去往平静之地

城市研究——作为方法的理论（《城市社会学》笔记） 2009-09-21

南方的胜利 2009-01-20

上海肯德基20年Say Yes-光阴的故事

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Beyond Narcissus

Sat, 10 Oct 2009 18:04:15 +0800

前几天，戴爷在课上说了一个被王尔德改写的过的Narcissus的故事：
　　
　　---------------------------------------------
　　一个英俊的少年,每天都到一个湖边欣赏自己的美貌.他对自己的容颜如此痴迷,以至于某一天掉进湖中而溺水身亡.在他落水的地方长出了一株花,人们把他叫做水仙花.
　　
　　然而奥斯卡王尔德不是这样结束这个故事的。
　　
　　他写道，水仙少年死后，山林女神们来到湖边，发现他由一个淡水湖变成了含有咸味泪水的水潭。
　　
　　　　“你为什么哭呢？”山林女神们问道。
　　　　“我为水仙少年而哭。”湖回答道。
　　　　“啊，我们对你为水仙少年而哭并不感到惊讶，”山林女神们说道，“说到底，尽管我们所有女神总在森林里跟在他的后面奔跑，但唯有你有机会从近处观看她的美貌。”
　　　　　　水仙少年长得美吗？”湖问道.
　　　　　　 “有谁比你更清楚这一点呢？”山里女神们惊讶的回答道。“他每天都趴在你的边沿欣赏自己的美貌。”
　　　　　　湖沉静了片刻，最终说道：
　　　　　　 “我是为水仙少年而哭，但我从未注意到他长得很美。”
　　　　　　 “我为水仙少年而哭，因为每次他趴在我的边沿时，我都能从他的眼睛深处看到映出来的我自己的美丽。”
　　
　　------------------------------------
　　
　　王尔德的这个故事，把自恋推到了极致，似乎这成了我们生而为人永难超越的一道铁壁，上面刻写着两个扭曲的文字——矫情。
　　
　　戴爷最后说道，尽管如此，任何一个理想主义者，一定是试图超越自恋，去找寻“真正”的他恋。
　　生活应该亦是如此吧，
　　不管能否寻到，只要走在这条路上，便是一种归宿了吧。

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南方的胜利 2009-01-20

上海肯德基20年Say Yes-光阴的故事

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城市研究——作为方法的理论（《城市社会学》笔记）

Mon, 21 Sep 2009 20:55:07 +0800

　　通过这本书，我至少知道了一件事，理论还是有用的。
　　虽然只是个启蒙读物，看完这本书遗留下来的问题很多，恰恰说明自己的知识的确是千疮百孔……
　　
　　1，帕克是城市社会学的老前辈，他倡导对城市进行人类学意义上的调查，在这基础上说话，这很好。但偏激的说，帕克毕竟是记者出身，理论上上不去，做出来的东西就只停留在描述层面了。然而他后来也弄出来一些理论，叫urban ecology。完全是进化论的思路，所以他的后人们，接过了这个思路，开始搞各种形式研究，“圆环套圆环娱乐城”啥的。
　　用研究美术史的套路来研究城市，这是很危险的。
　　
　　到底是形式决定内容，还是意图早就建构了形式，这是个问题。
　　从芝加哥学派那获得灵感的媒介生态学流派其实因袭了这个形式主义的思路，即传播手段的形式型构了人，进而型构了社会。这是个很科幻很乌托邦的范式。你就发现不管是观察城市还是媒介，只要用上这个猛药，立刻就斯密达了。这与其说是理论，不如说是一种玄学。。。一种形而上学。。。
　　
　　2，趋异，这也是个非常有问题的思路，表面上看是黑蝴蝶变成白蝴蝶就活下来了，实际上这还是个优胜劣汰的过程，那些没有变异的个体就像玉米地改种黄瓜一样被收割了。
　　
　　3，这个思路从生态学那里一路明修栈道，明着进入经济学，就成了林奈的《自然的经济体系》。无敌了。
　　
　　4，所以，在这里，社会学作为一种极其扁平化的研究范式，还真把自己当成science了。
　　
　　5，在这样的视野下，把新城市社会学叫做新马克思主义的城市社会学就容易理解了。但是castells的观点跟政治经济学派来说，应该还是有差的，有人说差在对于所谓“生产性，决定性”的不同理解。castells这里试图调和技术决定论和政经分析，这还需要进一步的弄明白。
　　
　　6，集体消费的不平等，这是个非常好的空间性思路，集体消费是如何被转移，又是如何被分配的，不同的人群就这样被构造出来了。
　　
　　7，另外，雷克斯提出的住宅阶级也是有意思的，按汤普森所言，阶级不是一个东西，而是虽一种集体意识的出现而成立，且不断的流变，而住宅的分化恰恰帮助构造了这种阶级意识。
　　
　　8，我们只是到上山下乡，却从来不知道农民进城：1961年前后，在大跃进时期进城的两千万已经变成工人的农民被遣返回农村。
　　
　　9，为什么要抛弃老工人阶级，使用农民工？这是个精巧的成本核算过程，原来老工人的成本实在是太高了，生老病死要政府管，老了要领退休金，儿女上学要公费，还得给盖房子。农民工这些都不需要了，因为有土地，有家乡，老了可以回家，儿女是放在家里低成本养大的，在城市也不用盖房子，住窝棚就行了。所以，老工人去死吧，换农民工来，于建嵘分析一个煤矿工人性质的变化说明了这一问题。
　　
　　在郑也夫那里，这就是中国模式，或者说中国奇迹的真相——我们通过巨量农业人口常年的妻离子散来发展经济。把这个视角放在老工人身上，同样能得到——我们也通过一脚把老工人这个包袱踢开发展经济。
　　
　　这是个必然的过程，如果真如某些国家主义者所言，在一个拳坛里，你怎么才能不出拳呢，非得变成拳王才行。否则早就被打死了。所以社会主义这种低效率的发展方式必然会被打死？？？问题似乎没这么简单。
　　
　　10，托克维尔《旧制度和大革命》，“革命并不是在那些中世纪制度保留的最多，人们受苛政折磨最深的地方爆发，恰恰相反，革命史在那些人们对此感受最轻的地方爆发的：因此在这些制度的桎梏实际上不太重的地方，他反而显得最无法忍受。”
　　
　　这也对，也不对。要不革命却发生在了第三世界国家这怎么解释。
　　
　　11，自己的理论不清楚，一切方法都是白扯。

