0800

一、木棉剧团「一人一故事剧场」演出

- 十月九日(星期五) 晚上七时三十分至九时

- 地点：广州YWCA基督教女青年会 三楼会员活动室

广州市江南大道中穗花二巷1号（地铁江南西C出口，往回走，走过一条水渠，沿着面向水渠右旁的路走，约100就能看到YWCA女青年会的牌子，所在巷进）

- 费用：免费

- 人数：50人以内

（请在7：15分前到达，7：30分将关门，不得进内）

二、香港亚洲民众戏剧节协会及好戏量「展望剧场」演出

- 十月十日(星期六) 晚八时至九时半

- 地点：LOFT345艺术空间

（海珠区江南东路晓港花园19号4楼LOFT345 (江南东河边最尾一栋楼，地铁江南西C出口，往回走，见一水渠即转左，紧贴右手边的水渠走，约6分钟见“乒乓球俱乐部”，它旁边的一栋门口有铁闸的白色工厂大楼即是。).

- 费用：免费

- 人数：50人以内

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好戏来穗：《吉蒂与大傻瓜》，猛推！

Thu, 01 Oct 2009 02:12:32 +0800

珠三角戏剧交流计划——戏剧观摩

香港好戏量

《吉蒂与大傻瓜》

想讲不讲，不讲又讲···

吉蒂与大傻瓜本是一对好朋友，却常常徘徊在友谊与暧昧之间。大傻瓜为了尽诉心中情，准备了一次特别的约会，一举手一投足都像充满了爱情密码；面对着一浪接一浪的攻势，吉蒂变得欲拒还迎；大傻瓜也显得乍惊乍喜。

吉蒂与大傻瓜不像罗密欧与朱丽叶，没有人会把他们分隔开；情侣或朋友，是事在人为还是事与愿违？不一样的结局，还是由你去决定他们的命运。

过去剧评：
香港舞台剧奖五届最佳编剧─潘惠森（剧场搭爹区）

这个戏首先吸引我的，是它的语言的运用。台词写得很有风格，大部份都是短句，构成徐疾有致的节奏感，随着角色的内心感情变化而起伏跌荡台词间有许多欲言又止的静默，都经过消化和恰当处理，赋予了表演上的深度。

主办：广州话剧艺术中心戏剧教育培训部

协办：亚洲民众戏剧节协会

广州木棉剧团

时间：10月11、12日晚 8：00

地点：广州话剧团U13剧场

地址：广州沙河顶新二街

观摩费用：50元（电话报名，现场交费）

报名电话：87701081（上班时间）朱老师、戚老师

关于《吉蒂与大傻瓜》之过去：

本剧曾于二零零零戏剧汇演中获得多项提名，而艺术总监杨秉基更凭本剧获得当年的优异编剧奖；另，本剧亦曾于杨氏之另一得奖剧目《HELLO KITTY》结合，成为《吉蒂系列传》，曾于二零零二年公演。本剧曾于多个不同场地公演，演出超过二百场。

关于好戏量：

好戏量FM THEATRE POWER是一个好男好女，好FEMALE、好MALE、好THEATRE、好POWER、好戏、好力量的友好独立自主戏团。好戏量深信戏剧源于生活；透过戏剧，他们能了解生活，也能改变生活，令他们生活在一个更理想的空间；好戏量更深信，戏剧必须「以人为本」，戏剧让他们跟身边的人沟通，戏剧让生命触碰生命——

THEATRE BY THE PEOPLE （为民众创作的戏剧）

THEATRE FOR THE PEOPLE （给民众的戏剧）

THEATRE OF THE PEOPLE （属于民众的戏剧）

一切，只因相信：戏剧无疆界。

看全图请点击图片！

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新保险法10月1日开始实施对被保险人利益增加保护

Thu, 01 Oct 2009 02:07:12 +0800

【搞了一年这样那样的投资小尝试。的确保险是最难有赚头的，但收益很稳固，监管也很不错。重要的是连续跟了几单理赔，给朋友带来了实在的好处。新法的实施是使双方都更加规范了。】

转自人民网：http://finance.people.com.cn/GB/1040/59941/9373959.html

10月1日开始，修订后的新《保险法》将正式实施。历经三次审议通过的新版《保险法》与现行《保险法》相比，最大的特色就在于在规则完善和制度设计上更加注重对广大投保人、被保险人和受益人利益的保护，而对保险人和监管机构设立了更多的“紧箍咒”。

　　解读》》

　　以下情况不得拒赔

　　新法实施后，如此“免责”可行不通了。

　　1

　　新保险法增加了不可抗辩规则，规定保险公司在合同订立时已经知道投保人未如实告知的情况的，自合同成立之日起超过两年的，保险人不得解除合同；发生保险事故的，保险人应当承担赔偿或者给付保险金的责任。

　　解读：光大永明人寿表示，此规则其实是国际通行惯例，对于长期人寿保险的被保险人意义尤其重大。

　　比如，如果一个客户已经知道自己患了癌症，想投保健康险，如果有保险公司明知客户患病情况而违规承保，按《保险法》规定，保险合同成立满两年后，保险公司不得再以该投保人未履行如实告知义务为由解除合同。

　　投保人

　　未如实告知

　　新保险法规定，“保险标的转让的，被保险人或者受让人应当及时通知保险人”。保险公司自接到通知后30天内可以按照合同约定增加保险费或者解除合同。同时，若投保人提出保险标的变更申请，而保险公司超过30日还没批改的，出险后保险公司不能以此为理由拒赔。

