偶尔会看到金发在飘

神秘的保加利亚之声——Le Mystère Des Voix Bulgares

Wed, 02 Jun 2010 08:14:47 +0800

Le Mystère Des Voix Bulgares，上世纪最晚被发现的音乐瑰宝。由二十四位女声组成的保加利亚国家广播与电视台女声合唱团，用她们不可思议的声音征服了所有的人，纯净而极为复杂的和声，让人仿佛置身天外。其实，世界上的许多民族都有自己独特的人声音乐（如蒙古族的呼麦，又名“浩林·潮尔”），Le Mystère Des Voix Bulgares 之所以让世界惊讶，除开保加利亚地处巴尔干半岛复杂和多样的文化之中外，另一个原因就是它已经被世界遗忘得太久了。当它第一次以如此完美的形态展示在世界面前的时候，任何一个人都不免驻足聆听。没有花哨的的乐器，也没有刻意卖弄的技巧，她们单纯地吟唱祖先留下来的歌谣，如同向人们讲述那一段往昔的历史。

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近年来，保加利亚的女声重唱像一颗光彩夺目的新星，出现在世界声乐的舞台上，她们录制的唱片《神秘的保加利亚声乐》也在世界上畅销，成为人们注意的焦点。她们那神奇、美妙的音色和歌唱中清新、独特的韵味是如此迷人，使观众无不为之陶醉、倾倒。

保加利亚女声重唱的特点是：采用自然、直接、开放的唱法，音色清沏、透明，晶莹夺目、在多声部的重唱中常出现不谐和音程（如二度），旋律的音域并不宽，但却富有表现力，在独唱或领唱时用比较自由的散板歌唱，而且各种各样的装饰音、滑音层出不穷，十分丰富，给音乐增加了特殊的色彩。音乐的风格也十分多样，既有深沉、抒情诗般的段落，又有充满诙谐、活跃气氛的舞蹈场面。总的看来，与欧洲相比，它们似乎更接近於亚洲的文化传统。

这些特点并不是从天而降，或某位音乐家突发奇想所致，它深深植根於保加利亚民间音乐的土壤中，又经过卓越的保加利亚专业音乐家长期的精心培育、艺术加工，幼小的花蕾终於开出了异香扑鼻的花朵。

今天的保加利亚人几乎百分之百为斯拉夫人，但他们的祖先却是在公元七世纪时、来自中亚的塔塔尔人，这些人统治了当地的斯拉夫人，但后来却为斯拉夫人所同化。看来保加利亚的“亚洲性”与此有关，而奥斯曼土耳其人对保加利亚500年的统治更增加了这方面的比重。

所谓保加利亚声乐的“神秘”，在历史上确实有所依据，在中世纪时，“神秘主义”常用来指这样一种现象：即在手工业行业公会中，艺术和技巧的传授只限於公会内部，是一代代传下去的秘密。保加利亚声乐艺术也是一种不得外传的“秘密”，歌唱艺术当时在这里备受尊敬，甚至在古代的色雷斯地区就是如此，希腊人对音乐家是很敬重的，奥菲欧本人就是一位色雷斯的游吟歌手。

在今天的保加利亚，还保存着一些传统的民间习俗，如每逢新年青年们就聚在一起，围绕着村庄游行、歌唱，到春天姑娘们也一起在街上唱歌、跳舞。他们唱的都是古代传下来的歌曲，简朴而又常常重复是这些歌曲的特点。

此外，举行婚礼和欢送青年参军是保加利亚人最重要的活动，而音乐是必不可少的，婚礼中的每一个步骤，如到达新郎的新居、新娘与新郎相见以及在去教堂的行进中都有特定的音乐伴随，在新娘离家前的最后一个夜晚所唱的歌则显得特别伤感。准备参军的青年的家庭通常要宴请亲友，请一支小乐队来演奏比较轻快的音乐，并在将青年的眼睛蒙住后，客人们赠送各种礼品；如鲜花、钱财和衬衫（衬衫是保加利亚民俗中很重要的一件事物）给即将进入军队服役的青年。

从1965年开始，在保加利亚的中部山区风景如画的“科普里夫谢提特萨”（Koprivshtitsa）村庄，每五年举行一次艺术节，参加者多为音乐爱好者，人数多达18000人，其中有来自全国各地的上千名业余音乐家来进行表演，在这里还可以看到风笛手和民间小提琴手在山头上独自演奏以及普通的村民在一起自娱自唱。为了体现真实性，甚至在八月摄氏30度的高温气候，人们还必须穿着毛茸茸的熊皮服饰来表演冬天的舞蹈。同时，很多专业音乐家都来此体验、吸取民间音乐的营养。正如保加利亚一位著名的音乐学家艾连纳·斯多因（Elena Stoyin）所说的：“我们是一个小国，而且很穷，但我们有很丰富的音乐传统，而且幸运的是人民都在自觉地保护它”。

正是在丰富的民间音乐土壤上，一种植根於民间音乐的艺术音乐应运而生，这就是我们今日听到的女声重唱（合唱），事实上她们都来自农村，但接受过专业化的培训。现在她们唱的并非是真正的民歌，而是对民间音乐的精神、节奏、音色进行了精心加工的艺术品。但它们仍然是“民间”性的，因为它还是口传的、本地人的传统，只是加以适当的修饰，性质并未改变。

20世纪以来，有不少“好心”的作曲家、音乐家将传统的民间音乐“发展”得面目全非，这种情况在世界各地比比皆是，但保加利亚很幸运，避免了这种情况，部分的原因就是他们孜孜不倦地探求、培育这种绝妙无双的民族声乐。在这里，完全套用西方的和声是不适宜的，最重要的是必须保留民间音乐的本质和它的活力。

