吐·纳

一人一故事剧场中发生的事（五）

Tue, 05 Oct 2010 12:08:00 +0800

五、生命故事的连结

也许你看过之前的系列文章，大概了解到以下事情:一人一故事剧场原来是有观众上来剧场讲故事的（第一篇）；它原来可以在不同的场地甚至很简陋的场地进行的（第二篇）、完全没学过戏剧的人都可以来参与的（第四篇）、它会去去到一些不同的人群中去的（第三篇）。

现在该是花点笔墨介绍它了。（斜体的文字摘自木棉剧团的说明）

【一人一故事剧场】(Playback Theatre)自1975年由Jonathan Fox 创立，是一种即兴演出的剧场活动，演员运用形体动作、音乐演绎观众分享的故事。观众于剧场上分享个人经验及感受，演员在聆听后以形体、声音或话剧形式实时呈现，作为礼物回赠观众。

下面的文章我将会用“playback”来代指一人一故事剧场。

通常一场playback的演出团队会有四位演员、一位主持人（也叫领航员）以及一位乐师。领航员负责全场的主持工作，包括向观众介绍这个剧场、访问观众、邀请观众讲故事、确定演出形式、以及尽量照顾每一位观众，等等。整个演出团队将通力合作去创造一个安全、温暖、可以让人投入和分享故事的氛围。

而观众，是playback不可缺少的部分。没有分享，就不会有演出。这不是说表演出是在挖观众的故事，反而是，playback是一个空间让人们可以分享自己的故事和聆听彼此的故事。有时一场playback会有特定主题，比如上次我们的演出，正值广州传统文化保育的一个高潮，我们把当晚的主题定位“根”，希望与观众交流“传统”、“根”的故事和想法。有时，我们会不设主题，而是从观众的分享中发现关联，并慢慢提取主题。

观众有时是在观众席上分享的（如果他愿意），但如果他有一些故事不是三言两语可以讲完、而他又愿意让所有人聆听、并且在一个特别的角度观看他的故事的重演的话，领航员会邀请他出来，坐在领航员旁边的讲故事者（teller）椅子上讲。

总之，一位观众分享完，领航员确定合适的表演形式，演员用这个形式合作演绎分享者分享的故事或情感，送给讲故事的人。也许这个故事或演员的演绎触发了新的故事或新的想法，下一个观众举起了手。整个晚上就是在分享、演出的交织。不同人的故事，哪怕小至早上起床的故事、或者最近发生的一件事情、甚至是过去的一件对自己影响深远的片段，都有机会被聆听，被呈现。

【一人一故事剧场】相信每一个人都有可分享的故事，这些故事都是可贵的、被聆听的、被尊重的、和都是群体的一部分。故事重演能帮助观众重拾宝贵、失落的回忆，印证个人存在与身份的价值。

【一人一故事剧场】不仅是一种表演艺术，同时是人与群体互动的分享过程。每人只要愿意开放自己，不仅听到别人的感受和故事，也同时发现自己活在当下的内心世界以及与社群之间产生的联系。

playback里除了个人有机会看回自己的故事，也有不同观点的交流，但体现得相当特别。它不是通过“观点”或“看法”去交流的，而是通过“彼此生命的故事”去交流的。

用上次的“根”演出为例。开始几位朋友分享了小时候的环境在城市不断变化中失去的故事，有人怀念、有人困惑、有人愤慨。而后一位朋友分享了他“守候一个10年的承诺，却发现物是人非”的故事，他没有讲与童年环境有关的事情，但他的故事似在回应前面的故事，并用经历去发问：有什么是不会变化的呢？最后一位观众分享了她的故事“最近打算换工作单位和城市，但多有顾虑”，她最后讲到，一方面知道自己应该振作、一方面却带着改变的恐惧。这种心境似乎回应了前面分享者说的改变的故事，而整晚演出的潜在主题，其实质是分享“改变”。

这个话题不是预设的，而是现场“发生”的。这些来自于不同地域、行业、年龄的朋友，由于共同处在“改变”之中，而获得了连结，而彼此的生命经验，或在和应、或在分享不同看法、或在提问、或在鼓励，强化了这个连结。而如果演出团队的经验和敏感性足够丰富，就可以感受到这样的连结（我们称为“红线”），从而反映在演出之中，让故事与故事像波一样交涉和共鸣。

在这个意义上，playback是促进“共同体”的行动，但采取最温柔的方式。因此虽然它与心理剧在很多层面上想像（其发源也的确深受心理剧影响），我依然认为它们不能混在一起。playback是兼具个人与社群，并且更强调社群性的一种剧场。也正是因为它的独特魅力，

越来越多的社会工作者、教师、心理工作者、戏剧爱好者以及并无以上背景的人开始了解、喜欢并应用“一剧场”开展社会服务、教育工作、心理支持工作。

目前，世界上有超过35个国家和地区有一人一故事剧场的团队或活动。中国的广州、上海、北京、昆明、贵阳都有playback剧团或小组。

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一人一故事剧场中发生的事（四）

Wed, 29 Sep 2010 21:21:00 +0800

谁在参与一剧场？谁可以玩一剧场？

常常听到有人说：

“哎呀，表演我不会呢！从来没在人面前表演过”、

“要即兴合作，好高难度噢！”、

“我长得不好看，又不会唱又不会跳。”

