Thinking on Photography

与新闻周刊摄影部主任谈奥运会报道

revoldrib — Tue, 05 Aug 2008 01:20:18 +0800

在奥运会即将来临之际，APE采访了新闻周刊摄影部主任Simon Barnett，探讨了奥运会报道的一些相关问题。

APE：本周奥运会就将开幕了，你做好准备了吗？你能不能和我们谈谈，你们的团队为了报道这一盛事，都做了哪些准备？

SB：当然做好准备了！我们为了奥运会做了充分的准备，我敢说准备工作之繁重是前无古人后无来者的。奥运会期间有如此多的赛事将会同时举行，因此制订一个正确的计划是我们成败的关键所在。我们已经忙了一个多月的时间，而现在才刚刚把一切敲定。我们反复斟酌这一计划，力求保证不错过每一个重要的大比赛，也不放过每一个精彩的小比赛，同时还要考虑到给摄影师留下点偶尔打盹的时间。

APE：谈谈你的梦幻班底吧，Laforet，Miralle和Powell。

SB：他们都是Allsport图片社(后为盖蒂图片社收购)的前员工，当然我也是。上世纪九十年代我就是Allsport美国分部的主任编辑，那个时候Mike Powell就是我手下的一员大将了，因此我们这一次算得上是轻车熟路。Vincent和Donald加入Allsport已经是我辞职到ESPN之后的事情了。尽管现在在新闻周刊我已经没有再涉及那么多体育方面的事情了，但是我还是很关注体育摄影这个圈子，我知道他们是这个圈子里最棒的，也是最能出片的摄影师了。

Allsport是摄影行业的顶尖图片社之一，其之于体育摄影，犹如马格南之于纪实摄影。这里充满了求图若渴的摄影师们，而且他们互相之间的上进攀比之心极强。如果你没办法用600mm的镜头清晰地抓拍到那些面对你跑来的运动员，而你好巧不巧又是一个新手，那么你会面对极为尖刻的嘲讽，于此我至今记忆犹新。他们不断对自己的摄影技艺提出新的挑战，使用长焦镜头，50度的威尔维亚反转片，用1/60秒的速度去清晰定格动作舒展到极致的瞬间。每张照片，你都只有唯一的机会。如今工作在《体育画报》的Simon Bruty和Bob Martin，以及跟着Allsport一起到了盖蒂旗下的David Cannon和Clive Brunskill都是在这样的环境中打拼出来的。Allsport的摄影师一直追求让他们的每一张照片都成为作品，成为艺术品，成为体育摄影之中的经典，完美的勾勒赛场的一切。

我希望这一界奥运会，我们同样能以这样的精神去战斗，为了《新闻周刊》而战。我告诉Mike，Vincent和Donald：你们来到这一全世界最大的体育盛会，不是为了记录每一块金牌，而是为了拍出最好的照片。

APE：媒体革命让所有的人享有了和专业人士一样写稿、拍摄、录像并且实时与世界共享的权力，因此这届奥运会很明显将会成为有史以来被最多人报道的奥运会。尽管媒体摄影师享有特别通行证，但是你依旧面对着和你在相同取景角度成百上千的摄影师，而大家每个人都有把信息传达给世界的能力。在这样的环境下，你如何保证你作品的独一无二？

SB：想把奥运会拍出特色来很难，而在今天就显得更难了。成百上千的摄影师都站在同一个地方，使用同样C打头的相机和镜头。如果回到没有自动对焦也没有数码的年代，最好的摄影师尚有办法让自己脱颖而出。但是现在，拜相机技术所赐，那些我们所引以为傲的专业技巧已经被自动化处理所取代了，例如如何在光线变化万千的情况下正确在反转片上曝光，如何对焦，如何选择镜头等等。我对我的小伙子们说，按照你们自己的眼光去记录这场比赛吧，我期待能够给他们足够的自由去发现一些与众不同的东西。

APE：你如何保证自家杂志所用的照片不和大家的雷同，从而保证自己独到的视点？

SB：我们制定的拍摄计划仅仅只是基于奥运会是一次纯粹的体育盛事这一假设而制定的，假设不会出现例如72年的慕尼黑惨案或者是托尼亚•哈丁丑闻这样无法预知的事件。如果有什么事件大过了体育赛事本身，那么我们会立刻转向报道这类事件。这是我们惯于面对的。很明显我不能仅仅只是寄希望我手下的三名摄影师碰巧能遇上什么突发事件，而又能拍到好照片，从概率上来说，如果真有突发事件，我在图片库里找到好图片的可能性要大得多。如果真遇到这样的情况，很明显我会选择最好的图片，而不会在乎这是谁拍的。一般来说奥运会进行过半时总能发生新闻性大于体育赛事的事件，而我们对此非常期待。

APE：也就是说现在拍摄体育比赛照片从技术上来说并不是什么难事儿了，保证摄影行业的良性发展也就应该图片编辑来扛了，你们有责任找到下一个Laforet，Miralle或者是Powell，对吗？

SB：图片编辑确实有责任去发现新人。我曾经说过，现在不管是谁，拿一台千来元的小数码也一样能够拍出堪用的照片，因此如何寻找那些有自己独特的观察事物的角度，并且能够用摄影手段表现出这一特别角度的摄影师就变得越来越重要了。现在我们更需要关注的是思想，而并非技术上的完美无缺。

APE：给我多讲讲你如何从摄影主任的角度来面对这一盛事的吧。是不是有数不清的会议要开，数不清的报道需要协调，数不清的照片需要编辑？

SB：对于我们来说，这是我们第一次以网页作为我们的工作重心，因此我们需要一些全新的编辑流程。三位摄影师都会开辟自己的摄影博客)，处理并上传他们认为最好的作品，除此以外我还希望他们能够在上面谈一些工作中的趣事。我理想中他们就像是作为摄影师去参与一场"幸存者"的真人秀，比拼的是他们各自的创意。而我每天将会从他们三人的博客中挑选我认为最为精彩的作品放到Newsweek.com的在线图库展示。这种选择完全是出自摄影角度的考虑。