　　解读：比如，李先生的汽车投保了商业车险，可该保险还没到期，李先生就把汽车卖给了陈先生，陈先生买过去不到两个月就出了车祸。这种情况保险公司赔不赔？平安财险重庆分公司相关负责人表示，新修订的保险法明确了财险合同保险标的转让，其相应的保险权利义务由受让人自然承继，保险合同继续有效。

　　2财产转移

　　3过程中出险

　　针对死亡事件发生的情况，新版保险法突出强调了要保护被保险人的利益。

　　例如，在受益人故意造成被保险人死亡或者疾病时，实施非法行为的受益人丧失受益权，但被保险人的利益仍然受到保护。

　　此外，受益人与被保险人在同一事件中死亡，且不能确定死亡先后顺序的，推定受益人死亡在先，被保险人死亡在后。

　　解读：这种规定更符合保险精神，体现了对被保险人利益的保护。而被保险人与受益人在同一事件中死亡，推定受益人死亡在先，这就意味着一旦碰到这种情况，应由被保险人的继承人继承保险金。

　　4受益人死亡

　　或有过错

　　新《保险法》强调，对保险合同中免除保险人责任的条款，保险公司应在投保单、保险单或者其他保险凭证上作出“足以引起投保人注意”的提示，并对该条款的内容向投保人作书面或口头说明，未作提示或者明确说明的，则不产生效力。

　　解读：投保前，许多投保人不完全了解保险条款的所有内容，等到理赔才发现“这个不行，那个不行”。

　　新《保险法》给予明确规定，不仅要明示责任免除，而且还要将其他免赔事项一一进行明示并说明，没明说的就得赔。

　　“免责条款”

　　不醒目

　　新保险法对保险合同成立时间与效力问题作了明确规定，“投保人提出保险要求，经保险人同意承保，保险合同成立。”“保险合同自成立时生效。”

　　解读：办理保险的程序一般是，保险双方协商一致后，投保人填写投保单并签字，保险公司接到投保单后进行核保，核保通过后签发正式保单。但事实上，一些保险事故是在双方签了投保单，但正式保单尚未签发时发生，所以常有理赔纠纷发生。根据新保险法，合同自成立时就生效，双方也可通过可附条件或附期限的形式，将保险合同的成立时间和生效时间进一步明确下来。（重庆晨报）

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看playback同学演出的感想和思考

Mon, 28 Sep 2009 10:12:21 +0800

印象中前晚是第一次作为观众看本地的playback演出。Oh，已经四年了，我发现与playback相识的四年来，竟然都是在台上。只有作为观众，才能如此真切地感受到在台上发生的一切、可能发生的一切和不该发生的一切。

演出成员来自PBT同学会，从与他们一起上初阶课程，到与他们一起训练，现在也已经跑了3个月了，而小莹子、波波和君姐作为“老”playbacker支持她们，不过小莹子和波波竟然都跑去做乐师了。

台上的全是女性。

演出的题目是“yuan”，这个比任何一个以yuan发音的单字更朦胧的词语，到底会被一帮女性引发什么故事呢？

三个故事，一三都是女性，而第二个故事是一个男性提出，最后却是他与他的未婚妻一起上去讲的故事（且不说这是我第一次在一人一故事剧场看到两个人上去讲故事）。从某种直觉上的感受来回味，这是一个男性缺席的PB——或者说它有某种很显著的倾向性。

在社会性别议题如此敏感的情况下，我需要更多的解释。与其说是男性与女性，倒不如说是两种特质。一种是火，一种是水。火为开创、为力量、为前瞻；水为抚慰、为关系、为谨慎。只是过去的大多数时代，火的特性为男性所拥有，而赋予女性水的特性。但双方都可能展现另一种特性。而重要的是，两者就像放在一座天平，展现的是一种平衡的张力——没有水的平衡，火会制造毁灭、没有火的平衡，水会内卷成漩。而我看到的，就是天平倾向了一边。

这种倾向性从选择用“yuan”来做主题就已经开始了，或者说，它从演员的准备之中开始的。我感受到的，是一种忧虑、在不确定性面前，对自己的怀疑。

让我察觉这个现象的是那位男性的言述。本来他说“yuan”的联想时，是一个非常明朗的开创的承诺。不过当他要上来讲故事的时候，他希望邀请他的女朋友上去一起讲。主持人同意了。这个故事的讲述后来明显是偏向这位女生的。而承诺之力，则未在他的讲述里面彰显（虽然我感受到他想讲的是这个方向），也就没有体现在演员的演出之中。

这是当晚唯一一个可能贡献正向力量的故事。最后那没有发生。它本来在回应第一个故事的女孩所表达那种愧疚。最后它以另外一个面貌展现。最后的故事，同样带出一种忧虑——也带出了原本埋藏在第二个故事中的忧虑，不过已经没有机会回应了。主持人做出的选择是让说故事人再说说展望（也许她的行动并非像我这样思考的结果，这不过是我以我所见串起整个经历），然后演员演出第二遍做出来。（在一人一故事剧场里也不多见。）显然，演员并不知道自己要做什么。

以前觉得在这个剧场呈现出什么样的故事，是主持人的责任，因为我也常当主持人。现在我发现，结果是台上的所有人一起缔造的。因为演员自身的状态会投射和强化剧场发生的“真正主题”。