提起表演，大多数朋友都会有点害羞。那谁可以玩一人一故事剧场呢？

嗯。来看看有什么人正在或曾经享受这个剧场吧。顺便介绍一个新词：Playbacker（意思是喜欢和参与一人一故事剧场的人）

上回说到的那个整天跟着我们去演出的女孩子小文，她很喜欢去旅行和尝试新鲜的东西，也是个情感丰富的女孩子。后来，终于有机会学习“一剧场”，然后被我们拉拢进剧团。从来没有舞台表演经验的她，冷不防会像火山一样爆发。从她身上我感受到女性的直觉的力量。

“酸菜”本来是个培训师，是音乐专业毕业，在音乐方面很有舞台经验，不过他的表演却是在肢体上找到兴趣。比起用音乐，他好像更喜欢用学习身体加上不同颜色的布去渲染情绪。不过有一次演出的地方有台钢琴，他演着演着觉得应该有音乐，就跑过去弹唱了一曲，那真是神来一笔。

波波”的身材同这个名一样，按照一般的标准，矮，胖。有时很奇怪，你很难要求一粒钻石要有身高，但人们往往普遍高度来衡量价值，就好像中国现在的舞台剧演员清一色俊男美女身材高挑。如果你细心观察，波波很轻盈、很有爆发力，有时就会像钻石一样。另外，原来她是个万千个卡拉ok咪霸之一，现在她的声音在一剧场找到了独特的价值，最近，她更加去学吉它提升自己。

JJ可能是最迷恋戏剧的人，从大学开始是一个狂热的舞台剧爱好者。一人一故事让她着迷，而舞台剧的经历让她在擅于建构故事和布置场景。舞台剧跟一剧场追求的东西很多都不一样，我知道她依然是最喜欢舞台剧，不过她已经放不下在一剧场里有人真诚开放地与她一起进行创作的那种感觉，以及在即兴中找到无限可能性的那种快意。剧团里大概她是唯一一个一开始就喜欢戏剧的人了。

小强，典型企业“白骨精”、忙到死的会计师事务所职员。但不用加班的话必来参加排练。从零学起的他，后得机缘去了一趟台湾，了解了世界上有这么丰富的一人一故事世界，回来之后很积极尝试用隐喻去表达故事的深层意思。不过我忘不了的是有一次演出他拿着个扬琴扮吉他唱流行歌唱走音的片段。

讲到走音，小云就无出其右，好像天生就五音不全。而她又不属于那种一般舞台意义上的美女。不过她也可以是一个进步得很快的playbacker，因为她厚面皮，还喜欢挑战自己。她甚至主动去做乐师。然而惊人的是，一旦她进入情绪，其实唱出来的歌虽然走音但还是很有渲染力。我猜平时那种唱得难听，有一半左右是因为不敢唱。她带给我信心，她都可以唱得，基本上人人都可以唱得到才对。

这样看来我大概是条件最糟糕的一个了，从小因为唱歌走调被取笑而造成的阴影，直到大学毕业都不敢在别人面前唱歌，更不要说演戏。不过有时我们没办法埋怨过去，亦只有自己突破自己的障碍。后来发觉，当初以为无法逾越的障碍，已被悄然跨过。而我也在这里找到了我最擅长的东西──尊重人，尊重任何一个故事，去发现它的亮光。过去的阴影成为今天成长的阶梯。

还有Flower2口子和他们的儿子、记者小文（另一个小文）、编辑小温、资深社工的T T和芳芳、刚刚毕业的理想女青年小白、从事公益组织的微风和老虎和小莹子、中医师君影、OL小鱼、中学老师泡泡、老师的老师Janet……

每到一定时间，他们从写字楼、报社、学校、家里出来，走到一人一故事的剧场中，分享彼此的故事，以及提供一个空间，让所有人可以讲故事。

在香港和台湾，既有社工和心理咨询师的剧团、也有全职妈妈组成的剧团、还有全由智障人士组成的剧团；有下至中学生小学生、上至九十多岁的老人家参与的一人一故事演出。

一剧场让我们发现，不管我们是什么人，我们需要别人，同时也被需要着。这样的感觉很不错。

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一人一故事剧场中发生的事（三）

Mon, 27 Sep 2010 15:53:00 +0800

第一次演出

木棉剧团的第一次演出是在番禺一个工厂区。我们与一个做工友服务的公益组织“番禺打工族服务部”合作，在他们的活动室里，和工友们分享关于过年的故事。

第一次演出，当然紧张。紧张的其中一个来源是，一人一故事剧场会引发什么样的故事呢？因为彼时外来工多受到不公正的对待，我们担心有些话题讲出来比较敏感，而我们对话题的把握信心不大。最后我们定了一个比较柔和的主题“温暖”，希望在过年前可以分享一些他们美好的故事。

来了好多人！

第一次接触一人一故事剧场，工友们都有点好奇。回忆当初的画面，我发觉女性会坐在比较靠前的位置，而男性较习惯坐在后排或旁边。对于一个一人一故事剧场的领航员来说，这样微妙的信息，都是我们可以关注的。

领航员和乐师都是我们的老师，香港的资深playbacker，他们让我们安定了许多。乐师阿存弹奏着大家都熟悉的曲子，让这个半小时前还是个乒乓球室、而现在挤满了人的空间，轻柔地安顿下来。

