清风拂过麦田

欢迎朋友们来新博客做客

qigu — Thu, 29 Mar 2007 16:09:14 +0800

嗯，发现这里还有挺多订阅数的，但我已经搬家到BlogBus了，也希望在那里安定下来，欢迎朋友们到我的新博客做客，谢谢大家。考研复试终于结束了，可以重新写信文章了，现在，忐忑地等待着结果，希望是好消息~

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换了个新地儿

qigu — Fri, 02 Mar 2007 20:38:48 +0800

是这个地方：http://prepare.blogbus.com/，欢迎来做客！

从博客写作回归平淡生活

qigu — Fri, 29 Sep 2006 11:52:48 +0800

在八月初的时候，我起建了这个博客，再过两天，即将两个月了。在这个时候，耳边是Damien Rice的低吟浅唱，而我，正在用键盘梳理着自己的思绪。

近几天读辛丰年、读李皖、读周黎明，在数学肆虐的闲暇品读智者的只言片语，内心是温暖的满足与舒适，便也愈发意识到自己的无知与浅薄，无论是文笔还是才情。

博客让我学到了很多，见识了很多，而现在，我想从博客回归到平淡的生活，或许单调，但却充实着，自在着。用笔写作，或许，更易将情绪化为实质，可以触摸，可以倾心。

只是需要时间来调整心情，沉淀思想，或许某天我还会突然回来。或许。与朋友们说再见，并感谢所有在此期间帮助过我的朋友们，谢谢你们，你我的友情不仅因为博客而存在，唯愿你顺心、快乐。

以下是我其它的联系方式：豆瓣：南开麦田，QQ：261207128，MSN：qigu2003@hotmail.com ，

咂摸四位著名影评人·戴锦华

qigu — Fri, 29 Sep 2006 11:14:32 +0800

酽茶·戴锦华

戴锦华是学院派知识分子，是正统的文化精英。她不像是在写影评，而更像是站在女性主义立场，借助于电影解构，进行哲学反思、社会学批判与现代性思考。

初识戴锦华是那本薄薄的《电影批评》，从新图三楼借的。不过 300页的小书，本以为几个小时可以读完，哪成想被惊得一头雾水。

以拉康的精神分析理论讨论《情书》，以"意识形态理论"探讨《阿甘正传》，天啊，这本是两部多么轻松愉悦的电影啊！--小戴老师让我觉得所在的并非人间，并非光影空间，粗鄙、庸俗如我者，就该早死早超生。

生于80年代中期的后生，尚能喜欢余秋雨的，姑且可算作老实巴交的文化爱好者；尚能喜欢罗大佑的，也可称为有点怀旧品味的文艺青年。遗憾的，在戴老师眼里，余秋雨就是个垃圾，罗大佑就是个流行。一个字儿：俗！

但凡敢明目张胆地鄙视别人的，大多还是有本钱的。崔子恩不齿贾平凹，说他语言力量不足，我是平凹迷，但我得承认，崔子恩的文字却是才情过人；戴锦华不齿罗大佑，我是大佑迷，但我得承认，戴锦华的长句比罗大佑复杂得多，且更具古气。

"满含人间烟火味，却无半分名利心"，以此来形容戴老师最贴切不过。

她不是紧跟年代的人，她对流行的东西通通不感冒，相反，她以为消遣物会使传统迷失，就差没喊出救救孩子，救救文化，她以为《红楼梦》是活着的艺术，她生活于过去，生活于理想。你没法跟戴老师谈功名，人家不图这个，相反，她义正言辞的文艺腔，足以让你灰溜溜地抱头鼠窜。

她不是谈不起欧洲，土鳖似的研究第四、第五、第六代中国导演。她早已熟稔欧洲艺术电影传统，早已能够不假思索地运用西方文化理论。崔子恩大谈欧洲大师，崔子恩说自己未能免俗。戴老师可是活学活用，研习得极为纯熟，回归生活，笔下尽是西方理论视野下的中国社会的大街小巷，蔚然成风，近于忘我，成疯成魔。

