1416教室

我愿意

任悦 — Fri, 05 Sep 2008 19:07:34 +0800

我愿意一遍一遍地看他们的照片，每一次看，都是喜悦。

我不愿意，舍弃其中任何一张照片。

摄影李涛李静汶川县禹碑岭村龙口组小学生

可以去看看北风那里的汶川照片

通知

任悦 — Fri, 05 Sep 2008 07:44:46 +0800

周日下午回龙观项目活动，请查看自己的邮件

重返布拉格（4）

任悦 — Fri, 05 Sep 2008 07:44:12 +0800

他的个性里交织存在着坚硬和宽容，但总的来说，他是一个行者，一个生命的孤独的过客。尽管他不让人们与他过于接近，但是他仍然和朋友之间保持着深厚的友谊。但如今，你可以感觉到，他的生命如同他的摄影，经历着巨大的变化，他在布拉格的新家则是一个最为明显的标志，他不再整日漂泊，这是他艺术创作的源泉，但已经是他年轻时的故事了。

最近十年以来，人物已经从他照片中消失了，他现在痴迷于用宽画幅拍摄风景，通常是自然环境中被荒废的工业化景观。在纽约的光圈和Pace Macgill画廊他有两个展览即将开幕。他的一个长期项目，记录皮德蒙特山附近村庄变迁的摄影项目也已经完工。他正考虑去以色列完成一个拍摄任务，内容有关“安全墙”侵占巴勒斯坦土地的故事。

“假如我能去那里”他说“我不会把这堵墙当作一个政治问题来拍，而就是从它对土地的侵占入手。它是一个纪念碑，我觉得这是人类文明的失败。这当然是一个很好的选题，但是我还要知道我拍摄的照片最终会用几张，我的控制权有多少。这是我从布列松那里学到——你总是要对钱是从哪里来而心存警惕。”

当我们在他家附近的一个酒吧又灌下一杯啤酒的时候，我感觉寇德卡已经对所有的问题感到不耐烦。但是提起布列松，他又再次陷入了回忆。早些时候，他曾经给我看过一封这位法国大师在寇德卡第一次去美国的时候，写给康奈尔卡帕的信，说得很简单：“来人是一个疯子，他的名字叫做约瑟夫。”

他和布列松之间友谊的基础是什么？寇德卡想了很久：“我们总是在争吵干架，”他说着仰头大笑“他试图教我如何去思考，我告诉他我的真实想法，然后他就大叫，我家里怎么能有这样一个人存在。这就是通常我们在一起的场景，然后很快我们就把这都忘记了。作为一个摄影师，我不认为他对我有任何影响，只是他教我理解职业人士是如何工作的。他更多教会我的是如何做人，这是言语难以形容的。他不断质疑一切事物，而他同时对我又是那么的宽容。”

这不是头一次，寇德卡的眼睛湿润了，他又喝了几口啤酒，继续说：“有一次，亨利（布列松）从巴黎给我打电话说，约瑟夫，柯特兹来了，你一定要和他吃个饭认识一下。他向来奉柯特兹为大师。我却说，亨利，我喜欢他的照片，但是我不需要去见他。电话被挂断了。但是很快他又打回来，他说，不，你不知道，你必须见他，因为我们三个，我们是一伙的。当时，这对我来说这是一件难以置信的事儿，而现在，当我站在一定距离之外回望这个故事，我能感觉到一些他说的话的内在含义”。

(完)

重返布拉格（3）

任悦 — Thu, 04 Sep 2008 08:01:07 +0800

从那以后，对自由的向往和追求就充斥着寇德卡的生命,这也使得他一直在不断地变动，迁移。1970年代，他来到伦敦，英语说得很糟糕，同事马格南摄影师David Hurn在Bayswater有一大套房子，这里最终成了他的大本营。

“这房间有一个昵称，‘流浪者之家’”Hurn介绍：“那些生活艰苦的摄影师都会到这里来借宿，睡在地板上。寇德卡是Elliot带来的，他一直在帮他逃离捷克，我当时理解，他会在这里住几周的时间。和其他人一样，他也询问我能否用我的暗房冲一些胶卷。但是没想到他拿来了800个卷。最后，他在我这里断断续续住了将近9年。”

冬天，寇德卡会呆在伦敦，而夏天，他则背着背囊和睡袋在欧洲旅行，他在Epsom的赛马会和Appleby的马市上拍摄吉普赛人，也在 St Patrick山和爱尔兰的Lough Derg拍摄朝圣者，也曾拍摄西班牙和葡萄牙的吉普赛艺人，他只身一人旅行，没有行李，没有钱，累了就睡在地上。和所有伟大的摄影师一样，他有一双能够发现细节的眼睛，并且能够将其归为一种秩序，尽管他的报道都是匆忙的，但是却都在他的精准控制之下。有一张照片从我看第一眼的时候，就被吸引住了，那是一个戴手铐的年轻吉普赛人，满脸困惑地独自站着，画面中间有一定距离的地方站着一排人，有几个看起来像是警察，他们似乎在看守着这个人，空气中充斥着怪诞的气氛。而这个男人，他因为谋杀自己的妻子，刚刚被捕。

那些吉普赛人都管寇德卡叫浪漫的偷渡者。“我只拍摄那些和我自己有关的事情”他说，“我从来不做任何我不愿意做的事情。我不给杂志拍，也绝对不拍广告。不，我不会那么轻易放弃我的自由。我也不会拍战争，我对暴力不感兴趣。当然，如果我现在就在格鲁吉亚的话，我会拍摄下那里发生的事情。”

他停下来，摇了摇头，又倒了一杯酒“你知道，人们常说，噢，约瑟夫，他是一个永远的局外人。但是，与之相反，我一直都试图成为一个局内人，不管是作为一个男人还是一个摄影师，我是我周围一切事物的一部分。”

寇德卡1938年出生在摩拉维亚一个有400人的村庄，和另一个著名的捷克流亡文学家米兰昆德拉住得很近。小的时候，他喜欢民间音乐，喜欢飞机，也对当地一个面包师傅拍摄的家庭合影充满好奇：“自从我看到面包匠的相机，我就每天到森林里采草莓，卖给冰淇淋师傅，这样我就可以存一些钱，买一台我自己的相机。”

当他到布拉格学习机械工程的时候，寇德卡受到了Jiri Janicek的影响，他给学生组织了一个摄影俱乐部。很快寇德卡就开始为一家名叫Divadio的戏剧杂志工作，就是在这本杂志，他发表了自己第一组照片：艺术家们彩排时候的近景肖像。不过到了1967年他干的工作是在布拉格做航空机械师。“那太有意思了，我和热爱摄影一样热爱航空，”他继续讲道：“很快我就发现了问题，如果我继续从事这份工作，我可能就会死掉。我没有当老板的野心，想着要为所有人的安危承担责任我就害怕。而挂着一台照相机，你就是你自己的老板，你只对你自己负责。你可以一个人带着相机游荡，没有人会责怪你。”

从68年事件之后，寇德卡开始自己的流放生涯，现在是马格南的正式成员，他和图片社的创始人之一布列松之间有着非同一般的友谊。他仅靠一些小的基金和奖金持续地跨越欧洲记录吉普赛人的生活。在旅途中间，他会到马格南的巴黎总部呆几周，睡在桌子底下。他告诉我，他的先父曾每个月都给他送来家酿的Slivovic酒，“那是一个小塑料瓶子，上面用捷克语写着‘醋’，他想这样我可以不用付税。”很快，寇德卡在马格南赢得了一个称号“酿酒专家”，“那个酒，第一杯下肚，没有人能够呼吸”他说着，陷入了回忆之中：“第二杯酒下肚，所有的女孩都开始在地板上跳舞。”