这是他们第一次正式的半公开的演出，所谓半公开，是他们希望邀请的是看过一人一故事剧场的朋友，以减轻他们的压力。有两个细节看得出大家很紧张，一个是做了几个流动塑像，几个演员的站位几乎都是一样的，而且都要思索良久。另外一个细节是，乐师很强势。小莹子和波波作为有经验的PLAYBACK演员，她们选择介入的尺度都是因感受到剧场之中的“场”而回应的，而强势的音乐介入像一面镜子一样反映了演员的犹豫——音乐在拉动他们。

演员的状态会贡献到剧场的主题而被观众感受得到，引发将要发生的故事以何等的面向来展开。因此与忧虑有关的故事就出来了。而演员未能平衡故事线中各种方向的力量，也就是必然之事。昨晚回家之后我翻开《即兴真实人生》，专门看了仪式那一章。原来，演员的“风采”——在台上展现的个人面貌）也是仪式的一部分。这种风采，姑且我理解成为一种由内在的自信、踏实和期待充实之后的外在的中性表现，因为有这样的内在，所以他们不会表现出亢奋或焦虑（作为额外的东西加入到当此演出之中），也因此能够更好地承接观众而来的故事红线——也许这就是我们常说的“空杯”的状态。这种风采才能给予观众信心，让他选择走出来，分享自己的故事。

我想到，一人一故事剧场给予观众的是“我们在一起的感觉”，这是一种力量感，而这种力量感，是因为我们不将我们的负面的或强迫的情感投射进去而完全由观众来展开和回应的。主持人、演员、乐师，所有人的工作，更多的是发现（对话的空间）以及由艺术的助力让所有人投入到那个空间里去。

一边写，我一边犹豫，这样的思考会不会对这些需要支持的伙伴感到压力和挫折呢。但这是我自己的想法，它很自然地流淌出来，我应该坚持。而观看这个演出的确让我有非常大的收获。也许我只会采取消极的传播办法，放在博客上，不放进讨论组。

我想到我们木棉是怎样走过来的。在木棉同样学习playback三个月的时候，我们是怎样的呢。像酸菜说的，他们展现出来的一些技巧比我们那个时候好多了。比如说在角色的创造方面，即使是未被选中的演员，他们也很清楚他们要做什么，以及他们会在需要的时候做出主动推动的行动或让出空间给别人，这些都让故事的铺陈体现出结构性。但我感觉我们当时却更积极一点。可能是因为我们一开始的服务对象是农民工，基于他们的身份以及服务的意义，我们感受到更多积极的能量在推动我们。的确在中间的某些时候，剧团的演出也有遇到像昨晚一样的情况。

对于他们来说，积累自信的确是当下第一要务。比起我们那个时候的“野孩子”状态，他们一起经历了体系清楚的初阶课程，有固定的团练（在这方面也帮助了木棉），当他们克服陌生感，展现出应有的风采的时候，他们应该能够呈现很棒的演出。对于三个月的团队而言，未来非常可观。

还有一些对仪式和主持人的新发现，容后再谈。

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情迷“工作坊”

Thu, 10 Sep 2009 23:04:13 +0800

昨晚让JK的工作坊在教研组试讲。其实那还不是一个工作坊，只是一个一小时的分享会，其主题是对个人角色和责任的思考。

一直觉得JK的事情很有趣：他组织了一帮朋友，成立一个学习小组“第二课堂”，每月安排不同的学习内容。这个行动已经持续一年多了。他称这只是希望他的朋友能够在工作之外有真正的成长。由于小组的推动者只有他一个人，所以他自己会有时候设计一些主题工作坊（他称为分享活动）。

作为他的朋友，是蛮有福的。当然，作为他自己而言，过程中的收获肯定是最大的。

“工作坊”是一种新的学习模式。它基于平等、参与的前提而发生，主持人通过设计一些活动，与参与者一起开展对某个话题的探讨。

基于平等，工作坊的主旨常常不是“让参与者知道到什么”而是“让参与者思考什么”。参与者所“学到”的，是基于他个人经验以及当下的交流而产生的结果。

因此，更多的体验（个人的、感受的）得到关注。主持人将更多思考参与者通过怎样的过程去参与，而不是主持人自己表达了什么——反而，他常常需要把自己想说的话“忍下来”，变成讨论的话题、或体验的练习。游戏、戏剧、练习常常能发挥好的作用。

这是一个具有重大意义的转变：从宣道者变成协作者，从自我为本到以他人为本，从（以权力的差异为前提的）知识的灌输到（以平等为前提的）共同创造知识。这是民主的微观表达和训练，是价值观的转变。在工作坊中，通常我们不叫导师或老师，而是叫推动者或协作者。

相比起“课程”、“培训”，它有更多讨论的空间和让不同结果发生的空间，相比起“交流会”，它有更强的结构性和逻辑性。当然，课程、培训和工作坊的界限有时是很模糊的，而工作坊的品质也可以在很多课程中体现。不过，谈起课程大家一般就“严阵以待”，但是对于工作坊则不是所有人都知道它的自由度可以去到哪里。

那，设计一个工作坊要比设计一个课程简单吗？看起来，就是“做游戏、小组讨论，然后讲者不用有太大的讲述的压力？”其实不是的，设计工作坊的人对其要表达的内容必须有更深的思考和回顾，明了其中的关系及过程，然后通过合适的手法（而不仅是演讲）去呈现。优秀的工作坊总是能让这个思考得以发生和延续。而做到它，需要考虑的因素既有自己的内容（包括理性的思路和情感的过程）、也有参与者的背景、状态和进程。）一般来说，它也会遵循体验学习圈的步骤：体验—反思—归纳—行动）。