戴老师是只修炼成精的老妖，随便使出个把式，便足以让北大的小妖们（尤其女学生）惊呼不已，做群魔乱舞的顶礼膜拜状。戴老师的紫砂壶用得日久，即便是空壶清水，也能泡得酽茶数杯，令众小妖们玩味良久。

但，还是太浓，还是太苦。

从《电影批评》到《雾种风景》到《镜与世俗神话》，戴老师的语言是一如既往的干练而复杂，内容是一成不变的高深而饱和。戴老师曰："我由衷热爱的还是精英的、或者叫高雅文化的文本"，看戴老师的影评，就俩感觉：强！累！

"文化研究所关注的就是作为大众文化主体的文化，我们想从中发现的不是审美的、不是文化和艺术的信息，而更多的是关于中国社会变迁的信息，我们发现这样的信息它本身是一种创造活着的知识，同时它是一种介入和参与社会生活的方式，它是一个不甘心成为专家式的知识分子在学院之内，在学院之外向这个变迁中的社会发出自己声音的途径。"

戴老师是个女子，却有着男性化的落拓。

戴老师是个女子，却有着学术化的硬朗。

蒙田说："初学者的无知在于未学，而学者的无知在于学后。"

戴锦华的影评是学后的影评，是属于学者的影评。

Technorati : 《电影批评》, 《镜与世俗神话》, 戴锦华, 酽茶

咂摸四位著名影评人·崔子恩

qigu — Fri, 29 Sep 2006 11:06:13 +0800

红酒·崔子恩

生做男人，骨子里却是个女子，只能慨叹造化弄人。

是他？还是她？我只想称他为先生，崔子恩先生，不言及性别。

与其看他不辨雌雄的相貌，我更愿欣赏他丰腴的体态，摇曳的腰肢，我更愿细品他的文字，体悟他的内心，亲近他的灵魂，而钦慕他的才华。

坦白地说，崔子恩的东西我接触得太少，我没有读过他的小说，更没有看过他执导的电影，只是因为《光影记忆》，让我击节，让我深深叹服。

"十多年前，我对电影远不像现在这么'了如指掌'。因为远近高低的距离，向着一峦又一峦的电影峰景，难免以景仰的视角掩饰了眼界深处的色欲……"

崔子恩在自序的开篇这样写到，而这篇自序叫做《爱电影的人个个好色如狼》。

一直觉得文字的把握能力是种感觉而非技巧，而感觉是需要天赋的。只是一句话，便足以料定崔子恩的才华与功力，用词造句拿捏得恰到好处，逻辑精妙。

读下去，崔子恩的语言华丽流畅，而又弥漫着性感的魅惑。

崔子恩说，他是在"与电影做爱，离不开色欲风流，肉生打磨"，分明是男性的强势与狡黠；崔子恩又说，他"怕濡染了鬈发，怕弄脏了柔肤"，分明又是女子的阴柔与狐媚。作为国内首位宣布同性恋身份的文化学者，崔子恩的字里行间，总有种离奇的味道，体膻与艳香融杂。而他对文字是驾轻就熟的，"文字对我而言是最重要的，也是惟一的世界。我对文字很挑剔，对文字有基于天生的敏感，把握文字的纯熟程度时不允许它有一点点生硬。" 他说。

在我的臆想里，崔子恩当是出没于欧洲上流社会的贵妇，珠光宝气，蓝丝绒的柔软披肩，血液亦是蓝色的，而品味亦是脱俗的。他轻品着红酒，游走于沙龙之间，优雅地倾谈着欧洲的电影大师，从法斯宾德到阿莫多瓦，游刃有余。

在崔子恩这本薄薄的《光影记忆》里，他携我走过波罗的海，去看塔尔科夫斯基；携我走过色萨利港，去看安哲罗普洛斯；携我走过乌普萨拉，去看英格玛·伯格曼；携我走过罗马，去看帕索里尼。