菲利普·科特夫（Philip Koutev）被人们称为保加利亚“音乐会民间音乐传统”之父，他建立了国家民间音乐舞蹈团，它共有120位成员，其中包括40位歌手、60名舞蹈者、 20名乐手。他还创作、改编了100多部作品，全国各地区的传统音乐舞蹈都是他的创作源泉，他改编的《色雷斯的丰收歌》《山上的恋歌》《情歌》早已传遍全国。科特夫的独特贡献在於他能够倾听并采用乡村歌手自然、纯真的歌声，演唱中的持续音进行以及包含不谐和音的和声。他并没有像有的音乐家那样按照西方的和声规则、美学原则，对它们加以删除、改变，相反地，他十分珍视这些不可多得的特征，对它精心保护又加以升华提高，这是很多人没有做到的，科特夫的精神和做法已成为保加利亚音乐界的榜样。另一位著名的音乐家是克拉希米尔·库尔克奇依斯基（Krasimir Kyurkchiyski），他的作品包括歌剧、交响乐、室内乐，他还是电视台民间音乐团的指挥，并改编了不少民歌，这些民歌以其巧妙的转调、和声的变化使人们屏息以待，惊讶不己。

这些改编的民歌保存的一种很重要的传统是两个声部之间的平行２度、7度、9度，这种传统存在於保加利亚北靠多瑙河、南临色雷斯河谷的一些地方，这些对人们听觉看来很不习惯的和声却创造出一种充满动力的音响，比起甜蜜的平行3度、6度或齐唱具有更大的魅力。实际上，这些音乐大多来自庆祝丰收和其他室外场合的活动，在这些场合中最需要强有力的音响。其实，类似的唱法也可能存在於巴尔干半岛的一些国家，但在欧洲的其他地区中是罕见的，在西班牙、法国和凯尔特人国家中也可能存在过，但在艺术音乐的强大影响下，教堂音乐实践中又不允许不谐和音的出现，因而逐渐消失了。

当西方的合唱队为平衡这些不谐和音程而进行奋斗时，对保加利亚妇女来说却是一切顺其自然，二度音程是旋律进行中的重要角色，大跳是罕见的，大部分都是二度级进。在很多歌曲中，我们都可以听见开始时的二度上行，然后将这个音变为持续音。而很多曲调的音域是极狭窄的一甚至只有3、4个音符。西方的声乐艺术是建立在颤音基础上的，采用这种唱法就会把保加利亚水晶般清沏的歌声变得混浊、模糊不清。保加利亚人有时也采用颤音，但用自己的表现方式；即从微分音颤动到大二度音程，在库尔克奇依斯基所作的一首葬礼歌曲中，可以听见这种颤音产生的特殊效果。在另一首描述中古时期山中游击队战士抵抗土耳其人的歌曲中，也可以听见这种富有表情的颤音。

此外，有几种保加利亚的民间乐器也常用来为女声重唱伴奏，一种是称为嘎伊达（gayda）的风笛，它的音色柔和但有时也带有几分野性，它流行於保加利亚全国，为广大群众所喜爱，风笛的合奏有时竟达到一百人的规模。另一种是称为卡伐尔（kaval）的笛类乐器，还有一种称为嘎杜尔卡（gadulka）的民间小提琴，这种小提琴除了四根用於演奏的琴弦外，侧面还有九根起共鸣作用的琴弦。这些乐器的音色也和人声一样独特，两者互相衬托，十分和谐。

表演女声重唱的著名保加利亚音乐家是纳德克·卡拉德苏娃（Nadka Karadzhova）、扬卡·卢普奇娜（Yanka Rupkina）和柯雅·斯托贾诺娃（Konya Stojanova）。

现在，对保加利亚民族音乐作出杰出贡献的科特夫虽然已经去世，他当年的助手史蒂芬·德拉哥斯蒂诺夫（Stefan Dragostinov）己经接替了他，保加利亚的女声重唱的美妙歌声也已传遍全球，他创建的事业仍在蓬勃发展。我希望，保加利亚女声重唱的崛起和科特夫对民间音乐的态度和做法也能对我们有所启示。

原文地址：http://www.bh2000.net/special/worldmusic/detail.php?id=35

专辑列表：

Le Mystère Des Voix Bulgares Volume 2 (1988)

Track listing:

1. Kaval Sviri (The Flute Plays)
2. Stani Mi, Maytcho (Get Up, My Daughter)
3. Di-Li-Do
4. More Zajeni Se Ghiouro (Ghiouro Marries)
5. Tche Da Ti Kupim Bela Seitsa (I'm Going to Buy You Some White Silk)
6. Ovdoviala Lissitchkata (The Fox Has Lost His Cubs)
7. Messetchinko Lio (You, Little Moon)
8. Ei Mori Roujke (You Little Roujke)
9. Dragana I Slavei (Dragana's Song)
10. Atmadja Duma Strachilu (revolutionary song)
11. Dve Tourlaski Pesen (Teasing)
12. Trenke, Todorke
13. Bezroda Nevesta (Young Childless Wife)
14. Izpoved (Confession)
15. Ghiore Dos (Teasing)
16. Spis Li, Milke Le (If You Are Sleeping, Milke)

EMULE Link:

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Ritual (1994)

Track listing:

1. Beautiful Milka
2. Singing On Our Way
3. A Christmas Lad's Song
4. Thracian Easy Mood
5. The Lazarus Girls Dance The Bouneck
6. Cheers To You, Master Of The House
7. Shope Dance
8. The Rose Is Blooming
9. To The New Bride
10. Lament
11. Bulgarian Ethnic Melodies
12. Beautiful Girl
13. Willow Tree
14. Song For A Young Girl
15. Hey, Let's Dance
16. Song For The Shepherd
17. Cheers
18. Lament For Saint Lazarus

EMULE Link:

ed2k://|file|Le.Mystere.Des.Voix.Bulgares.-.[Ritual].%E4%B8%93%E8%BE%91.
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Ingmar Bergman 的光影之梦

Sat, 08 May 2010 01:11:39 +0800

从戏剧到“电影复调”

