求是设计会

Open you mind

qiuyiwu — Mon, 13 Feb 2012 17:20:04 +0800

邱懿武

07级浙大工业设计学生，现保送浙大国际设计研究院（IDI）。一直关注整合创新与设计教育的发展。个人网站：http://www.qiuyiwu.com

如果说苹果公司是设计成功的典范的话，我更倾向于说是苹果公司或者说是乔布斯的颠覆性思维的成功。在很早之前，苹果那则经典的广告于“Think Different”就是鼓舞那群拥有与众不同思考方式的年轻人们。

《颠覆性思维》就是一本教我们用全新的角度去审视企业和身边的世界，它将使理所当然的事物和传统的观念发生翻天覆地的变化。同时它是一本工具书，里面不但介绍了颠覆性思维的方法，还告诉我们如何去完善、评估、修改的流程。直到最终将创意变为实际可用、能够带来收益的市场方案。

背景环境

市场游戏规则变了，企业要想在竞争中得以发展，就必须打破现状，进行具有颠覆性的创新。每个设计公司都会希望自己设计作品能让客户在竞争激烈的市场中脱颖而出。但现实是人们往往只接受那些习以为常的东西，主观地认为只有他们经常体验的产品、服务和商业模式才是正确的，思维常常被局限在固有的观念中，很难接受自己从未见过的新鲜事物。

曾经看过一个TED视频 Charles Leadbeater on innovation 里面谈论到大公司和小公司之间的创新比较。在成熟的行业和领域，企业不愿意投入资金改进当前的运营模式，而不敢冒险开发新产品代替原有产品，从而固步自封，甚至停止创新。一旦市场上出现一种从未见过的新产品吸引住消费者的话，就会改变市场的游戏规则。哪怕企业正处于鼎盛时期也应该采取颠覆性的思维进行创新、努力在竞争中脱颖而出。苹果公司最好的佐证了“要么与众不同，要么就被淘汰”这句话，先后推出的ipod、iphone、ipad颠覆了音乐、电信、PC、图书等多个领域。苹果公司的产品都是后来居上，就是以它颠覆性的创新，重新定义了行业。在成功的背景下，有多少人为SONY、NOKIA、microsoft叹息。

书中所指的颠覆性思维是要彻底的转换我们的思维方式，培养这种全新的思维方式，才能设计出激动人心、打破常规的颠覆性方案和经营策略，让市场一次又一次地为之发出由衷的感叹；让竞争者拼命追赶却只能望尘莫及；让消费者的期望值彻底颠覆；并引领整个行业开启一个新时代。而这种全新的思维方式最好的讲授地点不是在MBA课堂，而是设计学院。因为，作为一名设计师，我们从事的工作就要求我们做到颠覆传统、标新立异，设计师总是想方设法在消费者与产品或服务之间搭建起一座联系情感的桥梁。现今的商业环境，企业想要保持良好的发展势态，需要填平传统设计和和商业两个学科的鸿沟，需要找到一种能够将前十年商业竞争核心分析理论的严谨和设计领域所提倡的人机环境的和谐，创造产品和消费者之间无法抗拒的情感联系。这正是颠覆性思维的源泉。

设计无处不在的存在于我们生活中，产品、服务、商业模式都是见过精心设计的。它就好像事我们身体的骨架，虽然我们眼睛看不到，但我们不能否认它的存在。正如骨骼决定了身体的形状一样，设计也决定了用户与产品、服务和商业模式互动时的体验。

本书是一本循序渐进的思维过程，分为五大步骤：

一、提出颠覆性假设——错误的开始，正确的结果

二、发现颠覆性商机——隐秘之处觅良机

三、形成颠覆性创意——出奇制胜才能独占鳌头

四、设计颠覆性解决方案——创意的最大杀手就是为了创意而创意

五、采用颠覆性方式演示最终方案——主次分明，不寻常处多下工夫

一、提出颠覆性假设

提出三个非理性的：“如果______，那么会怎么样？ what if________?”的问题，以转变自己的思维方式，从而突破当前行业、领域产品类别的思想局限。

这是一种有意为之且毫无理性可言的假设，这种假设区别于区别于平常意义的假设。两者差别在于后者接受当前事物，问“为什么____”；而前者是想象事物不该是它现在的样子，然后问：“如果______，那么会怎么样？”

假设之前问问自己：

你想颠覆什么？在某一行业、领域或市场中，确定你想要颠覆的市场现状（例如，很长时间以来，某种情况一直都没有改变过）。

行业中有哪些守则？归纳陈规旧律——在你所要颠覆的市场现状中，有哪些影响生产商和消费者思维方式的传统和观念。那些顺理成章的事情往往是最明显、最自然的也是最容易被忽视的。

你的颠覆性假设是什么？像玩魔方一样重新审视旧规则（注意：设计此步骤的目的是为了挑战你看待一个行业、领域和产品类别时所持有的旧思维方式）。

二、发现颠覆性商机

在提出的假设本身毫无意义，还需要得到目标受众的认可，使他们相信改变时能给他们传递价值的。很多创意只停留在假设阶段，没有变为现实，并不是假设太荒唐，而是因为颠覆的益处并没有被很清楚地体现出来。缺少的并不是创意，而是消费者的视角。

这里需要的并不是传统的消费者调研，而是洞察消费者的意识。可以采取自由访谈同时进行观察、自由观察、随机访问。那些貌似正常的细微之处恰恰就蕴涵着大量的创新机会。

在调研时容易出现的四种特定毛病：

1、权宜之计

其作用只是有针对性的解决某个问题所显现出的弊端，而无法彻底地解决问题。这是一种治标不治本，包袱转移的恶性循环。

例：全球变暖成为了问题吗？那就给熊剪掉毛发，这种“给熊剃毛”的方法就是权宜之计，而全球变暖的问题本身并没有得到解决。

留意生活中为应付当前情况而不是为彻底解决问题所采用的快捷方法吧。

2、消费价值观

当一个产品、一项服务或者一种购物体验于消费者的消费观念发生冲突时，往往会出现问题。

例：MP3效应——MP3音乐格式和“刚刚好”的技术的出现，人们对音质的要求发生了改变。他们更注重音乐是否可以随身携带而非音乐的音质，更注重听歌的方便性而非歌曲的音色；喜欢快速获得音乐而非像过去一样，为了听到精益求精的音乐而漫长的等待。

注重观察消费者对品质要求的变化，这种变化是否说明消费者需求的产品与现实中所能买到的产品之间的差距呢？

3、消费习惯

人们越是反复重复一项行为，形成的惯性就越强，那么改变这种行为的可能性就越小。留意观察消费者因为习惯使然而不得不处于某种环境中，打破这种习惯或从消费者的惯性入手就可以创造出新的商机。

例：美国银行推出的“存零钱”的业务，将信用卡消费以整数价格结算，如实际货物价格为37刀，但结算为40刀，系统将之间的差额返还到个人账户内。不仅方便了算数能力差的人们，还给消费者一种钱多出来的感觉。这一业务的推出，为美国银行新增了100万个存款账户。

4、应该要于想要之间

想要的产品，即消费者希望马上拥有的东西，应该要的产品，也就是从长远来看对消费者自己有意的东西。

例：电影出租连锁店—百视达（Blockbuster）推出只要消费者组纪录片（应该要的）就可以获得一同免费的爆米花（想要的）

调研注意：

避免单兵作战，使用两种方法记录调研过程。可以是笔记、拍照、录像、录音、画画、写作、调查等。不要急着编辑和修改，之后会有专门的时间进行分析。梳理调研结果，利用纸张直观化的展示出来。

整理观察

归纳总结，进行筛选，然后优先处理所有重要的观察结果，最后将将这些结果转变为有意义、具有可行性的结论。这里需要注意的是观察结果和结论的区别，观察结果是原始素材，结论事分析观察结果是突然的意外发现，这种以外发现揭示了人们所面对的现实情况与理想中情况之间的差距。结论是综合思维过程的产物。看似平淡无奇的观察结果也可能会激发出意想不到却又完全符合逻辑的结论。

心理学家约翰库尼奥斯说过：“结论一种随着事物之间意外且偶然的联系而改变的认知行为。”

例：1992年，一些居民参加Pfizer公司一种治疗心绞痛的新药临床实验。实验结果令人遗憾，不但没对心绞痛没有什么疗效，还会引起男性副作用，如背痛、胃肠问题，还会导致男性勃起。该公司没有停止开发，而是从显而易见的结果转移到了意外的结果上，从药的主要疗效专一到副作用上。开发了历史上最成功的药物之一：万艾可（伟哥）。

