rove的博客

距离结婚一个月

Rove — Wed, 30 Jun 2010 02:11:25 +0800

结婚已经步入倒计时了，其实到了目前，还是没有什么紧张的感觉，仍然是上班下班吃饭，看看足球，只不过和家人和女朋友之间的谈话大多是结婚的具体细节，还有一个月，天会热到个什么程度呢，我不知道，我只希望那天不要太热的就好。

手机QQS60V5Beta1 Build0235 正式公开测试

Rove — Thu, 03 Jun 2010 13:07:56 +0800

腾讯公司专为Symbian(S60V5)平台用户打造的一款随时随地聊QQ的手机即时通讯软件，好友分组、多窗口聊天、支持QQ群，基础聊天功能应有尽有，专为S60V5触屏手机设计的操作交互，让您拥有极致聊天体验，精心为您设计了简洁精致的软件界面，简约而不简单，支持横屏切换，让N97等手机拥有更好的打字体验.

下载:手机QQS60V5Beta1 Build0235

一直都太迁就你了

Rove — Fri, 23 Apr 2010 14:28:10 +0800

看来是自己一直都太迁就你了，让着你是为了不让你受气，不是为了让你将来一直随时可以发脾气，让你是因为爱你，不是因为我该让着你，让你是因为不想让你生气，不是因为我只会受气。

如果我每次都不让你，结果会是怎么样？

文艺青年摄影装逼完全指南v1.11

Rove — Thu, 22 Apr 2010 09:05:20 +0800

(1)
首先是相机，记住以下几条：
小卡片没大数码逼
大数码没数码单反逼
数码单反没胶片单反逼
单反没双反逼
逼到双反就够了，在往上太麻烦
玩莱卡哈苏菜丝的都是文艺老头儿，不考虑
全自动没全手动逼
135没120逼
相机型号三四位没一位数逼
最后买个测光表别腰上，注意不要让衣服挡住了

然后是镜头：
变焦没定焦逼
套头没标头逼
小光圈没大光圈逼
短又细没粗又长黑又硬逼
红圈儿金圈儿比没圈儿逼
最逼是自己把机身盖打个洞做针孔相机，然后出门见活人就说自己做了个镜头，听了必定会敬佩三分，除了自己做过的。PS:直接在机身盖上打洞是50mm，找个卫生纸筒涂黑粘在上面是120mm，前面一定要记得涂个红圈儿金圈儿什么的。打洞用最细的缝衣针，不能太小否则会光会发生衍射。

然后是照片：
非主流没小LOMO逼
小LOMO没小清新逼
小清新没小文艺逼
彩色没黑白逼
送店里冲黑白没躲厕所自己冲黑白逼

下面开始具体教程

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说说出门如何装逼：文青们买了单反想出门亮骚肯定少不了，但是也有几点注意事项：首先机身必须够大，否则一切免谈。你要是C家揣个1000D，N家揣个D3000，千万记得塞口袋里，整那种机子的都是拍到此一游照的大叔大妈，咱们文青要是掏出这个被别人看到立马装逼失败，声泪俱下。你说咱要买个好镜头装上呢？也不成，你要买个红圈儿金圈儿广角，行家一看机身，装逼失败；路人看不懂圈儿，又装逼失败；要买长焦更不靠谱，小机机往硬又粗上一卡，你拍照就光端镜头了，机身衬托的更小，后果就不用说了。所以说，带单反出门最重要的就是机身要大！

现在你有个大机身，在外面怎么拿呢?挂脖子上?错！这个动作一做你就再次从文艺小青年瞬间变身到此一游照大叔大妈。正确的方法不用时斜跨在肩上，肩带上的logo向内，用的时候把肩带绕来绕去缠在手上，手抓单反，这样路人一看就知道你是专业摄影师，和那些大叔大妈划分一道明确界限，倍儿有面子！而且在紧急情况下，比如对面走来个相机比你更逼的文青，只需装作无意间把手向后一背，你的单反瞬间消失在背后，然后左手从口袋里掏出手机假装看短信转移其注意力，在擦肩而过时右手顺势带起将相机藏在腋窝里，整个过程一气呵成，彻底杜绝装逼失败。