英格玛·伯格曼是一位跨足电影、戏剧两栖的大师，戏剧对其电影创作有深远的影响。他四五十年代的影片如《夏夜的微笑》、《第七封印》、《魔术师》以及六十年代的《处女泉》等，基本采用了戏剧式结构，有曲折的情节、动人的故事，尖锐的戏剧冲突和性格化的人物……然而，在1957年的《野草莓》中，伯格曼的电影美学出现了重大转折。线性戏剧结构已不能适应内省的、思辨的要求，于是他采用了多层次、多声部的音乐式的“复调结构”。《野草莓》的基本框架是主人公埃萨克自斯德哥尔摩到隆德去的现实空间中的旅行；而与此对列或交织的则是由四个梦境构成的主人公心理空间的旅行；前者是由现在到未来，而后者是自现在回到过去。这种时空的倒错，现实与梦境、过去与未来的交织、对列或融合，构成了复杂多义、富于变化的“复调结构”，突破了传统戏剧结构和事件的自然进程，极大扩展了电影的表现领域和可能性，丰富了影片的内涵与层次，对西方艺术电影的发展产生了深远的影响。

《处女泉》（1960）

如果说《野草莓》的“复调结构”还不够典型的话，那么他六七十年代的“室内心理剧”，特别是《假面》才堪称真正的“复调结构”。伯格曼认为，电影最接近音乐，其主题当有反复和变奏，电影剧本应写得象由情绪、感受、体验、意念和哲理构成的复杂的交响乐总谱，“演奏者”可根据自己的理解来“演奏”它……直至七十年代末，伯格曼才又回到了“银幕戏剧”上来。

梦幻

伯格曼喜欢梦，其多数影片都象一场梦。《野草莓》由四个梦构成，《第七封印》是主人公与死神探讨生命涵义的恶梦，“沉默三部曲”、《假面》等更象是精神危机者的幻象……因此有许多西方评论家认为，伯格曼的所有影片“都可以看作是用一个反复出现的恶梦的实现”。梦是他的重要制作元素和表现手段，也是他影片的重要风格特征之一。梦使他能够深入人的内心、意识和下意识活动，使他的创作想像自由驰骋、不受理性、逻辑、顺序和时空的限制。

隐喻和象征

伯格曼的每部影片几乎都包含着丰富的隐喻和象征。《第七封印》本身就是个隐喻，中世纪的瘟疫则隐喻了现代灾难；《野草莓》中埃萨克的恶梦、钟表指针的不翼而飞、糜烂的眼镜店招牌、棺木中伸出的手，无不预示着死神的召唤，末日的来临。而“野草莓”已成为伯格曼许多影片里一切美好事物的象征，如生命、爱情、幸福、纯洁、善良、希望和理想……

理性和形式的结合

《沉默》（1963）

伯格曼是现代哲理电影的先驱，其每部影片几乎都是对某个人生哲学问题的探讨。然而伯格曼的卓越之处在于，哲学在他作品中不是某种贴在情节上的东西，不是对艺术结构的补充或创作者的评论，而是以不着痕迹的的手法，独特的构思所达到的艺术与哲学的完美融合。观看伯格曼的影片，深刻的哲理、浓郁的思辨色彩和氛围是弥漫于作品的整个形象结构系列之中的，它们是从动作本身，从规定情境中质朴地、自然而然地产生出来的。就电影而言，伯格曼堪称善于将哲理意念灌注于银幕动作和人物形象之中的大师。

结语

尽管伯格曼自五十年代中期起已是一位举世公认的电影大师，但在瑞典国内却是颇有争议的人物。以玻·维德贝格为首的一批作家、导演和评论家反对把伯格曼当作瑞典的电影代表，认为他的影片是“对瑞典民族性格的歪曲”，指责他不反映瑞典社会现实，故意制造有关瑞典的“拙劣的神话和不加掩饰的异国情调”以讨好外国观众。他们要求艺术家积极从社会、政治角度思考生活素材，主张不要神话，不要寓言、不要隐喻、而要求环境、性格的具体性，要求准确、清醒的分析和对社会与历史描写的准确性。伯格曼拥护者与反对者间的争论因1972年的《喊叫和耳语》而达到白热化。拥护者称该片是伯格曼最杰出的一部影片、是大师之作，涵义丰富，优美动人，纽约影评家认为影片每个镜头都可以进入画廊，它们在绘画方面完美无缺，影片是“一部史诗和一个梦”……反对者则指责伯格曼的“非政治倾向”，指责其“纯文化”、“为艺术而艺术”。苏联的伯格曼研究者奥尔加·苏尔科娃—苏希卡洛娃认为，争论双方各有偏激，拥护者看不到伯格曼的局限；反对者则过于直线式和简单化，甚至“他的无可争辩的形式技巧和巨大的情绪感染力也不过是加重了艺术家对观众的罪孽”。

伯格曼诚然不属于那些紧跟政治形势，力求反映迫切社会问题和重大事件的导演之列，但也绝非不关心政治，只是关心的方式和表现的角度与众不同罢了。作为一个正直而有良知的艺术家，伯格曼如同“四十年代作家”一样，对瑞典在二次世界大战时严守中立，在许多邻国惨遭法西斯主义蹂躏、杀戮和奴役时苟安一隅而感到耻辱，具有一种“负罪情节”。伯格曼中学时，曾在1934年去德国度假，在魏玛参加了一次有希特勒出席的纳粹党成立纪念大会。这年少时的经历，尤其他战后看到惨不忍睹的纳粹集中营的新闻片后，心灵的创伤是无法平复的，直至35年后的1970年他仍对此事深感愧疚。他的影片《渴》、《耻辱》都描写了这种“负罪情节”。1977年，伯格曼因税务纠纷侨居慕尼黑，正值新法西斯主义蠢蠢欲动，他以正直艺术家的良知拍摄了反法西斯的政治影片《蛇蛋》。他对瑞典战后资本主义的现实深感失望和不满，他说：“我非常强烈地感到我们的世界已日薄西山，我们的政治制度已声名狼藉，不中用了。”

《渴》（1949）

伯格曼是五十年代的那些杰出影片也并非完全脱离现实，《第七封印》对现代社会的隐喻，《夏夜的微笑》、《魔术师》对上流社会的辛辣嘲讽和对流浪艺人的同情显而易见；即使是他六七十年代那些有较明显现代主义倾向的影片，也不同程度地反映了他对国际政治问题的关心和焦虑。在伯格曼影片中，正是以揭示现代西方知识分子的精神危机和内心状态的角度来批判西方社会的。事实上，西方电影中少有人能如此严峻、赤裸裸地剖析个人在现代资本主义社会中那种矛盾处境。伯格曼的影片非常善于以独特的形式提出这方面的问题，它们不仅困扰着瑞典，也困扰着整个西方世界，他的影片的魅力和特殊的社会意义正在于此。

