田金双的娱乐私塾

《刘海戏金蟾》：以民俗之名向传统文化致敬

田金双 — Tue, 22 May 2012 10:44:09 +0800

《刘海戏金蟾》：以民俗之名向传统文化致敬

文/田金双

近来年，影视圈流行两种文化：一是“武侠操”，二是“宫斗嬉”。如果说金庸武侠剧是“男人式童话”的话，“宫斗剧”显然是“女人的童话”。这两个伟大的影视剧种，就雷人指数和影视杀伤力来说，似乎总是那么容易让观众伤风感冒。

相比之下，中国神话或民间传说绝非此个案。譬如，盘古开天地、女娲补天、夸父逐日，还有“刘海戏金蟾”……相比时下流行的“武侠操”或“宫斗嬉”，我本人反倒觉得，中国式神话和民间传说更接近中国成年男女和孩子的内心世界。

此次，拉风娱乐在业内率先领跑掷重金筹拍《刘海戏金蟾》显然来得恰到好处。在西方好莱坞魔幻大片《魔戒》和《哈里波特》和科幻主义大片《阿凡达》进攻中国市场之时，毕竟，来而不往，非礼也！至少我们的影视剧已经盯住中国神话传说这个领域，意欲借助“中国式神话”迎头反戈反击，至少给观众一点颜色看看。

仔细翻看《开天辟地史》，还有《山经经》、《博物志》……历数中国神话和民间传说，“中国式神话”其实不可谓不多，除却老版《西游记》、《封神榜》等优秀的作品外，精品寡见。而“两条腿的人好找，三条腿的蛤蟆难求”这一民俗背后的故事更是和影视人擦肩而过。

据考证，刘海戏蟾的故事，最迟在北宋时就已产生，北宋词人柳永曾在《巫山一段云》写过“贪看海蟾狂戏，不道九关齐闭”这样的词句。而《古今图书集成·神异典》更有 “刘海蟾，名元英。……或曰：元英本名海，尝以道力除蟾祟，故称为海蟾云”的记载。在民间，“刘海戏金蟾”的传说更是有八、九个版本。“刘海戏金蟾”这一民间传说深入人心可见一斑。

在民间传说中，“刘海戏金蟾”背后的爱情故事大众耳熟能详为人所津津乐道，刘海和胡秀英的爱情经历更是成为情感美满和幸福的象征。而故事中的“三足金蟾”更是衍化出“两条腿的人好找，三条腿的蛤蟆难求”这一民间俗语。“凤凰非梧桐不栖，金蟾非财地不居”，“三足金蟾”也因之成为经商的吉祥物和财富的象征。可见，“刘海戏金蟾”的故事若改拍成影视剧，委实有着不小的影视杀伤力。

如果说《山海经》是中国称世珍贵的充满玄奇幻想、备载丰赡的百科全书式文化经典，其中蕴含着丰富的史学、天文、古代神话、巫术、地理、气象、动物、植物、考古、医学、海洋学等诸多方面知识的话，拉风娱乐此次重磅筹拍的亚洲神话大戏《刘海戏金蟾》无疑是一集集中国神话、民间传说之大成的“中国式神话”。

譬如，《山海经》开篇《南山经》中第一篇就有“九尾狐”的出处和典故，九尾狐这种上古动物，兼具灵兽和神兽的神韵。有趣的是，《刘海戏金蟾》中除了“三条腿的蛤蟆”，剧中又多出九个漂亮的狐狸精！这也是“刘海戏金蟾”抢占市场先机被看好的一大原因。

事实上，中国男人骨子里太多的“狐狸精”情结。比如蒲松龄的《聊斋志异》，比如纪晓岚的《阅微草堂笔记》，比如某书生爱上女狐狸，然后……又是一场风花雪月、海誓山盟！Good looking people on two legs, three-legged frog is Hard to Find！《刘海戏金蟾》，一个刘海，一个金蟾，九个有趣的女狐狸，以民俗的名义向中国传统文化致敬，不亦快哉！

后宫戏：戏剧元素的框世道人心的镜

田金双 — Tue, 08 May 2012 11:23:22 +0800

后宫戏：戏剧元素的框世道人心的镜

2012年05月08日来源：贵阳新闻网-贵阳日报

　　后宫戏《甄嬛传》收视率不断刷新历史记录，该剧成为当下众人讨论的热门话题。

　　 2011年至今，一部《宫》拉开了后宫戏的一角，《步步惊心》《倾世皇妃》《武则天秘史》等剧一步步将后宫推上前台，这些后宫戏均取得了极高的收视率。但是随后，有人也总结出后宫戏的致命伤：多依赖于网络小说或是琼瑶味十足的编剧，意淫至上，唯美至上，花痴至上，套路化、格局小、场景台词单一。

　　《甄嬛传》在拍摄之初便宣称要给后宫剧上一课，导演郑晓龙以拍摄现实题材见长。他说：“我不在乎网络上说什么，我更在乎知识界、文化界的评价。我就是要拍一部有人文关怀、有现实批判价值的宫斗剧，来反映封建社会的残酷。”

　　眼下火热的后宫戏，已然成了当下时髦的框：穿越戏说、计谋权术、人性善恶等戏剧性元素全能往里装。而观众热衷的，是从中总结出后宫版的“职场指南”“爱情攻略”“生存之道”……在古装的外衣下，现代人心理和生存状态才是戏中的真正主角，当下一些普遍的社会心态也在后宫戏这面镜子中成像。

　　有趣的是，多数后宫戏是根据网络小说改编，不仅电视剧，《失恋33天》等颇受欢迎的电影也改编自同名网络文学。这似乎预示着：暗含着网络时代某些时代特质的网络文学，其所蕴含的力量正在改变影视圈的发展格局。

　　一后宫政治对人性的伤害和异化

　　记者：很多观众认为郑晓龙导演的《甄嬛传》在“戏说”里“细说”，是一部“反后宫戏”的后宫戏，透着一股人文关怀的认真劲。您怎么看？

　　解玺璋：近年来上演的后宫戏，多数均是根据网络小说改编，但这些网络流行小说主打浪漫言情，拍成电视剧后，难免透露出浅薄和庸俗的毛病来。

　　电视剧《甄嬛传》不同，其叙事很少脂粉的香艳气和腐朽的权力欲，也没有许多穿越剧所表现的小女人对后宫生活的浪漫想象。这些艳俗的东西在《甄嬛传》中，被另外一些更有意思的东西所取代。比如后宫政治对人性的伤害和异化，惊醒了皇帝后妃情意缠绵的一帘幽梦；甚至还表现了个别后宫女人在个人情感上的觉醒，尽管它注定了是一场大悲剧。

　　田金双：如果说《宫》剧引领了“后宫剧”和“穿越剧”的先河的话，《步步惊心》则通过“穿越题材”寻找另类精神突围，接着，《后宫》在宫廷暗斗之上，着重加大了“太监”的戏份，让复杂的人物关系更加纠结，“后宫剧”步入“新后宫时代”。相比之下，《甄嬛传》则让“后宫戏”这一题材剧达到精神突破的极致。郑晓龙导演的《甄嬛传》在“戏说”中“细说”，沿用的仍是尤小刚导演“秘史”系列作品中一贯遵循的“大史不虚，小事不拘”的创作原则。中国的所谓“后宫剧”，除了《还珠格格》，《甄嬛传》，至于其他作品，除了商业造势和收视率之外，绝大多数不值得一提。可以肯定的是，历经虚假繁荣之后，“后宫剧”势将沦为明日黄花。

　　记者：据您观察，看后宫戏的，都有哪些群体，他们想从中看出什么来？或者说，包括《甄嬛传》在内的后宫戏折射出什么样的社会心态？

　　田金双：后宫戏的观众大部分80后、85后乃至90后受众群。年轻人看后宫戏或其他类型剧，其实看的不仅仅是戏，看的是现代生活或情感焦灼日渐迷失的自己，年轻一代意欲通过影视解读或解构现实，通过“成人童话”寻找另类迷失的自我。