机身有了，也会拿了，可是拍什么呢? 这里强烈推荐文青们入一个50 1.8标头，CN家都有，800元上下，价格便宜装逼有奇效，当然同时还要有个广角头。相信文青们第一个机身都是APS画幅的，所以50mm变成了75mm，有点长，咱们待会儿讨论这个，出门扫街用广角就够了，记得遮光罩一定记得要拧上，不管有阴天晴天。去哪儿呢?城市里那些旅游景点千万别去，或者去了别拍那些特有名的，拍了就成大叔大妈。咱们文青就在大街上走走，或者钻钻小胡同老城区，对面来个小孩儿咱就捏一张，一定要在笑，在胡同里那些老头老太在家门口聊天啊，打牌啊，肯定要来一张，背景一定要是那种老房子的砖墙，回来给整成黑白的，反差调大些，再加上点颗粒，起个名字，里面要有’时光’，’记忆’之类的，往平时混的论坛（跟摄影关系越小越好)上一发，不得了，都说你真牛逼，片子真有感觉！有童年的回忆！装逼成功！

要想再装装的话可以去火车站，想装记者就春运的时候去城里主火车站转一圈，拍拍里面的人，地上坐的民工，挨个要饭的，有人跟你搭讪你就说说自己的摄影经历，从几几年开始玩相机，一开始用的是什么，现在用的是什么，搞摄影几年了，今天就是来随便转转之类的，一定要轻描淡写的说。拍的图就别发了，光线不好全是糊的，或者全是噪点，被别人看了有损形象。不想装记者的话就去城市里的那个废弃的火车站，拍拍铁轨，拍拍机车，回来再整成黑白的，效果同上一段。

还记得一开始买的50 1.8标头吗?在学校或者出去见朋友的时候要带着，然后说我给你拍张照片吧，然后光圈开到1.8，曝光补偿加一档，记得要被拍的人顺光站。快门一按小清新横空出世，女的看了照片一定尖叫你好强哦，男的记得不要曝光补偿否则成小白脸了，看了淡淡的说拍的不错，但是在心里很佩服你，并且有想买单反的欲望。恭喜你又培养出一位未来的装逼文青。

当然50 1.8只用来拍人就太大材小用了，平时光圈开最大拍拍河边夕阳下的柳树，柳枝一定要有实有虚，完事后颜色调黄点，特有感觉。尼康的还能买个倒接环当微距头用，大白天开到F8拍点小花小草，发到论坛上要虚化有虚化要色彩有色彩，逼翻一群不明敏感词的群众。

今天先写到这儿，剩下的等我想到再慢慢来.
————————————–

(2)
一定得选最逼的相机
最粗的镜头
上就得上最大的遮光罩
直接把相机给盖上
直径最小也得77mm
什么闪光灯啊，柔光罩啊，手柄啊
能给他接的全给他接上
腰上别镜头包，包里面有镜头
口袋里放个Windows Mobile智能机算景深
HTC，屏幕特大那种
只要一拍照儿，甭管儿对没对上都得来一句
The depth of field of the subject 1 meter away at F2.8 and 50mm is 0.04m with near limit of 0.98m and far limit of 1.02m.
一口儿地道的专业味儿
倍儿有面子！！
肩上再背个三角架，材料用碳纤维的
光快装板就买上十几个
再买个测光表，二十四小时测光
就是一个字儿——逼!
买CF卡就得花个万八千的
你周围摄友不是一头一机就是一头多机
你要是机身没镜头多啊
你都不好意思跟人家打招呼
你说这样的装备，一套得花多少钱
我觉得怎么着也得五六万吧
五六万?那是入门
十万起
你别嫌贵，还不打折
你得研究文艺青年装逼心理
愿意买六万的镜头
根本不在乎在多掏六千买附件
什么叫装逼文艺青年你知道吗?
装逼文艺青年就是，买什么东西都买最逼的，不买最好的
所以我们文艺青年搞摄影的口号就是
不求最好，但求最逼！

(3)
摄影是一个矛盾概念混杂的地方，装逼的第一要诀就是怀疑一切，在摄影圈这个很容易做到，就好比本文的第一句话。潜台词就是，你这个逼装得不够好，我来教哈子你麽样装。