Ingmar Bergman 剪影（一）——喊叫和耳语
Ingmar Bergman 剪影（二）——面对面
Ingmar Bergman 剪影（三）——芳妮和亚历山大

“也许”该小睡片刻

Tue, 04 May 2010 17:38:12 +0800

秋雨之后会越来越凉爽吗？答案当然是“会更热”。音乐也如此，当你听惯了那么多悦耳的，充满热情的乐音，你的心是否平静了，快活了？答案当然是“不可能”。谁都知道不可能通过这些外在的东西获得精神上的平衡，如果说有，那是自欺欺人。音乐拯救不了我们的灵魂，但，我们又拿什么拯救音乐？答案当然是“音乐不需要我们的拯救，而我们也不要奢望其他能拯救我们自己。”
既然如此，我们这次就不要那么多悦耳的声音去取悦我们的感官了，反之，我们去看看去听听黑暗里有没有那么一点东西会灼灼发光。答案当然是“也许”。

Cynfeirdd，一家在如今的法国地下音乐界颇有名声和建树的厂牌，这家最初靠发行区区几十张手工制作的CDR限量版的公司总算给其他的地下暗黑音乐公司提供了不错的样板。大量发行厂牌下各乐团的合集为自己的生存提供了足以存活的尸血来源，有了这些，接下来仅仅是旗下乐团自身的实力问题了。事实上效果如何？已经有很多埋在地下的僵尸们开始嗅到了新鲜的血液，让人兴奋的血液。于是食尸鬼从坟墓里爬了出来，吸血鬼从棺材里一翻而起，连夜枭都已经在这块土地上盘旋久久了。怪物们仿佛又找到了一片全新的沼泽，个个沉浸在舔舐腐尸的快慰里。然后呢？总有一天这些再次成为一段噩梦，留到以后去记忆深处回旋，回旋这股腐蚀知觉的恶臭，臭不堪闻，而如今我们说“也许”。

Hide & Seek，这是个很法国的名字，法国人的情趣总是很优雅，有时却又很奇怪，但法国人从来都不是以力量见长。同样，Hide & Seek从来就没有暗潮哥特一般的血气方刚，这个一男一女的二人组合的音乐很柔，很飘，甚至可以说很忧伤，从他们的乐音中可以感受到很勤奋的NEO-FOLK,NEO-CLASSICAL，还有ETHEREAL，然而他们的歌词却有些GOTHIC。有人在呼喊“法国的LSD！”，也许，但他们知道他们不是。那么试图从某一个分类来圈定他们的身份是不是有点过于勉强呢？正如他们的乐团名字一样，Hide & Seek。

这里放上的是Hide & Seek至今为止推出的仅有的两张唱片，从数量上来看，似乎太少了，而这样的声音和音乐是不是本来就出不了太多呢？从《European Landscapes》的封面来看，Hide & Seek的风格就大致露了些端倪，很清冷，迷蒙，寒意逼人，当然还缺不了孤独。"The real taste of honey"很有旋律感，应该说很悦耳了，只是让人稍感抑噎（此歌被收入Cynfeirdd的另一张合集《Friendship into Decadence》）；“HOUSE OF SHADOWS”不停地重复吟唱足够给我们的耳膜蒙上一层灰；"Dryades"却马上飘渺起来，雾气迷茫；接下来的"TOWARDS THE SUN"倒是让我们听得清楚了，但却是那句“……SO FAR AWAY"？"Histoires De Neige"的伤感声调不过更进一步的接近了主题。所有乐音的编排都很简朴而不失轻巧，稍稍略带一点的电子合成也会带来点新气，这应该是很适合那些活在梦里的人吧？很可惜，没有人活在梦里。

在第一张专辑获得一定成功之后，还是在Cynfeirdd旗下，Hide & Seek在07年发行了新专辑《Where Turtles Sleep》，光看名字我们就知道，很多人还在梦境里不愿意醒来，专辑介绍里那句"'Where Turtles Sleep' will carry you away on a slumbering bed of ethereal atmospheres and dreamy somnambulance."更是足够说明一切了。"One The Balcony"中那午后阳光般的男声一上来就让人有被乐音催眠的感觉，而“CLOUDS & BLUE”已经是我们在梦境里见到的情景了，蓝天白云。"D'or Et De Lumiere"和"Childhood"让人沉入童年的遐思，只是我们更难以忽略的是"de lautre cote du miroir"和"The Dreams Of The Architect"透出的忧伤和无奈。整张唱片细细听来，我们会发现所有曲目的安排都是别有用心的，很耐听，可以听上很久，当然也可以完全不留意地让这些乐音静静淌过梦境。不过，很可惜的说，还是有很多人愿意坠入这样的梦里，虽然如前所说，没有人活在梦里，也许……

European Landscape's Listing:

　　1. The Real Taste of Honey
　　2. House of Shadows
　　3. Dryades
　　4. La Rose Blanche
　　5. Towards The Sun
　　6. Histoires de Neige
　　7. Au Son D'une Flote
　　8. Petite Soeur Du Silence
　　9. Gute Nacht

Where Turtles Sleep's Listing:

1. one the balcony
2. clouds and blue
3. larmee des arbres
4. de lautre cote du miroir
5. ghosts of the swimming pool
6. the dreams of the architect
7. in mijn direntuin
8. dor et de lumiere
9. lespoir
10. childhood