那，参与一个工作坊的收获会不会比参与课程的低呢？或者说，工作坊更具有“即兴”的特性吧，而我们可能有的收获也许会来自各个方面，甚至主题之外。有人直观地指出，工作坊的收获，十之三来源于推动者、十之三来源于参与者的分享，剩下的就是自己的参与和投入。

在我看来，工作坊是尊重参与者自己的“进程”的——也许对于一些更习惯被动的参与者，一开始参与工作坊并不容易习惯。不过随着对于工作坊这种形式的熟悉，人们会更关注自己的状态，并且了解自己投入多少是跟自己收获多少是相关的。这其实是一个责任的学习。不过好的工作坊组织者通过关注参与者的状态、营造安全开放的氛围、鼓励参与者投入等努力，可以更好的帮助让参与者成为主动的学习者，当然，这是需要花时间的。因此工作坊的内容密度可能比我们预期的少，事实上每一个工作坊的推动者都在内容密度与学习者状态调整之间进行选择和平衡（在一个固定的时间内）。

写了这么多，其实是我自己的小小的期望在作祟：如果很多人都学习做工作坊，并且加入到我们的日常聚会之中——就像JK同学一样——那会是一个怎样的情况呢？我想首先是我们的聚会变得更有趣和有意义（事实上我们的同学聚会、朋友聚会常常都会有笑过之后的空虚。）第二，我一直觉得“参与教育行动”是思考人与人关系的重要土壤，工作坊是不是可以让我们创造一种新的关系呢？第三，当我看到JK的满足（虽然他也很辛苦地推动着小组），事实上我也很有同感，这种满足是，我们正在整合和创造自己的知识。一旦开始，这将是一种缘无止境的精神求索，在这里我们感受到的不是失落和自卑，而是生命的丰盛与宏大。

每个人都可以就自己感兴趣的内容或擅长的领域来设计工作坊，越是个性的，就越是值得期待。对于社群来说，一个非常有指导性的精神导师固然很宝贵，但更重要的是每个人都有学习欲望、空间和自主性。

对于志愿者这个社群，我希望V-BUS可以做这一个试验。我们做的很多工作是通过工作坊的设计和组织，帮助基层的有经验的行动者完成它的知识整合。每个人都有擅长的一个或几个点，并且不断地由自己的钻研及社群的互助来完善。虽然一开始它的产出可能不是那么“高屋建瓴”，但假以时日，当一个充分丰富的工作坊群能够生成，它将是更有生命力的。

而做这件事的过程，就是公民教育的一个过程，通过“教育”这个纽带，我们一起学习平等、参与和责任。它和生产出来的知识同样重要。

不过以V-BUS现有的建设程度，还未能达到一个很棒的酵母的水平，怎样开发足够的“空间”给不同的工作坊呈现？怎样生产一个简明的支持性体系（包括培训、研习工作坊和协作机制）支持创作者？怎样让更多的人认识到这种学习方式的价值并一步一步投入进来？都是我们面临的考量。

还有最基础的开展工作坊的场地、资金问题。呵呵。作为其中的一块酵母，我自己也在痛并兴奋着。也许，这种同感正是我们彼此需要、将我们联系在一起的纽带。

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在青年教育中，我们做什么

Wed, 02 Sep 2009 18:37:37 +0800

连续三天，由于绿点的邀请，我得到一个机会与各大高校的环保社团的领导人和环境教育部门的负责人进行一次深入的交流，作为进入秋天的礼物，真是有点太丰富了。

这三天我主要负责的是环境教育的负责人们的工作坊带领，其中主要的任务是团队建设、心态建设及管理能力建设，而国嫄则将环境教育延伸至更多社会议题之中，期望收到拓展视野和深化主题之效。

结束工作坊之后国嫄感慨地说，青年人太有活力了，青年人的工作太重要了。我原本希望淡出大学生的工作战线，彼时却与她有同感。

不禁想起当我还在读大学的时候学生社团因收到大学城的启用和大学的分拆的冲击，一度很低迷，而中大校园内的学生活动也也弥漫着就业压力和经济挂帅的气息。但如今，新生代的学生公益社团和学生活动已经和应着NGO的兴起，而呈现出生机盎然之景象了。并且公益社团与NGO的互动也已远非当年可比。

但真正深入接触这些年轻的公益行动者的机会还不多，所以这几天看到了很多：

从他们的画像之中我感受到他们对环境淳朴的热爱；

从他们的焦点探讨之中我知道他们已经开始对教育有批判的但依然朦胧的思考；

从每天的活动、信件、日记中我看到他们以对人与人之间深入交往的向往和冲动。

如果这些潜流得到有效的引发和鼓励，这将会帮助青年人成长为更具现代意义的公民。而且这正是一个关键的时刻。因为从强控制、单一目标的中学教育中刚刚释放出来，青年人正经历一个新秩序的构建。而这个新秩序的土壤由什么来提供，很多时候就决定它的品质。而要发展一种宽容的、合作的、参与的秩序，则参与自主的结社非常重要，尤其是公益行动为本的社团或志愿组织。

那怎样将行动参与与个人转化联系在一起呢？在这样的青年教育中我们要做些什么呢？这个常常在想的问题，这几天又有了新的收获。如果说教育是一种权力观的传递，而它传递的内容就是教育者为自己及受教者塑造的权力关系，那么参与“教育”行动就是思考这个关系的最直接的当下土壤。我如是，这些参与者也如是。对于这些参与环教的学生，我看到他们身上既有传统教育的遗留，又充满着超越的冲动。他们希望走向更以人为本、更平等的教育，只是缺乏体验。