别人说彩色好，你就要说黑白；别人说黑白好，你就要说彩色。别人说数码好，你就要说胶片；别人说胶片好，你就要说数码。装逼指南里面说，装逼到双反就算封顶，遇到这样的人怎么办？轻轻的说一句，“布列松老先生您知道吧，我记得他说过这么一句话，‘如果双反取景合乎天理，上帝会直接让人的眼睛长在腰上’。”当然，如果引经据典比较困难，不妨试试讲故事。

有个朋友，以前家里的设备大概有十几万吧，结果认识了一群能掏出几百万买设备的大老板，就把所有的设备卖了变现，蹭人家的器材用。但是光蹭也不行啊，你自己手上得有货啊，所以他就整了五六台Holga，高级咯，120的机器。找一大破布包背着，特深沉的样子。平时遇到人，是这么说的：“哎，哈苏禄来那些，玩腻了，还是这好，回归摄影的本质。你要不要体会哈子，给，送给你，玩哈子，体验哈”。你说那些大老板们，又是新手，谁能丢这个人咧，自然不会要他的机器。但既然他都这么慷慨了，那要借机器，自然就容易了。对于器材的装逼程度，这是一个巅峰。

玩相机装逼的根本方式，在于你手上的相机，别人不会用。想达到这个目的，用大画幅最简单，你要拿台格拉菲手上当快拍，别人看到你都不敢上前和你说话，即使和你说话，你也能很简单把他给打发掉。怎么打发呢？话说一次一哥们去坝上晃晃，见一大师扛了台林哈夫在那儿折腾，想看看用的啥头，上去搭讪。“师傅，您家这用的是啥机器啊？”大师头也不回说了三个字，“照相机”。这就是境界。

如果你没用上大画幅，那么也行，400块收一台爱克发的折叠机，当年曾号称面包机，意思说你能吃得起面包，就买得起这台相机。到了要拍摄的时候，拿出来哐当一抖落，镜头钢脆的卡着那么一响，自然所有目光都集中在你身上。记住，这时候别按快门，看两眼，把机器收回去。如果你装逼不地道，可以自己摇摇头。但如果真要装老一点，别说话，等人来问你。

这事自然也有典故，继续请出布列松老爷子。老爷子后期是标准的标头派，于是有好事者上前问。“老爷子啊，您说这标头真啥都能拍？”老爷子冷哼一声，算是听到了。好事者摇晃那么一指“您说那边山上那棵树能拍吗？”老爷子看了一眼说，“不拍。”

记住了吧，相机好和坏不要紧，关键带在身上要拿出那底蕴。合适的拍，不合适的，不拍。拿着相机拍照那不算装逼，拿着相机不拍照也能装逼，那才算是装逼。那什么算是真的装逼？自然就是不拿相机也拍照。没相机，手机有吧，拿出来别忙着按确定。双手举起来，按照端相机的姿势把手机捏稳。变焦基本靠走不够，最好还能踮起脚尖做做人肉移轴。你以什么样的心态对待手上的设备，别人自然以什么样的心态对待你。

400块的破相机也出场了，手机也出场了，拿单反的应该着急了，好几千块钱买的东西咋就这么废掉了呢？没事没事，虽然数码单反是最不适合装逼的机器，不过也不是没办法装逼。刚才已经说了，想让人觉得你够逼，就得让人拿到你的机器不会用。虽说数码单反和起子一样纯粹就是一工具，但好歹你看到某人有全套修表起子或者内三角、内六角，还是不免得感慨几句吧。

我们先从不花钱的方子开始说起吧。拿到数码单反第一件事，就是进自定义菜单里面看看。对焦点锁定中间点锁死，有人问就说，“我只相信中央点的对焦质量，除了高端机器，一般只有中央点是十字感应器”。曝光补偿步进一概设置成1/2档，有人问就说，“哈苏玩习惯了，1/3档的曝光太数字化，没感觉”。或者，“补偿两档拨六下，遇到紧急抓拍怎么反应得过来”。

这儿插播一句，紧急情况和特殊情况是装逼时必须要考虑的要素。这个一一举例比较麻烦，但有一个总则。任何时候，如果你觉得你的设置比较有道理而自己又讲不出道理，请使用紧急情况作为道理。如果有人质疑，请叹一口气说，“那是因为你没有遇见过”。

