水手音乐

水手的RSS订阅地址和PJ程序的水手域名变更啦~ 快来登记新的RSS地址~~

musicsailor@gmail.com(soulpower) — Sat, 31 Jul 2010 22:23:31 +0800

水手音乐

 http://www.musicsailor.com

1.水手转型为WP,所以水手的全站RSS订阅地址变更为：http://feed.feedsky.com/musicsailorwp。

请各位订阅的水手们登记新的RSS地址。旧的RSS地址会做数据库保留。
P
2. JBLOG程序的水手，会以域名 http://old.musicsailor.com 做数据库保留使用，以域名：http://old.musicsailor.com 可以继续访问PJ程序的水手。

3. 新的WP程序水手地址请以：http://www.musicsailor.com ，musicsailor.com 这俩个域名来访问，不需要加任何后缀。请各位奔走相告~

Have A Nice Day ~~

水手音乐

 http://www.musicsailor.com

Welcome To Sailor Music’s New Home !

musicsailor@gmail.com(soulpower) — Sat, 31 Jul 2010 00:09:49 +0800

                            Welcome To Sailor Music

                               欢迎来到水手音乐的新家(www.musicsailor.com)，经过几个月的磨练，在Hallelujah.英年兄的无限支持下，终于可以公布新家了，就像之前说的一样，格式和之前的水手一样，为了日后水手改为综合性独立音乐网站和安全性，选择了WP程序，新程序需要一段摸索时间，各位水手和团员们在使用上面有什么问题可以留言给英年，因为时间的问题目前的水手为测试版本，日日完善中，不少信息和内容均需要填补。同时更为重要的是水手积攒了4年的数据库，除了团员们的大量辛苦日志外，还有珍贵无比的评论，留言和牢骚。这些都是无法割舍的东西，如果有高人在，能够帮着将PJ的数据库转为WP的数据库的话，这里请联系我们~
   另外，各位团员请在新程序中注册ID。以下新团员的权限和ID都已经设置完毕，并且发送邮件到各位的邮箱中，如果收件箱中没有收到邮件，可以在垃圾邮件中找找，因为不少邮箱会将服务器自动发送的信件归类为垃圾邮件~

     所有团员在水手音乐旗下的独立品牌美丽的脏东西绅士店中享受VIP的优惠。

新团员名单公布：

sakaya

zcc911

moremore

erasert.o.p

Wendy朵朵

darkness

blur_ren_0

有什么问题，可以发邮件给我 indiethings[a]gmail.com，或者在水手团员专用QQ群中留言给Alleluia（英年）。

Have A Nice Day ~

从RA到RPA,从the verve到United Nations Of Sound 赎罪？重生？

musicsailor@gmail.com(Captain21) — Sun, 25 Jul 2010 16:14:27 +0800

2007年时隔十年后the verve让人瞠目结舌的卷土重来

十年那些忠实的歌迷做梦也想不到这支重组难度比“让甲壳虫乐队重组还难”的乐队还会回来还会进行一系列巡演：大不列颠岛西班牙比利时日本东京美利坚甚至还挤掉keane 压轴Glastonbury

可是最让歌迷欣慰的想必是这支天才乐队还带来了一张Forth 象征意义的专辑标题洒满阳光的专辑封面十年也无法改变他们的“神韵” 无法消除他们之间完美的化学效应这张专辑完全没有玷污他们一丝的美名

再然后故事情节急转之下日本东京 summer sonic音乐节之后谁也不知道在那里他们之间发生了什么这成了永远的谜团在那之后他们再次销声匿迹最后这支命运多舛的乐队再次走上了不归之路尽管直到现在依旧没有官方声明可是世人多半也认为他们已经解散

于是 RA成为许多人眼里的犹大媒体，还有许多不甘心乐队解散的歌迷纷纷认为是他导致了乐队的解散甚至有阴谋论者认为RA只是利用这次乐队重组为他以后的单飞事业推波助澜

可是这个男人面对质疑依旧不对媒体多一句废话一如既往他一向只想对媒体说一句fuck off 因为那些媒体评论者始终对他不依不饶甚至将十几年前“Mad Richard”这个侮辱性的外号继续强行与他对号入座要知道除了他的信念没变他已经不再是那个疯子理查德看到现在这个RA 谁还能联想起十几年前那个在舞台上乱跳乱叫的“疯子”？

随后 RA飞往纽约思考自己未来的音乐之路通往何方

然后几个月后一个名叫RPA & United Nations Of Sound的团体出现在世人面前任何人第一次看到这个名字谁会联系到这个曾经verve的frontman：RA

而这就是RA面对别人质疑他利用verve重组促进他单飞事业的无声行动要知道当一张专辑的封面上出现Richard Ashcroft这个名字时这本身就已经是一种对专辑的宣传比很多其他宣传都有力