崔子恩是真正的色心色胆色身兼备，是"肯浪掷一生去讨论电影的人"，是"不会窜种的纯种色狼，只是不论雌雄"，他矛盾而又坦荡地把电影色狼的角色饰演到底。

而他在把我诱拐。让我感动于投射到异域空间的自己，让我感动于"上帝的底片洗印出的人类"，让我满眼的色欲迷离。

"不爱艺术的人比爱艺术的人更强大；来不及爱艺术就滚翻于现实的人，比有机会爱艺术的人更挣扎。"

以此看来，爱电影，未尝不是不幸中的万幸。

Technorati : 光影记忆, 崔子恩, 红酒

咂摸四位著名影评人·周黎明

qigu — Fri, 29 Sep 2006 10:46:22 +0800

扎啤·周黎明

在不少人眼里，周黎明就是影评人的代名词，而在其它不少人眼里，周黎明就是伪影评人的代名词。而在我眼里，周黎明是个再标准不过的影评人。

说周黎明标准，是因为他是个标准的影迷，而且他始终未曾完全退化普通影迷的审美趣味。在小白的文字里，我读到港片，读到靡靡，读到绚烂；在周老大的文字里，我读到好莱坞，读到流行，读到世俗。小白嫌李安中庸、温吞，他不看《喜宴》，不看《饮食男女》，不看《推手》，周老大不会，因为人民大众会看啊，他可不会抛弃大众，他不会张口闭口什么什么斯基，就像他说的，"服务大众的影评越来越多，并有形成规范的趋势"，在周老大之前，显然已有这类的影评，但没有哪个影评人比他做得更好，没有人比他更受网民、影迷与媒体的热捧，当然，也有唾弃与不齿。

在我的家乡大连，前些年，球市火爆。逢万达队（实德队前身）赛球，老少爷们团团围坐，看球，吃烤肉串，喝啤酒，乐和，三巡五味之后，总有些大老爷们儿摆出颇懂足球的样子，侃侃而谈，从国内足坛的过去侃到现在，从意甲联赛侃到南美解放者杯，再时不时地说说甲A的最佳射手，英超的著名中场，从技术动作扯到癖好绯闻，不一而足，那能耐的，牛逼大发了，于是有人频频敬酒，他频频一饮而尽，愈发得口若悬河了，球赛结束之后，那就更有得白话了。也不知道他的记性怎么就那么好；也不知道他从哪捣弄到那么多的小道消息；也不知道他怎么就能看过那么多的球赛；更不知道他怎么就那么能说。

而我每次读到周老大的东西，总会想起那些侃侃而谈的大老爷们儿。臆想着这个浙江的英俊小生，在吧台看了场电影，喝点扎啤，白脸泛微红，却最是谈锋机键时。

周老大说，他是先看影片，后看影评，再写影评，以此保证既有独立的见解，又包含足够的讯息量。实在是商业化而模式化。扯点剧情，扯点理解，扯点幕后，扯点导演与演员，周老大的几乎每篇影评都是这样的优秀八股。说他扯，是因为他浅尝辄止，是因为他扯得过头，横向纵向的类比只是简单的几句话，不像是在做比较，而更像是在炫资本；说他优秀，是因为他扯得刚刚好，他扯的片子都是些口水泛滥的电影，你未必看过，但你肯定听过，恰恰符合普通影迷的审美情趣，不禁共鸣，钦佩之情油然而生，周老大的牌子就是这么竖起来的；而且没人扯得比他多，更没有人扯得比他更恰当，更宜读，扯《高斯福德庄园》，他大谈《红楼梦》，扯《芝加哥》，他搬出风口浪尖上的刘晓庆，周老大可是主修过七年的文艺理论，而又熟谙流行之道的，他的文化修养，他的聪明睿智，不服不行。