寇德卡对自己持续不断的旅行毫无悔意：“在英国，吉普赛孩童总是问我两个问题，你睡觉的时候穿衣服吗？你最后一次看到自己的家人朋友是什么时候？他们是一些游牧民族，但是他们每年都会回到同一个地方，以期看到自己人。我知道，他们很可怜我，因为我无法做到这点。”

当我问起David Hurn，寇德卡是否得过乡思病，他回答：“约瑟夫不是那种人，但他有时候会陷入沉默，心思不知道飘到什么地方。”他总是会偷偷溜到厨房把马铃薯磨碎和香菜籽和在一起。“他似乎一直喜欢吃这个，就好像他总是要睡在地板上，一开始我以为这是一种虚伪的罗曼蒂克，直到后来他妈妈从布拉格来看他，她不会讲英文，有个下午她说了一些什么，我让约瑟夫翻译，他说，‘我妈妈说，她好想吃一大盘土豆末香菜籽。’”

尽管他从来不曾和女人维系长时间的关系，他有三个孩子，三个孩子的三个不同的母亲分别来自三个国家，两个大女儿，还有一个13岁的儿子。最近当老师问男孩子他父亲是谁，他回答：“他是个游牧者。”

寇德卡会特别骄傲地谈论自己的孩子，但是其中可以看出有着隐隐的内疚，“听着”他说，“我不是一个居家男人，我也不可能成为居家男人，但是我非常高兴我有孩子，而且也希望他们为自己的存在而开心。从一开始，我就和孩子们有一个约定，那就是我不能一直陪着他们。我告诉他们，当我和他们在一起的时候，我属于他们，当我不在的时候，他们最好能够忘记我的存在。”

（还差三段，吼吼，原来翻译篇文章如此之累）

重返布拉格（2）

任悦 — Wed, 03 Sep 2008 08:29:24 +0800

寇德卡，他那依然年轻的脸庞被一头散乱的白发包围着，他的行为举止看起来要比他实际年龄年轻20岁。他是一个慷慨而好客的人。他把自己在布拉格郊区的房间给我住，并且坚持要付我们午餐的钱。他最为著名的就是从来不肯接受太多的采访，他的沉默让他始终带有一些神秘感。不过，今天由于酒精的作用，他却一直是妙语连珠。

寇德卡从巴黎的居所重返布拉格是为了筹备他的1968摄影作品展，展览在旧城的礼堂里举行，此时距离苏联入侵整40年，他在今年稍早的时候还出版了一本书，名叫“68年的入侵：布拉格”（Invasion 68:Prague），书中记录了布拉格人民那7天的生活，无论老幼都涌到街头抗议苏联入侵。

“很长一段时间，没有人愿意回忆这件事”寇德卡说“但是我想现在应该是可以开始追忆的时候了，假如这本书能够起到这样的作用，我很高兴。捷克人不像你们爱尔兰人，我们并不是那么有勇气去和不平等去斗争，但是正如我的书里面所体现出来的，那一周，我们都对自己的行为非常自豪。”

那一周，三十岁的寇德卡在布拉格街头极端的情况下拍了5000张照片，一个俄罗斯士兵朝他射击，最后因为拥挤的人群的掩护才得以逃脱。在展览结束所放映的一部短片中，你能够看到一个年轻且骨瘦如柴的寇德卡站在一台俄罗斯坦克上，正在拍摄一个捷克人挥舞着一面抗议的旗帜。

有一些照片里的被摄者也出席了展览，其中包括那个把手臂放在照片前景处的男人，背景是空空的布拉格街头，他的手表表明了入侵的时间。“都四十年过去了”寇德卡说“我不记得他们，他们也不记得我，记忆真不可靠——但是，你却可以相信这些照片。”

当时他对“新闻摄影”这个单词根本就没听说过，“我没有看过生活画报、巴黎竞赛画报，我只是感到自己迫切需要把这些我深陷其中的事实拍摄下来”他使用一台非常简陋的Exakta相机，从一个朋友那里以非常便宜的价格买来一堆电影胶片，将其剪裁开，钻进布帘里再把胶片上到相机里。“我必须跑回家里才能重装胶片，我总是担心这样会错过很多画面。不过有一次，大概这反而救了我的命，当时我正在装胶片，就听到外面响起了爆炸声。不过，真的简直难以置信，现在全世界的人恐怕只看过我这些照片中的10张作品。”

“最开始，我并不想做书和展览。”他说道“我认为我已经选出了最好的10张照片，说实话，当我编辑这本书的时候，我也没有发现比这10张更好的。那10张照片有着普世的价值，在其中，谁是俄罗斯人谁是捷克人已经不是那么重要了，更重要的是，有人拿着枪，而有人没有。”

但是，这些没有公布的照片却依然很重要，他们是20世纪历史上这一重大的事件的视觉证据，那一周，人们经历了政治和情感的危机，事件最终导致一个国家随后20年的发展历程发生了改变。在那些精致构图的画面中，一张又一张，寇德卡捕捉了那些抗议人群所爆发出的能量，从强烈的不满到激烈地抗争，随后又突然地消失，这个变化过程都被他记录了下来。“我现在看这些照片的时候，我真的不相信它们是我拍的。当时马格南也不相信这照片是一个人拍的，哪里都有我的影子，因为那时候我不管走到那里拍摄照片，都感觉在另外一个地方还有一张照片等着我。我几乎没有时间考虑自身的安危。”

有一张照片他拍摄到了一个羸弱的老人正准备去工作，手里拎着一个公文包，但是却突然停下来捡起一块鹅卵石砸俄罗斯的坦克。在另一张照片中，一个年轻人把衣扣揭开敞开胸膛，似乎在让坦克里紧张的士兵朝他射击，还有一张，一个漂亮的女士正在和俄罗斯军官争辩，对方神情傲慢。

“事实上，我并不恨这些士兵”他说“这不是他们的责任。他们和我一样年轻，我们都生活在同样的系统中。在他们身上发生的故事同样也会在我身上发生。他们可以在一个清晨把我弄醒，把我送到华沙或者别的什么地方去。其实我们没人是自由的。”

从那以后，对自由的向往和追求就充斥着寇德卡的生命。

（未完）

重返布拉格（1）

任悦 — Tue, 02 Sep 2008 08:15:27 +0800

英国卫报刊登了一篇寇德卡的文章，挺不错，本来想再发起一次联合翻译，但是自己特别想看，干脆还是我自己翻吧。争取两天弄完。

40 years on: the exile comes home to Prague

作者Sean O’Hagan

1968年，苏联入侵布拉格，40年过去了，我们再次与寇德卡相见，就是他，拍到了发生剧烈变动的那一周的场景，并从此成为我们这个时代最伟大的摄影记者之一。

1969年，那是俄罗斯的坦克开进布拉克城内之后一年，寇德卡和一个捷克剧团访问伦敦。一个周日的早上，他在附近散步，忽然看到剧组的成员都在买泰晤士报的周末画报。擦肩而过的时候，他非常吃惊地发现，人们正在看一些惊人的照片：俄罗斯入侵布拉格，并引发了街头的抗议。这些照片已经成为20世纪这一关键事件的重要历史记录。