　　在中国，有两种“成人童话”：如果说金庸武侠剧是“男人式成人童话”，它俘虏了大量男性观众的心；相比之下，后宫戏显然是“女性成人童话”，很容易打动80后、85后乃至90后女性脆弱日逐疲软的内心，达到娱乐至死世俗狂欢的另类收视效果。

　　加之香港肥皂剧日逐渐没落，韩国肥皂剧啰里啰嗦，造成了观众的审美疲劳——后宫戏之火也就不难理解了。但收视红火背后难改其快餐文化的本质，就像一剂无伤大雅的小甜点，更多程度上满意了时下观众的胃口，让人在嬉笑怒骂中达到轻松愉悦绝佳的减压效果。这在某种层面上也反映出时下全民的情感焦灼和职场拼杀背后内心之累。

　　云飞扬：在相当长的时间里，后宫戏是接地气的创作领域，最简单满足喜欢做白日梦观众的收视预期。正如《失恋33天》、《将爱情进行到底》、《非常完美》等有关当下的爱情片，不完美，却适合当下观众的口味：首先是流行与时尚的风向，从《金枝欲孽》和《大长今》，2011年以来后宫戏达到燃点，各大卫视与网络流行文学的趣味终于达成默契；其次，以少女、轻熟女、白领为主的后宫戏受众群体，与其他类型戏的主流观众一起，乐于接受黑白分明、善恶缠斗的故事，感情很容易投射进去。现实中的很多事，与后宫的规则、潜规则、或积极奋斗、或争风吃醋有着同构、共振的关系。

　　宋子文：后宫戏这么火，原因很简单，它能涵盖的信息量特别大，每一部后宫戏出来，大家都总结出各种指南套用到爱情、职场等领域。这反映了当代社会，人人缺乏方向感和安全感的心态。

　　其次，都说影视是造梦的，家里的电视机无疑是最方便的“梦想盒”，很多女性就爱足不出户梦在其中，而女人视角的后宫戏，更能让女性实现一种驾驭感、女王范。女人的公主梦，与获得经济独立后强调自主的女权主义搅和在一起了。

　　再就是，品质好的后宫戏需要足够的戏剧性。由于审查制度，大多数题材都被剥离掉了戏剧性，要去除残酷性保留合家欢，这无疑限制了现实主义题材的发挥，怎么办呢？披着古装的外衣，用软暴力的方式反映世界的残酷、人性的扭曲。之前火热的谍战戏、权谋戏等剧中的精华，就可以全部嫁接过来。以致于，人心有多复杂，后宫戏就有多复杂。

　　记者：我们关于帝王、宫廷的电视剧，之前是和“前朝”有关，比如《戏说乾隆》、《康熙微服私访记》、《康熙王朝》、《雍正王朝》之类的，但之后，关注点由“前朝”转移到“后宫”了。这是不是意味着某种转向？

　　田金双：历数有关帝王佳丽式的宫廷影视作品，确实是逐渐从“男人戏”过渡到“女人戏”，时下多以后宫女人式的职场争斗、爱恨情仇和情感纠葛为主，辩证地说，时下“后宫戏”大都是为《杜拉拉升职记》和《还珠格格》杂交的古装版，就职场争斗来说，剧中女性多“杜拉拉”，就情感纠结来说，剧中人物不乏小燕子、紫薇和尔康的情感桥段。

　　宋子文：以前的帝王宫廷戏，实质上是男人之间的政治斗争，现在换成是女人在斗了。视角由男性视角转向女性视角了。事实上，这跟电视剧的受众群体中有七、八成的观众是女性有关。与此同时，很多纯男人戏，如陈宝国的《茶馆》，赵宝刚的《男人帮》，虽然品质上乘但收视率都不理想。这些都说明，国内电视剧呈现出偏女性化的倾向。

　　《还珠格格》是国内电视剧朝女性化转向的先锋。它的出现，奠定了国产电视剧今后十多年的发展风向：即电视剧本质上是娱乐的，不应当承担过多的责任。

　　二追捧后宫戏暗藏对社会话语权的争夺

　　记者：《甄嬛传》之前的很多后宫戏，口碑差但收视率高。很多业内人都没有料到后宫戏会火，而且会持续这么火。您怎么看？

　　田金双：后宫戏之火，“粉丝营销”的策略有很大的功劳，杨幂之火和吴奇隆的咸鱼翻身则是最典型的标签。两人的演技实力，乏善可陈。但他们的看似成功，在某种程度直接或间接地导致一场跟风热。也正因此，除了商业上的收益之外，背后潜在的恶果不难自喻。

　　而且，在当下背景下，观众边看边骂已成为一种乐趣，影视投资方会更迅速拍这种戏，原因在于骂也是一种营销，一种关注。可以具体称为争议式、挑错式营销，这种口水与恶战，反而会促进收视率。这是一种促销的策略。

　　娱乐营销就是一场心理暗战，我称之为“富有娱乐情调地进行娱乐调情”，包括雷剧、翻拍、后宫戏穿越剧都是这样富有情调地“调情”。简单地讲就像恋爱一样，首先是吸引、然后是哄，最后是卖掉。观众最后都变成含恨被动的“杜十娘”。当然这样做戏的弊端也是显而易见的，会造成一代人的精神伤残。

　　宋子文：口碑差收视率高，就像当初琼瑶剧《还珠格格》的命运一样，80后的观众喜欢，70后以上的成年人不愿放下娇贵的头颅。但是，这并不妨碍《还珠格格》成为一个时代的经典。现而今，追捧后宫戏的群体多为85后、90后，他们崛起后，80后也失落了。

　　所以，后宫戏持续这么火，说到底是社会话语权的争夺和未来归属的问题。

　　记者：有人总结出“后宫戏三俗套”：主角完美到让人喊假，剧情离开“斗”字玩不转，细节胡编滥造很可笑。您怎么看后宫戏言情化、偶像化、俗套化的倾向？如此一来，后宫戏发展空间大么？

　　宋子文：在相当长的时间里，后宫戏将维持着国内电视剧市场的霸权地位。这里的“霸权”，不一定是收视率，而是社会影响力的霸权。因为后宫戏打通的是青少年一代，将来的话语权都是掌握在这些人手中，尤其是在网络时代里。相较而言，反映婆媳关系的家族戏，虽然占据的市场份额依旧很大，但它打通的只是中老年一代，在争夺未来话语权上并不占优势。

　　田金双：综合起来，时下“后宫戏”不乏呈现出以下几大媚俗的影视特征和“病症”：其一，多煽情，少诚意；其二，多迎合，少创意；其三，多模仿，少新意；其四，多偶像，少演技；其五，多雷人，少看点。由是分析，时下后宫戏在收视之争面前，已明显步入另类精神误区，逐渐沦为影视败笔。相比之下，这些作品是通过短期内眼球掠夺，极短时间地获得最大的商业利益回馈，这样的影视剧的确没有营养，它们不是艺术，是快餐文化与平民式的精神调侃，是商品。后宫剧远无年代剧等其他影视产品来得持久，远不能经受市场考验，只能在短期内昙花一现。

　　云飞扬：被骂山寨的很多后宫戏，确实又跟风又无本质上的创新。本人对山寨不反感，要是都不山寨，根本就不会有流行文化的存在。

　　比如说备受批判的后宫戏的穿越元素。相对于网络小说，这实在是小巫见大巫，或者说网络小说是很多鸡蛋，而穿越剧则不过是几只孵出的小鸡。我觉得也不用过度批判，每个时代都会有很多人急功近利，或者说是幻想，甚至童话在某种程度上也是如此。