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up，一个关于房子的寓言

Fri, 28 Aug 2009 16:16:37 +0800

　　　首先说，皮克斯的点穴神功已经练到出神入化的境界，开场那个号称“电影史上最温情四分半”的蒙太奇，基本上就让所有人中招了。这种强大在于，尽管你走出电影院时知道，妈的，怎么这么轻易，这“爆米花泪水”来的也太廉价了吧。是吧，尽管你知道，可你抵挡不住那个影像，他一下就点中了现代人的命门。
　　　　
　　　　四分钟，年华老去。
　　　　
　　　　下面擦干眼泪，仔细的扯一下。
　　　　
　　　　1，屋子
　　　　屋子堡垒或者城堡，作为封闭心灵的隐喻，在《哈尔的移动城堡》那里就被人提起，有趣的是，本片的几个镜头颇让我看到了哈的影子。飞行的屋子，这个立刻让我想到了《绿野仙踪》里面的那个被龙卷风卷走的桃乐丝的房子。上网搜到一个pixar的访谈，果然验证了我的判断：
　　　　
　　　　“导演道科特在接受采访时表示，《飞屋环游记》的制作历时5年，他参考了不少经典的动画片，如宫崎骏动画、青蛙卡米特布偶秀、迪士尼动画片《小飞象》《小飞侠》以及《绿野仙踪》等等。”
　　　　
　　　　房子，作为现代人的记忆和情感空间，与其说是个住所，不如说是个容器。所以，不论是尼莫船长的鹦鹉螺号，哈尔的移动城，还是卡尔的飞屋，都指向了主人对于封闭于其中的某种东西的固守。而封闭心灵的另一个面向则毫无疑问的指向孤独，是对外部世界的拒绝与排斥，更是对外部力量会穿透甚至损毁这个记忆空间的恐惧感。你可以说这是现代人的社会病，但那背后的基础却是人这种动物对安全感的永恒渴望。
　　　　
　　　　当然，相比于移动城，本片只是讲了一个相对简单的多的故事，这里没有宫崎骏老爷子那么纠结，而是一个经典的好莱坞叙事。说白了，飞屋这个容器，装着的就只有一个东西，那就是艾丽。如此简单，如此单纯。
　　　　
　　　　然而，最简单的就是最致命的，这就是皮克斯的哲学。
　　　　
　　　　有意思的是，关于封闭心灵的寓言无不以这个封闭空间的崩塌作为结局，尼莫的潜水艇，哈尔的移动城，甚至说远一点007大哥炸毁的那系列各种“城”，都可以看做这一叙事的脉络。在现代经典叙事里，似乎一个属于某人的封闭小世界及其中发生的事情，总是会对“正常”的秩序和人类情感产生某种伤害，那里面的主人也“一定以及必须”是“不正常的怪物”。因此，我们需要穿透它，捣毁它和告别它，以达到主人公与正常世界的和解，或者反过来，被消灭。作为这一叙事的回声和反叙事，则是我们熟知的对于“正常普世世界”消灭小世界空间的控诉和悲情动员，比如风之谷被工业帝国的入侵和破坏。说的更远一点就到了《三峡好人》，有意思的是，好人里贾樟柯大爷也让一个房子不房子火箭不火箭的东西飞了起来……
　　　　
　　　　那么，在飞屋中，我们毫无例外的看到了关于封闭心灵寓言的余孽。从影片一开始，钉子户那个镜头再明确不过的传递了一种入侵与固守的关系，飞屋的起飞当然是一次小世界的想象性逃离，飞屋在整个历险过程中不断的被损毁，可以看做外部世界对封闭心灵的不断入侵和穿透，而最后卡尔从对抗到和解的转变，则通过他对飞屋的主动破环和抛弃来完成。而小男孩作为正常世界品质的代表，完成了这个感化和协商的过程。
　　　　
　　　　不过，up的温情和完满在于，故事虽简单，情感虽纯粹，但这个封闭心灵的崩塌却不暴力，可以说，卡尔即走出了飞屋，又保留了飞屋，飞屋坠落，最终却落在了它原本想要去向的彩虹瀑布（当时我就在想最后飞屋如果落在那这个故事就完满了，果然）。卡尔通过艾丽留在冒险书中的stuff i am going to do 找到了逃离飞屋的理由，而飞屋却在观众的3D眼睛里重建在彩虹之畔，没有比这更好的结局了。
　　　　
　　　　
　　　　（下面晚上接着写）
　　　　2，飞行、冒险、与20世纪
　　　　
　　　　抛掉爱情这条线，up讲了一个什么故事，其实是一个关于飞行和冒险的烂套，更进一步的说是《失落的世界》的一个重述。
　　　　
　　　　飞行和冒险，相互构连，这其实是20世纪的发明，从《气球上的五星期》开始，热气球，飞艇，飞机，各种飞行器是那个时代工业文明的标签。这些文学作品反映了一个时代的症候，用能够挣脱地心引力的交通工具到达未知的失落的世界，找寻未知的文化和和物种，然后给世界按照进化的逻辑排序，证明西方的先进性和非西方的原始性。这是早期人类学和博物馆建造的逻辑，或者说话语。在up里，这套东西被结晶成那个冒险家明星。