之后的事情，我怎样也回想不清了。有人说重要的回忆都可以牢牢记住，我很佩服他们，我只能记得那些感觉和场景的碎片：

那比考试听力还要认真的聆听、

那生涩的身体运用、

那因为像婴儿般无助而不断寻求队友协助的耳听八方、

一个故事演绎结束之后回望讲故事者的那刻注视──神圣、欢欣、忐忑、认真、心在眼皮底下跳动。

最后一个故事，一位大哥谈到他每年回到家，和家人团聚的过程。演绎他的那位演员，当他被其他代表他家人的演员包围，一片红布绕在他们四周之时，他的话里竟然也带上了泣声。

他已经投入到那种浓厚的情感里面去了，我们也是，讲故事的朋友也是，在场的所有人也是。我们虽然来自不同的地方，有不同的背景，但此刻我们因这种情感而连结在一起。这种情感平时可能埋藏在心里，这个晚上大家互相点着。

而这一刻，似乎不是用菜鸟或专业来形容的。

后来我们会慢慢学习到，一人一故事剧场常说的“尊重”，体现在用心的准备。比如乐师阿存，他花了很多时间去了解工友们的背景、有什么普通话的歌，以及大多数观众的时代流行歌。正是这些细节，使他的音乐有力量。我们当时忐忑“话题会不会走火”，如今看来都是我们细心准备，去了解他们之后，才会知道的。

还有2个细节：

一个是演出结束之后，一个工友（他们称为金毛歌王），拉着我们一起起唱，让整晚的气氛迈向高潮；这个工友后来成立了一个乐团，打算专门为工友演出。

另一个是当时的观众里有一位女孩子，她是我们的朋友，对一人一故事剧场很感兴趣，就跟着我们过来了。从那以后每一次演出，她都跟着我们。后来她也成为了木棉剧团的团员。到现在，她已经是一个非常棒的一人一故事演员了（我会在后面的文章里介绍她）。

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一人一故事剧场中发生的事（二）

Sun, 26 Sep 2010 15:20:00 +0800

以前我们认为一人一故事剧场不适合在大场地演。是的，无论是因为这是一个分享故事及社群对话的亲密场域，还是因为”希望照顾到每个人“的价值追求，一人一故事都不是一个大舞台的宠儿。

不过事实上，几年来我们都试过很多不同类型的空间。小至十几平方米的小会议室、一般是三四十平方米的综合活动室、大到可以坐几百人的大礼堂，我们都有演过。有些场地是非常正规的舞台剧剧场，有些是很漂亮的舞蹈室，有些仅仅是会议室或者图书室把桌椅往外腾空，甚至只是天台，或者一棵大树的树荫下。

哪里都可以有一人一故事剧场。

而那次去台湾参加亚洲一人一故事剧场亚洲聚会，让我更大开眼界。印象最深的是一个由全妈妈班组成的剧团，会定期在一个睡房里做一人一故事，所有演员都穿着睡衣，参加的观众也可以穿睡衣。这是何等的亲密交谈噢！而香港的朋友，我们的导师所在的团队，会定期在电影院门口做一人一故事剧场。

我也有过很享受的一次，是在香港一个朋友的公寓的天台。没有灯，周围的住宅透出来的光就是我们舞台的灯光。我们几个木棉剧团的人，和香港朋友的团队，就这样玩一晚交流演出。

一人一故事剧场可以称为一个“草根剧场”其中一个原因在于它对场地的要求很弹性，因为所有需要用的道具加起来也不过是几块布、几张椅子、几件随身可带的乐器、以及演员自己。尽管它未如贫穷剧场（Poor Theatre）一样，要求纯粹用演员自身去构建整个剧场。但它一样让我们发现，限制就是自由的开始────是演员用他们的能力去适应不同的空间，和那个空间建立关系，再创造那个空间，而不是要一个怎样的空间来配合演员。

好像到最近一两年，我们已经很少会问“这个场地是否适合演”，我们也已经习惯“下一个场地”会给我们未知的挑战。反正，大家都知道，剧场是我们和观众一起去创造的。

PS：或者某天，我会同大家讲讲在大礼堂演出的又崩溃又神奇的经历。

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一人一故事剧场中发生的事（一）

Sat, 25 Sep 2010 23:53:00 +0800

有一次，坐在讲故事椅子上的是一位有一定程度弱智的女孩子。对她来说，在众人面前讲自己的故事，又有人演出给她看，是第一次。对作为领航员的我，也是第一次。

她讲她的生活。她的生活就在工场与家这两点一线之间。

起床，吃饭，上工（手工简单加工），下班，吃饭，看电视，洗澡，睡觉。

但很少有人将这些很程式化的生活讲得这么欢喜，尤其是下班之后可以吃饭，吃饭之后可以看电视。在我听来，生活不是无趣的重复，而是轻快的回旋。她脸上挂着的笑容也告诉着我这一点。

我决定送她一个“大合唱”──演员以v字阵形站好队列，将她的生活和情感的片段以重复的动作、声音、短句呈现出来。演员用小鼠般的手部转动，奏出零件拼合时的旋律；他们用蔓延张开的手臂，做下班的懒腰动作；他们用肆无忌惮的笑，来演绎看电视的快乐。借着歌队一般的叠加效果，那隐藏在故事中的轻快感受和旋律，被呈现出来，被所有人听见。

开始的时候有些忐忑。要采访我并不熟悉的一“类“人，我在想我怎样做得到。直到真正聊起，她讲了她想讲的，我感觉到”就是那么多，够了“，然后访谈结束，然后演出，然后送给她，然后她满心欢喜地接受了这份”礼物“。过程比自己心里面的忐忑，顺畅得多。