试听下载：

再吸一口氧——Oxygene 7-13

Fri, 16 Apr 2010 23:15:22 +0800

自打立秋过后，这雨就没完没了地下起来了。对于普通人来说，经历了一个不太长，不太热的夏天后，这场秋雨来得正是时候，可对于那些在田间地头忙碌的人们来说，这无疑是个灾难。想像一下那些坐在屋檐下望着淅淅沥沥的雨而一筹莫展的人们，你就可以知道通货膨胀这个你原本只在课本上学习过的经济术语究竟能把你的生活质量提到一个多高的水平。现在，你也开始望着窗外淅淅沥沥的雨而一筹莫展。你想起了年初的那句笑话，你突然觉得你被生活远远地甩在了后面，你迈开双腿奋力追赶，灌了铅似的双腿却如同踩在轻飘飘的棉花上，你拼命挣扎，撕扯着企图阻挠你的任何努力，但就象脚下你曾坚信的大地一样，你的身体却软绵绵地倒下去任由别人摆布。你开始放声地咆哮，试图震慑那些威胁你的敌人，可是那些愤怒声音却总传不到你的耳朵里。你精疲力竭，口干舌燥，只能收紧眉头，咬着牙齿，喘着粗气，你觉得浑身变得湿漉漉的，粘在皮肤上的附着物让你开始窒息。你大张着口，使劲喘着那口似乎再也喘不上来的那口气。你记得已经好久没见到过太阳了，你记得从那以后一直淅淅沥沥地在下雨，你记得这个夏天已经过了大汗淋漓的时候，你记得你望着窗外仍旧是一筹莫展。你转过身来，关掉电脑、电视、电话，他们占用了你过去太多的时间。可你又觉得开始充斥在你周围的寂寞同样压得你喘不过气来，你也许再也找不到任何东西来填补你现在的饥渴。这种熟悉的感觉并不让你觉得太难受，在每个不真实的夜晚或白天，你都经历了无数次，其实你早就希望不再有下一次。现在，你继续望着窗外淅淅沥沥的雨而一筹莫展。突然，你猛地拉开窗，一股夹杂着水汽、冰冷的空气瞬间向你扑来，顿时弥漫在你的周围，你大口地呼吸着。

关于让·米歇尔·雅尔

著名的欧洲电子音乐团体首席大使，作曲家——让·米歇尔·雅尔(Jean Michel Jarre)，在二十世纪七十年代把合成器音乐提高到公众流行的顶峰。此间，通过他使人眼花缭乱的音乐会体现了一个国际超级巨星的声望。

著名的电影作曲家莫里斯·雅尔的儿子，出生于1948年8月24日，法国里昂，自五岁起就开始练习钢琴。在年轻时代，雅尔放弃古典音乐的研究，转向热衷于爵士乐并组织了一个摇滚电台——Mystere Ⅳ；1968年，他成了年轻的音乐拓荒者皮埃尔·谢弗的一名学生，加入了De Recherches Musicales团体，1971年，早期的电声音乐实验产生了单曲La Cage。此后一年，一直被荒废，无人问津，雅尔早期的工作非常不成功，并且要遵循工作同行的指示。他奋力地发掘属于自己的声音，为Francoise Hardy等的众多歌手及电影谱曲，寻找让电子音乐脱离其单调无味基础的手段，同最好的执业实验家一样的正式抽象概念。作为突破点，他逐渐发展了在1977年被谱写成管弦乐旋律的《氧气》，达到了英国流行音乐排行榜第二，产生巨大商业冲击。接下来，1978年的Equinoxe（《昼夜平分》），也是一样非常成功的作品。一年以后，雅尔在法国巴黎的协和广场据举行了首场空前盛大的户外音乐会，估计有100万观众的记录为他在吉尼斯世界记录里赢得了地位。

仅仅在1981年代 “Les Chants磁场 ”之后，雅尔踏上了一个正式的旅行——随后带着令人难以置信的数量的舞台设备进行的中国旅行； 5 次表演，由35个传统乐器伴奏的演出，之后在中国产生的LP音乐会（Long-Playing）。1983年，超市里的（雅尔）音乐集迅速成为历史上最为值得收藏的专集之一——被艺术博览记录，仅仅一个副本被压（在一次慈善拍卖活动上拍得近1万美金），又被主拍方面销毁以保证记录的稀有！雅尔下一步正式的发布是1984年的《动物之观》（ZooLook），没有和以往作品成功地一样与听众联系，除了出席一个超过百万人出席的全球电视广播以外，在他1986 年4月5日的为庆祝美国NASA50周年纪念日而在休斯敦过度的现场表演之前，一度两年没有空闲。

在二十世纪九十年代《En Attendant Cousteau》发行之后，雅尔最大的人生体验就是有250万乐迷聚会在巴黎的“Bastille Day”（巴斯特勒节）观摩他的表演！

雅尔先生1982年的中国之旅行带来了两场音乐会，分别在上海和北京，Les Concerts en Chine 这张专集就是这样诞生的。在他的眼中，这个东方古国充满了神秘（在Souvenir de Chine 这首曲子的MTV里表现得淋漓尽致），也就是这张专集，被欧洲的众多雅尔发烧友评为the best album of Jarre's works，其中的“激光竖琴”（Laser Harp)和“中国纪念”（Souvenir de Chine )，笔者在1988年的电台里第一次听过，包括“氧气”（Oxygene)和“昼夜平分”（Equinoxe），对他的才华智慧和演奏手法发生浓厚的兴趣。兴许有年纪稍大些的人还知道中国还出了一个电子琴演奏家叫蒲琦璋，她在上世纪80年代曾经演奏过一些电子琴音乐作品，可是后来便销声匿迹了。不过，相比较而言，Jarre的作品表达的是一种气氛，一种抽象的气氛，他发挥了电子合成器的演奏特性，使用了庞大的声音储存元素，扬长避短，营造了活泼轻盈的节奏和优美的旋律，在78年的《Equinoxe》这张专集里得到很好的展示，一种节奏，来自电子管风琴，没有打击演奏！

在他的作品里，还可以找到古典音乐的创作形式，就是以乐章的形式来表达，序曲，进行，高潮，高潮的延续，尾声，起伏跌宕，回味无穷。他用他的理解和对旋律的把握,编曲功底之深,气氛之抽象让我叹服!