　　　　
　　　　玩过《大航海时代》系列的人对这套话语肯定谙熟，那些激动人心的发现物和冒险情结一直是大航海系列的招牌，可以说对于15，16世纪大航海时代的重新讲述，其实也是20世纪的发明，“发现”其实并不是那段历史的主部。
　　　　
　　　　另一面，涉及到西方文明对世界其他神秘地方的他者建构，这个他者既是恐惧对象，又是欲望对象。这里就不展开了，这样看来，失落世界的彩虹之畔也是一个二十世纪的发明。在这里引用汪晖的一段东西：
　　　　
　　　　“萨义德曾以伊斯兰研究为中心分析过欧洲的东方学，他把这种学问视为一种根据东方在欧洲西方经验中的位置而处理、协调东方的方式，在这种方式中，东方成为了欧洲物质文明和文化的内在组成部分，是欧洲自我得以建立的它者。对于欧洲而言，东方既不是欧洲的纯粹虚构或奇想，也不是一种自然的存在，而是一种被人为创造出来的理论和实践体系，蕴含着漫长历史积累下来的物质层面的内容。”
　　　　
　　　　具体到up，南美洲的彩虹之畔在卡尔和艾丽为化身的美国中产眼中，是一片未被现代文明污染的净土，是属于梦中的土地，是一生为之奋斗和逃离的目的地。然而，在现实中，这个Dreamland却实打实的是不可到达的，它只存在于日常生活的想象中，就像楚门想要逃离桃园岛到达的斐济一样。这种不可到达就在于那个存钱罐的隐喻，那是中产生活无法超越的结构性制约，或者说铁笼。
　　　　
　　　　从这里出发，up只所以不仅仅给孩子看的动画，就在于他在造梦之前，先用4分钟的“美国中产阶级的一生”把现实吧唧一下掴到你脸上，而这种无奈和悲剧性，绝对只是“某阶级成年人”的情感结构。
　　　　
　　　　3，父与子，老人，金融危机
　　　　
　　　　up中耦叙事的剩余部分，我们还看到了父与子的精神分析式的寓言，无父的孩子，和无子的父亲，之间的互相教育，互相拯救，这个就不说了。至于老人的故事，这里可能要扯出另一个复杂的脉络，也按下不表。
　　　　
　　　　单说说金融危机，有趣的是，在后金融危机时代，似乎所有美国本土出产的大众文本都适合放到这个阐释框架里掂量一下。
　　　　
　　　　对于up，这间房子好像让人不可避免的联想到次贷危机带来的那些无家可归者和养老保险出现问题的美国中产。这样看来，卡尔背着自己的房子试图逃离国土，降落在一片另类土地上的叙事，似乎又成了一个当代美国中产焦虑的寓言。
　　　　
　　　　从这个视角出发，up把冒险和家庭耦合在一起讲一个现代人的故事，可能就是成就它高票房的根本。
　　　　
　　　　冒险和家庭作为“美国梦”硬币的两面，从来就是美国主流价值的核心，这个看似矛盾的两面其实恰好构成了美国在不同的国际政治经济时刻应对关于自身想象的资源。一方面，动员冒险精神鼓舞士气，另一方面，动员家庭亲情，抚慰创伤。
　　　　
　　　　在后金融危机时代，更需要的当然是后者。有趣的正是本片中动员家庭和亲情的方式：
　　　　1，卡尔和艾丽这个无子的残缺家庭，是产生卡尔“病态行为”的基础。而这个儿子的出现，补足了核心家庭价值缺失的一角，就是别老顾着自己，想想下一代，就不痛苦了。这么一说你想到了什么，不就是奥巴马同学在当选当晚那段激情澎湃的讲话最后所强调的，我们要为100年后我们的子孙万代考虑云云，所以we need change。
　　　　
　　　　2，冒险象征了所谓的美国精神，对于冒险和亲情的耦合，本已冒险为目的的飞屋（一个以发现和征服为目的的工业文明的交通工具），却转换成了载着至亲之人艾丽的生活空间，飞屋以这种转换完成了冒险和降落，恰似给半个世纪以来风雨飘摇的“美国精神”来了一次软着陆。
　　　　
　　　　也就是说，俺们不需要冒险了，stuff i am going to do is adventure with you，艾丽告诉卡尔，就这个每天关在铁笼中的日常生活不就是我们情感的归宿么，这一路走过来已经够了，那个一直追求发现的冒险精神其实最后是个恶魔，所以明星冒险家老头在最后成为了一个大反派，被人性打倒了。
　　　　
　　　　卡尔最终走出了飞屋，成了正常世界的hero，而没有走出自己飞艇的老头成了封闭小世界的恶魔。一种没有亲情作为支撑的冒险精神反而成了他者。这么一来就成了情感动员加点现代性批判，即捍卫了冒险又重新召唤了家庭。非常高明的一次耦合。
　　　　
　　　　4，两句话
　　　　up，作为一个房子的童话，我哭了，它触摸了我心里最柔软的部位。
　　　　up，作为一个房子的寓言，我又扯了一下，但这一切与我无关。