千万别说周老大俗，周老大会微笑着告诉你：《学会肤浅》。他还会告诉你，好莱坞作品之所以引起巨大的矛盾情绪，是因为"爱之深，恨之切"。谁都知道周老大是写好莱坞的，是写过《好莱坞现场报道》的。得，他一语双关，先声夺人了。你还真准不齐被他说中："骂得越起劲的人往往看得也越起劲，宁愿看完了再骂，也不愿放弃看的机会。"得，还真别狡辩，咱都是看好莱坞看出来的，看到烦的，别装高贵。

千万别说周老大没有独立的观点，是在附庸大众的口味，人家马上写出《蓝宇》的影评，开篇即言：毫无魅力的匆忙叙事。全篇没有正面观点，引得群起而攻之。有独立观点了吧，不是掌声的回音壁了吧，也肯定没拿片商的红包了吧，哑巴了吧，没话说了吧。不服不行，周老大，高！实在是高！

翻翻周老大的《西片碟中谍》，看看周老大的文字，旁征博引之处全是看过的电影。啥也别说，人家又没逼你，不看就是了，后面还有大堆人忙不迭地追捧呢。

Technorati : 《西片碟中碟》, 周黎明, 扎啤

咂摸四位著名影评人·顾小白

qigu — Fri, 29 Sep 2006 10:25:27 +0800

在成堆的影评人中，把文章写到冒了尖的，但凡也算是个人才。而我以为，人才者可划分为两种，一种是苦才，一种是天才；而在个体水平上，这两类人才的特质又难以拆分清楚。顾小白、崔子恩者是先为天才，后做苦功；所以，他们的文字偏向于自我，随意而感性、才华横溢，漫不经心的只言片语便道破光影映像间的玄机；周黎明、戴锦华者是先做勤学，后得异禀；所以，在他们的笔下，有镜头、有流派、有文化、有历史、有社会学意义，煞费苦心在学问上做足功夫，得以修成正果，遂成媒体的宠儿。倘套用崔子恩的话来说，在处理与电影的情感问题上，后两者是流于"做"，而前两者是流于"爱"，无非都是在与电影缠绵悱恻，鱼水交欢。

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咖啡·顾小白

录像厅，小白。狗窝，小白。

两年前看《枪火》，读小白，感动得一塌糊涂。正深陷于枪火般的黑色烂漫、阳刚气质，难以自持；而小白说，那是"未曾飘逝的男人物语"。刹那间，无语。兄弟与江湖，莫名其妙的感动，暗涌在我的心头，回味良久。

那些年月，那些沉醉于王家卫、杜琪峰的年月；那些看完片子被轻易震懵了，意犹未尽地一遍遍在脑子里过胶片的年月，也同样沉醉于小白。小白的文字是真感性啊，真煽情啊，几句话就说破了流年似的，伤感，唏嘘，而却只能独取为暖，落寞。

小白简简单单地就说出了打死我也表述不清的情感体验，还说得那么贴心而温暖，内心深处深深地共鸣，过瘾死了！"小白真他妈一天才"，我常常嫉妒地想。

没见过小白，甚至没看过小白的照片，在我的印象里，小白就是那个网易专栏里拿着枪玩命奔跑的青年，追风而神醉，颓废得帅气，抑或是帅气得颓废，又有些软弱的坚强，抑或是坚强的软弱。是《我私人的爱达荷》的里弗？说不清那种感觉，虽然内心可以体会。或是因为，我不是小白。小白说"一部电影重要的不是意义，是感觉。是说不清的感觉"，但他却分明说得清楚，即便用他支离破碎的胡言乱语，而我却不是小白。

小白该是个什么样子呢？是慵懒地窝在录像厅最后一排，透过层层烟雾缭绕，熏得两眼通红，并不解于周遭男女的卿卿我我，只是眼巴巴地盯着屏幕的痴情少年？还是那个猫在自己的狗窝里，数九寒冬，棉被裹身，只露出两只贼亮贼亮的小眼，并拿火柴棍竭力制止上下眼皮不停打架的不务正业的大龄青年？