　　记者：我们注意到，时下流行的后宫戏，多是根据畅销网络小说改编的。比起之前编剧闭门造车的剧本来，经过网络筛选的网上文学似乎更有群众基础。您怎么看网络文学对未来电视剧创作的影响？

　　宋子文：不仅很多热播电视剧是根据热门网络文学改编的，包括《失恋33天》在内的很多热映电影，其底本也是网络文学。可以这样说，网络文学的热门题材，将是未来影视剧创作的风向标。

　　热门网络小说能从网络海量信息中脱颖而出成为热门，经受住了大众的检验，也培育了良好的受众群。这样一来，计划将其改编成同名影视剧的投资人和制片人，就省去了“市场评估”和“题材选择”两个重要的环节，减少了盲目性，投资的风险自然也大大降低。

　　当然，成功的网络文学在今后也将在市场竞争中身价倍增。

　　解玺璋：网络小说改编的《甄嬛传》获得成功，至少改变了文学、电视剧领域一直保持着重题材、轻表现的传统——“题材决定论”的阴魂几十年来一直纠缠着我们，直到今天，我们常常还习惯于简单化地以题材来判断作品的优劣，以为古装、后宫就一定如此如此，现实、历史就一定如彼如彼，殊不知古装、后宫也可以拍出历史感，也可以抵达人性的深度；而现实、历史也可能拍得很平庸，很浅薄。

　　田金双：时下流行的后宫戏缘何多改编于畅销的网络小说，究其原因至少有二：其一翻拍影视剧，原来畅销网络小说的忠实受众群会部分转移到影视剧上，相当于影视二次营销，受群众培植相对容易；其二反映出时下好的剧本匮乏，千金难求的尴尬现状，影视人不得不盯住好的网络小说意欲在商业和市场面前掏得一桶另类的金子。

　　时下后宫戏多改编自畅销网络小说，在新媒体迅速发展的时代，网络文学对时下电视剧的冲击和影响可为大之又大，绝对不容忽略。其一，网络文学的泛化和优秀写手的浮出，势将打破此前所谓优秀编剧或“准编剧”一元化垄断、闭门造车、故步自封的恶劣现状；但另一方面，网络文学有更大的表达空间，文字更显随意性，这也是时下电视剧多山寨、多越穿、多雷人的潜在原因。相比之下，绝大多数由网络文学改编而成的电视剧多属文化快餐，一时之间能满足观众的口腹之欲，但鲜有精神营养，绝大多数是山寨、雷人等快餐文化的现代影视延伸！

　　三电视剧拼的就是本土文化属性

　　记者：能不能说：后宫戏已经成为我国电视剧特有的一种类型了？它自身的特质和生命力，您认为是什么？

　　田金双：“后宫戏”只是一介商业标签，绝非电视剧特有的类型！“后宫戏”只是一种另类的精神标签，远远上升不到影视类型的高度，仅是商业造势的另类噱头而已。之所谓，后宫佳丽三千，爱恨情仇几时休？“后宫戏”只是宫廷爱情剧的另类变种和山寨式的语汇，就其艺术特质和生命力来看，内在的含金量实际并不高。细细历数，时下除了《甄嬛传》等不乏可圈可点外，绝大多数后宫戏尽管收视率节节看高，但大都实属影视快餐之列，远远经不起市场的考验。

　　记者：前些年，国产电视剧被韩剧冲击得阵脚大乱，很多人呼吁出台政策限制韩剧，现在几乎没了这样的呼吁。国产电视剧似乎顶住了韩剧等外来剧的入侵？现而今，国产电影如临大敌，有没有一些经验可以提供给国产电影参考的？

　　宋子文：电视剧拼到最后，拼的是一个国家的本土文化属性。就拿我们国家来说，从古至今现实主义题材的文学、影视作品一直是主流。上世纪90年代流行历史剧，现在仍流行历史剧；电视剧市场开放后，《渴望》等婆媳、家庭、苦情戏是电视剧的排头兵，即便在穿越剧、后宫戏扎堆的当下荧屏，“家长里短”和“婆媳关系”仍然能再次升级“突围”成功，全面抢占收视高地。

　　这就说明，电视剧虽然有其时代性，但所反映的文化性是万变不离其宗的。正因为如此，上世纪八十年代，电视机里以《佐罗》为代表的美剧遍地都是，新世纪初以《浪漫满屋》、《大长今》为代表的韩剧占领了国内荧屏，但都不过是一时新鲜的潮流罢了，这种短期的流行文化对国产电视剧的冲击没有想象中的那么大。

　　但是，国产电视剧最终能立住脚的经验，不太可能适用于国产电影。因为，最勤奋的创作团队在电视领域——姑且不说“打外战”，各种国产电视剧天天都在“打内战”，每年几万集的电视剧要在几十家主要电视台上抢占有限的黄金档期，竞争之惨烈可想而知。但是，电影圈养的是大爷，在国内电影市场虚假繁荣中被宠坏了不说，还画地为牢——往年的11月至来年2月份期间，是国产电影保护月，期间几乎见不到有竞争力的美国大片。以《碟中谍4》为例，该片在去年圣诞节全球同步公映，国内也同步引进了，但硬是压到了今年的2月份才正式上映。

　　云飞扬：有人认为，日剧韩剧主打的是言情、偶像牌，一部《甄嬛传》火了说明观众由言情偶像转向严肃题材了，国内观众成熟。我觉得：电视剧不是历史课、语文课、思想政治课，也不是班会和例会，是娱乐，消遣是第一位的。千万不要相信观众成熟这样的话。

　　田金双：所谓国产电视剧繁花似锦顶住了韩剧、日剧、美剧等剧的精神入侵，只是业内孤芳自赏的精神迷恋和掩耳盗铃的自恋。中国影视剧只有正视自己，理性地往前爬更理性一些。相比之下，所谓政策限制，只是中国影视人自我安慰的一场“春秋白日梦”，远不如正视自己“请进来，走出去”来得有效且实际得多。

　　嘉宾核心观点：

　　解玺璋（知名评论家）：近年来上演的后宫戏，多数均是根据网络小说改编，但这些网络流行小说主打浪漫言情，拍成电视剧后，难免透露出浅薄和庸俗的毛病来。但同是网络小说改编的《甄嬛传》，改变了人们先前对“题材决定论”的思维定势，古装、后宫也可以拍出历史感，也可以抵达人性的深度。

　　宋子文（知名文化评论人，影视策划人）：因为现行的审查制度，大多数题材都被剥离掉了戏剧性，要去除残酷性保留合家欢。那只能披着古装的外衣，用软暴力的方式反映世界的残酷、人性的扭曲。火热的谍战戏、权谋戏等类型剧中的精华元素，恰好可以全部嫁接到后宫戏里，以致于人心有多复杂，后宫戏就可以有多复杂。

　　田金双（十大优秀品牌策划人，娱乐营销专家）：网络文学的泛化和优秀写手的浮出，势将打破此前所谓优秀编剧或“准编剧”一元化垄断、闭门造车、故步自封的恶劣现状。同时，网络文学有更大的表达空间，文字多山寨、多越穿、多雷人，由此改编而成的电视剧多属文化快餐。

　　云飞扬（知名影评人）：在相当长的时间里，后宫戏是接地气的创作领域，最简单满足喜欢做白日梦观众的收视预期。被骂山寨的很多后宫戏，确实又跟风又无本质上的创新。本人对山寨不反感，要是都不山寨，根本就不会有流行文化的存在。

郭涛的 “三疯”原则

田金双 — Fri, 04 May 2012 14:02:22 +0800

郭涛的 “三疯”原则

文/田金双

看电影，两种人对我的诱惑最大，一个是“英雄”，一个是“疯子”。

在好莱坞大片充当电影掌门人的时代，具有普世色彩的“英雄”很好看，也很好笑，反倒不如草莽式或疯疯癫癫的江湖匹夫干得漂亮。英雄自然人人爱，譬如张艺谋大片《英雄》中的“英雄”，“你心里除了天下，还有什么？”答案是肯定的，至少“还有你。”“英雄”自然人人仰目，我觉得，相比“英雄”式的草头王或王的男人，反倒不如一个“疯子”来得痛快。