得出结论

在描述结论时，要用“而是”或“然而”词将注意力集中在冲突上，增加叙述的冲击力。

如：驾驶高级汽车的用户所关心的并不是汽车的强劲速度，而是停车的问题

购买高级音响的男性喜欢在客厅里展示音响，而女性更喜欢将音响摆放在植物或家具的后面

消费者喜欢的不是锁本身，而是锁保护的东西

通过整理观察得出的结论并不代表成功，还需要通过结论找到商机，然后将颠覆性假设变为现实。

将结论转化为商机

任何一个商机都可以分为三个主要组成部分：

借此机会为（谁）提供了（具有何种优势的产品），从而（弥补了什么样的差距）

如：借此机会为（司机）提供一些（非驾驶类的功能），从而让驾驶更加安全（进而改善了司机的用车体验）。

陈规旧律：人们使用拖布和水来清洁地板

假设：如果人们在清洁地板时，只使用拖布不用水，那么会怎么样？

结论：拖地脱不干净的原因不是因为缺水，而是因为水太多了（水将脏东西溅得到处都是）

商机：借此机会为做家务的人（谁）提供一种快速清洁地板的方法（具有何种优势的产品），从而无需用到水（弥补了什么差距）。

所发现的商机一定要出人意料、优势明显、受众群明确、对消费者有价值。同时，商机不等同于解决方案。虽然已经发现了未来的产品优势以及消费者所需要的产品和现实产品的差距，但是还没有将商机变为现实。

总的来说市场调研的三个部分：

1.通过洞察消费者意识将观察的东西进行记录和区分，发现潜在问题；

2.根据观察的结果得出结论，找到现实产品与理想产品之间的差距；

3.创造商机以弥补现实产品于理想产品之间的差距；

三、形成颠覆性创意

将商机转化为创意的过程中会碰到三只“拦路虎”

1.团队或个人陷入不知所措、漫无目的、无法聚焦思考的困境中

和传统的头脑风暴产生大量创意和聚焦差生好的创意之间有着很大的区别。这里需要采用激光式聚焦的思维方式。

2.许多团队在思考的时候，依然将事物割裂成产品、服务和信息三部分

消费者和产品之间可以建立一种更深厚更亲密的关系。我们需要在思考创意时，将产品、服务和信息作为一个整体综合考虑其动态发展，而不是仅仅关注某一单独部分的细节。

例如：iphone的颠覆性创意在于苹果公司将产品（如手机内置的IOS）、服务（itunes+app store）和互联网信息（无线上网服务供应商AT&T、谷歌、雅虎、iphone手机开发者、相关的社交网络和社区以及开发商）紧密结合在一起。

3.大多数创意都仅仅停留在口头讨论的层面

在提出创意后的天马行空的讨论应该适可而止，当一个创意以视觉化或文字的形式表现出来时，创意就会变得清晰明了。采用视觉化的沟通也是设计师必备的能力。

打败第一只拦路虎的方法——你要关注什么

1.关注创造力——发挥创意的极限，将注意力集中在一点上，然后再进去的发挥想象力。切记不要轻易地快速否定任何答案，现实中的一些限制经常会成为否定的借口。

2.关注产品与其他事物的联系——苹果的名字与苹果园的故事，imac上把手与门把手的联系，macbook的磁性电源借口与电饭煲的联系，ipod的材质设计与马桶的联系。佐证了乔布斯曾经说过的一句话：创造力就是整合事物的能力。Wii的体验式手柄的灵感并没有借鉴其他游戏设备中的控制方式，而是源于与游戏毫不相关领域—汽车中控制气囊的加速器芯片。

打败第二只拦路虎的方法——你要融合什么

选定三个创意后，进行精炼完善让其更加完善和更具说服力。同时对产品、服务和信息三方面进行思考。平衡合作者、购买者、使用者的利益。将创意可能带来的好处都写下来，但不要致谢那些显而易见的好处。然后对这些创意进行修改，让这些好处更加明朗化。

打败第二只拦路虎的方法——什么才是你的颠覆性创意（描述创意）

1.命名：为创意起一个引人注目的、具有代表性的名字。

2.描述创意：_____（标签）能够让_____（针对的用户）通过_____（实现的创意方法）获得_____（创意带来的好处）

如：一种数字音乐播放系统能够让人们通过于在线音乐商业同步收听的方式随身携带1000首歌曲；

一种全自动摄像机能够让任何人在通过上网的方式马上理解如何使用拍摄、即时编辑视频、以小分辨率分享视频的功能

3.与其他创意的区别：于同一行业或相同背景下的其他竞争者相比

4.采取视觉化的手段展示创意：手绘、PS、图表、视频、系统图等等。

四、设计颠覆性解决方案

设计师经常会陷入为了创意而创意的局面，很多颠覆性的创意很不错，但这只是成功的一半。除非证明这些创意是合理的，否则毫无价值。市场是唯一检验检验的标准。如果不让未来终端用户和消费者对创意进行检验，那么创意可能只会是一个糟糕的注意，一旦产品上市，那将变成一场灾难。

如：随着吸烟致癌和二手烟的关注，无烟香烟这个创意听起来不错，但问题深受二手烟的人事站在吸烟者旁边的人，而吸烟者本身对无烟香烟毫无兴趣、不吸烟的人也几本上不会去买香烟，所以有烟还是无烟已经不重要了。如果在创意实现之前，向吸烟者征求下反馈意见的话，也许故事的结局就会不一样了。

这个环节已经到了关注如何将创意变为实际可行的解决方案。创意和解决方案之间的区别在于后者必须是实际可行的。如果希望将颠覆性创意变为实用的市场方案，最好的办法就是求助于终端用户，让他们对创意进行测试和评价。

记忆重视、单独评分、小组评分、改进改善、自由讨论五种调查方法去进行终端用户测试。
通过原型让思维看得见、摸得着，让创意真是地展现在人们眼前。形成：快速原型建立-循环反复完善-评估反馈-记录信息的循环流程。
故事版制作：你不是要设计一个产品或一项服务，而是设计一种体验。
模型制作：用最简单的材料制作原型，让几乎任何服务中都包含看得见、摸得着的元素。
动态展示：通过照片或视频来展示在真实环境中某人使用你的产品的全部过程。

五、采用颠覆性方式演示最终方案

9分钟展示你的颠覆性方案

值得一提的是，说服投资人的过程，也可以应用颠覆性方法。书中提到了伦敦广告商Allen Brady & Marsh’s 公司在1977年为英国铁路公司做演示的例子。铁路公司的客户按照约定时间来到Allen广告公司，接待他们的是一位漫不经心的前台人员，她将客户带到接待室后便回去继续涂抹她的指甲了；而接待室里一片狼藉，椅子上带着污渍，溢满烟头的烟灰缸，桌子上到处都是咖啡吧留下的渍痕。客户在里边度日如年的等候，催问前台，得到的回答是“快乐，马上会来人的”……正当客户感到忍无可忍，想要拎包走人时，广告公司的负责人突然出现在他们面前，“先生们…你们刚刚体验了成千上万人每天搭乘英国铁路的感觉。那现在就让我跟你们谈谈我们的方案，看看如何改善这种情况吧。”

用9分钟的开场白让听众对你的方案感同身受（解决“我为什么要在乎你的方案”这个问题）；其次，制造冲突（激发听众的好奇心，“我很好奇这会出现什么结果”）；最后将听众变为你的拥护者（“嘿，这个方案太棒了，我们怎么来实现它？”）

开场白一：描述现状

讲一下行业、领域或产品类别中存在的问题。回顾一直所奉行的陈规旧律。

开场白二：观察结果

将关注目光移到消费者身上，利用照片、视频选取代表性的话来增强演示感染力。

开场白三：讲个故事

讲述一个调查时候重要的经历，让听众产生一种这个方案与己有关的感情。

制造冲突四：告诉听众他们所不知道的事情（颠覆性的结论）

回顾能给你带来商机的重要结论。制造一些冲突效应，在听众已知的结论和你希望他们知道的结论之间形成强烈的反差。打破听众期望的方式介绍你的颠覆性结论。激起听众的疑问，让他们好奇究竟你的方案是什么。

高潮五：演示中的转折点（颠覆性的商机）

在用市场调研中的只要的结果和事实对其进行解释说明。

高潮六：举例说明（进行类比）

促进听众对商机的理解，利用听众回想曾经经历过类似事情或类似问题，然后用当时所获得的经验与你所讲的内容进行对比。

就像_______（你的产品）中的_______（参照物）

我们_______（你的产品）就像_______（参照物）

如：这就像喷墨打印机中的沃尔沃XC70客货两用车

幻灯片七：介绍方案（你的市场方案）

对方案简短描述，通过视觉化的手段展示方案事如何运作的。

幻灯片八：鼓励改变（介绍方案的好处）

将听众的注意力从关注改变的原因转移到改变的动力上。考虑方案给相关股东带来的好处，还有帮助你实现方案的人的利益。

结尾九：展望未来（介绍方案的理念）

为方案树立一种理念，让你的方案有更高的追求，具备超越功能或者情感的价值。

本书的目的不仅是要引导读者按照书中所介绍的步骤去思考，还要为读者提供一种思维模式，一种打破市场陈规、改变市场游戏规则的叛逆的本能。当竞争对手自鸣得意、固步自封，并忽视消费者或无法满足消费者的需求时，那么你也许就会产生一种希望改变现状的渴望。颠覆性思维的精髓：