APE：所有你说的这些将会如何表现呢？人们能够在什么地方看到这些报道？

SB：Newsweek.com以及我们的博客"中国视觉(Visions of China)"，希望大家给我们意见。

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Mario Testino的秘密日记(下)

revoldrib — Thu, 31 Jul 2008 11:45:05 +0800

六月九日

飞往圣佩特罗(San Pedro)为迈克•柯尔(Michael Kors)拍摄新一季的广告，模特是卡门•卡斯(Carmen Kass)。我为他们已经工作了六年。我很喜欢拍摄商业作品。大约在上个世纪九十年代的时候，商业广告摄影开始变得比插图摄影(editorial)更加让人兴奋。我为汤姆•福特(Tom Ford)拍摄的古奇(Gucci)广告把我的职业生涯推到了一个新的高度。他就是那种人，时刻会让你觉得"你做得很好了，别紧张，我们只不过在拍广告"。以前的广告拍摄为了照顾到世界范围内的宣传需要，我们常常会受到很多的限制。最简单的例子是男人和女人之间不能有身体上的接触，除此之外还有很多别的限制。而柯尔那些赤裸裸的性感广告改变了一切。

雾很大，飞机两次降落都没有成功。对于摄影师来说，这是一件很让人担忧的事情。并不是因为担心飞机会不会万一掉下去，而是因为一旦你接手了某件工作，你就必须对其负责。如果你没有按时工作，人们只会把拖沓怪罪在你身上。往好的方面想，如果你从你的秘书或者造型师那儿得到了什么创意，然后拍出了一套大片，荣誉同样也只会属于你：人们记住了这套作品，而不会考虑你的创意是不是来自于你的造型师。不过如果你把事情搞砸了，后果也只能由你自己承担。不过还好飞机最终降落了，我们拍摄完了照片，而迈克尔也对广告的效果非常满意。

一般来说，我是整个拍摄过程中的主导。我的职业生涯让我的客户充分信任我的能力，相信我能把所有的事情搞定。有一些摄影师始终要在艺术指导的监督下完成工作：艺术指导提出创意，然后把创意提交给客户，最后再来选择摄影师。而我和他们没有这么复杂的关系，我通常直接和客户合作。

我很喜欢自己的主导角色。我有自己的广告公司，他们为我完成前期市场调研，并且把那些我可能感兴趣的客户名单发送给我。以前我也会自己完成这样的前期工作，但是现在等着我拍摄的模特就已经多得我忙不完了。年轻的模特主宰了时尚界。我们都想要变得时尚一些，但时尚是为年轻人准备的，而不是为我们这些老头子。而摄影师同样在这样的潮流下更替，这正是目前我们所看到的。

我在英国的模特经纪公司Select发现了不少年轻的优秀女模特。拍摄每一季Burberry广告的时候(自1998年起，Testino负责了Burberry所有重量级的广告拍摄)，我总是会看看有没有什么新面孔。有没有那些有特点的新人出现。当我注意到阿格妮丝•迪恩(Agyness Deyn，她在2007年出现在Burberry的广告中并且广受好评，不过她并没有出现在这一季的广告里)的时候她才17岁，当时我就说，"我喜欢她。"我和她的合作始于我为英国版Vogue拍摄一期青少年专题。而现在Burberry需要一份表现英国青少年的广告，因此我需要变化一下我的拍摄人选让广告不至于看上去太无聊。不过阿格妮丝现在在媒体上也已经够红了，当今媒体(把人捧红)的能力已经越来越大。

当然，我还是和阿格妮丝有另外的一些合作。我们一起在纽约为美国版Vogue的的一个大选题进行合作，你们应该能够在这个月的杂志上看到。

我和英国的模特有着很多的合作。包括凯特•摩丝(Kate Moss)，雅克塔•惠勒(Jacquetta Wheeler)--她是我发掘的--莉莉•柯尔(Lily Cole)，特拉•塔南特(Stella Tennant)，凯伦•艾尔森(Karen Elson)等。英伦的女孩们是很潮的。有趣的是当我和英国人混在一起的时候，我总是很能够和他们处得来。每一代人的时尚中心都是不一样的，从一个城市变换到另一个城市。上世纪八十年代是纽约，然后换到了巴黎。不过不管在哪个城市，我并不习惯和法国佬或者是意大利人混在一起。我总是和英国人混在一起。尽管我不是英国人，但是我的作品总是充满英范。

六月十日至十四日

三天过去了，我们这两天为新的时装发布会拍摄了大量的照片。每年两次的时间里，你必须每天和所有的人在所有的地方一起拍摄大量的照片，因为所有的人都会在相同的日子里等着要这些照片，去保证在杂志付印前刊登。不断的工作工作工作会最终把你给撑爆。所以我在洛杉矶给自己买了个小住所，因为我实在不想住在旅馆里。我在马蒙特城堡饭店(Chateau Marmont Hotel)住了17年，而我再也受不了那儿了。至少我想找一个晚上起来上厕所不至于记不得路把脑袋撞到墙上的地方住。

我的空闲时间我常常去画廊转转，艺术家的自由正是我求之不得的。作为一名时尚摄影师，你至少每天能够拍出五张作品来。这里没有机会让你说"噢，我不喜欢这个，我不拍"。既然别人已经花钱把广告页买好了，你就必须得拍作品出来。我也常常去一些工作室拜访，我喜欢和艺术家们聊天。有一次我和Sadie Coles，Richard Prince，Elle McPherson一起吃饭，席间Elle的话让我很郁闷。她说："我不会购买一位我素昧平生的艺术家的作品。"而我心里在想。"我的天啊，您的时间还真是多得不得了啊。我自己常感觉，如果你非要腾出时间来去认识谁，然后再去考虑其作品，那么你会发现他的作品早就卖空了。"

我萌生收藏艺术品的念头始于Sadie。她真的很牛逼。她常常用这样的话来评价我买的东西："你他妈的买的什么东西啊？你没长眼睛啊？"