“他们也把这些杂志拿给我看，杂志上说照片是布拉格一个无名摄影师拍的，如今已经偷渡出国。”寇德卡说着，并且摇着头，看上去仍然无法让自己相信现实“我有口难言，那些照片其实就是我拍的。那是一种非常奇怪的感觉。就是从那一刻起，我不敢回捷克了，因为我知道假如他们想找出这个无名摄影师，他们肯定会做到。”

在返回布拉格之前，寇德卡就开始为自己的离开做准备。他先是联系了马格南图片社，就是他们把那些照片发表出去，并且署名为PP（布拉格摄影师的缩写），以避免他和他的家庭受牵连。马格南立刻给捷克文化部写了一封信，说他们要给寇德卡一笔基金，奖励他在欧洲各地拍摄吉普赛人的生活。这个方法很奏效。到了1970年，当他的签证已经失效的时候，寇得卡还是没有回国。如此突然地成为一个没有祖国的人，他也成了某种意义上的吉普赛人，不断地迁徙，转移。

寇德卡所经历的旅程大概是20世纪摄影史上最伟大的。当我和他在其布拉格新家见面的时候，他在墙边一排箱子里找到一张皱巴巴的地图，上面用墨水笔标注出如蜘蛛网一样纵横交错的旅程，记录下他穿越欧洲和其他国家的痕迹。其中布满他手写的字迹，那是在旅途中参加各种节庆和聚会的感悟。这张地图的起始时间是70年代，如今看起来好似一份特别的艺术作品——从某种程度上，它就是一个艺术品。其实，蕴含在寇德卡照片里的那种无根的烦乱以及重获另一种自由的独特感受，那是真正的艺术。他的著作“流放”，这个标题就是寇德卡自己以及他的被摄对象的生活的体现。

“那17年，我不需要付任何房租”他说着，大笑起来，同时举起一杯slivovic酒，那是他为了迎接我的到来调制的一种白兰地酒“就连那些吉普赛人都十分同情我，他们觉得我比他们还可怜。晚上，他们睡在帐篷里，而我却以天为被。”

寇德卡的流放生活已经过去了38年，距离俄罗斯入侵布拉克也已经40年，寇德卡终于在布拉格有了一个“家”，这套公寓位于城中心附近一个安静的广场的拐角，对面是一个教堂，他十分骄傲地告诉我，德沃夏克年轻时曾经在那里作曲。他的家光线充足，通风很好，更像是一个工作室而不是休息的地方。成箱的笔记本被严格的分好类摆放着，显现出其主人的心思缜密，“寇德卡是一个极其严谨的人”他的好朋友Eliott Erwitt说，“但是他同时也是一个孤僻古怪的人，他的思考方式异于常人，从他的作品中你可以看到，他看世界的方法完全不同”

这个70岁的老人，他和自己的老伙伴布列松一样，成为带有神秘色彩的摄影师。他同时和另一位摄影师弗兰克罗伯特比肩，已经成为20世纪报道摄影史上最后的浪漫。他和弗兰克都是我心目中的英雄。吉普赛人是我拥有的第一本摄影画册，尽管我都忘记了是如何得到这本书的，但是我始终记得它对我的影响。我当时正在伦敦学英语，吉普赛人这本书比其他任何当代文学著作都更吸引我。就在这次采访之前，我又重读了这本书，发现在那些充满本真色彩的照片底下，仍然蕴含着力量，且是那么的忧伤。寇得卡的照片中总是充斥着这种美丽的忧伤，葡萄牙人管这个叫做saudade，在葡萄牙语中意为对于不存在或曾经存在的事物的一种模糊的和持续不断的盼望，在英文里没有词语能够对应。

当我提到这些感受的时候，寇德卡点头称是：“我儿子的母亲，一个意大利女士，她曾经告诉我，‘约瑟夫，你这一生，不断积聚能量和忧伤，你同时把它们都扔到脑后去，不过，它们却依然装在你身后的背囊中，在你拍照的时候全都跑了出来。’兴许她说的是对的。”

（未完）

周一消息树

任悦 — Mon, 01 Sep 2008 08:27:20 +0800

昨天中午送Patrick离开，等待他的是一个商业拍摄任务，他将转战马来西亚、澳大利亚等地。我很好奇地问他：“拍这些商业片，你用灯具么？”，“还好”，他回答道：“这些公司正是因为认同马格南的风格才来找我们，因此我们仍然可以坚持自己的风格。”

这也许是不幸中的万幸，否则，从一个纪实摄影项目飞快转到一个商业摄影任务，摄影师肯定会精神分裂。临走时，我和Patrick一起看了他花两年时间拍摄的中国民工系列，记得有一次我们见面，他迟到了，气喘吁吁地跑过来，说是在建国门看到一群民工忍不住跟了一段路。从上海到安徽，他还跟着民工一起回家，那大概是让他印象极为深刻的一次旅行，因为是坐硬座，而且后来他还生病了。

Patrick的照片让我重新反思了自己最一段时间的口味，比如对那些花里胡哨的外在形式的过度偏爱。拍民工的家伙很多，但是P大叔的片子让我心底发酸，甚至很想流泪，那没有什么别的理由，就是一些细碎的瞬间以及非常坦白的眼睛。我留下了他的光盘，打算放给学生看。

周六的那个晚上真是好，一簇簇的小朋友，一起如朋友一样聊天。没有人恨我吧，现场没有放Patrick的地震照片，不知是否让大家失望。

你可以去平遥看我们的展览。另外，关于西方视角看四川地震，Noor图片社的摄影师Philip Blenkinsop 拍摄的中国地震作品最近在法国Visa报道摄影节上得到提名，他将和另外三位摄影师一起角逐新闻摄影类的大奖。

新闻周刊发表的Philip Blenkinsop 的地震作品

顺便你也可以看看Visa摄影节的其他照片，这恐怕是为数不多的以报道摄影为主题的摄影节，上个周末刚刚开幕。除了新闻摄影大奖，他们还设立了一个特写新闻大奖，Getty图片社的Carlos Spottorno因为拍摄中国新疆的照片也获得了提名。他的作品分成力量、种族、信仰和希望四个部分，也挺值得一看。

已经进入后奥运时代。我们的影响奥运特刊正在紧张筹备。以前博客上提到过阿迪达斯的一个广告，当时针对画面里密密麻麻的人群是拍的还是画的有很多争论。这里有一个非常详尽的关于此副作品的的台前幕后的情况可以帮助大家解除疑惑。

有一个小小的通知，回龙观摄影项目已经启动，按理说所有给我发邮件应征的人都应该接到一封回信，如果漏掉了谁，请再给原先那个邮箱发一封信。

约法三章

任悦 — Sat, 30 Aug 2008 09:23:07 +0800

今天活动照常举行，只是约法三章

1，patrick是大叔不是大师。

2，是聊天不是讲座。人多了可能会不好玩，大家要做好心理准备。

3，迟到了改下次再来。还有更好玩的活动。

来自马格南年会上的反省

任悦 — Fri, 29 Aug 2008 08:53:43 +0800

下面这段马格南年会的视频，挺有趣。那些我们“熟知”的摄影师就是这么开会的。每年一度的马格南大会的一个主要目的就是票选新的成员，纽约、伦敦、巴黎几个分支机构收到的申请作品全部在年会上集中展示。但是，看完这些投稿，大叔们坐不住了：

“为什么我们吸引不到那些更为新锐的摄影师，瞧瞧这些照片，他们显然都在取悦我们，马格南只是在不断克隆自己。我们需要重新给马格南一个新的定义，我们是谁？”（Constantine Manos）