最重要的一件事，对焦一定不能使用半按快门。稍微高端一点的机器都能指定自动对焦按钮，换到机背上来。如果有人发现用你的相机曝光不准，对焦点不能调节还是在抱怨你相机不够好，那么当他发现对焦困难，总应该请教你了吧。说到这里再加一句，把相机放在别人手上的时候，一定记得首先把焦距设置到最近，保证镜头里面全部是虚的。等他求助的时候，再把相机摄到全自动档，转递过去，还加一句，“你还是用这个模式吧，现在相机的智能化还是挺不错的”。如果可能的话，一定不要用普通的自动挡，而是用无闪光模式或者夜景人像模式，如果有人对此表示怀疑，请加一句，“这够了”。

疲惫不堪

Rove — Thu, 15 Apr 2010 00:07:48 +0800

发现当自己想闲的时候自己却总是忙碌着，自己觉得太闲了想忙起来的时候却总是闲着的，学校的网站也拖了时间不短了，其实算不上拖，自己一直在做，只不过每天的事情太多，进度稍慢，而学校给资料也是一部分一部分的给，并没有一次给全，导致三天两头的去学校，今天晚上估计是最后一天了，明天就能够交工了，终于完成了一项任务，呵呵，看来钱并不好挣啊。

单反相机也在家放了一个礼拜，买回来之后在家放着还真没怎么用呢，今天大概的试了试效果，前景虚化和背景虚化。

给摄影初学者的10点建议

Rove — Wed, 07 Apr 2010 00:37:35 +0800

一、保持相机的稳定
　　刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。
　　二、使太阳在你的身后
　　摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。
　　三、拍摄样式的选定
　　相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。
　　四、变换拍摄风格
　　应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人拍摄带有很大的随意性，可以走到哪拍到哪，只要觉得画面富有情趣或是很有意义，你就可以随意发挥。比如说可以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的同一场景等等。
　　五、缩小拍摄距离
　　有时候，并非要把整个人或物全部拍摄下来，对景物的某个具有特色的地方进行强调，反而会更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。
　　六、增强景深的视觉效果
　　景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。
　　七、正确的构图
　　摄影构图中突出主体最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于被摄物体处于画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。但总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦。一幅好的照片通常构图非常恰当，摄影中较常见的就是黄金分割构图，即画面被均分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于等分线上或是交汇处。所以不妨用用黄金分割来构图，使拍摄多样性。
　　八、捕捉细节
　　使用广角镜头可以拍摄较大的场景，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细节，特别是有意义的细节。所以有时候应该使用变焦镜头，使画面变小，能捕捉到有趣的小画面。
　　九、预先调焦拍摄人物
　　在拍摄人物时，可守株待兔，在确定拍摄位置和角度后，预先调节曝光量及焦距。力争在短时间内拍摄完毕，减少被摄者的紧张情绪，得到表情自然的照片。在多变的天气，光线也是变化的，因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择。
　　十、发挥镜头的最佳效用
　　一般相机，在拍摄技巧上发挥最佳的光圈是5.6－8，把最大光圈向小光圈方向拨2－3档。保持相机的稳定，掌握正确的持机方式和身体姿势，选用较高的快门速度，如135相机100毫米镜头，最好用1/125秒速度。如果必须用较慢的快门速度进行拍摄，则应使用三脚架保持相机的稳定，确保照片成像的清晰。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。

我的摄影设备

Rove — Mon, 05 Apr 2010 21:48:15 +0800

刚入手了450d，发出来，哈哈

摄影基础知识——用最通俗易懂的语言来解释

Rove — Mon, 05 Apr 2010 21:07:33 +0800

1.光圈快门及其相互关系

光圈是相机镜头中的可以改变中间孔的大小的机械装置，快门是控制曝光时间长短的装置（机械或电子），二者结合，共同控制曝光量。

举例来说，光线好比水流，镜头相当于一个可以控制水流方向和流量有水闸的的洞。光圈是洞的大小，快门是开闸的时间。

开闸时间一定时，洞越小，流入的水量就越少，反之就越多。当快门速度一定时，光圈合适（例如 f5.6)，曝光正常，光圈太大(例如 f2.8)，曝光过度，照片（冲洗后的正片，不是底片）就白花花一片，没有层次，甚至白纸一张；光圈太小(例如f11)，曝光不足，照片黑糊糊的，损失低光部位层次甚至没有影像。