小白缱倦在光影世界，等待着感动他的电影，等待着"被声色斑斓的电影故事诱骗出的伤心泪滴"；他听优客李林，他给自己的书起名《等待是一生最初苍老》，优客李林的老歌，他说这首歌"让人心里酸酸的，煽情煽得恰到好处"，尽管歌名"有点文理不通的意思"。

你说等待是一生中最初的苍老/在每个想念的分秒/刻画你紧紧的眉梢/而忧郁的你就愿意/愿意如此苍老/让每个想念的分秒/留驻你淡淡的眼角/从年少的轻笑/到世故的祈祷/而沉默的我却不明了/这样的苦怎能教它过去就好/因为今天想念的分秒/到明天破晓/会刻画在心头最疼的一角

他醉了吗？陷得如此之深，又没醉，他还醒着，清醒到煽情得刚刚好。小白的文字总是游离在半醉半醒之间的。

电影是属于黑色的隔离的空间的，深夜是属于电影的。同样被电影俘虏的我，常常在夜深人静的午夜独自沉醉光影。而小白呢？影瘾极大的小白也一定是这样与长夜为伍，同电影相依相随的。

我常常痴想，是什么让小白熬过那些漫漫的寂寞长夜，让他迷醉，并同时清醒地知道"真实的远在天边，只有梦最近最清晰"？是什么让他清醒而执著地等待，又神志不清地写下迷离的只言片语，写下那些被称为小白体的影评与电影小说？

噗笑：是咖啡吗？让他中毒于深夜，中毒于电影，中毒于语言，让他发梦似的沉溺，半醉半醒，而又难舍难弃，痴心不改。是咖啡吗？咖啡般浓郁而迷醉的小白。

而小白在我的感性印象里诚如浸泡过电影的咖啡，咖啡般的沉没温柔。

"回忆永远美好，刹那即永恒"。那些被电影感动过的刹那成为永恒，那些被小白感动过的刹那成为永恒，而回忆永远美好。小白不再"后窗看电影"了；小白后期的影评越来越不像小白了，不再感性，不再自我，而流于技术化，流于世俗化了，小白的网易专栏不再更新了；在小白的博客里，我找不到过去的那个小白了。

而自己也不再轻易被打动了，甚至再读小白的文字时会觉得他矫情、混乱，读不出技术，也读不出文化，了无生趣。是因为成长吗？不知道这些改变是好还是不好？或许，小白的那些文字，甚至那些跑题似的呓语，才更接近于痴情与感动，更接近于电影本身。谁知道呢？或许。

"回忆永远美好，刹那即永恒。

关于往事，关于成长，关于笑和泪，甚至那些平淡琐碎的点点滴滴，都在静默的时光中展现出绝代风华，或者真我风采，让回头的怀旧者展颜轻笑心潮翻涌，只想在那一刻拽住梦影流年的裙角，永远停留，不再前行，管什么遥遥未来无边无际，由它去吧。

包括：那些电影，那些故事，那些角色，那些支离破碎的片段感触。"

引自顾小白《再回首①：〈一个字头的诞生〉》

Technorati : 咖啡, 等待是一生最初苍老, 顾小白

《倾听就是歌唱》：借我双李皖的耳朵

qigu — Thu, 28 Sep 2006 23:36:10 +0800

从图书馆借了几本闲书，且做放松，其中包括李皖的《倾听就是歌唱》。翻开书页，看见熟悉的铅笔印，是两年前我做过的笔记。两年了，再捧起这本书的时候似是故友重逢，感慨万千。

李皖，是我最早接触的一位乐评人，在此之后，我迷过郝舫、看过王晓峰、读过颜峻，而回过头来，还是李皖最让我叹服。他把乐评提升到与音乐比肩的高度，从"接受美学"的角度承担起乐评人的社会责任。歌者或者无意，但听者却同样有心。李皖从文化的高度品评流行音乐，使看似模糊不清的乐坛走向从此有了风向标。他说罗大佑的典型神情是"辗转绝望的悲凄，加九死无悔的坚定"，他说大陆校园民谣，"最好的一些歌产生于一只脚踏进承认世界对青春的回头一望。"李皖是那么一个天才，他用简单、婉丽的语言道破音乐的玄机，对他和他的读者来说，倾听就是歌唱。