“都是陈词滥调！”（Thomas Hopker）

“这很糟糕，我们每年都收到一模一样的作品，假如马格南要生存下去，我们就要形成自己的视点（这句听不太清楚哈，英语好的给俺纠正一下）”（Josef Koudelka）

“我们已经处在一个和50年前完全不一样的新闻环境中。这个世界已经没有那么多故事可以挖掘，新闻摄影的功能已经发生了变化”（Luc Delahaye）

在最后一小节的专访里，Constantine Manos是这样说的：我们要发展传统的新闻摄影，使之成为新新闻摄影、年轻的新闻摄影——对于我来说，我仍然会坚持严肃新闻摄影的风格，但是同时我要用我自己的观点去阐释故事。

尼康新发布的数码相机D90可以拍摄高清视频，哦，新闻摄影的未来。。。。。

来和大叔一起聊天吧——patrick zachmann 见面会

任悦 — Thu, 28 Aug 2008 09:15:32 +0800

应网易新闻中心的邀请，马格南摄影师patrick zachmann 加入了我们的“汶川复活项目”。要不是因为时间紧迫，他用数码拍摄，否则他还是钟爱胶片——这也是为什么他已经使用了两年数码相机，但是自己连一个笔记本都没有，外出拍照也只是随身带着数码伴侣。——这也是为什么马格南技术部的人望见他就会闻风而逃的原因，因为他实在是对电脑一窍不通。

Patrick在北京，我们要用四天的时间完成他此行照片的编辑工作。我原以为这个工作很简单，但是很快就意识到问题的严重，他首先要把所有的照片重新编号，这是一个马格南的编号系统，文件名里包括拍摄者的名字，项目编号，时间，以及原始文件名，而且Patrick笨笨地没有把时差在相机上调整过来，因此又多了一道手续。坐在一旁的他手里还拿着一个密密麻麻的本子，上面是他的采访记录，让照片和文字说明对应起来，要有具体的信息，这又是一个必须要做的工作，四川那些寨子的地名很难记，但是patrick不断提起“牛脑”“龙溪”，如数家珍。他说，做一个记者就应该这样工作。

Patrick此行已经有一个新外号“Mr trouble”, 他老是有各种各样的要求，目标就是让自己的照片接近完美。他很得意地向我炫耀，说同行的三个大小伙子最后都累瘫倒在地上，但是他依然精神抖擞。

钢铁战士Partick在北京也瘫倒了，作为摄影记者他年事已高，刚刚在汶川渡过自己的53岁生日。现在，他不但要硬撑着编完自己的照片，同时又增加了一个新的任务——和愿意和他聊天的人聊天。已经有不少人和我问过能否来看patrick编照片，他似乎更喜欢清静的环境。不过，他仍然愿意和大家就汶川地震的拍摄情况进行交流，以下是活动的具体信息：

主办：网易新闻中心

时间：2008年8月30日晚七点半到八点半

地点：奇遇花园咖啡馆，地图点这里

主题：1,介绍汶川复活项目，观看项目参与者当地村民拍摄的照片

2,和patrick自由交流，现场提问

活动完全开放，请跟帖报名以便统计人数，活动开始时，现场满六十人之后，迟到者将不能入场，敬请原谅。如有更改请关注这里的通知。

即将到来的展览

任悦 — Wed, 27 Aug 2008 06:10:14 +0800

上一次去平遥还是两年以前，那是一次很享受的旅行，一个人，买票，进城，逛，晚上搭火车再回去。在城门口买一块烤白薯（不是红薯）捧着吃。最好不要碰到任何认识的人。

第一次去平遥，还是这里开始搞摄影节之前两年，那是一次“无与伦比”的旅行，回北京的时候拎着在当地买的一个竹篮，里面放着路边捡来的东西。那个时候平遥很小，只需一天便能溜达过来，还能随时停下来晒晒太阳。

现在的古城，在你驻足的第一刻起，电瓶车司机就会在你耳边不断唠叨，坐车逛古城吧，十块钱一人。——从什么时候开始，这个城需要坐车才能逛个够呢？

越来越大的小城，下个月又将热闹起来，但是在无边无际的展览开幕之前的这一时刻，恐怕才是它最为有意思的地方，起码对我是这样。这两天在平遥，我屁颠屁颠地跟在摄影节艺术总监张国田先生的后面，并不是想“走后门”争一块巨大的场地，对我这样一个初出茅庐的“策展人”来说，给我太大的空间，我也不知道怎么用。实际上，我已经去798偷偷地学过几次艺，仔细观察的是照片的尺寸、装裱和悬挂的方式。所以，当张总监和我提到，他眼前看到的每一个空间，都漂浮着照片，无时不刻地在思考每一展场的每一方寸如何充分利用，我就决定一路要支愣着耳朵听他讲布展的事儿。“这面墙，应该做三米高的展板”“应该思考如何在摄影节嘈杂的环境里布展，这里和美术馆显然不一样”。。。。

艺术总监现场办公。（感谢张总监做我的策展指导，和他聊天很开心。）

实话说，做一个好展览所需要的知识储备，已经超出了我的能力范围，但是这反而更具挑战性。对着一个空间冥想，想象在这里把照片一张一张地“挂”起来，想象你的观众会怎样走进来，怎样观看照片，环境艺术、平面设计、装帧、甚至是人体工程学（哈哈，有些悬），是不是都应该有所涉猎呢。难怪几年不见张总监，多了那么多的白头发。

去年罗伯特弗兰克做展的展厅，展墙上残留着他的名字，一片破败的景象。也许平遥应该设立一些固定的展厅，给那些不愿在摄影节嘈杂的气氛里观展的人们一个看展览的机会。我从地上捡了一个“展”字，把它从平遥带回北京，这个带着钉孔锈迹的字儿如今立在我书桌上，不知是否还残留着弗拉克《美国人》展览的气息。

下面是我策划的《凝视中国，四种摄影的观看方式》的展场，还很原始。我突然有了一个想法，应该把我这个青涩的策展人策展的经历图文并茂地记录下来，这也许是部不错的教材。

Ofpix摄影基金

任悦 — Tue, 26 Aug 2008 07:28:15 +0800

你看到这篇博客的时候，我在平遥回北京的路上，关于今年的平遥摄影节布展情况的观感随后给大家奉上。

大约一个月以前，当我得到第一笔支撑我做摄影项目的基金的时，很是兴奋，同时也冒出了一个想法，为1416的读者，那些正在寻找自己职业道路的年轻摄影师也设立一个基金。这就是“ofpix摄影基金”。

我在写这些东西的时候，不断把一些已经敲出来的字删掉，突然间很是犹豫，比如，我能否坚持下来，比如，这种做法是否有些过于个人主义，太过炫耀，等等。

我还是决定把这个奇怪的想法实施下去，这笔钱虽然不多，但也许可以给仍然处在潜水期的年轻摄影师带来希望和快乐，以及继续拍下去的信念。

以下就是这个基金的介绍：

关于Ofpix

点击这里，你可以看到一个ofpix的主页，这是我和horse（就算是ofpix的主编和出版人吧，呵呵）你一句我一句扯出来的一个“摄影乌托邦”，说它是乌托邦，是因为我们畅想的那个未来，从1416发散出来，为年轻摄影师建立职业发展平台的这个组织，目前还只是一个梦想，有很多路要走。