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城市研究——作为方法的理论（《城市社会学》笔记） 2009-09-21

上海肯德基20年Say Yes-光阴的故事

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非主流的命运主流的责任

Tue, 26 May 2009 01:51:50 +0800

（老文，也是阉割后部分发表在去年大概10月号的《中国校园导刊》上，还是将全文贴出来吧，真是“被阉割的命运，未被阉割的责任”）

-------------------------

语录：

“一代人的标志是时尚,但历史的内容不仅是服装和行话。一个时代的人们不是担起属于他们时代的变革的重负，便是在它的压力之下死于荒野。”
——（哈罗德·罗森堡《荒漠之死》）

“你年轻么？不要紧，过两年就老了，这里，青春是不希罕的。他们有的是青春——孩子一个个的被生出来，新的明亮的眼睛，新的红嫩的嘴，新的智慧。一年又一年的磨下来，眼睛钝了，人钝了，下一代又生出来了。”

——（张爱玲《倾城之恋》）

“20世纪里，天才作家有两个，女的是张爱玲，男的就是我。”

——（吴子尤《谁的青春有我狂》）

若干年后，当“90后”们成为“主流”时，他们自然也会面临更年轻的“非主流” 。

——（雍容作家）

在百度搜索框中键入关键字：“90后 80后”，会出现如下的热门搜索：“80后vs90后 80后骂90后 80后pk90后 80后90后对骂”……在大众传媒和网络的众生喧嚣中，从某一个时刻起，80后和90后之间好像已经被劈开了一道鸿沟，双方在两岸隔沟对峙，剑拔弩张，俨然势如水火。2008年，当中国80后的焦虑正在“考研、就业、房子”这些关键字中郁闷的聚集时，90后开始以一个群体的身份走入大学、宣告一代人的正式登场。

“一代人”

黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。——顾城《一代人》

1977年冬和1978年夏的中国，迎来了世界历史上规模最大的考试，报考总人数达到1160万人；就在恢复高考的同一年，几乎相同数量的知识青年开始了暴风雨般的返城；几年后，计划生育政策正式成为基本国策被写入宪法……经历这些事件的，正是顾城笔下的“一代人”。从那时起，共和国最苦难深重的“一代人”开始了他们“寻找光明”的漫漫旅途。就是在此之后的十年，他们生养了被称为“80后”的这一代。

在“80后”作为一个身份标签开始流行之前，我们早被上一代人赋予了一个通用的称呼——“小皇帝”。在他们眼里，身为独生子女的这一代人与他们的父辈有着根本的不同,很多人这么说八十年代后：

以自我为中心；缺乏责任感；铜臭味浓重，崇尚享乐拜金主义；

不关心政治、历史；无忧患意识，自我保护能力差；

只管今天不管明天，没有计划性；耻于谈爱国；不懂感恩

追求叛逆，强调性格；畏惧磨难，缺少历炼，幼稚不够成熟；

藐视权威，追逐时尚，是一切潮流的奴隶。

作为“小皇帝”的80后正是在被父辈、兄辈们狂批痛砍中度过自己的青春期，当他们在各个方面尽情彰显自己的“不可理喻”时，90后才刚刚开始进入小学，一板一眼的念着“好好学习，天天向上”。

若干年后，当80后终于媳妇熬成婆，开始试图进入这个社会的主流时，及时创造一个新的更加“不可理喻”的群体就成了为自己正名的最好方式。另一方面，一个进入青春期的90后群体欣然接受了这一对立，用“非主流”的宣称表明了叛逆的立场。然而，当双方试图用这种方式划清界线时，他们发现，80后和90后之间，并没有像他们的父辈和他们之间那样本质的对立。事实是，他们都是“小皇帝”，对于躁动的青春期来说，他们身上的“不可理喻”之间本无差别。在共和国的历史面前，80后和90后本应是“一代人”。

只是，“试图让自己变得特殊起来”是任何一代人的惯性，更是一代人的焦虑。

“遥控器”与“鼠标”

相比于他们，我们是数字化时代的“移民”，一切都要适应，而他们则是“土著”，一出生就在那里。

——尼葛洛庞帝《数字化生存》

“美瞳+45度斜拍+高光+PS”,这是前段时间沸沸扬扬的“非主流”的经典造型，因此曾经一度掀起了批判90后的狂潮。事实上，“非主流”主要拥趸乃是87～89年生人，并非实打实的90后，把“非主流”当成90后的标签显然是片面的，但这一群体在价值和文化上与80后的分野和对抗却不可避免的浮出了水面。

与手握遥控器在电视机前长大的80后一代相比，90后的童年显得更加丰富和立体。1998年互联网开始进入普通中国人的生活，当时还沉浸在日本动漫和电子游戏中不能自拔的笔者，和其他同龄人一样，懵懂的接入那个陌生的世界，立刻被其包罗万象的巨大信息所震撼而感到不知所措。而就在同一时刻，众多90后的孩子们手握鼠标在电脑前开始了他们的启蒙教育。对于互联网而言，80后们更像是半路出家的“乔迁者”，而90后才是名副其实的“原住民”。