一个人应该满怀激情地坚信改变一个行业是可能的，并积极地思考，这样就一定能让一切改头换面。

思维的变革正蓄势待发，创新的机会比比皆是，这是一个让人激情四溢的时代，你要考虑如何通过创造新价值的方式来构架（或重构）自己的经营，构筑自己所在的家园，甚至改变自己的生活。

作者在纽约大学演讲视频

Little Miss Matched（搭配小姑娘案例）

一、提出颠覆性假设

——错误的开始，正确的结果

你想颠覆什么？袜子行业

行业中有哪些守则？买袜子时，毫无疑问我们都希望袜子是成双销售的。这是顺理成章的事情。而这最明显、最自然的规则往往是最容易被忽视的。

你的颠覆性假设是什么？乔纳（jonah）“如果有公司买不成对的袜子，那是不是很疯狂？”

二、发现颠覆性商机

——隐秘之处觅良机

乔纳将核心目标受众锁定在8-12岁的女孩子，对她们进行访问和观察。得出结论：这个岁数的女孩子将自己定位在孩子和成人之间。尽管她们认为自己已经成熟了，却依然喜欢享受快乐，也不在意别人拿她们当孩子看待。

这个结论揭示了一个颠覆性的商机—目前市场上的袜子分为童袜和成人袜，却没有介于两者之间的袜子。穿着两只不同样式的袜子，这个主意本身就带有自我表达的乐趣。

三、形成颠覆性创意

——出奇制胜才能独占鳌头

乔纳知道购买同一产品，企业买家可以享受不同的价格折扣，而品牌产品的价格（如迪斯尼、耐克、戴尔）则高于普通产品的价格。他们需要建立自己的品牌识别区别于市场上普通的袜子品牌，决定以不传统包装和销售出现。其中一个创意：销售三只一组的袜子。

四、设计颠覆性解决方案

——创意的最大杀手就是为了创意而创意

在多个品牌名字中 Little Miss Matched（搭配小姑娘）轻松胜出。它有三层意思：一是专门研究搭配的女孩子。二是一个看上去并不搭配的小女孩。三是我们每个人时不时都会觉得自己有点不搭配的感觉。

他们用水彩画画出一个小女孩面对不同颜色和款式袜子选择的场景。参加一次展览会，被很多商家质疑。其中以为合作伙伴哪里样品回家，寻求8岁大的女儿意见。第二天订了价值25万美元的订单。

五、采用颠覆性方式演示最终方案

——主次分明，不寻常处多下工夫

乔纳用一本手工制作的“品牌企划书”展示 Little Miss Matched的品牌独特和颠覆之处。

第一页：一个机灵的搭配小姑娘卡通形象，她说道：“嗨，我就是搭配小姑娘！”

第二页：她大胆的宣称：“我是史上第一个无需搭配就很好看的人。”

第三页：她声称：“我们专注于生产袜子，就好像星巴克专注于咖啡，耐克专注于跑鞋一样。”

接下来的几页：继续谈到袜子和公司计划将来扩展生产其他产品信息，其中包括床上用品、游泳衣、帽子、手套、甚至电视节目和电影等产品。

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潘天壽回顧展之構圖分析

Submitter — Mon, 30 Jan 2012 21:50:09 +0800

齐婧妍

一直关注设计在文化交流和教育领域的作用。

07届上海交通大学工业设计毕业生;09届荷兰代尔伏特理工大学(TU Delft)交互设计毕业生。

曾在荷兰Northernlight展览设计公司和荷兰中国艺术基金会实习.并作为自由职业者参与荷兰乌特列支故宫西洋钟表展的展览设计项目。

目前她在MET Studio Design做博物馆展览策划与设计，关注博物馆中的观众体验。她喜欢徒步，电脑游戏和手工。当然还有旅游和逛博物馆。

以下内容来自齐婧妍博客。

《墨韻國風——潘天壽藝術回顧展》正在香港藝術館展出，展品36幅，展到2012年2月5日（下週！！）。

“潘天壽作品最為人稱道的，是獨具匠心的章法佈局。” 展覽中，除了畫作之外，設了一個潘老的書房（複製品），若干手稿，和一個40分鐘左右的視頻（其中有潘公凱介紹中國畫筆墨的精神含義、傳承、和西畫風格的比較等。內容非常豐富精彩。就是時間真有點長了。。）；另外現場還有潘公凱的一個裝置作品《融》。

我很喜歡的部份，是該展對潘天壽部份作品構圖的分析（見下圖舉例，圖片出自展覽配套小冊子），以展版的形式掛在展廳一側。類似的分析也許在美院太普遍了，但在我以前看过的畫展中，是很少見的。非常直觀的引導觀眾了解潘的構圖，品出其中韻律。我是一個不懂國畫，但是對國畫感興趣的人，可能代表了一大部份的觀眾群體。感謝館方的這種牽線搭橋，除了單純的覺得美，我感覺自己也能看懂一點為甚麼美了，有爽到且覺得真的有意思。

反思其他的畫展，館方還可以為觀眾看懂畫做甚麼呢？相關的畫作研究應該非常豐富吧？有多少可以在展覽中直觀的呈現給觀眾呢？

大家不妨試試，先看下圖原畫，再看構圖分析和文字說明。感覺如何？

－－－－－－構圖分析的分割線（展覽小冊子摘錄）－－－－－－－

1：《鐵石帆運圖軸》

起承轉合潘天壽曾謂：“繪畫上的開合就與文章的起結一樣，凡文章均由起承轉合四個部份組成”。這幅《鐵石帆運圖軸》，潘氏以近坡為“起”，引領觀者的視線投向“承”接的一塊拳形巨岩，再經由盤曲的老松幹“轉”向畫右上角的後景那層疊的石崖，又經虬枝和茂密的松針，連到畫左上方的題跋，順勢回落到起點的近坡，作以結“合”。

作品2：《小龍湫一角圖軸》

四面包圍《小龍湫一角圖軸》採用了潘天壽獨創的“四面包圍”式的構圖。畫面四方各有一組岩石，均由畫外向中心擠壓，把氣勢從四面八方斂聚於中心，使畫的焦點集中，迫出一道泉水從畫的中央流淌，使畫面更為開闊。

作品3：《映日圖軸》

體塊組合潘天壽常在作品中建構大片的體塊，以追求闊大沉雄的力量感。《映日圖》以荷葉的墨團構成畫中最大的體塊，而荷梗的線條，一方面連繫兩片大墨面，同時又將中間畫面分割成眾多交錯的小體塊，在畫面上交織出大大小小的不等邊三角形，組成複雜的體塊結構，使畫中充滿虛與實、疏與密、線與面等對比元素，充滿節奏感。

Original post:
潘天壽回顧展之構圖分析

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[回顾]我们有了那么一点不同

阳光不锈 — Sat, 28 Jan 2012 00:46:32 +0800

求是设计会已经成立两周年多了，度过了一个元旦，又度过了一个春节，这篇忆苦思甜才姗姗来迟。而就在昨天和前天，求是设计会的服务器又惨遭恶意挂马，两天都在和黑客作斗争，你看，这世界都把设计师逼成什么样了。

你的这一年收获多吗？你的这一年成长多吗？这一年你走过了多少地方？遇到了多少人？问下这四个问题，我不禁会心一笑。

对求是设计会来说，这一年是丰富多彩的。他们说创业是种生活态度，这真是不假，一群有意思的人聚在一起，然后默默的经营，然后越来越多有意思的人，聚拢来，说说话，聊聊天，偶尔合作那么一把。一群人一起做一件事的感觉真好。
自从我们哇哇坠地的那一天起，我们喊的口号比谁都响，但全世界70亿人，没有人能听的到我们的声音。现在，我们不再高举口号了，只是默默的耕耘着。抬起头来回望，才发现，已经有至少13万人的眼睛盯着我们了。这个世界似乎真的因为有了我们，而有了那么一点点的不同。