近十年来，Jarre的作品许多都改编成Mix，雅尔的发烧友中不少是把它作为与很多DJ音乐一样来听的，笔者也听过不少DJ音乐，相对来说，雅尔改编的 Mix还是有不少原有版本的特点，听起来还是不错的。但，和大多数欧洲层出不穷的电子化乐队一样，使雅尔的作品充满商业味道，是否值得探讨！

不管怎么说，雅尔的作品尽管在中国没有发行很多，即使发行量也相当少[笔者至今还没有在商店里看见、买到他的CD（但欧洲很多），除了在“中图”订购的 Chronologie Part 6 Slam Mix（还是改编版本！）]，但他的作品也许被我们的媒体采用，大家没有留意，（作为背景音乐也没有提供原作者名字的必要？），喜欢看足球的朋友或许听过他为98年法国世界杯足球赛创作的曲子Rendez-Vous 98'。

1978年发行的《昼夜平分》（Equinoxe），现在听起来还是那样的轻盈活泼，充满遐想，绝对不亚于任何一只当前流行的乐队！风格绝对不落后，可想而知是1978年啊！忽然想到一个问题，自打文艺复兴以来，法国人在文艺方面的创造力是不容嘘视的。本人就十分喜爱法国的老牌管弦乐队，也是世界三大管弦乐队之一的保尔·莫尼亚（Paul Mauriat)的作品，收集了很多，当然他的CD比较容易买到，还有，一只另类乐队Deep Forest，90年代初，想必那时常听欧洲流行乐的朋友一定不陌生的，同样来自法国，这些人有把音乐往有趣里整的劲头，我很佩服！

当年美国《Time》周刊在雅尔的创始作《氧气Oxygene》发行后这样评价Jean-Michel Jarre：A french revolution to rock the world！

上世纪90年代，Jarre先生创作了两部抽象的思想型巨作，分别是1993年的《 Chronologie》和1997年50岁前夕完成的精华篇章《Oxygene7-13》，两部作品都是以生命、时间、活力为题材，采用了轮回的手法，利用多种合成器、管弦乐队伴奏、唱诗班和声，展现了作曲家Jarre先生独具创造力的艺术魅力。

90年代初，除了准备筹划一次横跨欧洲的巡回演出，雅尔先生开始了创作一部新专辑的构想。有两个非常重要的事情使他致力于这个构想的实施：其一是史蒂芬·霍金（Stephen Hawking）的宇宙论学术成果《时间简史——从大爆炸到黑洞》，另外就是瑞士Swatch公司在92年举办的25周年庆祝活动中，雅尔助兴创作的一些以“时钟”为题材的电子音乐作品。作为一个构思的来源，雅尔先生把“时间”作为新专辑的一个思想贯穿，在93年完成了Chronologie并发行。

以上资料来自互联网

Track listing：

1. "Oxygene 7" – 11:41
         1. Part 1 – 4:20
         2. Part 2 – 3:43
         3. Part 3 – 3:38
    2. "Oxygene 8" – 3:54
    3. "Oxygene 9" – 6:13
         1. Part 1 – 1:53
         2. Part 2 – 1:56
         3. Part 3 – 2:24
    4. "Oxygene 10" – 4:16
    5. "Oxygene 11" – 4:58
    6. "Oxygene 12" – 5:40
    7. "Oxygene 13" – 4:27

试听：Oxygene 12

EMULE下载： Jean.Michelle.Jarre.-.[Oxigene.7-13].专辑.(mp3).rar

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Mon, 11 May 2009 13:08:47 +0800

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Sun, 25 Jan 2009 15:10:44 +0800

Ingmar Bergman 剪影（二）——面对面

Tue, 02 Sep 2008 01:15:10 +0800

家庭生活不很和谐的精神病主任医生珍妮·伊萨克松陷入了深深的自身的精神危机之中。

她尽心竭力地给精神病人玛丽亚治疗，想使她能恢复正常理智。但玛丽亚却嘲笑她不懂得爱、装模作样、出卖病人。玛丽亚这种把爱当成热病，善良当成残忍，自我牺牲当成自私自利，好心当成驴肝肺的心态，使她备受委屈。甚而迷惑不解，以至失去了自信。她的同室精神病医生万克尔，也对她用心理分析方法治疗精神病人表示出极大的不信任。特别是万克尔认为无需这样认真地去做这种徒劳的努力的观点，更使她茫然。

她深深爱着的外祖父和外祖母，表面看是一对相亲相爱的老夫妻，外祖母无微不至地照料着多病的外祖父。但是珍妮却发现两位老人之间感情上的裂痕也是极深的。外祖母抱怨外祖父是个性格高傲、缺乏耐性和离群索居的人，一直心怀不悦；而外祖父因总需要去忍受外祖母的管束和唠叨，则在心底里埋藏着痛苦和孤独。

在珍妮精神上的困惑茫然不得其解时，万克儿太太为追求精神上的幸福和情欲上的满足而广交情人的作法使她极为羡慕。于是，她结交了妇产科医生托马斯，可是这个情人实际上是个“仙境世界中的艾丽丝”，既未能解脱她精神上的孤独与苦闷，更未能满足她性欲上的需求，使她愈益感到周围似一座没有门窗的监狱，自己则只是个对外部刺激和要求有所反应的木偶。她所憧憬的现实在她心中日益瓦解，而那“孤独的幽灵”——一个独眼的高个子女人，总出现在她的幻觉中。

珍妮的精神防线终于崩溃了，她想自杀以求彻底解脱。于是，吞服了大量的安眠药。但她昏迷后在梦幻中精神上仍不得安宁，死的恐怖和生的孤独紧紧控制着她。

她自杀未遂，丈夫埃立克赶来看望她，但是使她失望的是埃立克第二天就要走，他们之间仍旧横亘着一堵凝然不动又显而易见的墙。女儿安娜来看望她，但仍未能弥合她们之间的裂痕。安娜依然认为珍妮“是不可靠的”，“从来就不喜欢我”。托马斯虽然一直在病房中守护者她，但是他的观点却是：“现实也许它干脆就不存在。也许它只作为一种渴望而存在。”这种悲观主义的情绪更不可能帮助珍妮自拔。

最后陪伴珍妮的仍旧是那个幻觉中的独眼女人形象的孤独幽灵。

作为一部室内心理剧，本片着重描写了主人公对死亡的恐惧、情欲上的不满足、人与人之间，甚至夫妻、情人、母女之间的隔膜。没有离奇的情节和动人的故事，也不受理性、逻辑、顺序和时空的束缚。影片运用了大量的梦境、幻觉和假想，让人们根据自己的理解去体会剧中的情绪、意念和哲理。