相比某些国际导演，宁浩的电影看似现实，看似荒诞不经，实则充满后现代主义的味道。宁浩的作品中绝对没有男人式“立德，立功，立言”男人式的春秋大梦或不朽，看过之后，草莽英雄式的江湖中人和疯子对我的诱惑最大。

千古文人侠客梦，宁浩的《黄金大劫案》中英雄遍地，但却没有一个英雄，每个人都是充满“贪、嗔、痴”的各色人物，就连地痞、流氓和小混混整天都做着发财梦。不过，在一系列的疯狂中，有一个人倒是绝对很清醒的，那就是郭涛饰演的疯爹——江湖人称“金镖十三郎”！

要说，这个老疯子也真是个人物，一会儿钻下水道，一会儿蹲墙角，整天还胡言乱语疯疯癫癫，动不动还声称自己一条“扶清灭洋”的义和团好汉，这种中国做派亦有别于魔侠传中的唐吉可德。按说，郭涛出演的疯爹要是放在春秋战国，绝对是一让人不设防的刺客。春秋战国乱得一团糟，远胜民国动荡时代，对这厮，你大可不必给荆轲一只美人的胳膊，也不必端出上好的火锅，给他几张糖饼或三碗酸菜面汤就足以打发了！当然，前提是，你必须事先收买他那个喜欢混日子的儿子。

只可惜，当混儿子挺身遇险险被一枪爆头时，老疯子手舞片刀杀出，出师捷，身先死，临死前也没喝上一口面汤。惊鸿一死，不胜悲哉！这也是伪满洲国草民与西方枪炮对战时的又一次精神幻灭。我们不知道，是“金镖十三郎”这个疯爹疯了，还是这个世界疯了？抑或两者都疯了？这个世界，错综复杂，混乱无常。

其实，中国人身上向来有种“山寨”情结，达则占王为王，穷则落草为寇。当然，郭涛饰演的老疯子非王非寇，的确不失一条赤条条的汉子。

我挺羡幕那些生下来就知道自己该干什么的人，这些人一生下来身上就有那么一股劲儿。郭涛无疑就是这样的蔫狠男人，做事够胆，对自己也够狠。按说，当初郭涛话剧演得很棒，偏偏一个转身跳出去演戏，而且不俗。就塑造的角色分析，郭涛身上不乏东邪、西毒、北丐的某些气质，偏偏又有些老顽童周通伯和阿Q的疯狂劲头。细看郭涛的路数，亦正亦邪，正起来，在《永失我爱》中正儿八经地跟徐帆谈恋爱，邪起来，疯爹和唐吉可德同样有得一拼，都不靠谱。

从《疯狂的石头》中的目光焦灼的小保安，到《魔侠传之唐吉可德》中神智不清大战风车的唐吉可德，再到《黄金大劫案》中整天胡言乱语的老疯子“金镖十三郎”，三连跳连续饰演三个疯子，想必郭涛就是这样将自己修练成怪物的。

此前，对于郭涛这种对自己绝对够狠的主儿，我们向来喜欢称之为“蔫狠男人”，现在，综合其以上林林总总亦正亦邪的作派和饰演人物拧巴的性格，我们大可以再次给郭涛易名“郭三疯”。

有道是，人物是小，演技事大。不成疯，便成魔！之所谓：诈疯魔！形象气质本来不俗，偏偏演些装疯卖傻不靠谱的角色，看来，郭涛这个“老疯子”内心的确独具智慧，演技来得恰到好处。

在一个没有英雄的时代，我只想做一个疯子。大人物，小角色，亦正亦邪，不失人性。一个好演员必须有自己的小宇宙，要的就是“金镖十三郎”这股劲儿。

不亦快哉！

《灵魂战车2》：凯奇末法时代的精神救赎

田金双 — Wed, 02 May 2012 13:37:04 +0800

《灵魂战车2》：凯奇末法时代的精神救赎

文/田金双

越是和平年代，越是末法时代，人们越怀念与英雄有关的“春秋白日梦”，显然，尼古拉斯·凯奇主演的《灵魂战车2：复仇时刻》就是这样的一部科幻动作片。只不过，与此前的2007版《灵魂战车》相比，英雄再度归来，剧中人物善恶难辨，在3D主义铁血大旗的疯狂裹挟下，其中的暴力对抗来得更猛烈。

我对尼古拉斯·凯奇主演的影片向来有着更多的期待，可惜的是，自《8毫米》、《变脸》等影片之后，近来年凯奇多方投资屡遭折戟，在负债累累的情形下连续接拍了许多烂片子，让自己的演技大打折扣。细细历数，事隔有年，尽管凯奇本人还未咸鱼翻身，但其主演的这部《灵魂战车2：复仇时刻》还算不乏可圈可点之处。至少，这部《灵魂战车2：复仇时刻》让我们看到一个比较人性的演技主义者尼古拉斯·凯奇，而影片3D效果背后肾上线激素猛增的镜头也不再让我们失望。

超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠、绿巨人、钢铁侠，还有形形色色的各方战士……再到恶灵骑士，相比此前凯奇影片中个人主义的英雄秀，此次《灵魂战车2：复仇时刻》可谓“力与美”的结合，一个隐身多年的隐士，被迫再出江湖，屡遭恶魔追杀，不得不承担起守护者的重任。“无论我如何逃避，都无法摆脱恶魔的纠缠。”被迫出手，决战江湖。这是一个与传说有关的真命题，也是伪命题。对此，我们很难评说这究竟在悲剧还是喜剧，相比之下，《灵魂战车2：复仇时刻》是一部有关人类末法时代世纪末精神救赎的作品，影片中的精神救赎除了险象环生的暴力对抗和非常打斗之外，更多的还是内心的精神反思和人性。

《灵魂战车》中有火焰骷髅头，还有一辆疯狂喷火的摩托车和势不可挡的索命铁链，《灵魂战车2：复仇时刻》中的3D效果除了增加暴力色彩让我们的肾上线激素急速上升之外，更有趣的当数影片中幽默的桥段：恶灵骑士大口大口吞吃黑哥们给自己的那块干硬的面包时，眉头一皱：“这个面包放了很长时间了吧？”颇有情趣。随后，当凯奇这个恶灵骑士勇斗恶魔大肆炫技时，有个小孩子童心大发站在身后轻声笑问“你撒尿时能喷火吗？”而后恶灵骑士撒尿喷火的桥段更是让我们莞尔一笑。很显然，这也是暴力对抗背后一种诗意的幽默。这种冷幽默和自我精神解嘲，瞬间将恶灵骑士恢复到人性的高度。

“无论我如何逃避，都无法摆脱恶魔的纠缠。”末法时代，堕落的不仅仅是魔鬼，还有天使，救赎的不仅仅是灵魂，更多人性！在《灵魂战车2：复仇时刻》中，当人类与魔鬼结合的小魔鬼摆脱困绕植入新的灵魂的瞬间，意喻着个人自救和人类集体精神救赎的再次完成。当然，这也是这部影片的核心所在。

此外，如果我们非要给尼古拉斯·凯奇主演的这部影片分个类型的话，若就片中的3D特技和视觉震撼来说，这科幻动作片显然更靠近“公路片”。而这部裹挟3D主义铁血大旗的欧美科幻公路片，吸引我们的除了对尼古拉斯·凯奇的个人期待外，更多除了3D还是3D，必须要说的是，国际影帝尼古拉斯·凯奇还需自救。