喜欢上李皖，也喜欢上音乐。渐渐的告别了对电影的狂热，倒也说不上移情别恋，只是因为时间太过有限。跟卓儿说，我现在只有"耳朵还闲着"。在数学昏厥的片刻间隙，读读李皖的文字，听听歌，倒是件惬意的事情。

Technorati : 倾听就是歌唱, 李皖

编辑工作的出路在何方？

qigu — Thu, 28 Sep 2006 00:10:09 +0800

全民博客带动的自媒体的兴起将使传统的编辑工作受到冲击，面对此，纸媒编辑只有两种应对措施，其一是提高强化自身的新闻素养，其二是与优秀博客进行对接，利用博客而不是排挤博客。

先说前者。首先，纸媒比博客更受约束，所以更具公信力。王晓峰可以在其自己的博客"按摩乳"中开网友的玩笑，但任何纸媒决不敢开读者的玩笑，即便是偶尔的出现的信息错误，也必须进行公开道歉，因此，纸媒比博客更可靠。其次，博客的信息较为庞杂，鱼目混珠，而纸媒则必须将信息去粗取精，去伪存真，使内容更具可读性，纸媒要想做的好，必须得体现出编辑的择文能力。

再说后者。目前大多纸媒都开设有博客专栏，也有邀请博客（网络）写手特别撰稿的，比如《假日100 天》便设有"都市放牛"、"坏蓝眼睛"的专栏。可以说，网络的特点便是公开传播，藉此特别容易发现潜藏在民间的文人墨客，其中不乏难得闲才，当挖掘用之。前段时间，《假日100 天》推出市民记者活动，便旨在于此。同时，实现纸媒与网媒的对接，也可以吸引潜在的读者群体，即博客名人的拥趸们。

同时，纸媒也面临着网络媒体的冲击，其主要体现在与新闻类门户网站的竞争上。网媒较之纸媒的优势在于信息发布快，信息量大，而劣势在于信息的有效提取程度不及纸媒。因此，网媒的发展在于向纸媒靠拢，向纸媒学习先进的编辑经验，毕竟网络只是起到渠道流通的作用，只是变形的纸张，网媒的核心价值与纸媒相同，仅在于其生产有价值的新闻内容的能力。因此，把新闻进行裁减组合，把网媒做出观点，是网络编辑与网络门户的发展方向。但网络的互动性与不可控性迫使网媒的态度表达不宜过于明显。网络将使矛盾争端无限级地扩大化，比如"韩白之争"便是例子。"冰点时评"可以明确表达观点，但网媒不易声音过于明确。在网媒编辑方面，私下以为网易做得尤为出色，页面简洁并且文化专题化，比如李傻傻引发的关于"抛弃"王小波的争执，切合社会热点，同时给出两方面报道，把裁判权留给受众，此乃聪明之举。

近日读《阁楼人语》，读到沈昌文老先生"无能、无为、无我"的办刊态度，禁不住拍案叫绝，先人实在聪明得很啊！

"学者告诉我们：我们生活在一个信息的世界里。信息论是当今一门不容忽视的科学。

我辈不学，不敢侈谈这类学问，即使有饱学者为之启蒙，怕也未必能全听懂。不过只从"信息"一词的常用意义想开去，却也学得对编杂志不无启发。

编书印刊物，其出发点大概都是为了传布信息。刊物是信息的一种载体，读者才是信息的真正接受者。因此，刊物的编辑必须考虑读者的需要，对读者负责。编辑如果也像某些人所说的那样，可以不顾一切地"自我表现"起来，不说别的，至少是大大在违于传布信息这个简单的出发点。