洞的大小一定时，开闸时间越长，流入的水量就越多，反之就越少。故当光圈一定时，快门速度合适(例如 1/250 秒)，曝光正常，快门越满(例如 1/60 秒)，曝光时间越长，曝光过度，快门速度越快(例如 1/1000 秒)，曝光不足。

需要注意的时，虽然光圈和快门都能控制曝光量，其作用并不是等价的。光圈越小，光的走向越集中，到达胶片（或CCD)成像时，越容易清晰成像，（当然，光圈过小时，会出现衍射，反而模糊）景深越大，反之越小。所以，当需要精确控制景深时，可以先确定光圈大小，再决定快门速度。当拍摄运动的物体时，如果快门开启时间太长，运动的物体在底片（或CCD)的不同部位成像,拍出来的照片当然不清晰，反之，当快门速度很快时，动体在胶片上的成像还没有明显移动，曝光过程已经完成，照片就清晰，也就是把动体凝固在了画面上，所以当拍摄动体时，可选择尽量快的快门速度，然后调节光圈，正确曝光。当然，如果你想让动体在照片上留下运动轨迹，增强动感，可以选择比较慢的快门速度。

尤其重要的是闪光摄影，恰当选择快门和光圈，可以很好地控制闪光和其它光线的光比。由于现在广泛使用的电子闪光灯的闪光时间非常短，只有大约万分之一秒，所以，当快门速度与之同步(所谓同步，就是使闪光的时间落在快门完全开启后，关闭前的时间段内,否则，闪光时快门还没有完全打开，或已在关闭，闪光就没有意义了，甚至在底片的一部分上曝光，拍摄失败)以后，再延长曝光时间也没有效果了。所以，闪光灯的作用效果要靠光圈来控制，连续环境光（如夜景中的其它灯光）的作用要靠快门来控制，恰当选择曝光组合，可以创造完美的艺术效果。

2.给初级拍摄者的十条好建议

给初级拍摄者的十条好建议

1、在按下快门前，检查一下在被摄体后面，是否有一些东西影响被摄体的“头部”（好像使它们伸长了）。树叉通常是始作俑者。看看两幅图像的比较，是不是这个道理呢？

2、墙壁等类似物体可以把闪光灯的光线反射到被摄体上。如果没有这样的物体，最好不要使用闪光灯。否则，拍出来的照片会很黑。典型的例子是在音乐会上，很多闪光的效果出不来，除非你是在舞台的边缘。

3、确定相机是否是平行或垂直于地面的。否则照片的看上去就是歪斜的，这是一个很难原谅的问题。

4、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，形成鲜明的对比。这可以通过调整光圈来实现。光圈越大，背景就越模糊，这可突出主体。当然，我们要根据实际情况来调节。

5、在拍摄日落时，把闪光灯关掉，以免照片太昏暗了。

6、大部分相机都会对图像的中心区域聚焦。如果被摄体在焦点的两侧，相机的聚焦将会发生问题。一般相机都有聚焦锁定功能。你可以使用它把相机对准中心物体，这样她或他就会出现在照片的中央了。然后，半按下快门按钮。保持直到你确定成功了，就完全按下快门，这样可以得到锐利的图像。
7、通过窗口拍摄时，尽力使用相机的无限模式（如果有的话）。否则，聚焦系统可能认为玻璃是被摄体，图像就会很模糊。当拍摄高大的建筑物（通常有许多玻璃窗）或里面的物体时，这是很有用的。

8、尽量做到随身携带相Ｒ蛭楦械某鱿忠残碇皇羌该胫樱阌凹倚枰羧竦亩床炝τ肓榛畹姆从αΑ：玫幕岢鱿至耍挥写嗷馐嵌嗝匆藕兜氖虑矩。?