有时候我也参加一些聚会。我喜欢和不同城市的年轻人混在一起。我已经53岁了，而且似乎也没什么可能变得更年轻一些了。我从比我年轻的人身上学到了大部分的新东西。我很幸运，刚好的朋友们的那帮小崽子们都是二十出头，因此我有机会从他们身上了解到现在最流行的东西。现在的家长和孩子之间比我小时要开放的多。当我还是小孩子的时候，我妈妈很少让我听到她和她姐妹们的谈话，但是今天，爸爸和孩子一起出去晃是一件很时髦的事情。

六月十八日

在纽约为V Man杂志拍摄封面。模特是一个叫做切斯•克劳福德(Chase Crawford)的新小伙子，他在拍摄时的表现很不错。我很少拍男模，因为我更喜欢拍摄女模特们的照片，那很令人兴奋，你会觉得自己在和时尚斗智斗勇。然而拍摄男人让我觉得有很多条条框框的限制。

六月二十日

动身前往伊比萨(Ibiza)岛。45岁前我一直是一个狂热的派对动物，直到我发现自己的年纪已经和周围的人格格不入。我喜欢派对，不过现在我的年纪只允许我出席一些私人派对了。我的妈妈常常对我说，"你的生活就是一张张票根！"不过我依旧想飞去那个笑到享受一下沙滩和阳光，我来自于那个人们习惯把自己晒成古铜色的年代。

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Mario Testino的秘密日记(上)

revoldrib — Tue, 08 Jul 2008 00:27:15 +0800

Mario Testino也许是世界上最有名的时尚摄影师之一了，任悦老师近期就放出了一篇关于他和他作品的介绍。他的日常工作是什么样子的？他的灵感来自何处？这里选择翻译了他三周之间的工作日记，或许能够让你体验一二。

五月二十九日

我在飞往杜塞尔多夫(Düsseldorf)的航班上，我去查看一下为夏天在伦敦Phillips de Pury画廊举行的摄影展准备的作品的输出情况。Grieger是欧洲地区唯一专注于大画幅输出的专业工作室。在那里你可以看到安德烈斯•古尔斯基和其他所有我仰慕的德国艺术家的作品。因为这些作品都是如此之大，你没有办法把它们拿在手上欣赏，而必须站在梯子上才能一窥全貌。

这次的展览包括了我职业生涯中所有时期的作品。但是我尽量避免把承接的皇室客户的作品放进去。当我在做关于戴安娜王妃的摄影展的时候我曾经邀请过她的孩子威廉王子和哈里王子在展览之前审视一下作品。对于这些照片必须很小心的处理。尽管有很多人把这样的照片大肆兜售用以牟利，但是我认为除开踏入这些名人生活的兴奋之外，我更多只是一个偶然有幸拍摄她们生活中某一天的摄影师而已。我没有权力去滥用这些图片。这就像我很爱我的母亲，同样我也会不喜欢任何滥用她照片的人。

查尔斯王子和他的孩子保持了惊人的关系。我是第一次给他们做圣诞卡的时候发现这一点的，通过让孩子们去做那些捉弄父母的传统游戏时。我说"亨利、威廉--去逗逗你们爸爸，"他们会对我说"马里奥，你应该是站在我们这一边的！"

我很喜欢我在英国的每一步旅程。我喜欢查尔斯王子就有如我喜欢那儿的清洁工人一样，我从未以他们的身份来区分他们。我喜欢那些喊着"Ta-ra, love(英格兰西北部方言，意为'再见了，亲爱的')"的伦敦的脱衣舞女们，我常常想"原来我这么有名气啊，连她们都认识我。"后来我才知道他们对每个经过的人都会这么说。

六月一日

我动身去往柏林，在那里我将参加一期德文版Vogue杂志的编辑工作。我被任命去编辑整期，并且自己拍摄所有的照片。他们只要求我突出唯一的主题：性。这对我来说是一件轻车熟路的事情。赫穆•牛顿是我一直以来的创作源泉，这位德国老的生日刚好在我之后一天，不过可惜不是同一年。我们俩都是天蝎座，而人们常对我说，"天蝎座的人都很色情"。很可能他们是对的，因为性确实往复的出现在我的作品之中。我在秘鲁一个传统的天主教家庭中长大，因此性对我来说是一种禁忌。而那正是性革命的二十世纪六十年代，因此我陷入了一种矛盾境地。当我二十一岁的时候，我来到了伦敦，那是1976年--有着历史上最热夏天的一年。我很惊讶的看到有这么多人都是裸体的。我甚至参加过裸体派对。我在南美洲长大，而南美洲长大的孩子们至少还会穿着泳装。在我十四岁以后我的大部分夏天都是穿着一条游泳裤在巴西渡过。但即使是这样和他们比起来我还是穿得太多了。我在那儿依旧穿着我的速比涛(Speedos，澳大利亚著名泳装品牌)游泳裤。我看上去很不合适宜，不过如果你穿衣服，那么你会更像一个怪物。

德国的Vogue编辑部邀请了大约两百人，在柏林我最喜欢的酒店--皇家格里尔酒店(Grill Royal)里，给我开了一个盛大的派对。包括名模Nadja Auermann，艺术家Jonathan Meese，设计师Wolfgang Joop还有数不清的画廊策展人、音乐家在内，德国文艺界的每个腕儿基本都到场了。这真是一个盛大的欢迎仪式。

我选择了克劳蒂亚•雪佛(Claudia Schiffer)来做德文版Vogue的封面模特，因为对于我来说她是德国最永恒的明星。在她刚刚出道的时候，她被当作了碧姬•芭铎再世；她是一个如此清纯的小女孩，去什么地方都让她妈妈带着一起。但是现在，她也已经身为人母，有了自己的孩子。我想要拍出这新的一面。