很多事情变了，很多事情没有变。就像我们的slogan——继续热情，传承信仰——这是不能变的，当初定下这8个字，就是因为继续和传承的艰难，连这么难的事情我们都做到了，我想我们一定还能做更多事。对于我来说，工作都已经是第四个年头了，但终于，还是把对设计的这份热情保存了下来，也终于，还是把对设计的这份信仰保存了下来。
我思考过很多次人生的意义，也无数次的被人问起，再无数次的在同学会中被摧残。对于绝大部分人来说，从毕业开始工作到退休的这20-40年，占据了我们人生大部分的时间，这部分的时间被工作、结婚、生子、走亲访友、照顾家庭占据了。占据的再没有力气多想。于是，人生也很简单，生活安稳，无可厚非。保证身体健康，衣食住行都方便，足以，然后越轻松越好，能有更多自己闲暇的时光，不需要太多的风浪和冒险。在此基础上，衣食住行，都好一些，再好一些，人就会更满足。似乎是这样的。这足以消磨热情，也足以推倒图腾、破灭信仰。人生沿着这样的惯性走下去，很容易，成为这大千世界中一粒粒的点缀，过个静好安稳。我想，我只是比这样的心，多了一点不安分，多了一点好奇，愿意拿那安稳清闲，换得一些别样的世界。传承设计的信仰，成为了一种生活态度。就是这么一点小信仰，可能就给我的生命赋予了多一点的意义。
也有很多事情变了。博客更新的少了，功能的修改添加少了，线下组织团体活动的次数少了。而借着微博的东风，通过微博和大家交流的多了。借着那一点点目光，和同行坐而论道的事情多了。有时也给企业做战略顾问；有时也和国内外设计协会一起策划协商组织活动，争取为更多年轻设计师争取机会；有时则和其他团队协作，策划协同翻译；有时也在将概念细化到成品上不断跟进；有时则在概念延伸到战略上做出努力。这块土地上从来不缺乏机会，而只有不愿为机会付出努力的人。于是，我们就成为了那一群愿意为这些机会努力一下，再努力一下的那群人。直到有一天，旁观者们也加入到我们的奇妙冒险中来，那13万围观群众，从注视转变为伸出双手。我们不急，我们相信，这件事会慢慢发生，这一点点的变化足够鼓舞人心。

明年，哦不，今年我们会有更多的不同。
一定会有一次和以前不一样的线下聚会。
也可能会慢慢经营腾讯微博。
一定会寻找更多的同伴，特别是等待php高手和有志于移动开发的朋友。因为有你们的加盟，才能让我们更不同，才能汇聚更多的力量。
只求能继续热情，能传承信仰的伙伴。
欢迎联系我们qiushid@gmail.com
这份迟到的纪念，献给所有关心支持求是设计会的朋友们。

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格物筆記：瓶花插法

阳光不锈 — Sun, 15 Jan 2012 23:55:52 +0800

盘瑟俚

青花斗彩压手腕，豆瓣地址：http://www.douban.com/people/1965453/

【求是设计转载感言】笔者在豆瓣上发现这位迷一样的女子，一直关注非常多传统的有特色的工艺和文化。笔者曾呆在作者的博客青花斗彩压手腕不能自拔。后发现其停止更新，只好继续在豆瓣上默默的关注其神奇而丰富多彩的世界。

【王象晉插瓶法】
海棠薄荷包根，或以薄荷水養之，則花開耐久。

梔子折枝、槌碎其根，實以白鹽，則花色久而不改，可插瓶。

牡丹剪枝，旋以蠟封其枝。剪下花，先燒斷處，亦以蠟封其蒂，置瓶中，可供數日玩。或養以蜂蜜。芍藥亦然。如已萎者，剪去下截爛處，用竹架之水缸中，盡浸枝梗，一夕復鮮。

葵插瓶用沸湯，以紙塞口則不萎。或以石灰蘸過令幹方插。花開至頂，葉仍如舊。鳳仙、芙蓉插法同。

水仙插瓶用鹽水，與梅花同。

鳳仙插瓶用沸水，或石灰入湯，可開半月。

芝用錫作管套，根插水瓶中，伴以竹葉吉祥草則根不朽。上盆亦用此法。

【佩文齋廣群芳譜所引插瓶法】
梅花煮鯽魚湯可插梅。
瓶花譜云，梅花初折，宜火燒折處，固滲以泥。又云，冬間別無嘉卉，僅有臘梅花水仙數種，此時極宜敞口古尊罍，插貯須用錫作替管盛水，可免破裂之患。若欲用小磁器瓶，必投以硫磺少許。一法用淡肉汁，去浮油，入瓶插花，則花悉開而瓶略無損。
眉公秘笈云，癸辛雜志云折梅花插鹽中，花開酷有肥態，試之良然。

荷花瓶注溫湯蓋以紙，削尖花稈隨手急插。或去根少許，封以蠟。

【陳淏子養花插瓶法】
略，見《花鏡》

【插花師常用法】
竹截節下二寸許處燒至其節，浸冷水中，且以水澆葉，少選插瓶。或曰日出前斜截之，貫穿二節，挾蕃椒入瓶。

牡丹芍藥聚八仙水蔓菁皆燒而截之，冷水養之。

紫藤槌碎二寸許，燒而浸之酒中，後入瓶。他藤本同。或曰日出前剪藤，燒折處，噀酒濕花，且瓶水亦加酒。若日出後剪之，燒折處熱水養之，然亦不久。

菊割莖挾川芎一片，或以川芎水入瓶水中。菊經曰以燈火燒莖，插瓶，沒五日換水，每換截去莖一分許，更燒入瓶，此法令花最能耐久，且選花晚開者則更久。

蓮預以茶煮山椒甘草為液，噴自莖下端入，絲紥之，且以水澆其葉。

萍蓬草剪去花葉共浸水中，候水氣既散，刀割莖之後面至葉下，就葉下割處挾山椒並麝香一片。入瓶勿太高，花亦以竹線貫其莖，令通水氣，且以醋加瓶水中。

木賊以竹線貫其節，水浸一夕，而後入瓶

牽牛花擇蕾之將至明朝發者剪之，水浸一夕，至且插之，旋花插法略同。

秋海棠槌碎莖之有節處，水浸至葉下，後入瓶。

嫩楓夙截之，瓶水加木通末養之。

秋楓將枝十字割，挾木通一片，噀水濕葉，水浸後入瓶。

插花軌範見相冊 http://www.douban.com/photos/album/63487345/

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2012年移动应用交互设计趋势

Submitter — Fri, 06 Jan 2012 11:23:25 +0800

戴传庆

男，24岁，09年江南大学设计学院硕士毕业，现在百度担任产品经理，关注领域：移动设备，触摸屏操作，Android，iPhone。

2011年涌现出诸多优秀设计，随着操作系统的更新和硬件性能的提升，交互设计又被提升到一个新的高度。不再是将内容从互联网搬至移动设备，而是解决设备本身的问题，根据用户需求从操作方式、信息架构和内容呈现等各个方面挖掘设计的可能性，为用户带来新颖的交互体验。本文汇总今年热门产品的界面案例，希望能从中总结出未来一年需要重点关注的设计趋势。

突出主要功能

对于信息架构的不同，主界面也会有很大区分，以某一功能吸引用户，如拍照分享。专注是从众多相似产品中脱颖而出的产品策略，有数据表明，如果界面某项功能在视觉上最明显，那也将提高用户使用的机率。

语音交互

设备硬件为取代其他终端产品和实现新颖的功能提供了技术基础，用户与设备之间的交互方式不仅局限受触摸屏，语音和拍摄在2011年的移动应用中发挥了巨大的作用，促成微信和Instagram等热门产品。

Siri被誉为革命性产品，不管其是否夸大其词，它成功将语音交互引入到移动设备中，比起语音命令更为智能。

百度手机浏览器Android率先引入语音搜索，解放双手，提供更为自然的操作方式，但需要交互辅助解决识别率和使用环境嘈杂等问题。

语聊可能是今年最火的功能，音频让用户沟通更为方便，在此基础之上还能衍生出更丰富的语音交互方式，比如语音表情等等。

语音输入是语音识别的基础应用，有望广泛实现在手机的输入法中。

摄像头交互

摄像头的潜力同样让人兴奋，除了拍照和拍视频还有很多料想不到的功能，比如类似于kinect的操作，在屏幕上方移动手掌可以操作手机。

裸眼3D利用前置摄像头探测用户和设备的相对位置，在屏幕上显示立体化的图形，不需要戴眼镜可以看到3D的效果，这项技术可能优先使用在游戏中。

摄像头还可以捕捉眼球的位置移动，取代触摸屏操作，计算出用户的视觉注意力在屏幕哪部分区域，页面可以随着眼球的移动，当眼球的注意力集中在某个图标上2秒钟可以触发点击操作。

Galaxy Nexus的脸部识别功能，利用前置摄像头将成熟技术应用在移动端，视频通话也将在未来几年得到普及。

滑动手势

以N9为代表，滑动手势取代Home键，滑动操作将非常频繁地出现在触摸屏操作中，设计中使用滑动手势取代点击有诸多优点，比如避免点击区域导致的误操作问题、操作流畅和隐藏控件等。