《泰坦尼克号》：电影要技术还是要艺术？

田金双 — Thu, 26 Apr 2012 16:49:28 +0800

《泰坦尼克号》：电影要技术还是要艺术？

3D版《泰坦尼克号》在国内票房突破五亿，中国市场给这部电影所做的票房贡献超过美国本土一半。伴随这部电影的公映，3D话题再度为人们所关注。

　　《阿凡达》在拿走中国电影贺岁档市场12。5亿元票房之后，我国3D银幕激增，目前拥有千余块，约占全球的1/7，仅低于美国，居世界第二。但与此同时，国产伪3D电影盛行，有观众表示，烦透了电影的3D技术，宁可看2D电影带来的传统感官体验。

　　在3D方兴未艾之时，4D、5D随之而来，据介绍，5D电影最强的逼真感是能够放大周围环境的真实感：观众能置身“闪电、烟雾、雪花”中，在“火焰”前有灼热感，海浪扑身时会“湿”了衣裳。只是，有人发出这样的疑问：技术的更迭没有尽头，但电影的本真魅力如何保存？

　　嘉宾核心观点：

　　田金双（十大优秀品牌策划人，娱乐营销专家）：所有的好莱坞影片，不管3D还是2D、商业片还是艺术片，都是商业元素第一位、艺术元素第二位——欧美电影市场是有规律的，只有我们中国才会纠结于“商业”和“艺术”的界限。这给我们的启示是：大片在追求商业性的同时兼顾艺术；小成本电影在考虑收回成本的前提下，追求艺术性。为培育低成本电影发展，内地今后可以考虑专设艺术院线。二者互补共生，才是内地电影发展比较理想的状态。

院线强行推销3D会对电影市场造成损害

记者：眼下3D电影在中国大行其道，是电影市场选择的结果？还是电影技术发展的结果？抑或电影艺术发展的结果？

　　田金双：未来5——7年，国内电影将会以3D的名义进行商业操作，变相地圈钱圈地。但3D在中国其实是有名无实的，只是一个试验品罢了。或者说中国的多数3D电影，本质上不过是“只有字幕是3D”的2D电影，对2D电影、对电影产业的影响不会很大。

　　2D和3D不是区分“好电影”的标准

　　记者：历史上的经典影片几乎全是2D电影，3D电影几乎还没有经典之作，而且3D之后2D好电影似乎也难得一见，是由于技术的原因导致了对艺术性的本能排斥么？

　　田金双：其实在美国，所有的好莱坞影片，不管3D还是2D、商业片还是艺术片，都是商业元素第一位、艺术元素第二位。商业媚俗元素过浓的电影，或者纯艺术片都是难以有市场的。也就是说，欧美电影市场是有规律的，各种电影定位明确。只有我们中国才会纠结于“商业”和“艺术”的界限。

　　这对我们国内电影人的启示是：大片应该追求商业性或者商业和艺术兼得，其传播策略可以设置为潮流式的、压倒性的；而小成本电影应该更多地考虑在收回成本的前提下，再追求艺术性，其传播策略应该是夹缝中求生存或细水长流式。为了培育低成本电影发展，内地今后可以考虑专设艺术院线。二者互补共生，才是内地电影发展比较理想的状态。

　　3D电影对艺术片形不成太大挤压

　　记者：目前，3D影片的题材基本上是商业大片，3D的发展会不会导致2D艺术片及其市场不断萎缩？

　　田金双：未来5——7年，国内电影将会以3D的名义进行商业操作，变相地圈钱圈地。但3D在中国其实是有名无实的，只是一个试验品罢了。或者说中国的多数3D电影，本质上不过是“只有字幕是3D”的2D电影，对国内2D电影的影响不会很大。

　　记者：国内3D电影的盛行是否和国内观众喜欢大片的消费心理相吻合？观众消费心理不变，3D电影就会一直盛行下去吗？

　　田金双：就以眼下最火的3D版《泰坦尼克号》为例，在国外票房一般，在国内票房火爆。我们比较一下营销策略，发现欧美主要侧重在“泰坦尼克失事100周年”这一事件的营销上，中国内地赢在“80后爱情怀旧”+“后阿凡达式3D”+“裸戏被删热议”！这种宣传策略。我们发现，为该片买单的主要观众来自85后90后，而且至少有五成以上的观众是冲着3D效果去的。

　　但实事求是地说，《泰坦尼克号》的3D效果可以说很烂。纵深比较，在二次消费面前，西方观众更理性经得起煽乎，中国观众易盲从经不起忽悠！　贵阳日报记者郑文丰

“雷剧”的诱惑：富有情调的娱乐调情

田金双 — Tue, 17 Apr 2012 07:07:30 +0800

“雷剧”的诱惑：富有情调的娱乐调情

在电视剧仿佛已经步入越雷越有收视率的怪圈中，原本那让观众久久难忘，甚至影响了一代人的优秀电视剧哪儿去了？雷剧从何而来，现在的电视剧对观众意味着什么？《影视圈》杂志专访著名娱乐策划人、娱乐私塾创始人、明星书院院长田金双，他以资深娱乐人和“雷剧”炒作者的双重身份畅谈了“雷剧”产生的根源及现状。

雷剧源于“山寨文化”

《影视圈》：不知从何时起，那些漏洞百出、哗众取宠的电视剧开台被称为“雷剧”？在你的印象中，“雷剧”从何而来？

田金双：“雷剧”概念一直就有，它来源于山寨文化，是外在的特立独行与哗众取宠，而“雷剧”则是雷文化的影视延伸。当年，电影《无极》引发来的一段视频即《一个馒头引发的血案》促成山寨文化的上演，以短平快和博眼球的方式受到大众关注，使收视率猛增，从最初的量贩式文化演变成商业本能，成为行之有效的商业企图和营销策略。

《影视圈》：那么导致“雷剧”产生的根源是什么？

田金双：产生的根源有以下几点，首先是我们的影视耐不住寂寞，制作的都是短期内的商业消费品，却鲜有创新和创意的精品出现。第二不得不说这与公众的审美情趣有很大关系。制作者们借鉴西方影视模式，进行本土制造，导致影视产业质量整体降低。第三则是过度商业化，包括电视台、演员、出品方都变成了娱乐商人。艺人演雷剧得的是名，制作方、电视台播出、制作雷剧得的是利。

《影视圈》：湖南卫视岂不成了制作“雷剧”的温床？

田金双：湖南卫视的一些作品是通过短期内眼球掠夺，极短时间地获得最大的商业利益回馈，这样的影视剧的确没有营养，它们不是艺术，是快餐文化与平民式的精神调侃，是商品。“雷剧”的温床不止湖南卫视，诸多卫视其实都是，只不过湖南卫视成为了标杆，大家都在向它看齐，包括它的类型和营销方式。湖南卫视最大的优势是拥有血身最强势的传播平台，除央视之外，它已占据半壁江山。

《影视圈》：“雷剧”为何得以在湖南卫视播一部火一部？

田金双：湖南卫视的观众大部分是22岁以下85后、90后年轻的收视群体。为了迎合他们的口味，所以电视台制造出一系列雷剧。近期尤其以或翻拍或穿越的古代剧为主。实际上剧中的文化却是现代的、流行的、雷人的，穿越剧只不过是一种变种而已，是成人童话，所以年轻人喜欢。

芒果台播剧有个特点，可以用“青涩”来形容，不仅是指它的受众群年龄偏低；其次，其所播作品不是特别成熟，艺术含金量不高；所以称之为影视作品的青涩文化。此外，国在国内制作方其实很被动，如果电视台不买账就完全赔了，湖南卫视的“雷剧”如此有市场，所以也导致跟风严重。可是收视率高并不代表剧好，它与口碑与美誉度没有任何关系。