所以我的要务是创造这种体验。

很多人都会带领游戏，用游戏进行团队建设和学习，我也做的是类似的东西，我最近关注的焦点放在在游戏的选择和游戏的分享带领上。游戏有不下几百种，我越来越发现如果我选择非竞争性的游戏，我可以让参与者专注在快乐、合作和互相欣赏；如果我选择了没有严格标准，有更多个人创造空间的游戏（比如很多剧场游戏），参与者可以按照自己的步伐来进行。当然很多游戏它可以发展成竞争性也可以发展成非竞争性，我就通过分享带领引导至互相欣赏以及自我觉察、自我超越的层面。我很喜欢用这么一个分享：大家围成一个圈，任何人有话想说就向前踏出一步，说出他/她的想法、感受，其他人若有同感、或认同该观点，则也向前踏出一步。当所有人表达完意愿，则都退回圆圈，等待下一个分享者。每个人的表达都是被尊重的。

以前，我的伙伴会看到我害怕分享时的冷场，总希望大家能说些什么。后来我慢慢发现这是我的焦虑和害怕，它会让我采取更主动、甚至强势的介入手段。这一次我尝试放下来。让沉默存在也就是告诉大家这是我们共同的环境，而不是我主导的环境。

我在两天的结束都用围圈的方式做总结，我很欣喜地发现，第一天，我们的沉默时间有点长，但第二天，我们的交流变得更主动。更重要的是，第一天我们讲的大多数是观点、是正面的感受。而第二天，我们听到的更多是感受，而且有机会听到一些负面的感受，例如忧虑。我看到我们的氛围正在从第一天的热烈但被动，慢慢走向更多的互信和自主。

在开放和自主之外，我尝试让他们体验新的规则。我用很长时间与他们制定几天的团体公约，很多时间花在描述、修正、澄清、具体化的过程之上。我看到了这个时间的价值：通过对规则的讨论他们也表达了对团队的期望以及对团队成员之间的关心，最终定出的4条规则的内涵远比“培训有效运行”丰富。

而我也将一种新的讨论规则引入给他们，这就是OPEN SPACE技术。自从在台湾参加过一次，我便非常喜欢这种自主的方式：由参与者提出自己关心的话题、每个人按照自己的兴趣参与话题的讨论，没有约束，相应的，每个人都需为结果负责。它的四个基本原则是：

1) Whoever comes is the right people。

2) Whatever happens is the only thing that could have。

3) Whenever it starts is the right time。

4) When it’s over，it’s over。

从阅读他们的日记中我发现这个方式他们还是非常喜欢的：找到与自己有共同兴趣或困惑的人、并且，每个人都为最终的结果负责，他们知道，收获是因为自己的付出。

公民的训练从基本的人际交往、参与集体议事及集体行动开始，我希望我自己以及我所提供的空间本身就带有这种公民的平等、尊重以及参与的品质。很感谢这群青年人，他们让我知道我在这条路的哪个地方，也很感谢他们对我的鼓励。

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网瘾矫治，征服还是重建？

Wed, 02 Sep 2009 18:36:44 +0800

电击治网瘾，军训打死人。尽管随着新闻媒体的曝光，一时社会上口诛笔伐不断，然而只要“网瘾”这种“不端行为”继续如洪水猛兽般冲击家长或成人社会本已焦虑不堪的心灵时，各种形式的“暴力矫正”仍然有广泛的生长空间。一批一批的孩子还会被送到形形式式的训练营和治疗中心之中。

最近有报道指出美国也开设了第一家网瘾治疗中心，虽说“参照中国制定的标准”，所见却大为不同：这里看到的没有冰冷的仪器和高扬的教鞭，而是亲近自然、舒适的环境，以及一些诸如玩耍、养动植物、拓展这样的活动。

若从心理治疗的专业角度来评判两种不同的治疗方式，眼下的资料是不够的，但它们却足以让我们想起：为什么在我们的生活环境里，军事化、暴力化的教养方法总是繁荣昌盛？家长宁可向自己的儿女施加，或送他们去某处受身体、精神的痛苦？

也许首先是在人们看来，这点苦头比起“行为不端——读不好书——找不到好工作——成为人下人”这个命运链条，实在不算什么。不管是传统的望子成龙，还是实用主义的“有份体面的工作就行”，随着经济的发展与社会竞争的加剧，大部分为父母者对子女未来的焦虑都有增无减：不仅要求孩子符合社会规范，还要求他们具备各种各样的竞争力。（当这些焦虑统统涌向孩子，孩子不免觉得现实世界的压力太大、没有自主的空间，所以他们选择逃到网络。这正是“网瘾”的一个重要成因。）

另一方面，要维持现有生活水平并支付“优质教育”的费用，家长不得不投入更多的时间精力去工作，而不是与孩子的相处。他们也得花更多的时间去处理自己的情绪，聆听与接纳孩子的空间便更少。

从经济和效率的角度，用最低的成本达到最有效的管治，暴力是必然的选择。所以我们虽然表面上羡慕外国的先进教育手法，骨子里还是崇尚简单直接的训教——将规则附着在恐惧之上进行传达。

作为一种心理治疗的方法，美国这家治疗机构所用的方法并不特别另类。既然孩子的需要未被满足，例如情感与社交的需要、自我实现的需要等。那就用积极的生活元素去满足它们。这背后体现的是对人的关注与信任：看到人的需要，并相信当人的合理需要被回应（回应不一定是满足，但肯定不是简单的拒绝）之后，人有力量选择自己的发展。这个道理其实就是几千年前大禹治水的思路，是疏导而不是抑制。