回顾“80后的集体记忆”——仙剑、变形金刚、葫芦娃、圣斗士、贴纸、大大泡泡糖、大富翁……——我们看到的是因匮乏而封闭的过去；当目光转向那些属于90后的QQ、猫扑、火星文、劲舞团、苹果电脑，我们看到的是由丰富而开放的未来。

“最好的时代”

“世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的。你们青年人朝气蓬勃，正在兴旺时期，好像早晨八九点钟的太阳。希望寄托在你们身上。”

——毛泽东

80后通常喜欢说，80后是匮乏但深刻的一代，而90后是丰富却浅薄的一代。然而这种说法掩盖了一个事实，如果说90后的一代似乎比过去更加浮躁和缺少反思，一方面是因为他们年龄尚小，更重要的是因为他们生活在一个更加不需要反思的年代。

与80后苦难深重的父辈不同，90后的父辈，60后生人，无疑已经成为这个国家的财富和话语的主宰。kululu以一个87年生人的身份代90后发言虽然滑稽，但她表达出的“我们有老爸”的调子，的确是90后一代真实的生活背景。物质的上的充裕和父辈的荣光，使得90后在结构上以获得了80后不能比拟的优势，在这个最好的时代，他们的成功似乎应是一条毫无悬念的必然之路。

然而，历史的魅力就在于其不可预测。战后的“婴儿潮一代”美国人，一手打造了这个国家的繁荣和霸权，他们的后代被称作“X一代(1965-1981年出生)”，本应该顺理成章接过父辈荣光的“X一代 ”却成了自私、没有责任感、我行我素的代名词。受到“跨掉的一代”的影响，再加上生活在战后美国经济迅速发展的时期，X一代在“天性”上是更加倾向于反叛传统。他们不再在乎财富和成功，行为更为自主，也更加远离物质主义价值目标。然而，尽管X一代在价值观和行为方式上与美国的传统有很大不同，但他们之间的传承并未割裂，与他们的上一代（跨掉的一代，这一代人以激烈地反叛传统价值观而著名）相比，他们更多地修复了上代人与传统的裂痕。如今，已经长大成人作为青壮年的他们给美国社会带来了一股Ｘ浪潮，并改变了人们之前对他们的看法。这一代中的许多人都有自己的公司，也有了自己的孩子，成为了今日美国社会的中坚。

用今日之中国比照当年的美国，至少有一点是相通的，即二者都处在取得巨大繁荣后的十字路口阶段。正如狄更斯在《双城记》中所言：“这是最好的时代，这是最坏的时代”。在这样的背景下，刚刚踏入大学校门的90后的未来获得了前所未有的丰富可能性。

一个新的时代必将在你们手中被开创出来，这是一代人的命运，更是一代人的责任！

参考：美国“X”一代 VS 中国“新人类”的同，http://finance.21cn.com/news/cjzw/2005/09/05/2275130.shtml

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我的青春谁做主？

Mon, 11 May 2009 07:44:51 +0800

说什么知识改变命运，鼓励你念大学，还不是为了教育产业的收入，念完了跟民工竞争岗位。别提中专，中专比大学生好找工作。现在经济危机，民工也不好找工作了，大学生该和下岗退休工人竞争了，摆摊。

——匿名人士发表于 2009-04-09 14:28:13

    义乌工商学院上了《实话实说》，贾少华成了明星院长。他的办学理念是“面向市场、面向学生、面向实践”。他提出学校要“校外实习岗位化，专业建设市场化”。于是，这个学校成为了一个淘宝的大卖场，一颗钻可以顶两个学分。贾校长教育他的学生们，毕业之后，你就要面对毫不温情的社会和残酷的人生，如果你不能学会谋生，“毫不温情”和“残酷”就对你格外真实。

    这让我想起了前几年流行过一本书，叫《生存手册》，是美国陆战队在野外必备的各种生存技能。封面上的介绍，像极了贾校长的训诫，大概是说“在野外，你要面对残酷的大自然，如果你不能学会生存，死亡将格外的真实”。奇怪的是，这书在中国的大中城市中每天朝九晚五的人中卖的很好，似乎，对于野外生存技巧的习得，帮助缓解了在社会这座钢筋混凝土的丛林中生存的焦虑。

    贾校长的义乌工商学院就这样成为了商业新时代的标杆和典型。“4月里,高校毕业生找工作已经进入白热化阶段.各地都在千方百计地解决大学生就业问题.而最近一段时间,关于高校鼓励毕业生通过网络创业实现就业,并提供指导培训的报道也频频见诸媒体。”

    紧接着，淘宝联合全国千所高校，不失时机的发起了迷人的“网络就业创业护航行动”，豪迈的号召全国百万找不到工作的学子来淘宝创业。keso在第一时间一砖拍了过去，说淘宝有毒，这是明摆着把大学生往火坑里推。没想到一石激起千层浪，各种声讨keso的声音此起彼伏，纷纷跑出来论证“淘宝没毒，阿里巴巴有解药”。

    让我们来看看这些“有理有据”的论点吧：

“在美国从初中、高中、大学本科直到研究生都有创业教育这一正规课程，而且在美国近1700所高等院校开设了创业学课程，并且形成一套比较科学完善的体系。而国内在这一块还很缺乏，据统计中国在创业教育上的平均水平低于全球创业观察（GEM）统计的平均水平。创业比例不到毕业生总数的1%，而发达国家一般占 20%—30%。”

（我们跟美国的学校比，除了没有创业教育，更没有人文教育；如果依照发达国家的标准，我们这点福利水平跟创业水平还是很“般配”的，一个负福利国家（秦晖先生语），竟然还好意思鼓励自己的大学生自谋出路，从头再来。。。）