骂也是一种营销

《影视圈》：越雷的剧越有收视，症结究竟在哪儿？

田金双：在当下背景下，观众边看边骂已成为一种乐趣，影视投资方会更迅速拍这种戏，原因在于骂也是一种营销，一种关注。可以具体称为争议式、挑错式营销，这种口水与恶战，反而会促进收视率。这是一种促销的策略。

我公司也做过几部“雷剧“的宣传，像《深宫谍影》、《后宫》等。宣传《后宫》时，我们打出的口号就是“后宫比宫更步步惊心”，果然引起关注，这就是捆绑营销，吸引的是眼球效应，没有含金量。我做娱乐营销多年，实际上娱乐营销就是一场心理暗战，我称之为“富有情调地进行娱乐调情”，包括雷剧、翻拍、穿越剧都是这样富有情调地“调情”。简单地讲就像恋爱一样，首先是吸引、然后是哄，最后是卖掉。观众最后都变成含恨被动的“杜十娘”。当然这样做戏的弊端也是显而易见的，会造成一代人的精神伤残。

《影视圈》难道观众真的喜欢看这种“没营养”的精神快餐吗？

田金双：只能说不要过高估计观众的审美情趣，但也不能轻易把观众当傻子，应了那句俗话“疯子在演，傻子在看”。如果做成艺术含金量过高的作品，会让人感觉无法承受，太累了。而这种娱乐快餐哪怕看完就忘，但却可以获得瞬间的快乐，是一种愚民文化。

而做雷剧的营销时，第一步要做的，也是最重要的就是借助粉丝营销学，粉丝是最忠实、最稳固的受众群。所以不仅要带动粉丝增加收视率，还要利用论坛或微博，制作话题与争议，进行精神簇拥。最终造成高收视为目的。

《影视圈》：这么说在“雷剧”的营销上，粉丝是最重要的一环？

田金双：是的。湖南卫视在这方面的战略意图是很有智慧的。他们既试图在广电总局面的政策中寻找突破口，又尊重了年轻群体的喜好，把两种矛盾的东西调和起来。在第二届超女之后，湖南卫视发现了粉丝力量的强悍，所以从此后开始有目的地向粉丝商业行为靠拢。

《影视圈》：如何才能让“雷剧”不再如此泛滥呢？

田金双：现在有些媒体去声讨它，去挑错，恰恰起到推波助澜的作用，吸引更多人去观看它，反而变相帮助了它。想“雷剧”不再泛滥只有两种方式，首先需要市场自身调节，当跟随风过快时自然会呈现负效应，公众审美疲劳，就会抛弃它，电视剧才可能以全新的方式亮相。目前这种现象还会持续一段时间。其次，是相关部门整体宏观调控，以及业内集体联合式的声明。对此现象提出质疑，经过整改才会改观。

“中国式艺考”五宗罪

田金双 — Tue, 13 Mar 2012 21:59:17 +0800

“中国式艺考”五宗罪

文/田金双

目前演艺市场供大于求，北影等各大艺术院校90%的学生毕业后不做演员选择改行，各艺术院校表演系至少可以停招5年。“中国式艺考”已步入误区和盲目。

一宗罪：各艺校90%毕业生改行

近年来，“艺考”连年“高烧不退”，今年各大艺术院校艺术类专业更是再次升温。据《北京考试报》的一组数据调查显示，2011年全国各大艺术院校表演系毕业生70%因为就业不理想选择了改行。而明星书院、娱乐私塾自身团队实际调查发现全国各大艺术院校90%学生毕业后选择了改行，许多人悄然退隐幕后，甚至许多人选择了卖电脑、摆小摊、卖麻辣烫等个体经商等行业，北影毕业生首当其冲。

二宗罪：考入艺校就是大明星

虽然“中国式艺考”背后竞争“惨烈”，但做“明星梦”的考生依然不少，许多考生认为考入艺术院校自己离成名或明星距离不远。人人以为上中戏、北影等艺术院校就是明星这种观点其实大错特错。考上北影，只说明你是个北影的学生，甚至连个准演员都不是。

许多考生以为考上北影就踏入明星行列其实错了！就读时只是学生，就读期间参演过影视作品才能称为“准艺人”，如果毕业后接拍更多的影视剧才能叫演员或“艺人”，如果演艺星级指数达到9级以上才能勉强置身明星之列。许多考生也正因为自身步入观念误区，考入艺术院校后梦想折戟在现实面前撞得头破血流，屡次碰壁之后悄然选择退出影视圈。

三宗罪：演艺市场供大于求

一方面，众多家长不惜重金赌本，替孩子报专业辅导班打造孩子的明星梦；另一方面，目前中国的演艺市场明显供大于求，许多艺术院校学生毕业后屡屡碰壁求告无门纷纷歇业，加之“北漂”、“横漂”等群众演员大军势如潮水，竞争非常惨烈。就目前演艺市场来看，演员人数明显供大于求，各地艺术院校至少可以停招5年并非危言耸听，中戏、北影等各大艺术院校也应该本着严进严出优胜劣汰这一原则无须扩大招生比例。

四宗罪：报考门槛低就业难

据相关数据统计，2012年北京电影学院表演专业只招85人，而报名人数达到了6186人，录取比例为1/72，中央戏剧学院录取比例为1/168。中国电影市场的巨大潜力，不仅加速了中国电影产业的增长，也无形中推动了电影相关专业背后的招生热。与之相比，美国艺考报考门槛高就业难但艺考并不拥堵。美国教育专家皮特·斯蒂文斯特坦言，美国学生对影视类专业的热情不高，远无中国艺考热情高涨。

仅以美国知名的影视类大学举例说明，纽约电影学院对表演专业的本科学生就明确要求：必须具备一定的表演经验，在申请材料中最好附上曾经演出过的角色的视频片段。而美国加州大学电影艺术学院、美国加州大学洛杉矶分校影视学院等也有类似的要求。报考表演专业的考生，要交简历、成绩单、照片和三封推荐信——其中一封必须是以前表演时的导演的推荐信，另外两封也应该是对考生很熟悉的艺术教师的信。此外，所有的学校对学生不仅有着较好的艺术背景要求，就连平时的成绩也必须好，对高考成绩的要求更是苛刻。

五宗罪：中国式艺考=娱乐秀场

相比美国影视艺术院校招生背后的冷淡，“中国式艺考”则有些热情过度，各色明星梦背后上演着一幕幕看似狂欢的娱乐游戏。“围巾哥”吸引媒体注意后名落孙山，而后众多“明星脸”考生相继现身媒体镜头，而北影有关考生整形和“拒绝整容”有关的话题更是让媒体之战硝烟四起。一时之间，“中国式艺考”展现给我们的更多的不是综合才艺，而是与选秀和选美有关的娱乐游戏。

在此情形下，众多的考生幡然上阵，展开服饰、外形和小聪明的比拼，一幕幕明星梦中疯狂上演另类狂欢。这些考生显然陷入了又一个误区，如果过于时尚，考生把自己扮演成另类、酷的角色或者是lady gaga的雷人状态，反而势得其反。

与“中国式艺考”相比，耶鲁大学戏剧学校可以说是一个“令人生畏”的地方。耶鲁大学戏剧学校的考官更看重学生的资质和能力，而不是简单地注意他们的外形和小聪明。尽管表演才能没有统一的标准，但官考在看人时更看重考生的特点和专长，注意学生的多元化组合，绝非夸张化千篇一律的常态表演，相比之下，卓而不群的优秀考生更容易脱颖而出。在“中国式艺考”面前，其实考生更应该注意综合才艺表现。