伯格曼在这部影片里创造了一个完全封闭的世界，它与周围社会现实的联系被切断了。在这个环境里的主人公与外在世界往往不能交流或不愿交流，他们感到外在的世界是如此可怕，如此荒诞，似乎别无选择，只有深深陷入自我。他们看不到生活的价值和意义，在他们看来，存在不过意味着永恒的孤独与痛苦。但是，当伯格曼把这种孤独归结为社会的不健全时，又流露出了强烈的批判现实主义倾向。他把这些精神病患者比做“纯粹残废的儿童”，认为“他们的饥饿不是在肉体上，而是在心灵上，他们将慢慢地、一步步地被一个巨大的完全跟中世纪一样残酷的社会折磨死”。

影片信息： http://www.imdb.com/title/tt0074147/

EMULE下载：http://forum.divxplanet.com/index.php?showtopic=102229

Ingmar Bergman 剪影（一）——喊叫和耳语

Tue, 02 Sep 2008 01:09:06 +0800

二十世纪初的瑞典。建于十八世纪的一座豪华庄园。花园已显颓败，夕阳下那辉煌的秋色犹如燃烧的火焰；偏僻、沉寂的庄园令人感到阴沉，室内的烛光映出女人的飘忽身影……

庄园主人阿格尼丝病卧榻上，这个从未经历过爱情的老处女一直生活平静，似乎没有任何意义也没有任何不幸；她涉猎绘画，也弹弹钢琴，都颇为动人。她三十七岁时患了子宫癌，现在只待死神领她离开这个世界……三十岁的安娜是她忠实的女仆，安娜的女儿三岁时死掉了。这两位孤独的女人之间有种沉默、也无须言表的友谊。安娜寡言、羞怯，难以接近，但她永远在场——监视、窥探、倾听。

由于阿格尼丝病情恶化，两个姐妹来到了她临终的床前。姐姐卡琳是五个孩子的母亲，傲慢、冷淡而仪态优雅。她为金钱而结婚，丈夫比她大二十岁；她对婚姻的忠诚似乎无可指摘，但内心深处竭力克制着对丈夫无可奈何的厌恶和对生活持久的憎恨，只是痛苦和绝望还未泯灭她对亲人的爱与思念……妹妹玛利亚的亲事也富贵殷实，有个五岁的女儿。她是那种永远微笑，充满好奇的女人，为自己的美貌和寻欢作乐的欲望所支配，从不为自己或别人的品行操心。

灰色的曙光中，三个女人在等待着第四个女人死去……姐妹和安娜的轮流守夜似乎减轻了阿格尼丝的孤独和肉体上的疼痛。玛利亚在椅中酣睡；卡琳在埋头做针线；疲惫的安娜眼前又浮现出愉快的回忆：一个暴风雨的夜晚，阿格尼丝和安娜母女在烛光明亮的大厅里嬉戏，三人亲密无间，享受着沁人心脾的快乐……

医生来为阿格尼丝作敷衍了事的例行检查。他年约四旬，面庞端正，有一双大而柔软的手；他语调温和而略带一丝嘲弄……玛利亚送他走时，露出挑逗的微笑，然后他俩迅速拥抱亲吻……

辗转病榻的阿格尼丝几乎总是想到母亲：她爱玛利亚，却不能忍受自己；母亲温柔美丽，但对阿格尼丝却冷漠得近乎残酷。只有一次，母亲的目光充满了哀伤，阿格尼丝依偎在母亲身边，彼此第一次感到了亲近。那是令一个十岁小姑娘神魂颠倒的回忆……

卡琳凝视着客厅内的一幅油画：圣·德勒撒的祈祷；眼前幻化出夫妻默默进餐的一幕。他们彼此怀着无法缓解的憎恨，丈夫的目光镇定而锐利……卡琳去了化妆室，用破玻璃自毁下体；卧室里，丈夫的惊异、嫌恶使她微笑了……

突然，三个女人都感到了死亡的临近，安娜迅速爬上阿格尼丝的床，敞开睡衣，温存地抱住了喃喃自语的病人，阿格尼丝渐渐沉入安娜的温柔之中睡去……

又一个灰色的黎明，阿格尼丝陷入昏迷，窒息使她的身体痛苦扭曲。卡琳和安娜慌乱地忙碌着，但医生的吗啡也无济于事……终于，那备受折磨的肉体在一次猛烈的抽搐、呕吐之后，突然沉寂下来。玛利亚开始哭泣，周围是一片神秘的宁静……次日清晨，两个上年纪的寡妇来装殓阿格尼丝，她们一丝不苟地履行着职责，既有职业的自信又有得体的自尊……牧师是位圣洁的老人，神情庄严地读着一篇祷文……玛利亚向牧师祈求宽恕和祝福——影片闪回到玛利亚早年生活的片段：丈夫有事进城了，那医生来给女儿看病。当晚，医生被留宿家中，玛利亚永难忘那销魂的一夜。次日丈夫得知了此事，他面色苍白地走进卧室，将一把裁纸刀插进胸肋间。玛利亚被恐怖所笼罩，面对丈夫的恳求，她一步步后退着。丈夫拔出刀来扔在地上，开始哭泣……自那时起，玛利亚脑海中就铭刻进两幅相互矛盾又十分相似的画面：一是她冲向丈夫，从伤口中拔出刀子，以不住的亲吻、惊愕的抗议和温柔的拥抱来止住流血；另一幅同样生动的是，她冲向丈夫，竭力将锋利的刀锋更深地插入丈夫的胸膛，从而感到一种刺心的满足……

卡琳和玛利亚在商谈葬礼，也在谈论对安娜今后的安排；同时也藉着同死者相聚的最后时刻消除彼此的隔膜……安娜依然沉默地忙碌着，蓦然间，她听见一个遥远、微弱的声音，如泣如诉……她走进阿格尼丝的灵床，发现尚未干涸的泪痕从她的面颊蜿蜒到绣花边的枕套上。阿格尼丝的嘴似乎在蠕动，安娜听见了那恍惚的声音：“我死了……但苦恼的是我睡不着，也无法离开你们……有谁能帮帮我？”