信息是否物质，这是专门家研究的课题，我们未能置一辞。但是悬想起来，它也应该有质有量，并非虚无缥缈的东西。我们传布的信息必须有价值，这是不是可心称作它的"质"。有害于"四化"的信息，有的只是负值，当为明智的编者所拒绝。品调不高、无益于读者的信息，也应为明智的编辑所不取。对于一个刊物来说，信息的量当然越大越好。因此，刊物废话要少说，尽量传布真实可信的信息。所谓信息量之大小，是相对于每个刊物的读者对象来说的，不是说任什么信息塞进刊物就好。因此就有一个刊物的个性问题：《读书》的读者对象是中等程度及以上的知识分子，我们首先要考虑这些读者的需要。

大体上从上面这些想法出发，我们设想了今年刊物的一些改变。在这第一期上，力求略有表现。例如择稿方针上，力求多登有益于提高社会主义精神文明的文章。还要尽量多发表一些书刊出版的消息。当然，限于人手，只能求其逐步的改进和提高。现在这样是否比过去略为提高一些，还是没有数的。这一切有待于读者的指正，或者说是：反馈。"

Technorati : 全民博客, 王小峰, 纸媒编辑, 阁楼人语

王樽的写作是持续性勃起

qigu — Tue, 26 Sep 2006 00:25:48 +0800

友情提示：清纯的小朋友们和所谓的善男信女们请不要看这篇文章呀，因为我将采用某些下体写作似的逻辑语言，表污了眼睛哦。注：此文皆为戏言，勿惊勿怪。

除了顾崔周戴，在中国会写影评的还有谁？答案是王樽。

或许写影评的行当并不值得浪掷一生，也的确很难有始有终，顾小白到底失踪了，崔子恩本身就更热衷于编导，周黎明正致力于改写社论，只剩下戴锦华还在术业有专攻。而王樽在此时却正得趣味，玩得兴起，与戴爷的艰深路线迥然不同的是，他写着写着便剑走偏锋了，越写越邪乎。

不可否认的是，王樽曾经写出过甚得圈内好评的《与电影一起私奔》。在这本书中，他展现了不可多得的才情，以悠然闲适的笔触写尽电影的姿色，是窃窃私语，亦为即兴评说，时而温情，时而犀利，感性与理性兼具，实乃不可多得的佳作。虽然从那时起，王樽的文字就略带性感。但他写《狐媚的女子》，美丽而不风骚，性感而不原始，尺寸拿捏得刚刚好，似是在欣赏妙龄女子描眉，优雅得让人神醉。他在调情。

在《私奔》之后，王樽推出《谁在黑暗中呻吟》，关键的两字之差，却不禁令聪明的受众会心莞尔，段数不同矣啊！难道不见封面上半遮半露的乳房，已不是曾经的风衣过客？王樽开始以风尘笔端把妖冶魅惑娓娓道来，他写《自愿与被迫》、《真实与想象》、《轻盈的气息》。王樽把他兴奋的喘息吹在你的面上，端详着你的反应。

他显然体悟到你默认的应允，搓搓手心，开始肆无忌惮地戏弄起来，短短五个月之后，随笔影评《色香味》出版。是才情令王樽高产吗？非也。《色香味》收录了不少前两本书中的作品，诸如《私奔》里的"草莓"、"青柠"、"樱桃"、"榴莲"，以及《呻吟》中的"苹果"等等，再加上自家催熟的"葡萄"、"木瓜"、"西瓜"便急促地盛放盘内，端将上来，待你取食。其实是在考验你，那是禁果的诱惑。

此时便足以窥见王樽的用心，他在步步深入你的底线，逼就你范！当然，他也同时赤裸裸地暴露了自己能力上的不足，这点或许正是他没有直奔主题的根源所在！在该本书中，或许为了凑足篇幅，弥补内容上的不足，他竟然开始动情地怀念起红色娘子军吃过的椰果，小兵张嘎卖过的西瓜！与此前大谈文艺电影的套路南辕北辙。