“再者大学时人生旅途上修身养性的地方，难道这样一做学生的道德性就变丑陋了吗？这太以偏概全了，中国的学生还是有儒家的特性的，还是有道德的修养的，作为 80后的一员，我们看到汶川地震，北京奥运会，***，钓鱼岛等等问题上的表现，显示了鸟巢一代的社会责任感和人性的伟大。”
（这条我就不评价了……）

“而且大学生现在缺乏经验不代表着所有的人都缺乏，大学生有愈挫愈勇的精神，谈恋爱就是例证！大学生有激情，可能有人会说“激情不等于能力”，但请记住，激情不是永远的，错过了人生的季节，就不会再回来了。激情只有在年轻的时候才显得特别明显。”
（我就想说，草泥马，当年就利用“激情”鼓励我们爹娘上山下乡！）

“黄连是苦，但是对于对市场竞争缺乏充分认知和准备的孱弱的大学生群体来说，这是他们在一个阶段里值得尝试的一剂良药。”
（我继续说，草泥马，当年就利用“缺乏竞争意识”让我们爹娘下岗再就业！）

    从小到大，我们在这样一种教育中长大——“知识改变命运”，爹妈含辛茹苦的供我们上学，在我们对那些公式毫无兴趣，想要发展一点自己的趣味时，爹娘苦口婆心的说，“娃啊，知道爹娘为什么下岗么，就是因为没知识没学历啊，你将来可不能像爹娘一样啊。等我们毕业找不到工作时，社会又告诉我们，大学生是“对市场竞争缺乏充分认知和准备的孱弱的群体”，大学生学的都是无用的知识。必须进入社会这所大学去从头再来。

    哈哈，这真是一个神奇的国度。两代人竟然因为“没有知识”和“有知识”而走上了殊途同归的道路——从头再来。毕业再创业，像极了下岗再就业。不知不觉间，我们和自己下岗的父辈成为了竞争者，他们下岗后辛苦摆摊供我们上学，我们毕业后在网上摆摊抢他们饭碗。

    在这样一个神奇的国度里发生的一切，让我不得不大声赞美结构马克思主义者阿尔都塞的穿透力：如果说整个意识形态国家机器是一场庞大的交响音乐会，学校意识形态国家机器则是成音乐会上一个起支配作用的角色，通过接受教育，劳动力和生产关系的再生产得以顺利进行，并使得无产阶级把自己被剥削的阶级地位置于一种合理的想象当中。

    长平，一个有良心的媒体人，在《我的二十四城记》中提到，多年前他接受报社的任务，要采访下岗再就业的典型，结果他不仅采访了一个成功的女企业家，还有一个一位叫郭喜爱的普通下岗女工：

    “她的脸上不像女企业家那样神采飞扬，但也没有更多的怨尤，有的只是一种坚韧，一种对政府的信任和等待，也就是当时的媒体狂批的“依赖心理”——这种心理在多年前被称赞为“钉子精神”，其实就是一种绝对信任、终身相许的心理。她才是大多数下岗工人中的一员。他们拿了一辈子低工资，以为也有一辈子的高福利，一夜之间啥都没了，社会还要责怪他们没有另起炉灶的本事。”

    长平提到了历史的公平，“那些把青春裹在蓝色的工装里，祭献给了伟大祖国的下岗工人，我们不能抛弃了他们之后，还要羞辱他们。”

    把大学生和下岗职工联系到一起的，并不是我，正是我们这位英雄的贾校长：

    “我们的高等教育有病，不仅有病，还有罪，什么高素质，最后培养的都是下岗人”。

    的确，贾校长培养出的那些腰缠万贯的学生老板们，是毕业再创业的典型。然而，我们没有看到他们成功的背后，他们所在的城市——义乌，是全中国最为市场化的城市之一。这座小城中，有60％的人拥有工商营业执照。义乌国际商贸城内有超过3万家店铺，如果每家转上一分钟，一天8小时不停逛，得用两个月时间才能看完……

    我们不能指望每个在淘宝开店的大学生背后都有这样的条件，正如我们不能指望全国每一个城市都变成义乌。我看到，更多的学生会像郭喜爱一样，在淘宝这个价格绞肉机中，献祭自己的青春。从上山下乡，到下岗再就业，再到百万大学生开网店创业，意识形态国家机器就这样在碾碎一代又一代人的生命！而在这套话语中成功的，永远是少数人。

    赵宝刚恬不知耻地说，不同于《奋斗》，《我的青春谁做主》之所以热映，是因为他反映了80后一代人的真实生活，他们在为自己的青春做主。而任何一个不脑残的80后都知道，如果真的有那样真实的人生，那也只是一小撮80后，而不是一个面临找不到工作要在淘宝开店的“百万大学生一份子”的生活。那只是生者胡斌的生活，而不是逝者谭卓的生活。

   但是我们就是不争气的爱看，因为一种意识形态在那背后运行着，裹挟着我们。我们永远也没法为自己的青春做主。所以，有人说，既然改变不了这个社会的结构和逻辑，那交会这些大学生在这样一个丛林社会中生存所需的技能，未尝不是一种“人道”。呜呼，既然不能反抗，那就躺下来配合？这种悲哀的人道，究竟人道在哪里呢？