N9手机

uc浏览器双指滑动可以新建或者切换界面，有助于提高操作效率。

iPhone版Flipboard向上滑动实现翻页，不过效果过于强烈，视觉上并不连贯。

百度手机浏览器WP7版单指滑动工具栏可以缩放页面，随意控制页面比例。

动效

随着手机性能的提升，系统和应用程序中的动效越来越丰富，其丰富的视觉细节对于交互设计有着诸多的辅助作用，有效保证富交互的实现效果。

翻页和点击单个元素进入新页面时，专场效果让界面看起来更为流畅。

Path控件的动效成为今年流行设计元素，越来越多的应用为针对ios5增加动效。

侧边栏

当界面结构比较复杂，类似Pad的侧边栏有助于减少界面的层级关系，充分利用显示空间，或者让目录型数据便于操作。

Facebook&Path

全局显示

移动设备的屏幕越来越大，但还是要减少不必要视觉元素干扰用户，特别是对于浏览类产品，更注重扩大主体显示区域。

WP7浏览器将地址栏放置底部

唐茶阅读尽量屏蔽了无关的视觉元素

百度手机浏览器WP7版单指滑动工具栏可以缩放页面，这也是动效的应用案例之一。

近距离交互

近距离交互是个人杜撰出来的词汇，意指实现近距离的设备与设备之间的交互，移动设备中数据可以像物品一样被随时随地的交换，也可以取代用户

摇手机换名片应用到LBS和重力感应，实现“碰撞”设备交互数据，如通讯录、照片和应用程序等等。

Square可以查找到周围的移动设备，发送支付清单，实现线上支付。

移动设备自带的NFC功能，包含用户各种卡类信息，从而可以取代用户的银行卡、饭卡、公交卡和门卡等等。

（写篇博文不容易，转载请注明出处）

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2012年移动应用交互设计趋势

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求是设计会微博每周十大推荐（2011.12.12-2011.12.18 ）

踢鸟 — Tue, 20 Dec 2011 11:53:53 +0800

1. 中国制造之精致老标志

2. 现实给了梦想多少时间─-范顺赞摄影作品

3. 在一起，我们一定要做的那些事

4.动态文字艺术动画：《世界人权宣言》（视频）

5. Tokyo Compression, Michael Wolf记录东京地铁高峰

6. Adde Adesokan街拍系列

7. 2012猫头鹰日历

8. 印一朵玫瑰送给你

9. Anarkitty插画合集

10. 好莱坞大片的感受，来自这样的黄油广告（视频）

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Live! | 肆点半动画工作室的iPad游戏

Submitter — Sat, 17 Dec 2011 07:20:27 +0800

AnimeTaste（品赏艾尼莫）

AnimeTaste（品赏艾尼莫）创建于2008年5月，是由一群热爱原创动画的热血青年一起维护的国内首个动画爱好者和创作者交流和分享的非盈利网站。致力于挖掘并展示国内原创动画短片以及制作团队，同时也将国际优秀的动画短片引入到国内，拓展国内动画人的视野，让爱好者能看到更多风格的优秀的动画短片作品的网站。

以下内容来自AnimeTaste（品赏艾尼莫），由AnimeTaste（品赏艾尼莫）撰写完成。并首发于AnimeTaste（品赏艾尼莫）。

来自厦门的肆点半动画工作室在创作动画之余找来朋友尝试了一次游戏制作，包括三款我们都很熟悉的益智游戏，但经过他们的包装后，看起来更有趣咯！

这款游戏叫做《织布格子》，至于为什么他们突然想来创作一部游戏呢？听听他们自己是怎么说的吧！

“ATer们好•我们是肆点半！这次我们尝试做材料小游戏啦！因为我们的先先一向热衷于材料动画的制作，我们灵光一闪，想说能不能融合到游戏中呢？于是，就尝试着开始做了一套三款很小很小的益智游戏练练手，于是的于是，《织布格子》就此诞生！
《织布格子》是肆点半们跟“叛逆的科学家”一起合作做的的一套轻松明快的休闲游戏合集。肆点半们做美术设计，“叛逆科学家”写程序。“叛逆的科学家”就是宝姐之父–林博昱先生！科学家之所以“叛逆”是因为他放弃了我们全国80后伟大的梦想（长大以后我要成为科学家），跑来跟肆点半们做游戏。
首版织布格子囊括了“十字消除”、“连连看”和“步步为营”三款游戏。这些游戏玩法不同, 但都乐趣横生。您可以通过苹果的Game Center和朋友们一较高下哦!希望织布格子给您带来片刻欢乐!
当然，我们还是木有忘记我们是动画人这件事，所以根据这次的不织布材料风格，制作了肆点半的首款LOGO动画。
介绍完毕！谢谢！厚厚•••”

嘿嘿，我们看看他们的logo动画

最后放出APP的地址，大家猛击下载吧！
itunes.apple.com/cn/app//id486867851?ls=1&mt=8

没看过瘾？继续观赏：
Live! \| S/M/L	动画魔法录 \| MAGIC Show in AnimeTaste	Live! \| 粘土动画王！	看短片 \| I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight	Live! \| Hudson – Against The Grain
无觅

历史上的今天

2009:

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真嗣须藤(Shinji Sudo)和People Design

踢鸟 — Sat, 10 Dec 2011 12:53:56 +0800

倪裕伟（踢鸟）

09届浙大工业设计毕业生

荷兰代尔伏特理工大学(TU Delft)产品整合设计(Integrated Product Design)在读硕士研究生。BongDesign设计成员之一。

以下内容来自倪裕伟，由倪裕伟撰写完成。

前几日，我有幸参加了日本社会项目Nextidevolution CEO真嗣须藤（Shinji Sudo, 須藤シンジ）在代尔伏特理工大学的Workshop。这是我在代尔伏特所感受到的最有启发性的讲座之一，尤其该项目与求是设计会的相似性使得我感触更是颇多。因此特地整理了这篇文章向大家介绍Nextidevolution的概念、产品以及其核心哲学People Design。文中信息来自Nextidevolution官方网站，也包含了我的个人的解读和思考，欢迎大家与我讨论。

真嗣须藤（Shinji Sudo, 須藤シンジ）

真嗣须藤先生出生于1963年，毕业后加入了日本时装生活百货公司丸井株式会社（Marui）从事广告推广，买手，副店长等工作。须藤先生的二儿子患有先天性的脑瘫，作为残疾人的家长，他对残疾人经常被主流社会隔离的问题深有感触，于是开始反思残障人群和社会福利的现状，并在工作之余参与各种志愿者活动。为了能更多地参与志愿者活动，2000年，他创办了自己的营销咨询公司。2002年，Nextidevolution社会项目启动。该项目在与世界顶尖创作者的合作过程中，向世界传递“无障碍意识”的讯息。2010年，提出了有别与传统“福利”概念的“People Design”，并推广了一系列的关注残障人群的时尚产品。最近该项目备受日本国内外关注，其推广活动也从体育领域扩展到了教育领域。

这是一个利用时尚和设计来改变传统“福利”概念的社会项目。这个项目尝试逐渐创造一个人们可以忽略残疾人的特殊并自然地互相相处的无障碍社会。下图为该项目得宗旨和标语：

现有的大部分残障人群的产品具有极强的针对性，从而也引起社会对残障人群潜意识中的歧视。残障人群也不愿意使用这样的产品，因为他们不愿意成为社会的异化分子。Nextidevolution试图改变这样的现状，让残障人士和正常人都能使用相似的产品，从而将两者的界限模糊化，使所有人能自然得融合在一起，分享快乐和幸福（以下有两个例子）。

案例一：残疾孩子在日本接受单独特殊得教育，而在新西兰残疾孩子和普通孩子在共同的环境中成长。

案例二：残疾人在日本需要特别的照顾，很少单独自己上街；而在很多西方国家，即使有障碍存在，但残疾人还是能像正常人一样自己上街。

主要产品介绍

点击图片进入youku视频观看详细产品介绍

People Design

Nextidevolution对People Design有一个专门明确的定义：

There is an awareness of consideration/coexistence/symbiosis for the third party. (对第三方有关怀/共存/共生的意识)
The function and service to solve the handicap is provided. （提供解决残障人群的功能和服务）
It is refined as a fashion design. （精致的时尚设计）

The one to fill two or more of the above-mentioned. （符合两条以上上述条件）

背景说明： 20世纪50年代，人们开始关注残障问题，“无障碍空间设计（Barrier Free Design）”在日本、欧洲和美国开始兴起，其目的是为身体障碍者出去存在环境中的各种障碍。1987年，美国设计师Ronald L. Mace提出了“通用设计（Universal Design）”一词（也叫“全民设计”或者“共用性设计”），它的目的在于让设计及生产的每件物品能在最大程度上被每个人使用。People Design正是在这两个概念的基础上发展出来的，一方面Nextidevolution需要一个具有宣传力的文字概念来推广其品牌，另一方面People Design也正符合Nextidevolution项目的内容：和人们有关的事物、生产、服务以及行为。