同样我也拍了一个新出道的女孩，托妮•嘉恩(Toni Garrn)。年仅十七岁的她(昨天刚刚渡过十七岁的生日)很有可能成为新一代的克劳蒂亚•雪佛。她同样也是被卡文•克莱恩(Calvin Klein)选中的模特，但是我看到CK为她拍摄的广告的时候我觉得看上去……我觉得可能他们没有拍出她的本色。很多广告都把这个女孩拍成了设计师心中想要的样子。但是当我看到她的时候我是如此的被她打动，几乎要脱口而出"我的天啊，你就是托妮！"在这期杂志里面，我希望所有出镜的女孩都能像明星一样。这是一本关于她们的杂志，而不是一本关于设计师的杂志。这就是为什么我用她们的名字来作为每一篇故事的标题。

六月二日

为凯拉•奈特利(Keira Knightley)九月份美国版Vogue的封面拍摄计划寻找场地。目前的构想是凯拉被德国的某个艺术景观所吸引。我没有考虑画廊，而是想在艺术家的工作室中取景：例如画家丹尼尔• 里希特(Daniel Richter)、雕塑家托马斯•舒特(Thomas Schütte)、复合艺术家安德烈斯•胡佛(Andreas Hofer)、装置艺术家托马斯•泽普(Thomas Zipp)、绘画与装置艺术家托马斯•海尔比格(Thomas Helbig)等。不管把他们哪一位和凯拉放在一起，都能形成非常有趣的反差，她从未听过他们之中的任何一人。影视圈和艺术圈子居然交集小得如此可怜，这是一件挺搞笑的事情。我很幸运，能够在这些不同的圈子中左右逢源：我的好奇让我能够混迹在艺术圈子，我的职业让我在影视和时尚圈子中能讨口饭吃，而我的工作需要让我和社会人士以及皇室同样扯上关系。对此我觉得自己十分幸运。

六月三日至五日

和凯拉一起待了三天，我们去柏林四处转了转。同时我也为我的新书拍了一些艺术景观。我实在是一个多面手。

六月七日至八日

在洛杉矶为我参与编辑的一期《V Man》杂志拍摄照片。这一期的主题是"极限"。我想要表现在当下，一个男性所被认为的极限是如何的。这是一个意义模糊的话题，有时候一个男人越冷酷，可能私底下越脆弱。而有时候一个很娘娘腔的男人却能够做出最男子汉的事情。我受到了了很多不同的观点的冲击。如果你处在时尚行业之中，你就会制造这是一件好事情。因为这是一个飞快变化的行业。你不能说"我喜欢彩色"，因为很可能到了明天黑白就成为了主流而你马上就被时代抛弃。我不想被时代抛弃。我想干活。这是我的生计所在。所以我必须适应。

我的大部分工作是为美国版Vogue所做，基本上每期都有我的作品。这份杂志每期售出一百二十万份，拥有近三百万读者。因为受众是如此之广，因此你的作品不能故作高深。而英国版的Vogue审美观点则是完全不同。你不能给他们一些太平淡的作品，你的作品必须要有一些幽默，有一些趣味性。而我的摄影作品总是试图找到其中的共同点。我，信仰民主。我相信在拍摄现场的每一个人，从美甲师到发型师到化妆师再到模特……如果每一个人都喜欢我的创意，那么照片出来肯定同样也会每个人喜欢。而如果只有三个人喜欢我的创意，那么等到杂志印出来肯定也只有这么点人会喜欢。

很多人常常觉得摄影师高不可攀。而事实上，一个真正才华洋溢的摄影师应该能够听取每一个人的故事，并且捕捉它。有的人如此封闭以至于听不进任何意见。这样的人总不免在背后招人非议。而这些听不进别人意见的人最终忙出忙进也只不过是落得一个糊口的职务。我更希望和那些真诚的与你分享他们的意见的人一起工作。如果我听到有人对我说，"噢，这太牛逼了。"我一定会默默地认为这个人不愿意与我坦诚相对。你们怎么认为？

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反差、局部反差和微反差

revoldrib — Mon, 07 Jul 2008 18:25:00 +0800

这篇文章写于05年12月，今天下午给几个朋友们说到用PS调整反差的时候谈到了其中的几个概念，为了方便把这篇文章重新发了出来。后面的调整部分有些内容已经显得很过时了，也很浅显，但是毕竟在中文互联网界关于这几个概念也依旧没有相关的文章，我想发上来多少还是有些借鉴作用的。这里面所用到的图片保存在flickr上面，如果看图有困难，请使用Firefox 3浏览器和Access Flickr插件，如有不便，请见谅。

反差，是我们在摄影中经常会碰到的一个词。场景有反差、物体有反差、光线有反差、镜头有反差、底片有反差、相纸有反差、工艺也有反差。不同时期不同的人们为了反差可谓是耗尽脑汁，为了追求心中想要的反差。今天我们这里来谈的反差，主要是在电脑上处理图片时的反差，其中包括了反差(Contrast)、局部反差(Local Contrast) 和微反差(Micro Contrast)。

在很小的时候，我们就应该开始接触到这个词，不过当时不这么样叫，而是叫对比度。应该大家第一次都是在电视机上看到它，一个小圆圈，一半白色一半黑色。它表示的是给定范围内的光线强度的比，是一个比值数据。按照看电视的经验而言，对比度低的时候，图像显得暗淡无光，当对比度高起来以后，图像的色彩就开始变得鲜明起来。当然一般在看电视的时候没有人会把对比度打到最高，因为这个时候影像的颜色就开始显得过于鲜艳，以至于到了刺眼的地步，同时质量不好的电视机还会开始有些雪花点产生。带着这样一个认识，我们就可以开始下面的内容了。

首先我们来说说整体反差。当我们在电脑上处理图像的时候，我们所说的反差，一般包含了整体反差和中间调反差。所谓整体反差就是指的图片最暗点和最亮点之间的比值，而中间调反差则是指的在这两点之间的内容。简单的说，整体反差是一个梯子的长度，而中间调反差则决定了梯子的格数。这两者合并在了一起，就成了我们通常所说的反差。