    这种“人道”，让我眼前浮现出了《三峡好人》的片尾：随着韩三明和工友们的离去，去山西煤矿干那份“下去了就不一定上的来”的活，一个走钢索的人出现在奉节的上空。我看到了百万大学生手里拿着他们的鼠标，走在由网线连起的一条条通往全中国各处钢索上，尽情挥洒着自己的“激情”和“青春”……

    也许，贾校长可以教会所有大学生那套高超的走索技巧，但是，在那条承载青春的钢索下面，依旧是一道万丈深渊。

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从“不见不散”到“非诚勿扰”

Sat, 09 May 2009 14:52:29 +0800

原载《青年文化评论》 Vol. 3, no.3 (2009) http://m.ycreview.com/node/458

　　如果有人问我最怀念冯小刚的哪部作品，我会毫不犹豫的告诉他，是1999年的《不见不散》。十年后，《非诚勿扰》的上映又唤起了我对《不见不散》的想念：

「自我介绍一下，我岁数已经不小了，留学生身份出去的，在国外生活过十几年，没正经上过学，蹉跎中练就一身生存技能，现在学无所成海外归来，实话实说，应该定性为一只没有公司、没有股票、没有学位三无伪海归。」

　　从《非诚勿扰》中的这段征婚启事开始，从葛优头上那顶破鸭舌帽开始，我相信，对非诚勿扰的观看就已经不可避免的建立在了对于《不见不散》的互文关系中。于是，我们迅速进入了一个关于「前传」与「续集」的观影经验中。当年那个「给喜马拉雅山开一条50公里宽大口子」的刘元，在十年后穿越回来，投胎为邬桑口中「有很多不切实际想法」的秦奋。只是改了个名字，人没变。导演在影片中不断地插入素材，有意识地连接起秦奋和刘元：当年在美国靠推销墓地维生，回来后反而被人推销；当年的人贩子旅行社也还在，只是又添加了一个悲情的人物——小白。

　　在这里，冯小刚不仅仅是在黔驴技穷地复制自己，而是颇带刻意地完成了一次对《不见不散》的致敬和挥别。剥离掉陈国富《征婚启事》带来的段子，是当年的理想主义者刘元被传送回了作为中国这十年狂飙突进地标的北京，送回了当下国人的现实语境和焦虑当中。或者更进一步的说，传送回了一种叫做「小人物命运」的表述当中。

　　「我觉得你就是没有大的志向」，如果说，当年刘元与李清的分分和和，隐喻了两种理想主义模式间的暧昧与纠葛，是李清的「来美国三年，一年变一个样」和刘元的「享受生活的每一天」之间的矛盾，那么在十年前，这二者似乎还有可协商的余地：

「可是莫尼卡吧觉得这些都是我的优点。我们俩也聊过，比如你说我没谱，可是在她眼里，我这是不循规蹈矩，你说我不成熟，可是她恰恰认为这点是最可爱的，不世故，童心未泯，这西方人和东方人的价值观点就是不一样。」

　　刘元一次次用这样的方式温柔地抵抗着李清，最终打动了她，两种价值在爱情的名义下完成了一次和解，我们在1999年似乎也更容易相信：「钱不重要，情才重要」。

　　然而，十年后，温情不再，胜负已分。回国征婚的秦奋先需要一笔从天而降的200万英镑来想象性地解决「不差钱」这一困境。跌破发行价的他已经没有了什么抵抗的余地，和中产阶级空姐梁笑笑之间需要解决的也不再是价值问题，故事进入了一个受纯粹爱情肥皂剧接管的世界。

　　如果说，十年前，还处于中国商业电影纯真年代的《不见不散》和冯小刚还能营造一点温情脉脉的感化和对另一种生活的憧憬，那今日按照规范的市场逻辑锻造出来的《非诚勿扰》，则只能如冯小刚自己所言，完全是「一记温柔的麻药」了。所以，影片最后全线飘红的股市，似乎更明确的传递了今日国人所需的「温情」。

　　似乎可说的是，冯小刚还是「贼心不死」地找了个能够温柔桶上一刀的部位，把「钱不重要，就是缺朋友」扎进了一代人隐秘的情感结构中。

　　在《非诚勿扰》的片尾，展开的是如《不见不散》片尾一样的玫瑰红。然而当年孙楠那还算洒脱的，颇带几分教化的「不必烦恼，是你的想跑也跑不了，不必苦恼，不是你的想得也得不到」，如今已转换为尚雯婕如梦呓一般的「喝了交杯，幻觉好美，甜蜜方糖，跳进苦咖啡」。