两个关键因素：

1. 时尚元素:

时尚产品传达的信息是大众都向往的个性展示，因而对残障人群而言，能给予他们走出去的自信与勇气。

通过与时尚产品的结合能够扩大残疾人产品的市场，从而降低某些特殊部件生产的成本。(如产品介绍中的雨衣的拉链是由YKK特别为该款产品开发的，通过与时尚市场结合，大大提高了产品的发行量，从而降低了生产成本)

一些特殊的无障碍设计元素应用在时尚产品上不会显得突兀（如产品介绍中的球鞋与休闲鞋的设计）。

2. 推广活动: 各种推广活动场合都是残障人群与正常人（或时尚达人）之间相互沟通理解的平台。

商业模式及产品推广运作

商业模式：Nextidevolution是由真嗣须藤自己的商业咨询公司发起的社会项目，该公司利用自身的媒体及社会资源推广该项目及相关产品。在设计方面，Nextidevolution与美国的艺术指导在产品设计开发进行合作，而该艺术指导利用自己在世界各地的设计关系网络招募设计师为Nextidevolution开发设计产品。在销售方面，Nextidevolution与各潮牌公司合作，将设计版权专利出售给潮牌公司，由潮牌公司生产并销售产品（产品标签为潮牌公司品牌）；同时Nextidevolution也有自己的品牌商店，自行发售所有商品（产品标签为Nextidevolution自己的品牌）。该项目的主要收益来源于设计版权专利费用以及自己的品牌商店销售利润，所有利润全部用来投入推广该项目或捐助相关的社会机构。而真嗣须藤自己则靠商业咨询公司其他业务的收入作为自己个人收入来源。

产品推广运作步骤：

其目的主要在于引起人们反思残障人群的个性以及与常人（或时尚达人）的共性，并传递People Design的哲学概念。

联想到求是设计

须藤先生对他孩子的爱以及对改变残疾人在日本的生活现状的热情令我感动，他对这份事业的坚持以及高明的商业运作让我十分佩服。这让我不得不回想到2009年12月29日的那天，冬至、祥子、主机与我四个人在qq上满腔热情得讨论成立求是设计，当时我们四人都身处各地，正是那份热情让我们聚在一起开始了求是设计这个项目，也正是这份对信仰的执着，让我们走到了今天。设计会的发展就像我们slogan的写照：继续热情，传承信仰。（点击阅读：求是设计会宣言）这两年的过程里大家也都有各自不同的想法，也有不同的尝试，有成功有失败，有人投入了更多的精力，有人也有过动摇，但我们始终没有减少自己的热情，而内心的那份信仰也越来越坚定。

须藤先生为了他的信念，在工作之余一直6年坚持做着志愿者活动，直到2002年自己创立公司并开始了Nextidevolution的项目，坚持不屑为他的那个理想的无障碍世界努力，从开发产品、市场推广到提出people design的概念，这其中有多少常人看不见的艰辛。

而求是设计的每个发起人都是在学习工作之余，两年来凭着我们的热情，始终坚持着内心的信仰。前路艰辛，但我们愿意为那个梦无怨无悔的坚持。

向须藤先生致敬，向所有执着的追梦人致敬！

2011年12月10日荷兰 Delft

2010 © 求是设计会

[译稿]关键设计报告-序

阳光不锈 — Thu, 08 Dec 2011 23:47:10 +0800

沈浩翔（翔仔）

08届浙大工业设计毕业生

08年毕业至10年，工作于道富信息科技（浙江）有限公司，信息架构工程师。

10年毕业至今，工作于虾米网，产品经理。本文于2010年6月翻译完成，一直未公布。

译者前言

当初早早的就开始翻译此书，也曾试图进行一场松散组织的合作。但是一方面由于没有找到Bill Moggridge的联系方式，另一方面也在联系出版社，告诉我这本书的中文版权早早的被人买下。于是求是设计会就没有办法第一时间组织起同行，一起将这本好书分享给大家。

现在，这本书终于出版面世了，于是我也想将我们当初的一些劳动成果共享出来，给大家试读，可能还比已出版的翻译的略好一些，哈哈。试读之后，赶紧下手吧>>>http://t.cn/SL5TYa。简体中文版的总比台版翻译（台版翻译很烂）更符合我们的习惯

其实对于交互设计来说，可能这才是一本最好的介绍“什么是交互设计”的书，以访谈式的讲述了那些在交互设计历史上至关重要的设计，告诉你那最最重要的设计的起源是什么，基于怎么样的思考。

这不是一本方法论的书，这不是一本拿到之后能让你的设计水平立竿见影的在项目中起效的书。但是这本书，能影响你的思维的开阔性，从而影响你的设计格局。不论你现在是web交互设计师、工业设计师、嵌入式系统设计师、信息架构师，这本书才是你真正该看的交互设计书，从历史看未来，大设计视角的交互设计。从鼠标到增强现实。

什么是交互设计？

By Gillian Crampton Smith

Gillian Crampton Smith, Ivrea交互设计研究所主任，交互设计新兴理论的先驱。她在哥伦比亚大学研习哲学和艺术史，并于1968年毕业。之后他从事了十年的设计工作，先是在出版社，接着在《星期日时报》和《时代文学增刊》工作。1981年，在桌面印刷的前沿领域，她设计并实施了一个页面布局项目来帮助她的杂志设计。这让她确信，设计师在创造信息技术中扮演了非常重要的角色。1983年，她进入伦敦圣马丁艺术学院，确定了关于视觉设计的毕业设计课题——给设计从业者的电脑。1989年，她加入皇家艺术学院——英国唯一的纯艺术和设计的高等学府。在项目的外部咨询顾问Bill Moggridge的建议下，她成立了计算机相关设计专业。现在这个专业更名为交互设计专业。这是世界首个这样的专业，其毕业生可将其技能运用到交互产品和交互系统中去。在她的领导下，CRD研究工作室作为交互设计的领头羊，享誉全球。2001年，她移居到Ivrea——阿尔卑斯山脚下的一个意大利小镇，这个小镇因Olivetti的家乡而出名。她在这里建立了Ivrea交互设计研究所，这里拥有世界上第一个快速体验交互设计项目（Post-Experience Program,即PEP）。

就像工业设计师通过他们设计的产品来改变我们的生活，不论是办公用的还是家用的，交互设计正在通过各种交互工具——电脑、远程通信技术、手机等等——来改变我们的生活。让我用一句话总结交互设计的定义的话，我认为是这样一门学科，它通过设计在工作、娱乐、各种环境中的使用的数码设备来改变我们的日常生活。

日常生活中的设计

20年前，个人电脑刚流行开来，电脑仅仅被用于一些行业的专业工具，或者是给青少年玩的游戏机。这种情况正在迅速改变。现在各种各样的人——孩子，父母，祖辈——他们都离不开电脑，无论在工作，在学校，还是在家。因此，现今我们必须用不同的方式设计计算机技术，我们必须让它成为日常生活和谐的一部分，就像衣服、餐具、食物、家具一样。现在，我们需要将计算机技术融入到我们的日常文化中去，让它变得美丽迷人，不仅拥有功能特点，我们要为这项技术注入情感。

本书将追本溯源的探讨，人机交互是如何被开发出来的：从最早期的Star（Xerox的PARC实验室开发）——最早基于屏幕的图形界面，以及苹果的早期界面和windows的界面，到现在我们使用的五花八门的移动多媒体设备和系统。本书描述了那些设计师面临的挑战，为了让计算机技术这种强大的技术更轻松的融入到人们的日常生活中去，而不是逼迫人们去适应这些技术指令。

技术发展的三个阶段

David Liddle，他带领的团队设计了Star的图形用户界面。他谈到了这项关于影像、环境和电脑的技术在发展过程中的三个阶段，以及在这不同阶段，人们如何与机器交互。

第一个阶段是极客（enthusiast，技术狂热分子）阶段，极客们不在乎这个技术有多难用，他们也不在乎这些技术可以为他们做什么，因为他们为技术本身而兴奋。他们想要它，无论有多难用。

第二个阶段是专业领域阶段。这个阶段使用者往往不是买家。比如办公电脑，往往不是他们真正的使用者购买，而是采购部门去挑选。由于购买者不必亲自体验，他们不关心是否难用，他们更关心的是价格、性能说明书、售后服务之类的。在这个阶段人们甚至希望产品具有一定的门槛，因为这样才能体现出他们的专业技能，门槛越高，他们的技能就显得越有价值。

Liddle定义第三个阶段为消费者阶段。人们开始更关心产品能为他们自身做什么，而不是技术本身。他们不想花太多的时间去学习，他们讨厌那些让他们自己显得愚蠢的产品。所以他们不会购买难用的东西。电脑和电信技术就处于这个阶段：它们不仅仅被应用在专业领域广泛的被大众接受和使用，人们将它们应用于日常生活之中。