原来就是这样。

每个人都有自己的故事，每个人的故事都值得被聆听和尊重。这真是讲时容易做时难。一人一故事剧场让我学习我可以怎么做，或者说，它并未教我怎么做，而是让我有机会体验到，关注当下──而不是自己的执念、感受对方──而不是猜测，交流自如泉涌般自在。

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10月,欢迎加入"一人一故事"的美妙旅程─木棉剧团一人一故事剧场基础训练工作坊，

Sat, 25 Sep 2010 23:49:00 +0800

各位朋友：

经历5年的学习与实践打磨，木棉剧团终于推出自己的一人一故事工作坊啦！作为国内最早学习、实践一人一故事剧场的团队，我们愿倾囊分享一人一故事的魅力及心得，欢迎你一起加入“一人一故事”的美妙旅程。

一人一故事(PLAY BACK)剧场基础训练工作坊

每个人都有自己的生命故事，每个故事都值得被聆听，这就是“一人一故事”剧场（Play Back Theater）的基本原则。“Play back”，即将故事重演，按照它的发起人Jonathan Fox的说法，“就是要让每个人为自己发言”。

“一人一故事”剧场是20世纪70年代末在美国实验剧场运动中兴起的一种即兴演出方式，现已传播至世界各国。而这种结合聆听、尊重、表达、关怀的互动即兴剧场，进入中国内地已超过5年。越来越多的社会工作者、教师、心理工作者、戏剧爱好者开始了解、喜欢并应用“一剧场”开展社会服务、教育工作、心理支持工作。木棉剧团是国内最早学习、从事并传播“一剧场”的团体。

木棉剧团现开设一人一故事（PLAY BACK）剧场基础工作坊。透过体验式的学习及大量实践，参与者将学习到“一剧场”的核心价值及基础即兴表演技术。工作坊为有兴趣参与“一剧场”，或将其元素、技术应用于相关领域的人士奠定基础。

　　【木棉剧团】将为本工作坊参与者联系至少一次演出服务机会。

　　  本课程参与者并不需要有戏剧表演专业基础或经验，但致力于推广一人一故事剧场的本土参与者将获得优先考虑。

基本信息

一、主办机构：木棉剧团（广州）

二、举办时间：2010年10月16、17、23、24日（周六日）09：30～17：00

三、举办地点：人民中路394号广州市中小学心理健康教育中心（地铁西门口站A出口步行约5分钟，美国银行中心正对面）

四、对象：18岁以上，社工、志愿者、教师、对表演或“一剧场”或者戏剧服务有兴趣的人士

五、招收人数：20人

六、费    用：450元/人（税前）（凡在9月30日前成功报名，即获9折优惠；两人同行且成功报名，即获9折。两人同行并且在9月30日前成功报名，即获最高折扣8折。）

七、报名时间：即日起到10月10日前截止。（名额有限，敬请从速）

    公布时间：10月12日前通过木棉博客和邮箱公布成功报名名单。

八、报名方式：请填写报名表（见附件）发送至kapok_theatermeeting@yahoo.cn，我们会有专人跟进确认及交费工作。详情请看：theater.ngocn.org

九、活动咨询

    联系电话：13631359094（陈小姐）  13302282355（君影）

　　电子邮件：kapok_theatermeeting@yahoo.cn

　　网    站：http://home.ngocn.info/space-10758.html

工作坊导师介绍

陈志君（大头）：木棉剧团创始人之一，为经验丰富的“一剧场”演员及领航员。2005年至今，主要从事一人一故事剧场演出，并于剧团内主持演出排练及内部进修工作坊。已获“美国一人一故事剧场学院”认可的一人一故事剧场基础训练工作坊及进阶训练工作坊（领航员）证书，并代表木棉参与台湾举办的亚洲一人一故事剧场聚会。

大头多年学习和实践playback，把playback运用到各种社区剧场、机构活动和课程上，多次与不同社区团体筹划社区剧场、带领工作坊、创作及演出。创作、演出主要剧目包括有：2006年戏剧教育《尖子生》；2008年把playback搬上黑盒子剧场，创作和参演《我们的戏》；2010年探讨两性议题的《女大，当嫁？》等。多年来，大头为多个机构开展playback或者戏剧教育的课程，合作机构包括：广州市义务工作联合会、义工加油站、灯塔计划、HR沙龙等。

另外，工作坊也同时会有木棉剧团几位经验丰富且在“一剧场”领域各具特长的成员共同协作带领。

　

相关机构介绍

　　木棉剧团  网址：http://home.ngocn.info/space-10758.html

木棉剧团创立于2005年，是中国大陆首个一人一故事剧团，也是国内首个致力于推广应用戏剧的公益团体。我们认为戏剧并不仅是表演艺术，还可以应用在教育、咨询、团体建设及社群对话等领域。木棉剧团为有需要的不同群体举办演出、戏剧工作坊及交流活动，透过剧场去助力个人成长、团体及社群发展。

2005年起，木棉剧团除了为打工者、教师、学生、义工、麻风康复者及智障、残障人士等群体举办超过30场服务演出和工作坊以外，还成功举办了二十多场国际性的艺术交流活动，足迹已达广东、北京、上海、深圳、云南、四川、贵州、香港、台湾、韩国……如：国内民众戏剧研讨会、广州独立剧团交流分享工作坊等，也曾邀请国际戏剧教育联盟 (IDEA)主席巴西 Dan Baron COHEN先生、前旧金山默剧团的艺术总监丹沈利Dan Chumley先生等知名社区艺术大师赴广州开展不同类型的工作坊如：Transformance转变剧场、戏剧与精神健康、严肃喜剧、一人一故事剧场、论坛剧场等，分享与探讨了艺术参与社会发展的不同手法。