从《不见不散》到《非诚勿扰》，刘元回家了，不差钱儿了，不折腾了，变成成熟的成年人了。他把过去留在了遥远北海道的那个小教堂里，回到了这个充满和谐的世界。

张英：<相声+小品+广告=非诚勿扰>，《南方周末》，2008年12月24日。

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现代的游牧人——历史，身份，认同，现代性

Mon, 30 Mar 2009 23:22:40 +0800

　　本来我对《澳大利亚》的观影是不具备多少进入阐释所需的知识，幸好风间隼的评论提供了一个微型的百科全书，让我尝试从某些入口进入这部显然是在建构所谓“澳大利亚性”鸿篇巨制：http://www.douban.com/review/1668676/
　　
　　1，drover 和其他，drover是影片叙事中最重要的行动发出者，或者说hero：
　　
　　他是将女人和黑人带入酒馆（象征传统殖民统治秩序）的发出者，而这一情节对于从种族主义到多元主义的隐喻，风间隼已经说的很清楚了。
　　第一个段落中，萨拉为了完成亡夫的意志行动，而真正能完成这个行动的还是drover，赶着1500头牛穿过风景壮丽的北领地到达达尔文。亡夫的不在场，和后来drover对亡夫位置的替代，使得drover从一个桀骜不驯，“不为任何人工作”的赶牛人，在电影中进化为一个澳大利亚性所需的标准父亲。
　　第二个段落则更加明显，drover的营救行动，土著哥们作为“帮手”的牺牲。所以，全片真正的行动主体是drover，从历史出发，一种当下需要的澳大利亚性是怎样在他身上建构出来的，成为我特别感兴趣的一个问题。
　　
　　在我看来，一个最重要的安排，就是drover与fletcher的拆分和对立。有趣的是，影片的英雄和反派都是“澳仔”，他们是逃犯和早期移民的后代，在澳洲这个白人女性稀缺的土地上与土著交媾，生下混血，争夺权力和土地，建立国家。影片将drover和fletcher从这个“澳仔”历史中生成出来，把恶的部分结晶成f，善的部分结晶成d，用它们的自我分裂，f的失败和d的胜利，使得我们所需的那部分从暧昧不清的历史中被提炼了出来。
　　
　　d是对自己死去的黑人妻子深爱有加
　　f虐待自己的妻子，试图杀死自己的海子
　　
　　d是一个忠诚的赶牛人
　　f居心叵测不择手段
　　
　　d有情有义
　　f无情无义
　　
　　于是，作为“黑暗历史”的f被乔治王的飞矛秒杀，作为标准父亲的d在重构的历史地平线上升起。
　　
　　2，莎拉作为母亲
　　乔治王说，莎拉是“彩虹大蛇”（澳洲土著的神），她的到来会让这片土地重获生机。女性来到这个大陆和女性的行动，似乎就隐喻了这块大陆历史的转变，从父权统治的殖民地到和解的多元文化之地。一种父权的统治方式，被母性所替代，而这种母性并非来源于土著女性（在影片中，土著女性只是意味着牺牲和服从），而是白人女性的包容和善良。影片的最后，莎拉对混血孩子的放归，正是隐喻了一种文化和权力上的让步和和解，这是澳大利亚性中母性的一面。
　　
　　3，土著
　　被偷者的一代作为讲述者，好像当下的澳大利亚人在讲述“我的父亲母亲的故事”。
　　
　　如果说，“混血儿的被救”仅仅是在表征片头对“被偷走的一代”的道歉，仅仅是对先前种族政策的否定。那么，“混血儿的远行”则往前更推进了一步，表征了当下澳大利亚性中更深层的文化身份，我认为这才是澳大利亚性独特于西方性的一个核心。
　　混血儿被交还给乔治王，似乎传达了土著文化不再是被看做他者，而成了澳大利亚性中的主体成分。而远行，成为了一个更具有隐喻性的意象，从远行中成长，习得属于澳洲自己的独特的古老文化和技能，而不是去西式的学校接受所谓现代性的教育。在这个过程中，一种新的“澳大利亚人”的身份在“远行”这个意象中被呼唤出来，从这里，澳洲的历史不再被书写为止于库克船长登岸的殖民史，而成了直接源于大陆古老身份和新移民融合而成的更“悠久”的独特文明。
　　
　　4，瞎扯
　　还是回到吉登斯所说的，现代性在全球范围的全面扩张，使得现代西方失去了自己身份的独特性。
　　
　　身份焦虑带来了新的身份边界的重构运动，怎么样在一个现代性全面扩散的世界重新标识“自我”，甚至是重新标识一种“领先的”和“厚重的”的身份，成了这一身份运动的直接目的。在戴锦华看来，一方面是从历史中重新发现西方，发现欧洲作为西方的真正文化源头，美国代表西方的时代，正在被“中世纪” 欧洲所取代，指环王和哈利波特近年来的热映，正是从历史中唤醒西方，从魔力和“非科学”中唤醒西方，唤醒那个在现代性话语中被贬斥为“黑暗”的中世纪。
　　
　　而，澳大利亚，在我看来代表这这种身份运动的另一种思路，欧美以外的西方世界通过“多元”这一话语来构筑一种新的现代性模式和文明模式来标识 “新西方”的独特性。（这个其实也就是澳洲和加拿大），政府通过文化政策将这种努力制度化，在这个运动中，原本处于“西方边缘”的地区反而获得了一种比现代性模式更先进的“文化自信”（张旭东语），进而同构为一种“国民自信”。
　　
　　在世界“其他地方”开始自己的现代性狂飙突进，追赶“西方人的幸福生活”时（以我朝为代表。。。），自身的原发文化正在被现代性摧毁。而这时西方反而掉过头来“拯救”这些被自己的逻辑摧毁的“知识”，以反思现代性的姿态，从这些知识中为自己的未来开辟新的道路，为自己的身份构筑新的边界。联系到西方对西藏文化的关注，这么说似乎是靠谱的。
　　
　　在拉萨时，一个藏族学者对我说，藏传佛教的研究中心在欧洲，在维也纳，美国众多大学都会邀请喇嘛去讲学和作为客座教授，在哈佛有个每年一度的 “诺贝尔奖获得者与喇嘛高僧对话”活动，在那里，诺奖得主的知识并没有比喇嘛“高明”。在这个过程中，科学的统治和魔力（或者说自然力）的崇拜被收编在了一起。
　　
　　这样看来，跟澳大利亚比，我们不仅仅是不会拍国民电影，我们不会的东西远比这严重，我们的自信正在被自己杀死。

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