其实并不是只有国外的月亮才圆，国内也有持类似的机构和人在从事边缘群体的关怀和帮助，他们相信人只要回到一个被接纳的空间，他们自己就可以生出自己改变自己的力量。虽然这些人和事还远没有得到主流的关注，但至少可以带给我们新的思考：一个正常的孩子需要什么样的空间来成长，而我们作为成人是否正在给予他们这样的空间。

（本文发于南方都市报2009年8月29日视觉周刊）

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APG与台风——一人一故事亚洲聚会的回顾与总结

Wed, 19 Aug 2009 21:41:42 +0800

APG与台风

参加APG就像我遭遇了一场台风。力量、洗礼、关爱、更新……这是一些关键词。

数不清的人面需要感谢，不能细述，粉红小精灵们的关切，犹在心头。那几杯辛苦挣（蹭）回来的绿茶奖励，真希望能够在广州实现。

我与嘉珍交换的承诺是“我要用我学到的东西，促进我们的剧团完成蜕变。”我当时是有信心的，因为我们已经积累了足够的欲望去成长，只需要一条红线，让改变的阶梯得以显现在我们面前。

我学到什么呢？

最大的收获应该是看到了Playback剧场里演员建构故事的线索、独特的美学表现，以及playback的价值如何体现。

每个人的故事都是值得被聆听的。这是playback的基本价值观之一，也是它的的起点。说故事人开始说故事，就是开始了与自己的对话；而且这个述说是有演出预期的、有领航员带领的，因此在说故事的时候，剧场已经在teller脑海中开始。演出是一个奇妙的时刻，让teller脑海中的故事得以展现出来，它不一定是完全照版的重现——这里很难用一般理解的“真实”来评判，有时候甚至是有差别的——却是一个媒介帮助teller完成他的故事，甚至是重构。

所以什么是“好”的演出？先从一个故事的演绎开始。过去我们不能清楚在听的时候我们每个演员该做什么，于是我们很依赖默契，也很依赖演出时的灵性，但总是少了一些章法，这不仅使得故事的演绎质量有参差，重要的是对故事核心的把握容易散焦，这样的剧场也许充满很多能量，却缺乏力量。

如果有一个章法来辅助的话，演出就有更多聚焦的可能性，我们的灵性与创造，就更能变成力量。忍者角色（即“未被选中的角色”）的学习让我思考了这个剧场的章法。

首先说角色，在一个故事被说出来的时候，通常有一个人会被选中为teller，也有可能有一到两个人被选中为teller认为故事中最重要的角色，而其他未被选中的就是忍者角色了。忍者角色是一个弹性很强的角色，在故事中可以充当人、物件、感情等一切有助于故事推展的元素。（我觉得，如果排除了作为演出必要架构的那些开场音乐，乐师也是一个忍者角色。）

再说架构。我们最重要的功课是在演出之前认真聆听teller的讲述。听什么？怎么听？除了分辨故事的主要框架（who/when/where/what/how），更重要的是细心体会teller的感受的变化，同感他的感受，并且以此为故事的主轴。听的过程中我们唯一的“敌人”也就是自己：“怎么演”的忧虑、对事件的判断以及听的过程中所产生的其他念头。把它们放下，演员才能专心听和专心同感。所以说为什么Playback是一个清空自己的训练，一个优秀的Playback演员就像一个有道的禅修者一样能够觉察自己、放下自己。

被选中的角色按照他对故事框架的理解铺展故事，而忍者角色要做的是衬托、强化其感情感受，同时，协助情节的前进，很多时候选中的角色可能会沉浸在角色和感情之中，而忍者角色因为其自由灵动，更需要担负起“推进”的作用，这个推进不仅是时间上的推进，也可以是深度上的推进。而我们是否会徘徊在故事的某个片段、或者停留在某个程度深化不去，就很考验忍者角色是否大胆介入、彼此是否给与清楚的信息、以及我们的give and take做得怎样。乐师也一样。乐师一开始的音乐为故事抓准主基调，同时它的音乐有时是放大器：帮助演员们释放情感，有时指示牌：推动故事前进，而不是停留。

所以在演出中每个人都是很重要的角色，大家分工合作，并且围绕同一个主线构建故事，但它同时也是一个即兴剧场，因此没有固定的演绎格式，没有固定的角色分配顺序，没有固定的结果，靠的是演员们在其中密集的互相交流，因此故事得以总是充满惊喜和神秘。要注意的是我们演绎的是teller为中心的故事，如果有一只老鼠上来讲它与灰姑娘的故事，我们在演出中就要注意如果以灰姑娘为主角铺展故事（因为我们太熟悉这个故事）可能会忽略掉的老鼠先生的很多东西。这就是尊重的表现，让故事为teller而展。

好的演绎就像一面特别的镜子，让teller能够更好地完成自己的故事和意义。另一方面，故事被说和被演绎出来，同样地对在场所有人都是有影响力的、会引发观众的情感、回忆、观点，一场好的Playback演出必然有一条“红线”让所有人的故事联结在一起，而这些故事不是凭空说出来的，而是隐约体现了在场的参与者所关注的、或共同处在的状态。Kayo老师说道：“每个人的故事都是代表观众说的，是他感受到现场的‘场’，给予他信息，让他在那个时候举起手出来讲那个故事。”每个故事彼此都有呼应，既展现了我们的共通性，也帮助每个故事展现出更丰富的角度。我所感受到的共通和联结并不仅是一种理性的、逻辑的联结，也是感受性的、就像是“气场”一样的联结。因此怎样在剧场中能够带起这条红线，感受性和理性对演出团队都是很重要的，这个方面我仅仅是有体验，需要更多的学习和体验回顾去掌握。