在过去，人们在构建交互系统时，趋向于关注技术可行性，而非用户界面的友好性。但任何系统都不可能完全与人隔离。像我们大多数人都是急躁、不愿费心、忙乱的，我们的目标（goals）是决定我们是否喜欢这个系统的关键。所以我们必须为此进行设计。
为广泛的大众这个新的群体进行设计，比给技术专家设计特殊工具更具挑战。我们的用户理所当然的不准备花时间去掌握棘手的新系统。如果他们不能通过我们的产品搞定工作，他们不会感激我们的产品，他们只会回到商店里。

现在的很多广告大肆吹嘘计算机技术有多好用：可用性成为一个时髦的词汇。我们评判我们使用的系统是否达到预期，最重要的不仅仅是可用性（usability），人们更需要它好用（useful）。这听上去是理所当然的，但是太多的系统无法真正帮助人们去做他们想做的事。Mitch Kapor，取得巨大成功的电子数据表Lotus1-2-3的创始人。他建议在软件设计中增加一个不同于工程设计的“架构”模块。他在1990的《软件设计宣言》中提醒我们，我们必须首先考虑设计用户的需求，而不是考虑如何建造它。他承认，他不是软件工程师，也不擅长写代码。然而，他的工作是设计Lotus1-2-3应该是什么样，应该怎么运作，保证这是用户所需的。Lotus1-2-3不是第一款电子数据表，但是它是第一款适合用户的，用户需要的电子数据表。所以它空前成功。

这说明，除了满足用户的功能和实际需求之外，还有更多的事情要做。当计算机开始融入到我们的日常生活中的时候，我们不仅关心这项技术能为我们做什么，而且开始关心拥有这项技术能为我们带来什么。当我们将东西买回家，比如烤面包机，这当然是因为它能烤面包，但不仅仅如此。买它也是因为他的外观、感觉、声音。这说明什么？满足即可？当我们刚从被窝里爬起来，刚走出睡眼惺忪的状态，它是否让我们感觉更幸福？哪怕只是那么一点点。

当然，我们选择身边的东西，不仅仅因为它们对我们意味着什么，也因为它们对我们身边的人的意义。举个例子，大部分意大利人拥有手机。虽然但很多西西里岛年轻人担负不起这个话费。但他们仍旧买手机。一个体育爱好者形象的解释了这一点：“这将我和我的家人朋友联系在一起。”象征意义和实际用途一样重要，甚至更甚。

我们设计的交互系统既有明晰明确的一面，也有含蓄模糊的一面。一个设计会清晰的谈到它的设计目的。这是什么，我们如何使用它，这是明确的。但它的特征（qualities），尤其是感官特征（aesthetic qualities，或者说美学感受），对于人们来说各不相同。人们有意无意的会去解读人工制品。礼拜堂（教堂）和超市用不同的建筑语言表达自身，人们可以轻松的解读出这种不同。在药房，即便我们读不懂瓶子上的标签，我们通常都能分辨出药瓶和香水瓶来。艺术家和设计师经过训练，在直述功能之外，他们使用隐喻的手法增加一些沟通的元素。如果我们仅仅只设计了产品的功能，而没有设计功能的指示，我们将我们的设计置于了被误解的尴尬境地。更糟的是，我们浪费了改变日常生活的机会。

为了可用性、实用性、令人满意、易沟通（communicative qualities，意指人机之间无沟通障碍）的设计，我们必须增加第五个要素：社会化设计（designing for sociability）。我们的IT系统如果不能支持我们在社会生活中的工作和休闲，那么当它破坏了我们互相之间的人情味和文化的时候，它恶化了我们所生存和经营的富社会化网络，破坏了社会生态系统的健康和效率。

技术既能腐蚀也能增强我们的社会化网络，所以我们需要明确的设计，因为我们可能创造出技术导向的社会。当年轻人脱离社交活动时，他们会不愿去约会。他们会说：“哦，是的，明天我就在附近。但不知道什么时候过来，到时给我电话，我看看到时会不会在。”

手机来到了我们的生活中，确实，在这个时代这是更流动更无限制的通讯终端。

好的交互设计

一款电子机械产品，比如说收音机，用一种恰当的方式将机械元件与电子元件连接了起来。当我们转动表盘，我们指尖也能感受到我们转到哪里了。而通过电脑，人与机器的交流就没有那么直接了，手、按键、屏幕图像，还有电脑内发生的各种事情，增加了人机之间的距离。我们的现实世界和电脑的虚拟世界好像远隔重洋。

在这种前所未有的情况下，我们需要一个清晰的关于我们与电脑交互的心智模型（mental model）。比如说HyperCard，Apple上早期的脚本系统，拥有一个非常清晰的心智模型，一个卡片堆（a stack of cards）：和这个项目如何工作十分的相似。用户匆匆浏览这些卡片堆时，一切一清二楚：这个设计的各个细节加强了隐喻的效果。不幸的是，这不能照搬到其他应用程序中去。

一个设计良好的系统必须有及时回馈（reassuring feedback），那样我们才能知道我们每次操作都做了什么。比如键盘，我们可以知道我们做了什么，不仅是因为文字出现在屏幕上，还因为我们能感受到键盘自身的运动，而且我们还能听到轻微的按键声。用早期的文字处理软件进行重复输入，我经常会输入一连串命令”tetick, tick, tick-tick; tetick, tick, tick-tick.”假如显示的是”tick, tetick, tock,”我知道我输错了。比起仅用视觉回馈，加入了听觉回馈，让我更为高效。

适航性（navigability）也是一个必不可少的要素，尤其是东西都集中在屏幕上的时候。你需要知道你在系统中所处的位置，你在那里做些什么，接下去你可以去哪里，还有如何回来这些信息。Star（Xerox PARC实验室开发）和Macintosh（Apple开发）的界面在这方面做得相当流畅。屏幕顶部的菜单设置了所有可能性；它清晰的显示了如何操作他们，还有操作后会发生什么。

一致性（consistency）同样至关重要。特定的命令在系统的不同部分应该是同效的。举个例子，还是Appleworks，在Apple II上最早的综合办公系统之一。那还是黑底绿字，“ransom-note”字体的时代，功能也非常有限。但是Appleworks非常漂亮、令人满意、和谐统一。你明确的知道要做什么。数据库里的命令和文字处理软件显示的一模一样。无论你到了哪儿，escape键可以帮助你返回上一层。你永远不会迷失，也很少会犯错。相比较现代的所谓“综合”应用。像表单难以达到令人满意的简化，一致性也很难达到。

当我们和日常生活中的产品交互时，比如和汽车交互时，我们不会花太多时间思考如何交互：我们想的是我们要去哪里，我们要去做什么。直觉交互（intuitive interaction）最小化了操作负担，这让我们从对操作的刻意思考中解放出来，集中注意力放在我们的目标上。Quark Express是一个正面的例子，你只要按住两个键，然后点击你想看的更清楚的地方，它就会被放大。这就像切换你眼睛的聚焦：你不必将视线移到其他地方去寻找合适的工具。但太多的系统仍然需要花费太多的额外精力，就像不称职的老板，老是让我们从我们的工作中分心。

当我们设计一个基于计算机的系统或者设备时，我们不仅要设计它的外观，更要设计它的行为（how it behaves）。我们设计我们与它之间交互的特征。这是一个交互设计师必备的技能。这在一定程度上是容易控制的：比如当你移动鼠标的时候，它是反映迟缓还是灵活好用？当你操作你的Ipod转盘的时候，听觉和触觉的联系是否能够反映你的操作，是否敏捷而令人满意？我们可以设计这些交互的特征，将我们所见与所闻所触用优雅的行为联系到一起。可以通过排版对留白的控制，也可以通过产品设计师对曲线曲率的调整。

但交互的特征根据内容不同而不同。一款AVG（冒险类游戏）游戏需要一个具有细致的环境和吸引人的充满挑战的导航的交互系统；中央暖气控制系统需要提供像火警一样的闹钟提醒按钮（snooze button）。

交互设计的语言

新技术产生的时候，我们习惯于将新的东西与我们熟悉的东西关联起来。当电影艺术刚诞生的时候，人们将它想象成将一个摄影机放置在舞台上，还将无声电影像数一样的分成一章一章（chapter heading）。当然新的“语言”最终会出现，被完全开发出来，表达电影艺术本身独一无二的特征——比如爱森斯坦的蒙太奇。但是旧时的类比永远不会失效：电影继续使用旋转舞台和小说中的语言。他们被新的语言变得更深刻。

我相信交互设计和早期的电影艺术一样。我们还没有发展出完善的交互技术的独特术语。所以我们仍旧使用以前的创造性的样式中出现过的描述性语言。这帮助我们根据“维度”（dimensions）来分类：1-D，2-D，3-D，4-D。