9、尽量不要在海滩上使用相机，除非它有一个坚固的外包装保护相机。与沙土任何亲密的接触都会导致相机堵塞。

10、当在较暗的室内如酒吧或俱乐部拍摄人像时，你一般会用到闪光灯。那么，你不妨在拍摄前让他们先看一会明亮的光源。这样可以减少红眼现象。

3.B门下的奇妙世界(活用长时间曝光)

“B门”下的奇妙世界 “B门”，在相机正向超级自动化方向发展的今天，简直显得有点原始!这是一种完全由摄影者所控制的曝光方式，也是一种个人创作的过程。

“B门”的B在字典上原意是Bulb，是指以往的那种用手操作的球状气动快门释放器，或是在闪光曝光中利用的闪光灯泡。然而，稍有创造性的摄影家们都认为，“B”实际上是Boundless(无限制)的代名词。

“B门”与其他快门速度不一样，摄影者可以使用它在1秒之外的任何时间控制快门的开关，藉此走进幻想的世界。当你进入“Brl”的领域后，便可以看到传统照片以外的奇异景象，例如夜空里星星的轨迹，彩虹般的光影，没有人的街景以及带着光辉的天空…

使用B门摄影的基本要求，是一架具有B门可以使快门开启作长时间曝光的相机，一个较为稳固的三脚架以及一个手动快门线。拍摄时，最好有一个超灵敏度的手持测光表，因为许多相机的内置测光表都不能在拍摄时对可能出现的黑暗场面正确地测出光量。（没有的话也没所谓，拍多几张罗。）对B门摄影有经验的摄影家，往往建议在拍摄时尽可能作分级曝光，因为这样可使效果有较多的变化。他们也承认，虽然最成功的Brl曝光往往来自灵感的推测，但一个较灵敏的测光表至少能为分级曝光提供一个基础。

擅长拍摄夜景的摄影家们指出，使用B门在结束长时间曝光时，要使相机不抖动，其中一个最好的方法，是在释放快门前，用一块黑色的硬纸板，靠在镜头前。这种方法还有一个优点，使你可以在曝光过程中改变焦距或者光圈。如果在调校时，偶然使相机发生抖动，则在继续进行曝光前，必须要确定相机已经停止抖动，这一点对于使用较长焦距镜头拍摄对尤为重要。

使用B门作长时间曝光，容易产生的问题是摄影家常说的所谓“倒易律失效”。这种情况通常在使用彩色胶片曝光一秒至更长时间时发生。从根本上来说，长时间曝光能使胶片的色彩平衡改变，而对这种现象的出现，摄影者们往往是很难预料的。

一般来说，没有什么简单的办法可以解决倒易律失效的问题，使每次拍摄都能得到准确的曝光。英国摄影家戴维·威廉斯提出一种简易的做法，这就是，“在经过计算的曝光量的基础上，用更长的曝光时间多拍几张”。

威廉斯指出，作长时间曝光对，必须对每张照片所用的曝光时间和光圈作记录。此外还可以用各种曝光指数进行试拍，以弥补倒易律失效引起的不足。

一种方法是增加总曝光量，对于1—9秒的曝光增加1／2一l级光圈；对于10—99秒的曝光增加1—2级光圈；曝光100秒以上者增加2—3级光圈。类似这样的指数是指一般情况而论，不能把它当作是一成不变的东西，尤其是运用不同的胶片时，应视具体情况而定。

总之，要解决倒易律失效问题，主要是靠试验，并通过将记录的内容和所获得结果进行反覆比较，逐步在实践中摸索出一些经验来。
拿起你的相机吧，别再犹豫啦！

4.建筑摄影的一些技巧

建筑摄影并不一定要有完整的图像或规矩的构图，任何一个独特的视角和亮丽的细节都可以造就一张精彩的建筑照片。

将不同的拍摄角度与光线完美地结合起来，绝对可以将中世纪房屋拍摄成非常专业的建筑图片。进行建筑摄影进，最好按照设计师的规划，处理好建筑体积和几何比例――垂直线条在照片上也应该是垂直的。当相机镜头朝上时，相同的线条便会呈汇聚趋势，摄影师站得位置离建筑越近，这个效果就越明显，可以使用广角镜头对这种效果进行夸大，效果非常强烈。