对故事核心的把握、以及对所有故事的核心（也就是红线）的把握，让playback剧场具有连接的力量，同样也有转化的力量。我最遗憾的是这次没法用忍者的“分身术”让我能够上Aviva老师的“转化”课，但我知道那个是一个更进阶的修行，Aviva老师也满心欢喜要来大陆，期望我们那个时候已经修炼好我们自己，以承载这个学习吧。

但不管怎样，当我看到Playback的如此深厚而丰富的魅力时，我对它的爱又增加了许多。我看到了很棒的演出（日本playback-AZ剧团，一个有20年历史的playback剧团，在英文非常有限的情况下依然能展现一个有深度的演出），很棒的工作坊（Kayo老师带给我“慢”和“结构“的魅力、小猫带给我对“残疾”人的新理解、Hiroko老师对我们展示音乐的力量）、以及很棒的分享（新加坡朋友在柬埔寨做Playback训练的反思、女巫剧团从国小到90岁老人的Playback带领宽度）、还有不管是我的论文分享，还是整个星期的与大家在一起，感受到的共同体的感觉，而这个在最后的开放空间讨论中经过我与大家的努力用一条“红线”串起了整个APG，让我即使在回来之后心情依然澎湃。我只能说，这帮人真的很Playback！

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新教育的可能性（关于成人学习的思考2）

Tue, 18 Aug 2009 00:46:02 +0800

------我的教育探索点滴

这篇文章，正如我自己对教育的思考一样，是还未完成的。开始写的时候希望这篇文章能够告诉人一些什么，到后来我只希望呈现我自己的一些转化，它也包含我对教育的看法的转变。写完之后，我也发现，人在路上，远无止境。

我的教育之旅开始于2003年。我参与一个为乡村贫困地区输送大学生志愿者进行教育服务的NGO，名字叫做“灯塔计划”。我担任了教研部门的负责人，这个团队主要工作之一是为暑假下乡开展服务的义工规划系统的岗前培训课程，并为此编写指引手册，我们用6年的时间发展这一个系统，及后它演化为贯穿在服务前后的个人成长系统课程。之前的我在图书馆迷乱地翻读教育类书籍，而灯塔的工作则开启了我实践性的摸索。我们的服务本来是对乡村青少年补充其因应试教育带来的缺失，而我们要通过训练一群本来就是在应试教育中成长起来的大学生和社会人士去开展服务。这样的义工会传递什么？我们的培训可以改变什么？几年的经历让我深觉中国古语“言传身教”的重要性，同时也让我奠定了这样的想法：如果没有一个更健康的、观念得以更新的成人社会，儿童的教育便不会有真正意义上的改变。但如何让成年人获得批判性思考他们自身发展以及他们所处社会的能力？如何让成年人获得自我更新？如果我们亦以灌输式的教学去“培训”这些义工，那我们怎样期待他们实现的是非灌输式的教育呢？我们经历了很多曲折的探索，而每一次的挫折都让我们发现刻在我们自己身上的灌输式教育的烙印。

2005年我参与了一个支持NGO成长的NGO工作。我在其中继续从事与成人有关的教育工作，包括参与一年制的NGO专业人员研修班的设计与运作，成立一个公民图书馆，以及开展面向青年的公民教育项目。我学习了一些“参与式”的手法，并且尝试了讨论、沙龙、讲座、展览、剧场、社会实践等不同的教育方式。参与式教学是一个很好的理念，让我们把教学设计的焦点从“我们怎么讲”到“他们怎么学”。我似乎寻找到一个新的天地。

彼时，参与式的NGO能力建设培训方兴未艾，关于“假参与式”的讨论已经很热烈。游戏、分组讨论、戏剧扮演、大白纸……这些手法是否能够让学习变成“参与式”？我所在的机构在NGO培训上颇具特色，已能算是评价非常高的培训，我依然在其中感受过很多集体讨论的无力、场面活跃过后的困扰、以及反馈表中“情感的收获最大”。我想我们这个团队中的成员已经是将自己的姿态摆得最低（尽管他们中的一些本身拥有很高的威望），多样的课程活动也能让大家产生很深的感情，但为何学习之后仍然觉得“知识非为我所用”呢？而个人的真正困惑或障碍是否能在热烈的气场中被察觉、被回应？

参与式教学的内在学习过程是怎样的？学员如何能投入到自己的知识构建之中？如果我们进一步看，成人的学习不仅发生在培训，而是贯穿在工作及生活中的各个场域，那么，培训怎样能够成为“The Moment”(戏剧中的关键性转变，这里意指让个人积累获得转化或整合的时刻)？

民众戏剧的学习和应用打开了我的视野。我们发展了国内首个民众戏剧团体木棉剧团，我们学习一人一故事剧场、被压迫者剧场、综合剧场艺术工作坊以及转化剧场等通过剧场艺术进行教育与社区参与的手法与理念。它们有一个共通的特征是艺术作为一个表达的方式，帮助人们自我觉察、开展对话。