1-D语言来自于单词和诗篇。菜单上的单词是否最精确的描述了指令的动作？它们是否在系统中被一致的使用？还有系统中的对话框的“语调”（tone of voice）：它们是否出现的过于粗暴和频繁？

交互设计的2-D语言可以包括绘画、字体、图表和图标。当你看着一张绘画，尽管它不具代表性，用透视空间也不是很难描述它；我们可以用混合比喻在视深的层面来描述屏幕的层次，或者前景中最重要的元素。我们可以用字体中的分级习惯来组织我们的屏幕，用我们共通的感受来区分微小的不同，用字体设计增加语调和含义上的区别。我们也可以用图标和图形化信息的语言来表达一个复杂的东西，比如那些不容易用文字来表达的信息，特别是在小屏幕上。另一个经常用在计算机界面的专业的2-D语言就是图标了：小巧简单的图片表示一个更大的想法或者事情。

3-D语言是那些物理的、雕刻的形式。有个从产品设计中引入的概念“产品语义学”，这是一门发掘人们如何认知一个产品表现出来的不同元素的学科。比如一个东西有一个把手，那么这就意味着让我们抓住它；如果一个东西上小下大，那么重力学常识告诉我们应该把这个东西向下安放。设计师们用这种语言去更清晰的表达，但我们也需要突破常规，加入一些惊奇而有趣的元素，否则产品就会非常平庸。

第四个维度是时间。4-D语言包括声音、电影和动画。20世纪80年代Bill Gaver设计了一个漂亮的音波界面SonicFinder，这是一个Apple的一个桌面增强效果。当你拖动一个文件夹到另一个文件夹的时候，它会根据问家家的大小发出声音：一个几乎空的文件夹发出“乒（pink）”的声音一个满的文件夹发出“梆（plonk）”的声音。这给出了很好的回馈，而且声音也诗意的合适的表达出了意象。另一个重要的4-D语言是电影：电视中的一个20秒广告可以讲述一个让所有人理解的复杂故事。动画语言已经发展了超过1个世纪，所以它能通过特定手段表达情节、情感、期望和行动。

我们为大众进行设计，他们理解这些丰富形象的语言：对话、图形、字体、3-D形式、声音、电影和动画。但是这让事情变得复杂，因为没有人可以熟练的应用所有这些语言，我们必须和那些拥有其他技能和体验的人进行合作。交互设计师永远不可能做隐士。

然而，使用这些已有的表达语言20年后，我们需要用SSD（smart systems and devices，小型设备，http://smarthome.unibw-muenchen.de/ssd/SSD01/main.htm）为交互设计开发一些专门的语言。一门适用于计算、网络、电信媒介的语言。从认知心理学的角度，我们需要了解各种人机交互的功能限制：反映速度、语言、小屏幕交流能力。但从语义学层面上来说，从情感、含义、社会性、文化性的角度，我们无法做到高度完美激动人心的创新，无法创造出像爱森斯坦的蒙太奇那样准确而巧妙的用于。

本书讲述那些致力于让交互产品有用、有意义切有趣的人的故事，但我们仍不得不说，我们仍然在前进的路上。

2010 © 求是设计会

同步技术的应用趋势

Submitter — Tue, 06 Dec 2011 09:36:43 +0800

戴传庆

男，24岁，09年江南大学设计学院硕士毕业，现在百度担任产品经理，关注领域：移动设备，触摸屏操作，Android，iPhone。

年中Apple发布了icoud，基于原有的MobileMe功能全新改写而成，提供了原有的邮件、日历和联络人同步功能。可见其中重要的功能就是同步，越来越多的手机和应用程序中都在应用同步，那同步的技术原理和未来应用趋势是什么呢？

同步可以理解为保持多个设备中数据一致，需求可能来源于以下几种常见场景：

1.用户频繁地使用USB导入和导出数据，比如图片、电影和音乐等文件数据。

2.用户需要保证多设备之间的数据一致，随时调用最新的数据。多人也可以协同编辑同一文件。

3.设备遗失或者更新之后，数据可能也随之丢失。数据同步到网络服务器，可以保证数据的安全。

随着数据本身和用户多设备的增加，同步的需求越来越为强烈。而数据同步并不是一件简单的数据传输过程，涉及到复杂的算法。数据同步算法的重点是提高效率和节约网站宽带。对于单一文件的同步容易实现，只有文件的上传和下载，当文件增多和文件本身可编辑时，数据不可以整块处理。

其技术原理简单描述是：

1.文件切分，将分割成连续不重叠的固定大小数据块。

2.切分数据块信息描述，对分割的数据形成描述文件。

3.差异编码，两端比对文件差异。

4.差异编码信息描述，将差异转化为文件。

5.文件同步，根据差异描述文件传输不同的数据。

数据同步可以分为Pull和Push两种应用模式。Pull是将远程数据同步到本地，而 Push是将本地数据同步到远程。配合使用可以实现数据的自动同步，如icloud本身并没用复杂的操作，并不像数据库备份一样形成多个版本，自动化保持所有终端的数据一致。

同步可以作为应用程序的一项功能，如日历同步，平台开放自己的接口，让开发者在此基础上作出更多更丰富的应用程序。而同步也可以作为一项单独的产品。

按用户需求和功能的重点，个人将同步产品只要分以下几种：

1.以应用程序的数据同步为主，再逐步发展为平台型产品，如icloud。

早期同步只是ios应用程序中的一个功能，ios5之后将同步功能多消息、邮箱和图片等应用中提炼出来，形成一个统一的产品形象icloud，先满足用户的媒体文件和终端数据的同步需求：音乐、照片、应用程序、日历和文档，之后再强化云存储等功能，为未来的云计算做铺垫。icloud可以开放开发者做数据备份和存档，如交易数据，log数据和用户访问的数据等。

2.而Evernote、麦库和有道笔记以笔记资料为主，快速捕捉生活和工作中的零碎信息。这类产品提供丰富并且快速的录入方式，数据本身体积也不大，比如网站截取、拍照，手写和手动输入等。根据用户的使用方式，扩展成为工作笔记、信息备忘和知识管理等工具。

3.以存储和同步为主，Dropbox和金山快盘等网盘直接和PC端的文件夹打通，不分特定类型的数据。

因为与系统文件互通，操作方式也与系统文件一致，学习成本非常低。面前采用类似于Flickr的免费使用加高级收费模式，比起以上的同步产品，更注重存储空间。对于已经从Dropbox得到方便的用户来说，当同步需求增加时，他们比起全部转移文档，更倾向于付费来继续使用。

Dropbox的发展和icloud一样有逐步发展的过程。如早期展示的二进制差异同步，只能实现非压缩格式的图片bmp的同步，而不支持jpg等格式的图片，还有限定只能同步一个文件夹，而同期的Syncplicity试图支持多格式图片和多文件，但是由于短时间内无法完全规避复杂产品逻辑带来的bug。

当Syncplicity支持了Windows，发布之后众多高端用户只使用Mac。Dropbox限制自己产品的特性，保持简单和专注，一时抢尽了风头。因为云存储将资源集中管理，成本在众多用户之间分摊，Dropbox的存储成本将被无限降低，目前正以年增长10倍的速度快速成长。

4.面向企业用户的以存储为主要需求的产品，如box。虽然和Dropbox看起来比较相似，但切入点和目标用户群不一样，box偏向于多人协作和分享的企业用户，而Dropbox等网盘是面向个人的数据同步、存储和分享。

5.数量级更高的云存储产品。除了面向用户不同，云存储和网盘功能上存在一定差异。

在功能上，云存储专门提供数据对象的存放和读取功能，但不负责帮助用户组织数据。云存储的目标很简单：保存用户的数据，保证可靠、准确，以及服务可用，云存储的的数量级比网盘高的多。

网盘有频繁的数据修改等操作，必须提供完整的数据组织模型。但因为引入复杂的数据组织模型，网盘的数据可靠性、数据一致性和服务可用性与云存储存在数量级的差别。而云存储将数据存储和数据组织分开，从云存储获取存储服务，从数据库实现数据组织，保证数据的可靠性和可用性。

技术理解可能有误，欢迎指正

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同步技术的应用趋势

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背景环境

一、提出颠覆性假设

二、发现颠覆性商机

1、权宜之计

2、消费价值观

3、消费习惯

4、应该要于想要之间

三、形成颠覆性创意

1.团队或个人陷入不知所措、漫无目的、无法聚焦思考的困境中

2.许多团队在思考的时候，依然将事物割裂成产品、服务和信息三部分

3.大多数创意都仅仅停留在口头讨论的层面

四、设计颠覆性解决方案

五、采用颠覆性方式演示最终方案

一、提出颠覆性假设

二、发现颠覆性商机

三、形成颠覆性创意

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