按照我们使用梯子的经验来说，我们自然希望一个梯子是尽可能的长一些为好，这样很多地方都可以用得上。当然这个梯子不能太长，就好比在室内使用的梯子就一定不能长过了房间的高度。不过 Photoshop 里面的梯子一般而言，最大的长度是固定的，我们当然没有办法超越，这个也就是色阶的两头：

然后我们来说说梯子的格子。对于一个可供正常使用的梯子而言，它的格子的数量应该是一定的，让我们爬起来不至于迈动得太频繁，也不至于根本就跨不上去。而对于一幅图片而言，我们眼睛认为反差合适的，那么我们也就可以说它是一个正常使用的梯子了，如果觉得发灰，那么就可能是梯子的格子太多，如果觉得黑白分量太重，那么就是格子太少了。对于图片而言，和梯子类似的就是如果不能正常的话，那么格子还是多一点点的好。格子多了我们可以跨几步下去，但是如果格子少了，那么想要爬梯子就不是一件普通的事情而上升到杂耍了。我们看图片的时候一幅中间调反差较小的图片在仔细辨认以后，我们同样可以看到很多的内容，或者如同爬梯子，有时候一步一步爬，也是一种乐趣一样，灰灰的图片，同样有时候也给人一种韵味。而一个大反差的图片，除了给人一点点的印象以外，就很难说还让人获得更多的信息了。一个有一格的梯子也可以让人明白它是一个梯子，至于能不能用，大家都应该知道。

说了太多的梯子，来点实在的吧。让我们首先来看一幅正常反差的图片：

然后再看看这幅图片在低反差时候的样子：

当然我们可以经过在Photoshop里面几次简单的调整，修改这幅低反差的图片：

首先应用色阶来改变图像的整体反差，也就是让梯子的长度更长一些：

这是调整之后的结果：

然后我们来调整一下中间调子的反差，也就是把中间多余的一些横杆给去掉，让你可以有地方下脚：

这是调整之后的结果：

现在的这幅图片就变得和上图类似了。到这里，梯子的问题也就告一段落了。

接下来我们说说局部反差。按照传统意义上而言，局部反差指的是影像的主体部分与周围场景之的反差，这个是亚当斯在区域曝光法里面提出的，当时他使用这个概念来决定相纸的号数，同时也可以指定整体的放像策略。这个是在传统年代而言的，因为当时并没有什么可靠的手段让你在放大机前还能够兼顾影像上的所有部分，于是只能够找找重点了。但是现在却不一样了，因为我们现在可以在一边喝茶一边聊天的同时，还能够用 Photoshop很好的控制影像的每个部分，而不需要魔术师一样灵巧的手来掌控一切。而更关键的是，在数码影像刚刚问世的那个时候，我们并没有很好的办法保证数码影像输出的黑度，于是只能够靠局部反差来欺骗大家的眼睛，因为最黑的黑永远是白色旁边的黑。所以在数码影像的年代里面，局部反差变得很易得而且也很重要。当然，一幅通过适当技巧加强局部反差的相片，确实看上去，更加" POP"一些，美国人在这里用了一个很恰如其分的词，流行，而且立体。

在过去的时代实现这一点需要靠制作反差调整胶片或者反复的遮光挡光来完成，但是在数码上，我们只需要一点小小的技巧。几乎所有的网站在提到这一技巧的时候都将其归功为 Photoshop 的发明人 Thomas Knoll ，至于是不是这样，我也不清楚，但是这个技巧确实很实用。打开你的 USM 滤镜，然后输入下面的数值，然后再看看你的图片，是不是有了一点不同？

这里是我们修改了刚才的图片得到的结果。

当然使用传统的遮光挡光的方法在电脑上同样有效，但是却没有上面这个可爱的小技巧那么的立竿见影。

最后可以说说的就是微反差了。在很久很久以前，这个是一个让人可以打破脑袋的词汇，也就是这个词成就了莱卡，斯奈德之流的地位。如果说上面两者我们不管是在什么时代都可以通过一些手段来得到，那么这一点同样不管是在那个时代我们都没有办法通过任何的手段来得到。

简单的来说这个就是于细微末节之处明辨黑白的能力，也就是它，决定了一副图画看上去是不是那么清晰、锐利。当然还是它，决定了一个镜头为什么可以那么那么的贵。

虽然从理论上而言除了提高镜头的制造工艺，我们并没有什么办法改善既成事实的图象上面的黑白问题。但是理论是灰涩的，生活之树才是常青，在很久很久以前，伟大的天才摄影师们就发明了一个方法来欺骗眼睛，形成一个很好的微反差图像，这个方法就是模糊遮罩，也就是我们今天所说的 Unsharp Mask ，USM 锐化。

关于这个可以在网上找到很多的内容，所以我今天不打算多说，只是说明一点， USM 锐化起到的作用只是提高图像边缘的反差，而实际上并没有给图像带来新的细节，相反，过度的使用 USM 锐化只会破坏图像的细节，这也是网上很多图像中出现的错误。

最后给大家看一个经过 USM 锐化之后，也就是改善过微反差以后的图像，作为这篇文章的结尾。

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和马格南新成员的两段简短对话

revoldrib — Mon, 07 Jul 2008 16:19:00 +0800

马格南图片社刚刚迎来了08年的两位新成员，马格南博客的编辑Martin Fuchs通过电子邮件分别采访了他们，请他们简单的谈了谈他们加入马格南的动机以及得知这一消息时的感受。我已经联系了其中的Peter van Agtmael进行更进一步的采访，如果你有什么问题想问他的，也可以在这里留言。

Olivia Arthur

在过去两年中，我一直在进行一个长期项目，关注女性与东西文化分歧。这一项目的资金主要来自我的奖学金以及赞助，同样我也在项目进行中完成了一些相关的拍摄任务。

之所以选择这一项目，动机是非常私人化的。同时因为我工作方式的原因，我只有很少前人的经验可供借鉴。这给了我很大的施展空间，让我觉得很开心。这就意味着我能够随着项目展开，逐步的进入角色。这同样也意味着我没有必要按照传统的纪实摄影的叙事模式来处理我的项目，我并不是很擅长这档事。