而他终于耐不住迫切的心情，摩挲起你的柔肤！《带电的肉体》！他触电般的激动起来！他再也不附庸风雅了！他开始脱了！他迸发了！他骚到家啦！他无所顾及、忘乎所以地在序言中写着《那天夜里……》，玩味着自己在吧台看脱衣舞的经历：

"很快，她好像觉得热了，站到舞台中间，喘着气，把白衬衣脱了下来，接着是乳罩。一对丰硕的乳房抖出来，白晃晃地，像两盏明灯耀人眼目……

"音乐和舞蹈趋于疲惫时，脱衣舞娘用双手托举着乳房，使双乳间形成很紧的缝，她将这"缝"向坐在最近的看客抖动，脸上是妩媚的祈求，看客便将大小不等的钞票塞进那缝中。当她转到我面前，我将一张纸币塞过去，手指碰到她的肌肤，刹那的火热与湿润让我触电般一激灵。"

看到了吗？他绝对是在意淫！在该书中，王樽从乳房写到脸蛋、到眼睛、到红唇、到腿、到脚、到气味，他在把你湿漉漉地舔食！王樽恐怕正在遭遇四十岁男人的中年危机，恨不得每个少女都是洛丽塔，与他共赴巫山云雨！王樽纯粹是边自慰边写作的闷骚的文化嫖客！他竟然又时不时地搬出曾经的旧文，似是在吹嘘当年的虎猛！俨然从曾经的风度翩翩，才华过人，败落到感官写作的地步！再看看这本书的配图吧，除了乳房就是大腿！倘若不是碍于出版的禁忌，他多么希望再深刻，再露骨一点啊！

以现状来看，王樽正在得趣，血脉贲张，高耸挺立，他依然不怀好意地揶揄着受众隐秘的性趣，撩拨起他们内心深处高潮体验的冲动，为卖书而卖笔。但我想，受众终究有审美疲劳的时候，终究有厌倦的时候，到那时，王樽只得灰溜溜地自己软掉！

btw：简单说说市面上常见的几本影评类的书，权作参考意见。

《等待是一生最初苍老》，顾小白著，感性，以港片、文艺电影为主，语言甚佳，但不适宜作为淘碟、选片的参考。感谢味道多余理性分析。

《西片碟中碟》、《华语片碟中碟》，周黎明著，商业性、标准化写作，每篇文章都是粗略的介绍，涵盖几乎所有可能淘到的电影。

《光影日记》，崔子恩著，才情俱佳的随笔之作，值得反复把玩，但文章过于香艳，也需对欧洲片、文艺片有适当的了解才能读出趣味来。

《雾中风景》、《镜与世俗神话》、《犹在镜中》、《电影批评》，戴锦华著，文化反思的味道甚浓，女性视角的感觉强烈，非具有专业水准，估计看不懂。

《与电影一起私奔》、《谁在黑暗中呻吟》、《色香味》、《带电的肉体》，王樽著，刚刚在上面大多是妄语佞言。实话实说，王樽的随笔备忘录还是有看头的，尤其是《私奔》。当然，现在《肉体》刚刚上市，单单以这样的书名，便不难想象会是大卖特卖。但王樽的书出得太频，二年出四本书，重复的文章过多，而且越来越在色情电影上下文章，剑走偏风不是久长之计，权益之策。

《一生要看的50部经典电影》及类似书籍，编的成分远大于写，介于淘片推介与文化普及之间，看完这50部电影，谈资将大大增加。

《电影×音乐》，罗展凤著，主要谈的是电影音乐，这个切入点很好，可读性强。

《爱比死更冷酷》，张晓东著，刚上市不久的新书，书名套用法斯宾德的经典，以此便能看出立意在大师巡礼。内容以介绍导演，评介电影为主，梗概详尽，即使不看电影也能明白大意，适合普及阅读。

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