木棉剧团是

l  国际戏剧与教育联盟（IDEA）中国网络的协调员

l  一人一故事剧场国际网络（IPTN）的团体会员单位

l  香港教育剧场联盟（TEFO）及亚洲民众戏剧节协会的固定合作伙伴

媒体报道：

“以前有个词叫送戏下乡，现在（木棉剧团）这班年轻人也做着同‘送戏下乡’一样的事，值得鼓励！希望这样的人越来越多。”

——广州电视台“新闻日日睇”陈扬

“当很多人还将戏剧的看法停留在远离民众的艺术形式上的时候，木棉剧团已经开始用戏剧介入老百姓生活之中，他们的独特之处就是在于用戏剧关注民生问题和个人心理问题。”

——南方电视台“城市特搜”

“2005年……木棉剧团成为内地首个实践‘一人一故事剧场’的戏剧小组。……3年内，木棉剧团陆续为智障人士、麻风病人、白血病儿童、劳工群体、义工团体和学生进行戏剧服务。”
——城市画报 《[NGO在中国]城市青年的草根戏剧》

“木棉剧团是第一个将‘戏剧教育’引入广州的团体。这个对大众来说是陌生的舶来物，戏剧只是一个手段，教育才是其实质。”　
——信息时报《以戏剧支教关注城市孩子》

“与其说木棉剧团从事互动的即兴演出，倒不如说，他们在用演出做服务。对剧团成员来说，演出不只是自娱自乐，也是参与社会服务和社区发展的一种形式。”
——信息时报《“一人一故事剧场”——木棉剧团》

“木棉剧团打破了一般‘义演’那种‘演员在台上演，观众在台下看’的模式。因为他们看中的是‘双向而非单向’，是互动。他们想让‘受助者’看到，他们并非就是弱势，他们也能上台演出，也能发挥自己的能力，甚至也能帮助其他的‘受助者’……”
——广州日报《志愿者原来可以这样“潮”》

“‘一人一故事剧场’通过邀请观众上台讲述自己的心情或者故事，然后让演员将观众所述用即兴表演的方式演绎出来，所注重的是倾诉和聆听。木棉剧团用这种方式服务社会……成立五年来，他们已经演出了超过四十场，此外还积极地促进与国内其他城市乃至两岸三地之间的艺术交流。”
——杨小乱《越民间，越生动——在广州，这些舞台属于你》

什么是【一人一故事剧场】？

　　【一人一故事剧场】(Playback Theatre)自1975年由Jonathan Fox 创立，是一种即兴演出的剧场活动，演员运用形体动作、音乐演绎观众分享的故事。观众于剧场上分享个人经验及感受，演员在聆听后以形体、声音或话剧形式实时呈现，作为礼物回赠观众。

　　【一人一故事剧场】相信每一个人都有可分享的故事，这些故事都是可贵的、被聆听的、被尊重的、和都是群体的一部分。故事重演能帮助观众重拾宝贵、失落的回忆，印证个人存在与身份的价值。

　　【一人一故事剧场】不仅是一种表演艺术，同时是人与群体互动的分享过程。每人只要愿意开放自己，不仅听到别人的感受和故事，也同时发现自己活在当下的内心世界以及与社群之间产生的联系。

　　【一人一故事剧场】在香港、台湾已有十多年的发展，广泛用于不同的社群服务，及服务专业(helping professional) 发展上。2005年被引入中国大陆，“木棉剧团”是中国大陆首个一人一故事剧团。

　　【一人一故事剧场】在除了能促进个人成长、社会教育外，更广泛地被应用于各种极俱挑战的层面，例如探讨：移民及难民、种族歧视、残疾与非残疾人士融合、不同性取向人士的互相了解、跨代、语言及文化等沟通议题。近年更积累了不少用【一人一故事剧场】在协助不同小区面对紧急灾难及重建的经验。

一人一故事剧场的应用

【一人一故事剧场】的用途非常广泛，欢迎就以下不同需要联络我们：

　1. 演出：为不同社区或群体之演出、会议前后作点题或总结、纪念或节庆演出等。

　2. 训练：以【一人一故事剧场】作为团队建立活动、舒缓压力、激励团队士气及提升工作效率，鼓励多元及具创意思考。

　3. 戏剧创作：以【一人一故事剧场】作为戏剧创作及编作方法。

  4.有关一人一故事剧场等手法的更多资料请浏览：
http://home.ngocn.info/space-10758.html

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一人一故事演员的三个入门阶梯

Mon, 19 Jul 2010 01:43:54 +0800

今晚的演出，对自己而言有颇大的发现，所以赶紧记下来。

作为一个一人一故事演员，在入门5年之后，才领略到一个之前未能领略到的层次，但这的确靠积累。简单说说吧。

我认为一人一故事剧场演员起步的3个阶段是：一、自如聆听；二、自在创作、三、触摸整体。而之后就是“三一万能侠”，在理解与创作的路上修行了。

一、自如聆听。

“聆听－同理－表达”是一人一故事剧场的核心过程。而聆听是第一步：观众分享了什么感受、什么故事？为什么他／她分享这些？她正在表达怎样的情绪？首先我们要有一爽敏感的耳朵，以及一颗敏感的心。初学的朋友需要更多的咀嚼——因为他／她们并未与直觉建立信任、又缺乏理解的经验。