我认为马格南是一个鼓励摄影师实现个人风格，完成各类巧妙故事的地方，这正是我所追求的。我觉得马格南最近几年做出了很多努力去鼓励那些年轻的，没有多少经验的摄影师，只要他们有很强的意愿去表现自我。这一点很对我的味口。我依旧还在成长之中，还在探索属于自己的摄影道路，看看在马格南这样图片社的引导下能够做到什么样子。而且马格南的摄影师们真的很特别。

当然，去年获得英奇·莫拉丝奖(Inge Morath Award)的这一事实给了我很多的鼓励。这同样也给了我很多自信，摄影师们喜欢我的作品，而我更为急切的想让他们看看我用这笔奖金又干了一些什么出来。这还意味着我开始和摄影师们有了一些接触，而在几年前，我是很没有勇气这么做的。

当他们在巴黎开会决定我加入马格南的时候，我正在家中工作。Thomas Dwozak给我发了一条短信祝贺我，我当时就呆住了，然后Paolo Pellegrin给我打了一个电话，这一切就好似梦想成真。我给我的男朋友和父母打了电话--他们都知道这对我意味着什么--随后我便出门庆祝这一切。

Peter van Agtmael

马格南正是促使我拿起相机的原因，而这让我的生命变得丰富而充满了意义。我对于摄影的兴趣爱好是广泛的，但是由于最初和其后的持续影响，我一直想要成为马格南图片社的一份子。在大学时间，我选择了历史专业，而马格南曾给历史留下过意义重大的财富。我很荣幸能够有机会为我们这样一个多灾多难的种族留下我自己的见证。在我提交申请的时候，我并不知道自己为什么要选在这么一个时间做这样一件事。但是我有很强的冲动这么去做，而且即使做不来我也没有什么损失。当我听到自己被马格南选中的时候，我的心中百感交集。虽然很难形容，但是我清楚的看见一个全新的人生舞台在我面前揭开了序幕。

当Thomas Dworzak发短信告诉我这一消息的那天我正在荷兰的Marie-Louise姑妈家，和家里人呆在一起。在和乳腺癌抗争了很长一段时间之后，上周她刚刚过世，而我接到这个消息的前一天刚好举行了她的葬礼。当时我正在拍摄她的儿子，他躺在姑妈生前起居室的床上，背景是我的爸爸和姑父正在回顾我姑妈的一生，刺眼的阳光把他们描成了剪影。Marie-Louise姑妈家对于我来说真的很重要。她嫁给了一位很活跃的战地摄影师，因此她非常了解去往战场对于一个人的家庭以及他自己意味着什么。

在我告诉我父母我要去伊拉克的时候，她就在我身边，这一决定深切的改变了我的一生。在我和父母摊牌以后，我和姑妈去了一趟杂货店购物。我们一边走着，一边说着，她认真的听我讲述我要去的原因，并且给我了一些简短而有力的回答。她总是那么的理解我，并且知道我确实是吃了秤砣铁了心。尽管她也因为我的自私发过几次脾气，甚至用荷兰语来诅咒我。荷兰语的诅咒永远是那么恶毒而让人印象深刻。但是最终她还是支持我的，在我出发前我常常和她的儿子Sanders呆在一起。上个月离开阿富汗以后，我见过了她最后一面。我给她看了我过去两年中拍摄的那些照片。尽管她给出了一些非常严苛的批评，但是她依旧为这些照片感到骄傲。她真的是一个很好的人，而在她生前的房间中得知这一消息，对我意义深远。

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尼康公司与佳能公司联合发布开放格式数码单反相机

revoldrib — Tue, 01 Apr 2008 15:38:17 +0800

Lake Success, N.Y., April 1, 2008 - Today Canon and Nikon are proud to announce a new joint venture project that promises to change the landscape of the DSLR market forever. The joint venture project, Canikon, has been in the making for the past 16 months and will result in a new open format DSLR system, for which Canon and Nikon are committed to streamlining lenses and accessories.

Open Format Standard

The reduced R&D costs of the Canikon project will allow both companies to pass savings onto consumers by lowering the prices of DSLRs, lenses and accessories across the board. The project will unveil three new open format DSLRs at Photokina 2008, which takes place in September, 2008 in Cologne, Germany.

Aside from cost-savings, some of the exciting developments will allow the use of both Canon and Nikon lenses and accessories on new open format DSLRs manufactured by both companies. While each company will continue to produce its own branded DSLRs, Canon and Nikon are excited about the prospect of a cross-pollination of EOS-mount and F-mount lenses. This bold commitment will break industry traditions and give DSLR users more choices than previously thought possible.

Breakthrough 40-Megapixel Full-Frame DSLR

As a preview of coming events, one of the new Canikon DSLRs will be a breakthrough 40-megapixel, full-frame camera which brings professional imaging excellence and innovation into sharper focus than ever before. While Canon's EOS-1D series has dominated the 35mm-based professional Digital SLR market for the past six years and Nikon's ultra-low noise D3 has taken available-light photography to new heights, the new open format, 40-megapixel Canikon Digital SLR takes both companies into the realm of high-fashion and commercial photo studios where bulkier, medium-format cameras previously reigned. Recent R&D breakthroughs from the project will allow this powerful, professional DSLR to carry a retail price under $2,000.

Prosumer and Entry-Level Open Format DSLRs

The Canikon project will also unveil a prosumer model and a entry-level model at Photokina 2008. Specifications and details of all the new open format DSLRs will be available over the next several months. All of the new Canikon DSLRs will be available in November 2008 in time for the holiday shopping season.