Ofpix基金

设立这个基金的目的有两点：

1，这笔基金将用来资助一位年轻摄影师完成一个摄影项目。

2，申请ofpix基金可以作为年轻摄影师申请其他摄影基金的“路演”，更为直观地体会摄影基金的申请流程和具体方法。

ofpix基的申请方法

1，这笔基金总额为5000元，奖励给一位摄影师

2，申请时间从即日起截止到2008年9月30日

3，申请者将以下申请材料发到editor@ofpix.com这个邮箱里

a,个人简历

b,一个你意图用这笔基金完成的拍摄项目的介绍和拍摄计划

c,一组不少于20张的摄影作品。（也可以发作品链接）

ofpix基金的评选办法

申请时间截止之后，我会邀请我的一些摄影师朋友和我一起共同评选出入选者。并且针对大家的申请情况举办如何申请基金的专门讲座。

早安

任悦 — Mon, 25 Aug 2008 07:58:32 +0800

你看到这篇文章的时候我在平遥，已经多年没有参加这个摄影节，今年一下子就参与了两个展览，最近忙得有些六神无主——这个词真生动啊。

既然都那么忙碌，说一些让我们快乐的事情好吗？比如，做一本能够溢出彩虹的书：

也可以把你身边的可爱的家伙装进这本动感画册里，到这里去看更多。

制作的方法也可以很简单：

给你个机会拍菲尔普斯

任悦 — Fri, 22 Aug 2008 07:45:12 +0800

美国《体育画报》在菲尔普斯夺得八面金牌之后将其锁定为封面人物，立时在北京展开封面的拍摄。

给菲尔普斯拍封面照——如果把这当作一道考题你会怎么做呢？

以下是《体育画报》历届菲尔普斯封面

西边儿的包子，中国的馅儿，周日你来不？

任悦 — Thu, 21 Aug 2008 09:05:26 +0800

豆瓣用户麻烦在这里“参加”一下 :) 或“邀请”你的豆瓣好友一起
http://www.douban.com/event/10226322/

我喜欢和包子聊天，我们通常会探讨这样一个话题，我会站在中国摄影师的角度斥责他看中国的角度，责难他把中国拍得特片面，存在一种刻板印象。然后他会站在一个英国摄影师的角度解释，他为什么会选择这些人，他怎么就非要站在这个角度看中国。

奥运之前发了一些帖子，比如“笨笨的努力”，谈到西方摄影师对中国的观看，他们的视角和眼光也引起了不少争议。包子同学曾经给荷兰一本杂志整了一个中国专题，上次camp简单地放了一下，但是不少人都很是不喜欢。

我觉得西方看东方，这虽然是一个比较老套的话题，但是随着奥运的召开，更多西方摄影师和媒体开始关注中国，其中也有不少新的问题和观点。所以特地把包子弄来，搞一个“辩论会”——别紧张，就是聊聊天。

时间在本周日下午三点

地点在horse新开业的奇遇花园咖啡馆，西直门，具体地点在这里

开放的，都可以来参加。

三位老哥看奥运

任悦 — Thu, 21 Aug 2008 08:47:10 +0800

写下这个题目，我偷偷地乐了。

每天我都能在电视里扎堆的摄影师人群中看到一堆熟悉的面孔，我看到他们紧张地攥着照相机，随时准备开炮，瞅见一个摄影师冲着场上的志愿者大声怒吼——闪开，你挡住镜头了——我一点儿也不羡慕他们，因为我胆小，受不了那种气氛。

David Burnett，62岁，Paolo Pellizzari，52岁，Ken Jarecke ，45岁——联系图片社拍奥运的三位老哥，打开他们的照片夹，只需浏览两三张，你就不用看署名便能猜出那是谁的作品：

David Burnett扛着他的老古董——4×5 大画幅相机Speed Graphic在高精尖的设备群里出没， Paolo Pellizzari依然在拍摄他的宽画幅作品，Ken Jarecke 算是这三个人里的年轻人，但他也没有被亢奋的赛事影响，运动员的手、脚、一个眼神那是他着力捕捉的。

三个老哥没有超级大炮筒，遥控相机，一堆镜头，不会疯狂地追逐运动员，一定要拍到什么和什么。他们甚至不太关心比赛结果，谁赢了，谁输了，这个奥运不是什么“比赛”，他们依然按照当年自己拍摄战争，拍摄社会人生的节奏拍眼前的一切。但是，他们的照片让我感到快乐，产生一种随便拎着什么相机去拍照片的冲动，也许可以这么说，只有在他们的照片里，我才找到了那让我神魂颠倒的“奥运”。

以上，David Burnett摄

以上，Ken Jarecke 摄

以上Paolo Pellizzari摄

去David Burnett的博客看看，这里

临时通知

任悦 — Wed, 20 Aug 2008 13:54:43 +0800

一会儿，五点钟，在南锣鼓巷，喜鹊咖啡，和包子（又是他哈）聊天，看看他在奥运期间拍摄的一部新作品，题目还是挺有趣的。想来的就来。

另外，包子拍摄这部作品的同时还在拍摄一个纪录片，他需要找一个助理，协助做翻译工作。有愿意尝试的请发邮件到editor@ofpix.com

汶川复活项目上线

任悦 — Wed, 20 Aug 2008 09:17:25 +0800

之前连续刊载过五十个小盒子的旅程，介绍了网易主办的汶川复活项目，目前这个活动已经上线，点击这里就可以观看。

9月，活动的照片将在平遥展出，相关照片也会陆续上传到这个网页，请大家持续关注，多提意见。

透明的城市

任悦 — Wed, 20 Aug 2008 08:45:34 +0800

摄影师Michael Wolf 又完成了一部新作品《透明的城市》（The Transparent City ），这个标题让我很困惑。我无法把“透明”和“城市”联系在一起。

在我的印象里，城市是一个黑盒子。年初做回龙观项目的时候，去过那里几次，到了晚上八点多钟，巨大的住宅区就突然变得空荡荡的，一个人走在路上，旁边是亮灯的人家，城铁载着一车车的人经过，这种安静与乏味的住宅群、售楼的大广告牌和灯火通明的城铁站混合在一起，让我产生了一种莫名的恐惧感，甚至希望尽快逃离这个地方。

回龙观还算是比较特别的地方，那里的房子都是五六层高，有的时候会让你仿佛回到了八十年代，只是建筑变密集了，人与人之间的距离变远了。我住的小区没有回龙观那么安静，但是两年以来，我和我的邻居一共说过十来句话，尽管我们还算是在同一个单位工作。此外，我住的这栋楼除了他们一家，我不认识任何人。

Michael Wolf 的这组照片是他应当代摄影博物馆以及哥伦比亚大学的邀请参与创作的一个项目，主题是表现芝加哥这个超大城市环境的发展变化，Wolf选择了市中心展开拍摄，他仍然延续了当初拍摄香港时候的表现手法，画面里是密集的建筑，灯火通明的小格子。一次偶然的机会，他把自己的照片不断放大，突然发现画面中有一个男人朝他竖起了中指——这个男人一直隐藏在画面里他从来没有看到。wolf干脆把照片中无意中偷窥到的摩天大楼里的生活情景都“找”出来，经过不断地放大，人物都已经“马赛克”化了，但是他们或者落寞，或者疲惫的身姿却仍是清晰的。

这也许就是Wolf“透明城市”的含义，城里的人们虽然都处在封闭的盒子里，但彼此又都生活在监视与被监视的关系之中。我在一些朋友家看到他家的窗前放着望远镜，而对于我自己来说，往往希望能够一不小心瞥到别人家是怎么装修房子的——他们为什么会选择那种灯具，那样的沙发，这时常让我感到好奇。陌生滋生了更多的好奇，好奇背后是孤独。偷窥这一行为背后的社会、文化以及心理因素似乎很值得琢磨。