采用广角镜头拍摄建筑物内部构造，而用远摄镜头还可将房屋或建筑物与背景分离开来，强调某个细节。有两个很吸引人的角度是极低的相机机位和鱼眼视角。任何极端水平或垂直的拍摄角度都可以拍摄出令人惊叹的照片来。

在人像和风景摄影中，摄影师经常使用相机的全景拍摄设置，进行建筑摄影时也可以考虑使用全景，有时候，全景照片能很好地表现古典建筑。

无论如何，建筑摄影都要有正确的照明，这样才能保证拍出的照片不会是败笔。因此，作为一个专心拍摄建筑的摄影师而言，很有必要对不同质地、不同表面、不同结构的建筑物进行把握，比如玻璃房和土楼的色彩效果就是不一样的。根据观察的结果，你可以选择最能表达建筑物色彩的时候：清早、下午或黄昏。

一年中不同时间的拍照效果也是有所不同的：夏天拍摄的照片有很强的情感色彩，冬天的风景适合于表达黑白抽象画，秋天时拍摄旧时年代的建筑物比较好。

室内曝光和夜景拍摄比较复杂是众所周知的，拍摄这样的场景可能要费上一整卷的胶片。选择不同的胶片也会影响到你所拍摄的建筑照片的最终效果。

建筑摄影并不是一定要去拍摄宏大的建筑，我们平时所见到的街景、民房都可以成为建筑摄影的对象。关键是要有好的色彩和独特的角度。而有些时候，黑白照片往往也能表达另样的建筑摄影效果――尤其适合于拍摄旧建筑。

数码单反相机如何才能物尽其用

Rove — Mon, 05 Apr 2010 21:07:02 +0800

光圈优先或快门优先模式

很多人的数码单反从买回来开始，曝光模式就一直放在AUTO档没有动过。尽管数码单反的AUTO档也足以带来更好的图像质量，但在这种模式下你无法最大发挥自己的创意。试试其他的曝光模式吧：光圈优先模式可以让你尝试改变照片景深的乐趣，而快门优先模式则可以让你拍摄到飞溅的水花，或者是是丝般的流水等特殊效果。最后发现，数码单反原来还能拍出如此效果。

RAW模式

文件格式和分辨率大小也是很多人买回数码单反后从来不调整的一个参数。但如果希望自己的水平上一个台阶，拍摄RAW格式的图像就绝对不可能回避。不仅能带来巨大的画质提升（绝对没有夸张！），关键是，通过RAW软件的调整，你可以尝试到数码暗房的乐趣！

新镜头

有时候你会发现原配的广角头什么也做不了，除了拍摄风景和室内合影之类。这时候你可以考虑一下购买新镜头。不用很大的投资，一只几百元的50mm F1.8就可以让你改变对数码单反的认识。当然，接下来你很可能会掉入投资镜头的无底洞，还是要谨慎一些！

数码单反相机入门——2关卡

Rove — Mon, 05 Apr 2010 21:06:31 +0800

关卡1：操作
由于结构不同，加上数码单反的可更换镜头的特点，数码单反在操作方式上普遍与消费类数码相机存在一定区别。其一，数码单反取景通常使用光学取景器，也就是说，在拍照时，液晶屏是不显示的。尽管现在具备实时取景的数码单反越来越多，但是数码单反最传统的取景方式仍然是通过光学取景器。其二，消费类数码相机的变焦通过机身上的变焦杆或者是变焦按钮来实现，但数码单反的变焦只能通过旋转镜头的变焦环来完成，机身上没有变焦按钮。这2点是数码单反与传统消费类数码相机在操作上的最大区别，也是入门者需要尽快适应的地方。

关卡2：期望值
所谓的期望值指的是，你最好不要指望数码单反在任何条件下拍出来的照片与消费类数码相机都有天壤之别。很多人购买了入门级数码单反套机后发现，拍摄一些旅游照片，数码单反的成像质量并不比消费类相机好多少。的确，在光线充足的户外，使用一般的镜头，数码单反的成像质量并不会给你带来惊艳的感觉。数码单反的成像优势体现在光线较昏暗的环境下、使用RAW格式、使用较好的镜头。所以，不要因为在某些特定场合下数码单反的成像质量没有达到你的期望值便对数码单反失望。即便你不换镜头，也可以通过拍摄RAW格式来提高数码单反的成像质量。