除此之外，初学一剧场的演员常常会困惑于如何表达，有一种“很希望赶快想想怎样做”的紧迫以及“很担心自己做不好、跟伙伴搭不上”的焦虑。

所以入门的第一步就是去正视这些困惑、将其摆放到合适的地方。即兴创作的经验会很有帮助：既帮助我们了解自己、也帮助我们学习用艺术做表达。

建立一个相互信任的团队也是很重要的，尽管这个时间的信任可能只是一种心理效应，但感觉有支持，可以让演员最大限度地安坐演员的椅子，静下来聆听和理解讲故事者，把握故事的核心。

2、自在创作

很多一人一故事演员都并非专业表演者出身，因此创作将会成为下一个，也可能是最长的一个瓶颈。（我们就经历了好久好久）当然，即使是表演专业的朋友，学习一人一故事也必然撞到这个瓶颈，因为即兴创作与彩排创作有相当不一样的过程。而表演或艺术专业的朋友，可能会首先碰到的是如何“清空自己，去表达他人”。

布、乐器、肢体、诗歌、偶、装置、画面、故事⋯⋯这些元素有什么特点？怎样用？

剧场的空间、时间、节奏、张力⋯⋯怎样在即兴合作中创造出来？

怎样思考故事的开始、结束？核心在哪里？怎样突出？非主角的角色（日本老师翻译为“忍者角色”）怎样成为情节的推动者？

太多需要经历的练习。我经历过木棉之外的另一群演员的成长，我始终觉得除了以“一剧场”的形式来训练之外，更重要的是脱离这些形式去探寻不同元素的应用。也就是演员自身的艺术修为。很多人到了这个阶段会停滞甚至放弃，皆因一个印象再浮现：艺术不是我有能力去追求的。但经过这么多颠簸之后，我发现，只有自己找到了表达自己的路径，我们才能表达到他人。艺术是每个人的天生的语言，但并非是每个人都充分具备的语言。

尽管我认为它应该是往“释放天性”的方向去进行。但我非常同意戏剧家“贾克。乐寇”的演员训练三部曲：第一步是学习这个世界的元素和学习它是怎样被表达的；第二步是学习如何表达它们；第三步是对“时空”的把握。传统艺术如美术、舞蹈、剧场的练习，将为我们带来很多美学的体验，及大大增进我们的表达能力。

这两次演出的排练，我都用了主题创作的方式。我发现非常有价值和有效。我们过去总是“谈论”那些主题、但现在我发现重点在于“在创作体验中交流”、让主题跟身体及美学的经验链接在一起。对于演出主题的个人创作，可以最大限度地打开个人的感受及表达之泉，可以让我们跳到主题中去。当我们在其中畅涌一番，满载体验、感受与好奇的时候，我们才能带着“丰盛又清空”的心态，坐到演员椅子上。

3、触摸整体

这真是今晚才真正体会到的阶段。（我也进步了，哈哈）。当我们拥有了自如的聆听以及自在的创作信心之后，我们坐在椅子上的压力就会大大减缓，我们才有精力和意识去感受整个场：包括观众、领航员、环境；也包括故事与故事之间的对话（红线）、以及演出的整体感。

我深刻地感受到kayo老师说的话：“一个一人一故事剧场可以将好多个故事呈现得非常漂亮，但那只是一个个个体。但如果我们能够把握到故事之间的红线，能够在下一个故事中呈现／回应前面故事的某些面向，那我们呈现的就不再是一个个个体，而是每个个体的不同面向相互扣连、相互回应、相互提问——这才是以故事进行社群的对话：我们以彼此生命的经验来对话。”而所谓红线，就是这个潜在的对话的流动。

今晚的演出，我感受到一开始大家分享美好的回忆、逐渐地有人提到那些回忆的载体正在遗失，下一个人讲故事，他提到，hold住（保持现状）是一种最美丽的状态，但马上有人回应：一个长时间的、自认为不变的承诺，其实也会有变质的可能，剧场的最后一位分享者，虽然她讲的是生于广州，但现在想离开广州的心路，但其实她也是在回应前面的朋友：离开，也许是为了更好的回来。但，要迈出脚步，似乎需要更多信心。我听到除了每个分享者美丽的故事之外，故事背后也隐隐有一条红线，讨论着去或留、保存或放弃。也就是今晚大家对“根”这个主题的探讨。可惜，我们依然未能在演出中让它们“互相呼应”。

除了红线，演员在这个阶段也能观照自己及剧场的能量流动，是兴奋、是躁动、是涣散、还是压抑？以上的演出是太匆忙、还是太慢？如果场面很躁动，演员的演绎选择可能会选择张力强的留白、聚焦或者以强力的反思性提问。如果是压抑，演员可能会选择较为活泼的方式，改变压抑的节奏，让多样性重临。如果前面的演出太多写实，节奏太慢，那下一个演出，演员和领航员就有这个默契，以抽象／写意的形式、和紧凑的演绎去调整节奏。但这些并不会“不尊重分享者的故事”。

但这个阶段也是第一阶段和第二阶段的延续和巩固：我们需要始终紧扣故事核心、用合适的元素去呈现。这个时候也是团队拥更高默契的时候，演员、领航员、乐师观照同样的流动，这个时候的默契，我觉得就像是交响乐的和弦的默契了。