反正我也是骗你们的，就不用费劲翻译成中文了吧，哈哈。

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和考比斯一起玩针孔

revoldrib — Sat, 08 Mar 2008 12:46:03 +0800

全球最大的图片社之一，考比斯(Corbis)图片社最近与纽约一家设计公司Fwis合作，推出了一系列折纸针孔相机。预计一共推出五款，均为135针孔，目前已经推出了以上三款。值得注意的是，剩下未推出的两款中，还有一款是双眼相机，而且是分离快门。

尽管折纸针孔相机长期以来一直被人们当作玩具，此前也有很多网站都推出过自己的折纸针孔相机，但是考比斯这次推出的一系列相机毫无疑问是废了一番苦心的。整个的设计细节基本可以作为折纸针孔相机的典范，包括对于底片防漏光的多重处理，底片夹的设计，甚至还针对暗盒设计了一个消光的黑色内胆。具体的设计细节大家直接下载这些相机的PDF文档(1|2|3)查看吧。

艺术微喷之路.第一章.输出工艺(3)

revoldrib — Sat, 08 Mar 2008 01:38:56 +0800

1.2 胶印

胶版印刷是大多数书籍、手册、杂志或报纸所使用的工艺。它是一种有版印刷。图像首先按照我们前面所描述的那样被栅格化，然后被转移到等待印刷的印版上。当前这一过程大多是由激光或发光二极管阵列完成。

当我们使用表面平滑、有涂层的无酸纸印刷，并在适当距离(阅读距离，30厘米左右)观看的时候，这一工艺所能获得的图像输出质量是相当高的，无论是从分辨率还是从可保存性能上来说都是如此。不过其色域范围却明显小于高级的照片级喷墨打印机。

当前的印刷工艺通过使用六色魔水来替代四色墨水来提高印刷品的色域。六色印刷通常被称为hexachrome printing，是在CMYK四色印刷的基础上添加了绿色和橙色，通常写为CMYKGrOr。但是六色印刷通常需要特殊的印刷流程和额外的印刷单元，因此六色印刷要比四色印刷的成本贵上很多，另外需要特殊的分色流程和特别的分色软件。

最近几年来，数码快印渐渐出现在市场上(比如大多数武汉人熟悉的彩峰，使用富士的DocuColor和惠普的Indigo)。数码快印机以类似于传统激光打印机的方式工作，被用来完成小印量印刷(低于1000)，遗憾的是它们中的大多数型号所能使用的纸张大小仅限于A3和A4。因此我们不能期待使用他们来做出很大的作品，但是作为画册印刷来说或许这是一个不错的选择。在去年年底的时候，惠普便做过一个类似的推广。

不论是传统胶印还是数码快印，他们最大的优势在于非常的快，惠普的Indigo 5000每小时可以输出4000张A4尺寸的图片，而传统胶印机的这个数量可以超过10万张。

典型的数码快印设备二手的大约在20万左右，操作流程大致可以依靠一个人完成；而传统胶印设备的二手价格会超过30万元，并且很难依靠一个人的力量完成全部操作。全新设备的价格至少还要再翻上一倍。

1.3 激光打印机

激光打印机是一种设计精巧、速度较快而且单页输出成本理想的输出设备。尽管在以前彩色激光打印机的价格还是相当昂贵，但是04年以后它们的价格急剧下降。目前最便宜的彩色激光打印机价格已经低于三千元，而且有多种品牌可供选择。

激光打印机的成像原理和复印机相仿(有些型号的激光打印机本身就自带扫描仪，可以完成复印功能)。使用CMYK四色碳粉，色域稍小于质量较好的照片级喷墨打印机。

限制激光打印机输出质量的主要因素是其分辨率(通常为600或1200dpi，最好也不过2400dpi)，另外激光打印机所能输出的最大幅面是受到成像鼓宽度制约的。大部分激光打印机还有一个致命问题就是难以输出大面积的单色色块或是细腻的色彩渐变(通常你会在其中看到细小的杂色)。另外还有一部分彩色激光打印机的打印表面会产生影响图像欣赏的高光，而即使使用粗面纸也无法避免这一现象。

基于上述原因激光打印机的输出质量很明显弱于这里将要描述的其它输出方式。不过如果你需要输出大量的缩略图或者光盘索引手册，那么激光打印机无疑是一个很好的选择。不管是其色彩范围还是其打印精度，对于查找和挑选图片的快速浏览方式来说都是足够了。

激光打印机的图象保存时间依据所适用的碳粉和纸张的不同大约为10至20年。而黑白激光打印的图象保存时间则比这个要长得多，可以用作档案保管。

1.4热转印打印机

热转印打印机通常情况下被作为快速成像照片打印机来使用(比如说在旅游景点到处可以看见的数码快照大部分就是使用这种打印机，另外佳能或者三星的数码相机现场演示中也经常可以看到它们的身影)，即使是最便宜的型号也可以提供使用USB接口对支持DPOF或者PictBridge协议的数码相机进行直连输出。另外大多数型号上面还有多合一读卡器让我们插入存储卡并(高端型号提供液晶显示屏)选择所要打印的照片。

使用热转印打印机(又被叫做热升华打印机)输出时，保存在色带上的染料被打印头加热并直接汽化(这个过程就叫升华了)，然后直接渗入承印介质内并重新凝结。热转印打印机的打印分为多次进行，每次转印一种原色，颜色的深浅由打印头所产生的热量决定，当纸张被多次上色以后就产生了连续调的全色图像。热转印打印机通常使用CMY或CMYK色带来产生全色图像，使用过的色带被收入回收盒内并不可再次使用。

热转印打印机的典型分辨率为240-300dpi，这个可能看上去很低。但是回忆一下前面所说的内容，热转印打印机并不是用抖动来模拟色彩，而是直接依靠染料来生成全色调图像，因此这个分辨率是相当之高。

典型的热转印打印机的幅面从4R尺寸到A4尺寸不等。通常在市面上看到的大多为4R尺寸，往往采用附加电池的便携设计。普通热转印打印机的输出速度为4R照片每张30-100秒左右，而部分型号可能会更快一些，譬如柯达的Photo Print 6850，输出一张300dpi的4R图片只要8秒钟时间。

热转印打印机可选的承印介质范围非常狭窄，通常每种热转印打印机只接受由原厂所生产的两种对应型号纸张，一种光面，一种粗面。对于色带，也是同样的情况。而对于便携尺寸的热转印打印机而言通常采用色带和纸张捆绑销售的方式，色带和纸张的打印数目完全匹配。