娱乐私塾2012明星经理人高级研修班招生简章

田金双 — Fri, 09 Mar 2012 09:31:56 +0800

娱乐私塾2012明星经理人高级研修班招生简章

【一】 招生背景

娱乐圈中光鲜靓丽的是明星，其实这些明星的幕后操盘手才是娱乐圈的支柱。他们操作着娱乐圈的运转，但由于种种原因业内呈现娱乐管理人才缺失出现人才断层这一现状。娱乐要发展，理念必须更新，娱乐人才的娱乐执力能力必须提高。在娱乐从业方面，工作人员需要掌握更专业的知识。有鉴于此，本次娱乐人才培训意在为娱乐业培养更多理性执业高素质的娱乐管理人才。

　　本次授课将于2012年3月20日开始授课，分为脱产班、周末班两种，并开通文化、传媒、影视、经纪、宣传相关企业员工培训，由明星书院和娱乐私塾联袂开讲，旨在通过娱乐管理人才（明星经理人、娱乐策划人、企宣、艺人助理、粉丝营销人等）核心课程的学习，帮助学员掌握娱乐管理知识，增强娱乐从业人员管理、执行能力，为学员提供可操作性思路和方法，增加娱乐竞争力与综合管理能力。

【二】 培训对象

1、各娱乐企业投资总监、运营主管、运营总监、其他娱乐营销人及战略决策者；
    2、演员、歌手及各演职人员；
     3、明星经理人、明星经纪人；
     4、娱乐策划人；
    5、公关人员、广告营销人；

6、宣传主管、宣传总监及各类企宣；

7、媒体从业人员及娱乐记者；

8、演艺助理；

9、粉丝营销人员；

10、各大艺术高院学生及其他娱乐执业者；

【三】 课程设置

本课程是各位专家、教授、明星多年娱乐调研与教学研究的浓缩精华，在授课过程中各位讲师将本着丰富的实战实用原则，结合国内娱乐管理经验出发，采用新颖的娱乐情境教学及脱口秀式教学等教学方法，点评国内外各经典娱乐案例及营销个案，突出实战性与实用性。各娱乐管理人才培训意在使学员在学习过程中身临其境，学在其中，乐在其中，耳目一新，融会贯通。

第一模块：解读明星、解读娱乐界课程
◇对明星的认识 ◇明星分级制 ◇明星制造 ◇明星与广告代言

◇明星生活 ◇明星接受采访技巧

◇粉丝 ◇狗仔队 ◇明星职业道德

第二模块：明星包装、明星再包装策略课程

第三模块：明星经纪人、明星经理人课程：

◇明星经理人 ◇经纪合同 ◇经纪人和明星

第四模块：娱乐策划、娱乐营销课程

◇娱乐策划人 ◇西方营销策略 ◇娱乐纵模术 ◇娱乐潜规则 ◇娱乐策划

第五模块：媒体公关课程

第六模块：娱乐危机公关课程

第七模块：娱乐新闻写作课程

◇娱乐新闻写作 ◇标题制作技巧 ◇导语及正文写作 ◇娱乐新闻社会化

◇新闻采访 ◇新闻写作

第八模块：影视营销学课程

◇影视营销

第九模块：粉丝营销学课程

◇粉丝 ◇职业粉丝 ◇粉头 ◇粉丝团的运作 ◇粉丝营销 ◇粉丝经济

第十模块：广告植入课程：

第十一模块：娱乐兵法、国学课程

◇鬼谷子与娱乐策划 ◇孙子兵法和娱乐营销 ◇墨学与粉丝营销 ◇道德经和明星素质

◇名家与明星

第十二模块：娱乐心理咨询课程

第十三模块：经典个案分析课程

第十四模块：新媒体营销课程

◇论坛营销 ◇微博营销 ◇微视频营销

第十五模块：明星公益营销课程

第十六模块：泛娱乐经济学课程

【四】 课程特色

1、将“娱乐策划”概念首次引入课堂，娱乐策营销专家田金双教授进行脱口秀式娱乐情景教学；

2、在娱乐脱口秀和情境教学的基本上，增加学员演练环节，增加课堂讨论、对比、评价环节；

3、邀请著名导演和各大明星前来客座，和学员们近距离接触，交流亲身经验；

4、大量娱乐圈策划案例及当下娱乐大事件分析，给学员们带来最直观的感受，在轻松娱乐的氛围中掌握到“娱乐营销”的精髓；

5、课程结束后将由各文化演艺公司择优录用，选拔出的优秀人才也将有机会被推荐到各文化、娱乐、经纪公司工作；

【五】 主讲专家

１、师资队伍

明星经理人高级研修班师资主要由田金双教授携各当红明星、各艺术高校教授、国内知名学者、明星经纪人；国际知名娱乐营销专家；以及国内外知名演艺公司高层及精英组成。

２、主讲教师

田金双，田金双文化传媒（北京）有限公司总裁。中国传媒大学娱乐策划人进修班创始人、主讲教授，北京现代音乐学院客座教授，娱乐私塾创办人、明星书院院长。营销专家、明星经理人、娱乐营销专家。被评为“中国十大金牌娱乐策划人”、“中华十大优秀品牌策划人”称号。曾担任2007“我型我秀”北京赛区海选评委；2007“惊音无敌”校园创意音乐大赛总策划人、京津赛区复赛评委、全国总决赛评委。2008新浪播客春晚“1+6”总策划人、“中国猫走向世界”公益活动总策划及形象代言人，《风云人物》周刊总编等。

田金双创造了娱乐界许多个第一：“娱乐策划”概念发起者、“明星经理人”概念发起人、“国学策划”发起人之一，提出“娱乐危机公关”、“粉丝营销学”、“国学娱乐”、“微公益”等概念，是首次将“娱乐策划”概念引入高校课堂的第一人，倡导通过古典文化对现代娱乐纵深解读。他创办的中国首家娱乐私塾，为娱乐界输送优秀的娱乐管理人才，被称为“娱乐界的黄埔军校”。

田金双曾发起“百位明星抱拳迎奥运”、明星书院“明星图书馆”边远地区捐建项目等大型公益活动，在社会上产生了巨大的影响，被媒体称为“娱乐精神教父”。2010年11月，由他创办的明星书院提出了“捐赠图书，爱心漂流”、“捐一本书，圆一个梦”的口号，让百位明星、后援会及社会各界人士参与到传递知识火炬的活动当中，获得了良好的社会反响。

【六】 教务信息

1）学制与费用：
1、脱产班：学制20天， 3月21日—4月9日，每天下午两节课，学费人民币6，000元，包括教材讲义费等。交通、食宿费用自理。

2、周末班：学制20周，3月24日—8月5日，每周末（周六、日）上课，每天下午两节课，学费人民币12,000元，包括教材讲义费等。交通、食宿费用自理。

3、公司企业培训：为娱乐行业文化、传媒、影视、经纪、宣传相关企业提供企业员工培训，酌情安排学制周期，为公司制定详细员工培训计划，学费面议。
2）开学时间：
脱产班：2012年3月20日报道，3月21日开学

周末班：2012年3月20日报道，3月24日开学
3）学业认证：
修完全部课程，通过考试，由娱乐私塾颁发学员结业证书。

【七】 报名程序

1、咨询：电话咨询并索取《娱乐私塾高级研修班报名申请表》
2、填表：学员详细填写《报名申请表》并传真至招生办公室（以下简称招生办）,010-87510705。
3、审核：收到报名后对学员进行审核，审核通过后，向学员发出入学通知书。
4、汇款：学员收到《入学通知书》后从银行把学费汇至账号上，并把汇款底单传真至招生办。
5、通知：招生办公室收到汇款底单后统一发出《报到通知书》，通知学员报到上课事宜。
6、汇款信息：请见入学通知书
　　用　　途：“娱乐私塾高级研修班”学费
　　特别说明：汇款后请将汇款凭证复印件传至招生办公室 010-87510705 林老师收，确认收到款项后及时回复。
7、报到：学员应按《报到通知书》时间准时报到，学员报到时应持本人身份证原件、学历证书复印件，个人、单位简介各1份，近期免冠彩色照片六张（一、二寸各三张等）。
8、正式入学。