回龙观项目就要展开拍摄，周末，申请的朋友们会接到我的回信。

延伸阅读，有关Michael Wolf ：

拷贝艺术家

职业发展轨迹

来和大叔一起喝咖啡吧

任悦 — Tue, 19 Aug 2008 08:22:34 +0800

27日到30日全天，咖啡馆工作，协助马格南摄影师Patrick Zachmann处理在汶川拍摄的照片（黑白数码）。

谢谢大家的热心帮助，喝咖啡的人已经找到。

最好的位置

任悦 — Tue, 19 Aug 2008 08:18:22 +0800

据说，奥运会赛场上最好的位置都被getty的摄影师占据了。

他们可以爬到天上，可以钻进水里，可以在赛场里溜达——哦，你一直以为买票坐在看台上拍奥运的是摄影师里的弱势群体，但是当刘翔一个转身离开的时候，赛场里的人都傻了，有个家伙在这里拍了一张照片：

不过，但是，这张照片还是getty摄影师拍摄的。。。。（李锋摄）

其他刘翔照片

路透

美联

最后这张是体育画报拍摄的110米栏预赛的照片，不过，这里面再也不会有中国刘的身影了。

周一消息树

任悦 — Mon, 18 Aug 2008 08:44:06 +0800

环游中国

分类是一件很有意思的事情，代表了你看事情的方法和角度。奥运期间，很多国外媒体以及大批摄影师都雄心勃勃地展开了他们以“中国”为主题的拍摄，一个大得吓死人的题目——之所以这样说，是因为对于这样一个复杂、多元、“幅员辽阔”的国家，你应该用怎样的逻辑将其细分，变成可实施的拍摄方案呢？我觉得这挺有意思。

1，英国波顿大学大连分部+今日美国

这个作品我很喜欢，波顿大学大连分部的中国学生、美国学生、英国教师、中国教师齐齐上阵，分成了三个小组，在奥运期间穿越中国。他们看似在报道中国人看奥运，但实质却是以奥运为契机，给那些从未到过中国，又对中国存在种种刻板印象的美国人普及“中国知识”。他们这样给中国分类，三个小组分别到以下一些城市和地区：

工业城市丹东—幸运数字8，丹东的婚礼——窥视北朝鲜——大同——西安，帝王之都
睡在街头的上海民工——武汉江中避暑——长江——山城重庆：为什么人们爱吃辣
长城——奥运志愿者

用几句话很难形容他们具体的报道内容，应该看一看，报道的视角很平实（没有对中国的“阴暗心理”，但有些地方冒出来的黑色小幽默很耐人寻味），视频和照片的配合很不错。

这个项目由波顿大学学生tom dooley发起，他们建立了自己的网站，在今日美国的网站上也推出这个专题。

2，一个外国摄影师的中国之旅

摄影师Dan Eckstein也整了一个环游中国的拍摄项目，题目就叫中国印象，在他的网站上，把自己的中国照片作了以下分类:

中国东部中国北部中国南部中国西部

北京重庆广州香港上海西藏长江

少数民族中国肖像

现代中国中国乡村

中国建筑

这是一个非常典型的外国人拍摄中国的清单，尤其是他去的几个城市——外国摄影师看当代中国的经典路线。

3，从旧金山到北京

以前介绍过华盛顿邮报的从旧金山到广州的多媒体专题，他们最近又新上线一个旧金山——北京的专题，分别报道了在这两个城市奋斗的中国人，他们选择了这样一些人群：

旧金山：学生，音乐家，好奇的游客，在美国奋斗的年轻人，中国学生联合会，思乡情绪强烈的美国中国公民

北京：现代和尚，独立纪录片制作人，为买房而奋斗的年轻人，打工妹，新疆饭馆里的拉面师傅

4，除了以上这些穿越北京城市的故事，外媒依然关注北京的天气，去看看华尔街时报的多媒体报道，然后去看看美联的报道吧。

不过，今天北京天气真争气，搞得我很想去香山散散步。站在这个角度上，我真的不希望奥运会这么早就结束。

新城档案：回龙观摄影项目招募(已经截止)

任悦 — Fri, 15 Aug 2008 08:15:48 +0800

今年初，本来是为一个摄影节做准备，策划了一个“回龙观”摄影项目，几个年轻摄影师在北京超级巨大的回龙观社区展开拍摄，这在1416上已经有过介绍。但是这个摄影节因为各种原因无法继续，我们的拍摄工作也似乎暂时搁浅。不过，最近我申请到一笔基金的支持，可以继续把这个项目做完，我也希望有更多的年轻摄影师加入进来，如果你感兴趣，就可以从这个选题出发，展开你的个人作品的创作。

1，拍摄时间
2008年9月到2009年9月一年时间

2，工作方式
这个项目试图摆脱当代摄影对密集建筑这种“城市奇观”外在形象的迷恋，希望从纪实报道的角度切入，为“新城”做一部档案，需要摄影师深入到社区的内部去调查、采访、探寻现代城市的微观细节，这也是我们第一期拍摄没有达到的目的。

这个项目不仅仅支持摄影师各自展开自己的拍摄工作，同时还形成一个类似“工作坊”的小组，参与成员之间展开交流，从选题的确定、拍摄、编辑我也都会介入和大家一起工作。（我觉得这是最有意义的）

3，多媒体
今年初的项目里没有多媒体的计划，我希望这次有报道摄影师能够参与进来，并且对多媒体报道展开探索，能够利用音频和视频的辅助来讲故事。

4，资金支持
我得到的这笔基金，钱不是很多，将主要用于耗材开支，也就是胶片、冲洗、DV带的费用，后期影展的费用，等其他一些拍摄过程中的费用支出。不能解决摄影师的生活费，也不能付给摄影师报酬。

5，申请条件

在北京工作学习——可以利用周末时间拍摄，自由摄影师更好
对回龙观这个选题感兴趣
意图完成一部完整的个人作品——这个项目不是一种闲言碎语的拍摄
有持之以恒的精神
6，申请方法
请将以下材料发到editor@ ofpix.com 这个邮箱

你的个人简历
个人作品集（可以是网站链接，或者20张左右的小图）
参加这个项目的目的

希望在我们的努力下最终的成果能够展览、结集出版

摄影/nan (回龙观项目一期作品)

毕业秀

任悦 — Thu, 14 Aug 2008 08:05:39 +0800

当年我去实习，劈头盖脸地迎来了一句话：你觉得你的照片谁会要？你的照片拍给谁看？——奇怪，上了好几年学，怎么从来没有想过这个事儿呢？
其实，这个问题可以转换成另一个问题，一个非常简单的问题，你摄影的目的是什么？但是，这个看似简单的问题背后还有一大串问题，你对未来的规划，甚至是你整个的人生哲学究竟是什么？老天，原来年轻的时候有这么多麻烦事要解决，但是在当时，从来没有人和我谈论过这些事情，大家似乎都在暗地里把这些问题都解决了。

话题扯远了，其实今天要介绍的是一个集纳英国各个院校摄影专业学生毕业展的网站，这些毕业秀展示了英国年轻人的摄影水平，其中包括硕士、本科生，还有培训班，层次非常多元，网站信息很丰富，还邀请策展人等权威人士从中选出自己最喜欢的作品，并列出理由，当下发言的是英国摄影画廊的策展人。