或许死是孤寂的极点，阿格尼丝在前往虚无的途中返回是一种生命的本能；对友情的不合道理和永不满足的渴望，想消灭孤独与冷漠的不得体的企图……天色已渐渐微明，清晰地显出四个女人的面容。安娜站在门边，说阿格尼丝在叫卡琳。卡琳来到阿格尼丝床前，后者恳求姐姐的亲吻，恳求她留在身边直到恐怖过去，然而卡琳惊恐地拒绝了。安娜再次招唤玛利亚到阿格尼丝床前，玛利亚踌躇地拿起姐姐的手，阿格尼丝喃喃低语着，突然将玛利亚拉向自己的面庞。玛利亚尖叫着逃开了，于是我们又听见了阿格尼丝的悲叹……终于，安娜平静地说：“阿格尼丝要我同她在一起，你们不必害怕了。”说完，她走进主人的房间掩上了门。

葬礼已毕，卡琳与玛利亚客气地道别，她们的丈夫就等在外边；照料主人十二年之久的安娜也将在月底前被辞退，她神情冷漠，甚至连一件纪念品也不愿索取。人们都走了，庄园里只剩安娜独自一人。“没关系，我知道那没有关系……”安娜自言自语着。风雪弥漫、暮色浓郁，安娜似又听见了那孩子般的，微弱遥远的哭泣……

Ingmar Bergman剪影（三）——芳妮和亚历山大

Tue, 02 Sep 2008 00:55:34 +0800

圣诞节前夜，奥斯卡和美丽的妻子埃米莉按照艾克达尔家族的惯例，在自家的剧院演出完《耶稣诞生记》后，携带儿子亚历山大、女儿芳妮和阿曼达来到了孀居以久的老祖母海伦娜的家，共渡圣诞夜。海伦娜曾是一位出色的话剧演员，嫁给富商艾克达尔以后便不再登台演出。艾克达尔专门为她买了一座剧院，由她经营。艾克达尔死后，她便交由长子奥斯卡经营。奥斯卡和埃米莉还经常在这座剧院登台演出。

十岁的亚历山大是个聪颖、倔强、且富于幻想的孩子。他从小喜爱戏剧和电影，还具有能看见各种神奇幻象和死人鬼魂的特异能力。这样，古老、神秘而豪华的祖母家就成为他和芳妮寻幽探胜，展开充分想像的理想场所，他们在这里度过了一个令人难忘的圣诞之夜。

一天，奥斯卡心脏病突发，猝死在自己无比眷恋的舞台上。孤独和依然美丽的埃米莉在亲友们的说服下嫁给了主教爱德华。这一轻率的选择，不单使她自己跌入了转制而家规森严的深渊，也给无忧无虑的芳妮和亚历山大的幸福童年带来了灾难。

主教爱德华看上去温文尔雅，但实际上狠毒而专制。他的前妻和两个女儿就是在他的淫威下溺死在宅旁冰冷的河水中。他不给埃米莉自由，视她为自己的私有财产。不许她出走，不许她离婚，强迫她必须恭恭敬敬地屈从；对于亚历山大兄妹则是百般虐待，稍有不驯便野蛮毒打。在这幢冷清、阴森、人人相貌凶恶、阴阳怪气的大宅子里，亚历山大经常看见主教的前妻和两个女儿的幻象。他和芳妮看穿了继父的伪君子面目，只是不理解妈妈为什么嫁给这样一个恶魔。其实埃米莉也早已忍无可忍，她诅咒爱德华，也诅咒她怀的爱德华的孩子。

这天，亚历山大和妹妹又被继父关起来，只给黑面包和稀粥充饥。祖母的旧情人——古董商伊萨克·雅各毕得知埃米莉和孩子们的遭遇后，便假装购买主教早已想脱手的一个柜子和一只巨大的木箱，趁主教不注意时将孩子们藏进了木箱，狡猾的主教识破了伊萨克的计谋，截住了他并打开柜子和木箱搜查。结果，就象变魔术一样，里面空空如也，伊萨克机智地骗过主教，把孩子们带到自己家里。他的摆满稀世珍宝的古玩店，成为亚历山大兄妹最留恋而向往的地方。

不久，埃米莉也用安眠药麻醉了爱德华，逃出了这座人间地狱。主教则在一场大火中丧生。

埃米莉逃回了自己的家，她生了一个女儿，海伦娜还是喜悦地为此举行了命名仪式，主持仪式的已变为一位上了年纪的代理主教。

海伦娜和埃米莉决心重整剧院，计划首先演出斯特林堡的名剧《一出梦幻剧》，海伦娜也将要重上舞台。

本片是伯格曼自称“代表我作为导演的一生总结”。他把自己过去编导的影片中的一些主要人物巧妙地放进了这部影片，如《夏夜的微笑》中的狡黠的老祖母；《野草莓》中的主人、仆从以及家庭成员等人物形象。影片人物众多，情节曲折离奇，以虚实结合的手法熔悲剧、喜剧及恐怖、神怪片于一炉。

影片中关于木偶剧、幻灯片的情节均是伯格曼童年生活的写照，亚历山大的生活环境，也是以他童年的故乡为依据。因此，影片具有浓郁的生活气息。伯格曼以极富伦理和哲理的笔触，使影片蕴含着尖锐的社会批判意味。

影片信息：http://www.imdb.com/title/tt0083922/

影片下载：http://www.verycd.com/topics/35133/

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   Ingmar Bergman 的光影之梦

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Tue, 02 Sep 2008 00:14:02 +0800

偶尔会看到金发在飘

神秘的保加利亚之声——Le Mystère Des Voix Bulgares

背景阅读

专辑列表：

相关资源：

Ingmar Bergman 的光影之梦

从戏剧到“电影复调”

梦幻

隐喻和象征

理性和形式的结合

结语

“也许”该小睡片刻

再吸一口氧——Oxygene 7-13

关于让·米歇尔·雅尔

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