【九】 进修结业

报名者面试合格予以入学，学员若按要求完成进修课程，将择优分配到各影视、经纪、文化公司工作或实习。

【十】 报名咨询 (注：本研修班从未在其它地方设立招生点和报名处! ) 报名表在置顶帖中

联系老师：林老师
联系电话：010-87510705 手机：13466655775
联系传真：010-87510705
手机邮箱：yulesishu@126.com
联系地址：北京市朝阳区后现代城14号楼B单元705室明星书院；邮政编码：100022

官方网站：http://www.tianjinshuang.com

★郑重声明:以上课程信息未经书面授权不得摘录、篡改(包括:私塾帐号、户名、文字、图片)

玉林晚报:“捐一本书，圆一个梦”

田金双 — Wed, 07 Mar 2012 22:57:46 +0800

“捐一本书，圆一个梦”

玉林晚报讯（记者庞献） 小脸冻得红扑扑的，却依然趴在窗户上看用来糊窗的报纸。田金双说，这是他那一代人的记忆，所以他能理解孩子对书籍的渴望，于是，他创办了明星书院。“黄老师27年如一日坚守在大山里执教的精神打动了我，这样脚踏实地做事需要源自内心深处的热爱，把书捐给她我特别高兴。”所以，他在水表分校捐建了爱心图书馆。把名片递给黄老师时，他交待道，以后孩子们有什么需要的记得告诉他，他会对学校进行长期的资助。

水表分校有了明星图书馆

6日下午，“2011·知识中国”颁奖盛典在北京国图音乐厅举行。

当日下午，田金双一到图书音乐厅就向负责接待的陈鑫打听：“黄业珍老师在哪？趁现在活动还没开始，我想见见她。”递上名片，自我介绍，得知1000册图书已到水表分校，田金双马上询问：“黄老师，学校还缺啥，将来孩子们需要什么，你可以随时跟我联系，我能自己解决的就自己解决，不能自己解决的会发动身边的明星朋友来捐助。我打算跟水表分校结对子，进行长期的资助。”

“我也是从师范学校毕业的，知道为人师表的不易。黄老师27年扎根深山的精神让我打心眼里敬佩，她用自己的生命在付出，这是大爱。因此，把所有东西都捐给黄老师我也高兴。”田金双说。

去年12月31日，田金双自己出资购买的1000册图书从北京托运到了北流。“这1000册图书是我花了两个晚上，一本一本在网上选购的。”田金双说，其实，这还不是最费心的。买书之前，他先是向心理、教育等专家请教，根据年龄段列出书目单。因为部分图书分儿童版和成人版，选书时要格外细心、认真。他曾每月花1200元聘请工人，负责图书的保洁、分类、盖章、打包、装箱、托运，但工人只做了一个月就辞职了，现在这些活都是由他加班来做。为了让这些图书赶在元旦前到达，让孩子们收到新年礼物，他经常加班到凌晨三四点。

“很爽。”想到孩子们接到书的情景，田金双如此形容。他希望，捐一本书，能圆一个梦。

孩子们球都不玩了坐地上看书

明星书院是2010年11月创办的，得到了黄晓明、那英等明星的支持、参与，至今已在全国边远地区的中小学捐建了20多所明星图书馆，捐书达8万册。作为明星书院创办人和水表分校明星图书馆的捐建者，田金双认为，读书改变自己，知识改变世界，一本好书可以影响和改变一个孩子、一个家族乃至整个民族的命运。

“小时候，精神生活除了黑白电视和收音机里面的节目，几乎没有别的。我特别盼着爸爸出门，他回来时，给我带的不是好吃的好玩的，而是一本本儿童书。”田金双回忆说，那时每家每户都用报纸糊窗户，每个小孩都喜欢趴在窗户上看报纸，因为上面有很多有趣的故事。所以他特别理解孩子对图书的渴望，这也是他创办明星书院的初衷。他叮嘱记者，若在玉林发现还有与水表分校一样，需要捐建明星图书馆的，可以把相关资料发给他，他会想办法捐建更多的爱心图书馆。

水表分校的学生们也爱看书。黄老师告诉记者，得知12月31日图书被托运到北流，王明龙（黄老师班上一个学生）的爸爸主动骑摩托车把书运回学校，来回跑了4次。“孩子们知道这事后，元旦放假三天，他们天天跑去学校看书。之前给学校捐的篮球、足球也被他们暂时冷落了，就想着看书。”黄老师说，孩子们喜欢看书，也很爱护书，坐在地上看书，却不会把书放在地上，而是把书整整齐齐地摆在桌面上。

“孩子们很喜欢你捐献的图书，他们对你充满了感激，我在这里代表他们谢谢你。他们都很用功读书，希望用知识来改变自己的命运。我会继续陪着他们实现梦想，我相信，他们能做到。”捐献仪式上，黄老师向田金双真诚地道谢。

7日，黄老师从北京返回，到了南宁刚下飞机就接到酒店工作人员的电话，说田金双送了一批爱心物资到酒店给她。得知黄老师已返回，对方表示，将会托运到学校给黄老师。

地址：http://www.gxylnews.com/staticpages/20120111/gxylnews4f0ced78-116655.shtml

蠢贼！开给“疯狂类型片”的说明书

田金双 — Mon, 05 Mar 2012 00:57:44 +0800

蠢贼！开给“疯狂类型片”的说明书

文/田金双

小成本电影《疯狂的石头》播出后以小博大，看点连连。先是石头也疯狂，随后《疯狂的赛车》，如今《疯狂的蠢贼》也来了！

从石头到赛车再到蠢贼，答案当然不言自明。所谓“不言自明”，并非仅仅是“疯狂”那么简单，就“疯狂类型片”的影视概念层面而言，疯狂的是无厘头且不乏笑点的桥段，还有山寨、雷人、黑色幽默大行其道。当然，还有永远不能被错失的商业元素！

你看，哪个蠢贼不是从石头中跳出来的？《疯狂的蠢贼》不是与石头有关的故事，但不谋而合的是，同样是一个有关争夺的故事桥段：来自社会最底层的小混混、小康水平的白领、中产阶级农场主、亿万富豪之子等人争夺一笔来路神秘遗产，闹得鸡飞狗跳……当然，故事的结局一如既往地是一个颇具笑料不乏阳光的结尾。

搞笑功夫和黑色幽默本来就是吴镇宇的强项，偏偏又杀出一个憨态十足屡被捉弄的胖杀手林雪，再加上借《老男孩》一举成名的筷子王，中国式蠢贼和唐吉诃德式的遭遇，想让人不笑都不行。有道是，蠢贼也疯狂，贼给力，贼悲催，贼坑爹！这部影片多少给人疯狂江湖现世活宝插科打诨的感觉。

相比之下，这部蠢贼与《疯狂的石头》最大的区别在于对林林总总影片黑色、雷人的精神解构，在看似荒诞的故事推进中，《无间道》等大片被解构得晃晃悠悠支离破碎。很显然，在导演李凯的影视镜头里，这就是疯狂，玩得就是心跳，或者说影视玩味之后观众现场的会心一笑。

许多疯狂的故事没有太多的复仇动机，更多的动机是金钱背后的机缘和巧合。也正因之，《疯狂的蠢贼》中的亿万富翁是一介看似有钱家伙实则是一个早已破产的穷光蛋，一群贪婪的蠢贼原来都是一帮为生活所困的倒霉蛋儿！在《疯狂的蠢贼》之中，没有无缘无故的爱恨，更没有清澈简单的人生，一切都为最高利益，而故事的最后，除了人性的觉醒和顿悟之外，每个人都在良心发现中悄然败北。

就《疯狂的蠢贼》中各色蠢贼的变态心理和疯狂指数不论，借用台湾漫画家朱德庸的口头禅说就是：你笑了，你就赢了！

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