看自己，倒不如先从看世界开始。对于年轻人来说，做一部毕业作品，其实就是在寻找一种适合自己的说话的语气和腔调，尽管找到那让你感到舒服的音高其实并不容易。

新策展人，新观念

任悦 — Wed, 13 Aug 2008 08:24:50 +0800

美国一家画廊策划了一个名为新策展人，新观念的展览，正如题目所透露出来的，展览邀请了一些年轻策展人，以新的视角看待当代摄影。

我很好奇，这些年轻策展人所梳理出的摄影的新观念究竟是什么？正好这里有一个对策展人之一Humble Arts Foundation的Jon Feinstein的专访：
1，你自己的照片也拍得很好，尤其是人像，你是怎么成为策展人的，如何平衡策展和拍照的工作呢？
当我为一本杂志做图片编辑工作的时候，就已经展开了策展工作。尽管我对杂志编辑和时尚工作都很感兴趣，但是我自己的背景是学艺术出身，我曾经跟随Stephen Shore学习，所以我还是想继续在艺术摄影领域发展。我后来到了一家图片库工作，遇到了我的合作伙伴Amani，我们一起头脑风暴，最终产生了创办Humble Arts Foundation的主意。开始就是想做一个在线的群展，一个月一次，主要为年轻摄影师服务，我们现在发展得不错，做一些个展，出售限量的照片，我们有一个基金，同时每年还做四个线下的真正的展览

我会很小心的把我自己的摄影工作和Humble的工作分开，但是我从这些年轻摄影师的作品里仍然吸收到不少新东西。

2，你认为大家对摄影神秘主义的新兴趣是起源自哪里呢？从美国宇航员登月的照片到Hannah Whitaker的彩虹，我到处都看到（也乐于看到）这些影像，是不是尤其是对现在的新一代人来说，更强调“未来派”和“梦幻”这样的概念？魔兽世界是否起到了一个重要的作用呢？

这个所谓的“摄影神秘主义”实在太有意思了，并且并非只是光线、色彩这样简单的层面，我觉得它已经涵盖了更广的范围，可以说是后现代和叙事图片的一个扩展，早先摄影师通过摆拍的方法来探讨摄影的政治、真相以及表征性等问题，而现在的一股新的潮流是，大家开始关注摄影的物理形态，这不仅仅是对一种美学价值的追求，同样也在探讨影像的隐喻色彩。而我发现这两股潮流（摆拍和神秘主义）都受到了绘画的极大的影响，那么，如果说摄影师Grewdson或者diCorcia是受到了Hopper以及一些超现实艺术家的影响的话，现在这群年轻摄影师，尤其是Ann Woo和Talia Chetrit,他们的风格可以追溯到一些表现主义画家如Rothko和Barnett Newman的抽象观念. 至于这种趋势的产生，我觉得和摆拍作品一样，都是学院派摄影师对照片需要精准控制的需要，但是这些人又没有太多的预算去做大制作的作品，因此也侧面推动了这种潮流的发展。我最近就和一个摄影师探讨过这个问题，在摄影师的家里和工作室里有很多的这种“制造”出来的照片源源不断地产生，这也的确让“做”照片上升到一个新的高度。（任悦点评：这一段，很有启发性）

3，那你觉得摄影的未来趋势到底是什么呢？现在越来越多的年轻策展人，横跨几个领域工作，他们是摄影师还是设计师，再兼任策展人，你认为在策展领域是不是也存在着新的潮流呢？比如博客、小型艺术组织也都在摄影领域逐渐占有一席之地。

我不能确定，我们这个行业的未来发展究竟会如何，我通过我的Humble艺术中心策展，而我的目的不是要弄出一些漂亮的照片，而是要让那些内容丰富，具有挑战性，能够推动摄影媒介朝前发展的照片，发出他们的声音。我完全同意你的观点，现在有一批网上的摄影组织在发展起来，这让摄影的民主化发展到一个令人吃惊的高度。这些新的策展以及网络的支持，让新的观念可以生根发芽，更多有分量的作品得以诞生。

4，在这个新策展人的展览进行过程中，你和其他的策展人交换过观点吗？比如你展览的照片和策展主题。展览中你最喜欢的照片是哪一张？

我们都很独立的工作。但是我们的观点除了有一点点交叉，整个展览仍然有丰富的多样性。我就不评论我自己策展的作品。我看了Laurel的动画GIF作品，太神奇了，此外我还喜欢 Gerald Edwards的照片，在展览的时候做成明信片展出。我其实还没有看到全部的作品，但是已经令我非常兴奋。

（注意：画廊链接打开需要代理。）

心不在焉

任悦 — Tue, 12 Aug 2008 07:33:02 +0800

最近，大家都有些心不在焉。我就不多说话了。

美国有个报纸整了一个和波士顿环球的大照片一样的照片集纳栏目“the Frame”，看全美报纸摄影记者的奥运照片，这里还是挺全的。

又：1416关于大照片栏目的介绍，点这里

周一消息树

任悦 — Mon, 11 Aug 2008 08:08:04 +0800

撒汗珠VS冒金星

上一周，奥运最大!

体育画报的摄影师请即将出发报道奥运的同仁对此次奥运作出预测，答案五花八门，

照传统媒体这样江河日下的样子，这恐怕是报纸最后一次派遣自己的摄影师去报道奥运。
——一位报社摄影师的悲哀论调

我正在家里看关于北京小吃街的播客报道，了解一个城市人们真实生活的最好方法就是去他们的市场，不过，我绝对不会去吃蛇和蝎子，就好比在台湾，烤乌鱼我是不敢碰的。

——hehe,北京没有蛇蝎，烤鱿鱼倒是很多。

而洛杉矶时报的摄影师，干脆就预言自己恐怕每天只能睡3个小时。话说回来，来报道奥运的摄影师，估计每天都是掉着大汗珠工作，尤其是他们的设备——那可是一道景观：

新闻周刊摄影师vincent laforet的装备——吓死你！

点击这里看更多他的设备情况，预报一下，下期的影响特刊里会详细介绍他这些五花八门的器材。

体育画报摄影师Robert Hanashiro的装备，

这里还有一个视频显示是他如何把这些器材打包装起来的，高难度工作。

恐怕你立刻就会好奇，用这么一大堆器材，能拍出什么样的照片？体育画报的照片，点这里，新闻周刊的照片，点这里。

扛着这些器材东奔西走，摄影师在奥运期间干得多半都是蓝领的工作。而奥运会前夕，连卡佛也请全球顶级设计师对奥运服装作了“预测”，请他们设计奥运会各个项目的运动服，这可真是一项需要费劲心机，琢磨到眼冒金星的工作，到这里去欣赏一下，奥运概念运动服：

体操

你确信？这是田径的服装？

马术

北京城里的自行车

任悦 — Sun, 10 Aug 2008 08:12:11 +0800

昨天“嘲笑”人家报纸不重视网络版，中午一出门就给我重重一击，本来想买几份报纸研究一下，但是附近几个报刊亭的报纸都卖空了。

当然，很多人买报纸是要收藏——文本性的东西即将变得越来越珍贵。

我喜欢看照片，因为我拍过照片——这话说的。我当年没有选择当摄影记者，就是因为这工作太让人心惊胆寒了，没有坚强的意志根本就受不了，所以我特佩服重压之下摄影记者的机智勇敢，就拿拍摄“天安门前经过的自行车选手”这个命题来说，用什么镜头，用什么快门，怎么取景，截取哪个瞬间，这七七八八的条件缠绕在一起，最终只给你一次按快门的机会。拍完了，还有像我这样的闲人，在旁边指指点点：