最便宜的便携式热转印打印机的价格约为1000元，而A4尺寸的热转印打印机起价则为10000元左右，并且无论是设备本身还是耗材都很难购买。打印成本约为每张4R照片2元，每张A4照片15元。

艺术微喷之路.第一章.输出工艺(2)

revoldrib — Sat, 08 Mar 2008 01:35:08 +0800

我们到底需要多高的分辨率？

对于这个问题没有一个简单而放之四海皆准的的答案。就像我的那句口头禅"看情况"一样，这里也有几个要考虑的情况。

输出工艺：

你是使用连续调工艺(激光冲印或者热转印工艺等)输出或者是使用网屏半调(打印或印刷)工艺输出？

对于这两种工艺而言所需要的ppi是大体相仿的，而不同的则是输出设备所需的dpi的值，因为当我们使用抖动工艺时我们必须用几个墨点来模拟一个栅格影像来再现图像上的某个像素点。

纸张性质：

当我们使用的是某种粗糙而易吸收墨水的纸张(最典型的例子是新闻纸)，那么墨点会在纸上有少许的扩散，因此我们必须减小墨点的密度。而如果我们使用的是良好、平滑并且表面有涂层的纸张，那么我们可以适当提高打印分辨率以获得更加平滑和细腻的图像。

而特别是我们在使用光面或绒面纸的时候，我们可以获得比我们在画布或者粗面纸上输出时更多的细节。但是反过来当我们使用画布介质，或者手工水彩纸这样纹理较粗的介质的时候，我们也可以通过介质本身的纹理来掩盖图像的瑕疵。

观看距离：

观看距离同样是输出时要特别加以考虑的重要因素之一，因为人眼对于两个视角开口(大约1-2度)很小的物体的之间的辨析能力是相对较弱的。如果两个物体之间的视角开口小于这个值，那么我们就无法将其分辨开来，而将其视为一个物体或一片。通常我们所说的"正常阅读距离"大约为30厘米(12英寸)，那么这个最小值就是大约0.08毫米(0.0032英寸，即约等于1/300英寸)。在明亮的环境人眼的分辨率会相对提高一些，那么这个值会显得更小一点，而昏暗的环境下则恰恰相反。因此对于一张A4尺寸大小的照片来说，每个像素或者说栅格值的宽度为0.08毫米是一个不错的值，这也就相当于300ppi。如果我们再进一步提高栅格值的分辨率，那么图像的质量(特别是肉眼可以分辨出的细节)看上去也不会有任何的改变。

如果照片是A3尺寸的话，那么我们通常会把他们拿到更远的距离上观看(这个距离通常是保证整张照片都在我们的视野范围以内)。因此对于A3尺寸的照片来说，每个像素的纸上大小(抖动工艺中的栅格大小)可以扩大到0.122毫米，即210ppi。

如果我们需要打印一张很大的海报，那么观看距离就会更进一步增加，而像素的纸上大小也应该相应的增加(ppi对应下降)。对某些大型输出的场合而言，譬如户外喷绘海报，它们的ppi值甚至可以低到20或10，因为我们通常都是在10米以外观赏它们。通常我们可以用一个简单的公式来计算出我们大致所需的ppi值，即ppi=100/观看距离(以米为单位)。因此一台一千两百万像素的数码所产生的图像文件就已经可以放大出任何我们需要尺寸的图像了，当然前提条件是你能够保持适当的观赏距离。

驱动程序：

为了得到最好的效果，我们通常应当使我们输出的图片ppi尽可能接近或等于打印机的物理分辨率。不同的打印机生产商使用不同的物理分辨率，对于市场上常见的打印机而言，爱普生的物理分辨率一般为720ppi，惠普为600ppi，佳能也是同样600ppi。

不过这么高的分辨率似乎看起来太高了一些，在实际操作中我们可以使用打印机物理分辨率的1/2或者1/4值来达到同样良好的效果。对于爱普生来说就是360ppi或者180ppi，对于惠普和佳能来说则是300ppi或者150ppi。

另外一个问题就是图像的缩放，无论是打印程序或是打印机的驱动程序都会对图像进行缩放，除非我们的图像分辨率正是打印机的物理分辨率。对于常见的Photoshop而言这个时候所使用的算法就是我们在Photoshop的基本设置里面所选择的缩放算法，而对于其他程序以及打印机驱动而言，我们就没有办法知道它们所使用的究竟是哪一种算法了。

如果我们的图片分辨率本身接近打印机的物理分辨率或者其1/2、1/4倍，那么这个问题并不大，不同算法之间的结果并不会有太大差异。而如果在打印时程序或驱动对图像的大小进行了过大的修正，那么这个时候它们所使用的缩放算法就对于我们的图像有很大的影响了(同时还会显著影响到我们对图像所做的输出锐化的效果，会有另外的文章专门讲到)。因此在我们打印之前我们最好应当手动设置好每张待打印图片的分辨率，或者我们使用RIP程序来完成打印工作。如果决定在Photoshop中完成分辨率的修改，那么这里推荐在提高图像分辨率的时候使用"二次立方平滑(Bicubic Smoother)"而在缩小图像分辨率时使用"二次立方锐化(Bicubic Sharper)"

Getty被买了，不是我干的。

revoldrib — Tue, 26 Feb 2008 21:51:31 +0800

似乎在今天没有什么事情还能够比盖蒂图片社被出售更令整个影像行业感到吃惊的了。在吃了十三年的小鱼之后，盖蒂图片社终于在当地时间2008年2月25日被位于旧金山的顶级私募股权投资公司（Private Equity Investment Firm)Hellman & Friedman LLC 以34美元每股的股价溢价55%收归旗下，交易金额达24亿美元，比今年年初所传出的消息高出了9亿美元。这里是双方公司的新闻稿：盖蒂，HF LLC。

Thinking on Photography

与新闻周刊摄影部主任谈奥运会报道

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