4、之后。。

为什么分这三个阶段呢？这纯粹是从演出的经验中来的。如果没有聆听的保证，创作会面临很大的挑战，甚至没精力考虑；如果没有前面2个阶段的成熟，“红线”即使已经呈现，你也不会有精力意识到。

那之后会发生什么呢？我不知道。但聆听、理解是没有尽头的；同样，创作也是没有尽头的，集体即兴创作比个人创作更是多了很多不确定性。可以说，一人一故事最有趣的地方之一，就是那种没有尽头的不确定性。如何面对这种不确定性，就是Joe salas说的“禅修”了吧。真是无尽头的修行啊。

看法：大家看，大家说！

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我们做到了——"拜客"送自行车给广州市长相约一起骑车出游

Thu, 14 Jan 2010 00:21:36 +0800

“有机会我们一起骑自行车游广州！”（设计对白）

拜客送给张市长一辆经典的“五羊牌”自行车

1月7日头版头条报道

　　昨日，广州市市长张广宁会见了一群特殊的客人———他们是为广州市民能拥有一个良好的单车出行环境“鼓与呼”的志愿者，他们自称为“拜客·广州”。会见时，张广宁还收下了“拜客们”送给自己的一份特殊礼物：一辆五羊牌自行车。

　　兴致盎然的张市长当场骑起了自行车，并郑重收下了“拜客们”对广州自行车生存现状提出的建议，他表示：有机会要在广州新建好的绿道上，和志愿者、市民，一起骑车出游。

　　“拜客”为实现绿色出行梦———

　　送一辆自行车给广州市长

　　“拜客们”是一群热爱骑自行车的广州年轻人，从小就对自行车有着深厚的感情，“它陪伴我们成长，给予我们欢笑，承载我们儿时那份纯真记忆”。但是，随着广州机动车的迅速增加，自行车慢慢淡出了主流交通工具的行列，自行车的生存空间不断被挤压———自行车道不见了，自行车停放点越来越少；与此同时，广州的城市交通正变得越来越拥堵、空气污染越来越严重……

　　出于对自行车的热爱和对环境的关注，这群年轻人自发组织了“拜客·广州”，“希望做一些好玩的、令人有热情、有干劲的事情”，努力改变广州目前对自行车出行配套硬件不到位的现状。

　　“拜客·广州”成立后，做了许多调查、走访工作。经过调研，他们认为，首先要在广州地铁出入口，设置单车停放点，实现“单车+地铁”的日常出行模式，通过改善自行车出行环境吸引更多人加入这种环保出行方式中。“拜客们”希望能得到广州市长的支持。一个idea（主意）诞生了：给广州市市长赠送一辆自行车！

　　“希望市长收到这份礼物后，能亲自体验一下在广州骑单车的窘迫，为市民设置多一些单车停放点，提供更好的单车出行环境。”“拜客们”也早就想好了，要送一辆老牌子“五羊牌”自行车，虽然与现在很多造型时尚的自行车相比，“五羊牌”自行车的款式并不出众，但骑起来十分舒适，其中蕴含了很多老广州人对自行车的回忆。

　　从2009年10月29日开始，一个“我要送一辆自行车给广州市长，请你支持”的投票活动在网络上轰轰烈烈开展了，“拜客们”的目标是征集到一万个支持的投票，但到昨天为止，仅一个主要的门户网站，“拜客们”的帖子就有高达32666次的点击，近 2000条回帖。更让“拜客们”欣喜的是，张广宁市长决定于2010年1月12日与他们见面交流，并接受这份珍贵的礼物。

　　■事件回放

　　张广宁深夜11时回复“拜客”

　　2009年12月15日，“拜客们”以“拜客·广州”的名义，把给张市长的建议信和“我有一辆自行车”的图片故事，连同网友们的评论一起打包投递进了广州市政府的市长信箱。

　　2009年12月18日深夜11时，“拜客们”收到了张广宁秘书的电话回复：已将意见交相关部门跟进，同时希望“拜客·广州”初定好送自行车给市长的时间和具体的安排。

　　2009年12月23日，“拜客们”收到广州市交委客管处工作人员电话，“拜客们”说出了愿望———地铁上盖能预留自行车停放点，租赁点能停泊私人自行车。

　　2009年12月30日，经过几次沟通，张广宁回应“拜客们”：交委已经提交了相关方案。

　　2010年1月12日，“拜客们”与市长张广宁会面，当面提交了6条关于改善广州自行车出行环境的建议，并如愿送上了一辆“五羊牌”自行车。

　　什么是“拜客”？

　　是英文“bike（自行车）”的音译；而“拜客·广州”，则是一个旨在为广州市民自行车出行创造更好条件的组织，由七位公益行动者发起，分别来自广州各公益机构和高校公益社团。

　　什么是“绿道”？

　　指沿自然和人工走廊建立的，在公园、自然保护区、风景名胜区、历史古迹和城乡居民聚居区之间起连接作用的绿色开敞空间，以自行车和步行为主要交通方式。根据广东省的统一部署，珠江三角洲地区将开展区域绿道网络建设，广州市今年内将建成总长约300多公里的绿道网络，为市民提供更多的出行选择。

　　现场

　　张市长现场秀车技，并透露——

　　“42岁前我都是骑单车上下班”