体育画报

纽约时报

美国新闻周刊

美国新闻周刊现场另一摄影记者

新华

挺佩服躲在这里拍片儿的：

而最终得奖的这三帅哥，那真是太帅了：

头版头条

任悦 — Sat, 09 Aug 2008 08:56:03 +0800

要是你一大早起来看到北京某报网络版头版头条的新闻是“李宁有可能吊钢丝点火炬”，你是不是会被气得背过气去。哦，可能你不会，因为除了我，还有几个人会点开那些只是一个姿态，一种摆设的某某报网络版呢？

这一点，国内媒体完全落后于国外，大概是因为美国没有新浪、搜狐和网易。从昨天晚上奥运开幕的时候起，国外各大报纸的网络版就已经在实时更新奥运的新闻报道了，几乎每家媒体都有专门的奥运板块，记者用写博客的方法实时播报。纽约时报动作最快，三两分钟就添一张新照片。到了今天早上，各大报社开幕式精彩图片的集纳就已经出炉了。

早上起来，我的头一件大事就是看看世界各著名摄影大腕们的成绩，发现getty图片社就是厉害，竟然还在长城上布置了摄影机位。除此以外，体育画报摄影师的图片也很有看头，确实是技艺精湛，在时代周刊的网站上可以看。

这张照片拍得很有新闻眼，体育画报拍的，别家有人拍吗？Al Tielemans摄

大型活动不好拍，摄影师活动受到局限，画面难有空间感，都是在一个平面上变换，虽然看着好看，但是却挺难拍到具有魔幻色彩的新鲜图片，无非是一些漂亮的大场面，这个时候精致就是各个摄影师比拼的重点了。就拿点火炬来说，场面好，但是拍出来就不好看，光线、背景都挺难把握。我不怀好意地把几家媒体拍的点火照片都凑到一起，你可以瞧瞧：

烟花的照片虽然好看，但是并没有给我留下太深刻的印象，getty的Andrew Wong 拍了这么一个画面，却让人心中五味杂陈。

周末阅读：合成时代与后媒体状态

任悦 — Fri, 08 Aug 2008 07:20:50 +0800

昨天收到最新一期《艺术当代》，本期主题是当代中国摄影艺术，其中也有我的一篇小文章，贴在click园地里，请大家批评指正。

杂志还刊登了多媒体艺术家peter weibel的一篇文章，节选自他的论文《合成时代》，看得很过瘾，我上网找了一下，发现还有pdf版本下载，挺不错的。

在传播学领域有一个媒介融合现象，看的、听的、读的，都在往一个平台上汇聚；peter weibel则分析了艺术创作领域的媒介融合，从媒介平等到媒介混合，从必须经过官方评论机制确认才能进入艺术殿堂的”合法艺术“，到借助互联网就可以得以传播的“非合法艺术” ，未来的艺术创作呈现一种新格局，peter weibel将之成为后媒体状态，以下节选了部分文章，我想，这对于当代摄影创作也该有不少启发：

这后媒体状态被定义为两个阶段：
1. 媒体间的平等
2. 媒体间的混合

这第一个阶段是要取得各媒体间的平等，为新媒体——摄影、电影、录像、数码艺术——建立与传统媒体——绘画和雕塑——一样的艺术认可。在这一阶段中，所有媒体，包括绘画和摄影，都全力探索各媒体自身的内在特质世界。

绘画展示了颜料的内在价值，展现了它的流动、滴漏和突起。摄影证明了其真实描绘对象的能力。电影表现了其叙事的能力。录像展示了其对于电视大众媒介的颠覆。而数码艺术表现了其在虚拟世界中的想象力。

就媒体的艺术价值及认识论价值而言，这第一阶段基本上已结束。幸运地是，媒体的特质性和批判性已是有目共睹。媒体的平等，即各媒体在其艺术性和合法性上的平等，在其试图明确所有媒体（从绘画到录像等）的各自特质并获得成功后，已然成为普遍之势。
在艺术及认识论的角度上看，新的第二阶段将要在媒体世界中混合各媒体的特质。

例如，录像通过使用多台投影设备取代单一屏幕，以及在同一时间从多个角度而不是一个角度来讲述故事，从而成功取得原属于电影的叙事想象。摄影凭借新款大型数码相机和图形处理程序的运用，得以创造出不可见的虚拟世界。雕塑作品可以是由照片或录像带组成。而摄影捕捉到的事物也可以是一座雕塑、一篇文章或一幅图画。录像或照片中人或物的行为能够成为一件雕塑。语言也可以是雕塑。发光二极管屏幕上的语言能够成为一幅绘画、一本书或一件雕塑。录像与电脑装置可以是一部文学作品、一座建筑或是一件雕塑。在装置空间中，原本限于二维空间的摄影和录像艺术也获得了空间和雕塑的维度。绘画经常涉及摄影或数码平面设计程序，抑或是两者都用。电影越发显现出在纪录性现实主义方面的优势，而这种现实主义正是从录像那里获得的对于大众媒体的批评。互联网在它的聊天室中为所有媒体提供对话和文本。网络中的全部文本储存能够用来进行文本的自动控制和语言世界的自产。而网络也制造自产性的图片世界，并且网络内的文本可以用作电影演员或广播剧播讲者的脚本，或是诗人或业余作家的文字。通过Ipod，人人都能制作自己的广播节目：用“pod传播”代替广播。通过网络电视广播，人人都能制作自己的电视节目。网络电话（Voice Over Internet Protocol）与网络电视（Internet Protocol Television）为每个人提供材料，使他们可以选择使用照相、录像或电脑等任何媒体，来创造他们自己的文本和视听装置。由此可能相应会产生电影、音乐或建筑等产品。

这种媒体的混合导致了艺术和每种媒体的巨大革新。从而，绘画重获新生，这不是它自身的缘故，而是因为对于其它媒体的借鉴。录像从电影那里获得生命，电影从文学那里获得生命，而雕塑从摄影和录像那里获得生命。它们都依靠数码和科技的创新而存在。隐藏在所有这些艺术形式背后的密码就是计算机的二进制码，而这些艺术形式背后的美学由运算规则和程序组成。因此，艺术实践的这种现状最合适的叫法应该是后媒体状态，因为再没有哪种媒体是占据统治地位的；相反，各种不同的媒体互相影响也互为决定。所有媒体形式结合在一起组成了一种普遍通用的自给自足的媒介。这就是我们今天艺术实践中后媒体状态。

所有这些的最终作用就是要解放观察者、访问者和使用者。在后媒体状态中，我们体验了所有人的平等，这其中包括艺术圈之外的人，业余爱好者，门外汉。 “使用者创新”或“消费者产生消费内容”这类词语见证了一种新民主艺术的诞生，所有人都能够参与其中。这种参与的平台就是互联网，在那里每个人都能够上传文章、照片或影音。历史上第一次出现了一种“机制”，一处“空间和地方”，公众在其中可以将他们的作品通过媒体艺术的帮助传递给其他人，而不需要受到评判标准的限制。在此之前，这些作品不见经传。只有“合法化”的艺术才能被允许在博物馆或是其它国有或私人的空间中展出。现在，非合法化艺术的道路终于铺好了。艺术间的竞争已经结束，然而这种竞争又回到了它的起始点，回到了科学与理论，艺术与实践的关系上面。