艺术提供了渠道帮助我们的人性绕过“脑袋中的警察”，得以展现在我们自己面前。正如我们要运用身体、声音、画面来表达自己，我们都要面对非常严厉的内在批判。“你不行”、“不好看”、“你不应该表露自己的情感”、“标准是什么”……，是什么造就这个批判机器以使得我们未能使用我们与生俱来的这些情感和表达方式呢？也许是我们的教育、也许是我们日常生活中的权力（我们的教育，也就是这些权力的传达过程，尤其它是“灌输式教育”或“应试教育”，每一个考试都是一个权力的体现）。我们自己也不知不觉地充满了权力欲，包括希望自己的话语能够为人接受、我们的社会理想能被人们认同……我于是很能理解为什么在NGO或者志愿者的行动或讨论里常常充满了执拗与焦虑，它也同样发生在我们自身上，只是，若无一种渠道去让我们观察自己的情绪、引领这种内在的批判与对话外显出来，我们便只能下意识地用外在的征服行动去补偿内在的压抑。民众戏剧的学习让我慢慢窥视自己内在的冲突，也让我发现我自身的处境正如我们服务的“弱势群体”的处境、以及我们处在“NGO知识框架”之下的羸弱，是有一脉相承之感的。

比起之前人性无以释展，我现在能清楚感受到人性与社会性在一个艺术构建的空间中——它既是虚构的，也是现实的——得以对话。我们越过压制的红线，转向批判性的互相觉知。我们可以看到社会压力的森严与虚弱，我们也可以看到荒废已久的人性花园，我们重新养育它，包括引发我们的感性、以及重新构建在一种终极关怀为根基的理性，当我们趋向于有更强大的人性内心之时，我们便越能以坚定的自我去回应社会，创造新的社会规范。我们会正面面对恐惧，其结果是我们生长出我们的勇气。

表达性艺术帮助我释放了我一直压抑的感觉、直觉，让我看到更全面的自己，看到我身上的障碍，我于是体验到一种新的学习状态——更自在、更敏锐的状态。我体会到“参与式学习中过程更重要”指的是过程的每一刻都会带给参与者基于其独特性的收获，它最终在人身上产生的新的东西不仅仅是知识的整合、还有一种更高层次的完整性。但这个过程并不是无序的、自发的；而是需要通过精心的准备以使参与者逐渐打开敏感性、准备好自己以及形成团体的学习默契的情况下，最终是所有人一起创造出来的一段愉悦的学习旅程。我们在参与式学习中所运用的游戏、剧场体验、小组讨论，都是为此而做的。

而参与式学习的带领者，也就是这个旅程的领航员，应该是对旅行线路有一定了解，但又保持着对未知的好奇心和开放的心态者。他会带领学员开始旅程，又能与学员发现的乐趣产生共鸣，同时也能接受当下的改变。如果，这种人成了老师、成了父母、成了我或你的领路人，那是否也将有无数美好的旅程会诞生呢？我常常在想教育体制是一个严密的框架，不易打破，但每个人作为个体，总有受到自己感性的内心感召的可能性在内。新的教育将发生在每一个承担“教育”这个功能的人的转化过程中。我愿意选择成人的教育作为自己以后努力的方向，亦将重点探讨打开感性的教育。也许我也慢慢地在相信人，相信人总会受到某种感召，并且有行动的愿望。我只是其中的一个力量，用我自己的转化历程，去让这些人体验。

现在我们在做一个小小的团体——VBUS义工加油站，希望从志愿者的学习开始去实践它。任何有经验的公益行动者都可以是我们的分享者；而我们赋予每一次分享一个小的主题，以使得讨论可以充分发展我们的教研小组在支持着分享者转化他的知识和经验；我们很乐意看到游戏、剧场及表达性艺术进驻在我们的分享之中，让学习成为一个体验的过程。但我还在琢磨D·A Kolb的体验学习理论（experiential learning），是否我们能形成一个更清晰的指引和培训过程，让更多行动者可以分享他们的经验知识。当经验知识充分丰富的时候，我们再来看看是否能画出知识地图，每个参与者都能在其中找到自己的学习路线。虽然有一些网站已经在实现这样的功能，但我们更愿意它在网下发生，在现实交往中发生，因为，看到人们在面对面交流的过程中因产生思想的火花而展现的愉悦的脸孔，我们自己会更高兴。

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镜子为何？

Tue, 18 Aug 2009 00:26:33 +0800

Playback同学会团练上看到镜子，起初只是讶异了一下，后来与lily谈起，就多想了些。镜子是一个很有象征意义的物件。我感受到在我们一起练pb的时候，大家心中也已有这块镜子。镜子能看到我们的外在面貌。看到大家很努力，努力学习身体表达，努力在艺术性上修正自己。在身体展现、流动塑像站位上，比我们开始的时候有意识得多。同时我也感到，身体里面有一股能量未能顺利流动，镜子外显了我们脑袋中的警察，我们是否也能在做这样练习的同时搭配一些其他练习以增加我们的敏感性、增加我们顺应心意而动的即兴时刻呢？思考了木棉这几年的进程，在“释放”与“约束”这组命题中徘徊的几年里，我发现个人自在表达的愉悦（尤其是当我们发现自己的表达能力在生长的时候的愉悦）是我们继续下去修炼艺术性的动力。PB剧场的“练习”是不是可以与剧场真实上演时，沿用不同的哲学进行呢？是不是需要——或者说现在需要——这面镜子呢？我有点担心我们的天性还没来得及释放，我们便受到过于严肃的制约。我希望有机会与大家分享脑袋中的那个警察。