　　昨日“拜客们”和张广宁市长的会面，气氛轻松愉快。看到这群关心广州城市环境、关心广州绿色出行的年轻人，张广宁显得格外高兴，还兴致勃勃地骑上拜客们送给他的“五羊牌”自行车，现场秀了两圈自行车车技（见左图）。

　　张广宁说：“其实，我踩单车的时间可能比你们（志愿者）都要长，我42岁以前，在广州钢铁厂任职时，都是踩着单车上下班的。”随后，张广宁就请市有关部门介绍了广州绿道建设的有关规划情况。“城市交通是市民和政府共同关注的问题，你们提出的促进市民自行车出行、改善自行车出行环境的设想，对于缓解城市交通压力、减少机动车辆对环境污染等问题有积极意义。”今年是广州的“亚运年”，张广宁表示，自行车出行符合亚运会的绿色、健康主题，政府会更多地为市民的自行车出行创造有利条件，“对有条件的街道都要保留自行车道，还计划将自行车道连成网络，方便自行车一族”。

　　最后，张广宁还欣然接受了“拜客们”的邀请，未来有适当的机会将和志愿者、市民一起骑着自行车游广州。(黄丽娜、余洋)

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两场演出为国庆埋尾(我都有份）

Thu, 01 Oct 2009 02:13:50 +0800

一、木棉剧团「一人一故事剧场」演出

- 十月九日(星期五) 晚上七时三十分至九时

- 地点：广州YWCA基督教女青年会 三楼会员活动室

广州市江南大道中穗花二巷1号（地铁江南西C出口，往回走，走过一条水渠，沿着面向水渠右旁的路走，约100就能看到YWCA女青年会的牌子，所在巷进）

- 费用：免费

- 人数：50人以内

（请在7：15分前到达，7：30分将关门，不得进内）

二、香港亚洲民众戏剧节协会及好戏量「展望剧场」演出

- 十月十日(星期六) 晚八时至九时半

- 地点：LOFT345艺术空间

（海珠区江南东路晓港花园19号4楼LOFT345 (江南东河边最尾一栋楼，地铁江南西C出口，往回走，见一水渠即转左，紧贴右手边的水渠走，约6分钟见“乒乓球俱乐部”，它旁边的一栋门口有铁闸的白色工厂大楼即是。).

- 费用：免费

- 人数：50人以内

风尚频道——国内顶尖的时尚族群汇聚于此，未必是流行，但一定要有品位。

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好戏来穗：《吉蒂与大傻瓜》，猛推！

Thu, 01 Oct 2009 02:12:32 +0800

珠三角戏剧交流计划——戏剧观摩

香港好戏量

《吉蒂与大傻瓜》

想讲不讲，不讲又讲···

吉蒂与大傻瓜本是一对好朋友，却常常徘徊在友谊与暧昧之间。大傻瓜为了尽诉心中情，准备了一次特别的约会，一举手一投足都像充满了爱情密码；面对着一浪接一浪的攻势，吉蒂变得欲拒还迎；大傻瓜也显得乍惊乍喜。

吉蒂与大傻瓜不像罗密欧与朱丽叶，没有人会把他们分隔开；情侣或朋友，是事在人为还是事与愿违？不一样的结局，还是由你去决定他们的命运。

过去剧评：
香港舞台剧奖五届最佳编剧─潘惠森（剧场搭爹区）

这个戏首先吸引我的，是它的语言的运用。台词写得很有风格，大部份都是短句，构成徐疾有致的节奏感，随着角色的内心感情变化而起伏跌荡台词间有许多欲言又止的静默，都经过消化和恰当处理，赋予了表演上的深度。

主办：广州话剧艺术中心戏剧教育培训部

协办：亚洲民众戏剧节协会

广州木棉剧团

时间：10月11、12日晚 8：00

地点：广州话剧团U13剧场

地址：广州沙河顶新二街

观摩费用：50元（电话报名，现场交费）

报名电话：87701081（上班时间）朱老师、戚老师

关于《吉蒂与大傻瓜》之过去：

本剧曾于二零零零戏剧汇演中获得多项提名，而艺术总监杨秉基更凭本剧获得当年的优异编剧奖；另，本剧亦曾于杨氏之另一得奖剧目《HELLO KITTY》结合，成为《吉蒂系列传》，曾于二零零二年公演。本剧曾于多个不同场地公演，演出超过二百场。

关于好戏量：

好戏量FM THEATRE POWER是一个好男好女，好FEMALE、好MALE、好THEATRE、好POWER、好戏、好力量的友好独立自主戏团。好戏量深信戏剧源于生活；透过戏剧，他们能了解生活，也能改变生活，令他们生活在一个更理想的空间；好戏量更深信，戏剧必须「以人为本」，戏剧让他们跟身边的人沟通，戏剧让生命触碰生命——

THEATRE BY THE PEOPLE （为民众创作的戏剧）

THEATRE FOR THE PEOPLE （给民众的戏剧）

THEATRE OF THE PEOPLE （属于民众的戏剧）

一切，只因相信：戏剧无疆界。

看全图请点击图片！

生活频道——笑谈生活，坐看人生，这里有着小人物的健康生活。

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吐·纳

一人一故事剧场中发生的事（五）

一人一故事剧场中发生的事（四）

一人一故事剧场中发生的事（三）

一人一故事剧场中发生的事（二）

一人一故事剧场中发生的事（一）

10月,欢迎加入"一人一故事"的美妙旅程─木棉剧团一人一故事剧场基础训练工作坊，

一人一故事演员的三个入门阶梯

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