可是这个男人却把自己从RA变成了RPA 表达了自己“重生”的想法

而在纽约与一群从事soul,hip-pop的音乐家们合作的过程中他们之间的那种化学效应超出他的期望于是他觉得这个团体理所当然需要一个名分于是 United Nations Of Sound成为他们的名号

组建ＵＮＯＳ前

与贝斯手知道彼此身份之前 RA做了贝斯手的便车一直以为他只是个司机

听了吉他手steve 演奏are you ready的吉他时 RA就下定决心让这个家伙帮助他整张专辑的制作在接受太阳报采访时 RA说：steve完全有资格做我的右手

鼓手则认为RA是一个很有趣的男人　给他们带去很多快乐

（采访视频见最下面）

在这期间 2010年的2月到6月5号之前专辑的发行日期改了一次又一次

近乎零宣传的RPA & United Nations Of Sound 好像消失在世人面前

而那些一直追随RA音乐的歌迷们依旧心急如焚的等待着他们只想听到他的音乐不管在是在verve 还是继续自己的单飞事业或者另组乐队

6月5号 RPA & United Nations Of Sound空降意大利小城安科纳我们终于等到了这一天终于揭开了这个团体这个project神秘的面纱

十首新歌的现场演出那一场的bootleg 让自己对这张专辑充满了期待也让我依旧追随这个男人的脚步

听到新歌现场的音频那天比我听到这张专辑的正式版还激动了万分

意大利之后几场在欧洲的小型演出从视频里我看到了RA了久违的笑容我明白在这个project里他是发自真心的觉得快乐而这才是一个歌迷最大的期望

快四十岁了这个男人 RA在采访里说家庭生活改变了他的方方面面现在的他只想自娱自乐的制作自己的音乐不再需要太多的宣传不再需要那些歌曲榜单不再需要那些狗屁专家的乐评

7月19号专辑正式推出首张单曲born again也同天发行 RA和他的UNOS也开始在电台进行一些小型的演出和采访

与媒体多年的交恶与verve成员关系的微妙和敏感十年年来的分分合合这个男人真觉得累了 let my soul rest 专辑的最后一首我想这是RA的心声
在音乐层面上这是歌也是大气十足完美的专辑结尾曲

对Kate一如既往的深情继lucky man和a song for lover后，这一次他又为妻子写了一首she brings me the music 在歌曲中途 RA来了一句：
Well boys it's been sweet
Love and dead
We deal with our shit in our own ways

算是委婉的道出乐队一次次无奈解散的根源所在

在专辑附送的小册子里更是有一张RA和Kate深吻的图片：

在Beatitudes里 RA真正往hip-hop方向靠拢了一下是专辑里对自己的最大突破

在日本版加送的third eye 里 RA更是证明自己完全有hip-hop这方面的天赋
相对Beatitudes完全呈两极分化的歌迷反响这首third eye让很多歌迷大呼过瘾

在itunes赠送的一首叫captain rock的曲目里动听至极的旋律只可惜歌词太过于简单重复多年以后 RA向当年绿洲那两兄弟致敬了一下（那时候，绿洲两流氓称RA是他们的摇滚船长）

在are you ready和born again里吉他手证明自己确实完全有能力担任RA的右手

同时这两首歌也是宗教感十足在born again的开场词里 RA向大门乐队的莫里斯致敬了一把：
"Cancel my subscription to the resurrection
Love is the law, pure perfection”

在are you ready里 RA则唱道：

在good loving和life can be so beautiful里 RA继续大肆赞美生活在后面这首曲目里 RA更是挑战性的来了一大段假声歌唱结尾处他不停的唱道：united nations of sound, united nations of peace. united nations of sound,I do it for free

专辑的大热曲目除了she brings me the music外，自然是this thing called life 在现场演出时 RA说这是他最喜欢的歌曲之一还呼吁全场和他一起大合唱高潮部分：
Let's do this thing called life
Oh let's try, oh let's try
Let's do this thing called life
Oh let's try, oh let's try

中间部分 RA再次来了一次You gotta learn the drugs don't really work 算是向十年前的那首drugs don’t work 致敬了一下

继以前的new york 后这次来了一首America 来表达自己对美国的一些看法

How deep is your man 则是一首强烈布鲁斯味道的曲目

Royal Highness里 RA几句“we are busy writing it. We are busy making it.. we are busy shaping it”唱出制作音乐的愉快过程

专辑曲目:
    01. Are You Ready_.mp3
    02. Born Again.mp3
    03. America.mp3
    04. This Thing Called Life.mp3
    05. Beatitudes.mp3
    06. Good Lovin'.mp3
    07. How Deep Is Your Man_.mp3
    08. She Brings Me The Music.mp3
    09. Royal Highness.mp3
    10. Glory.mp3
    11. Life Can Be So Beautiful.mp3
    12. Let My Soul Rest.mp3

320kb版本下载地址：
http://www.hotfile.com/dl/56153336/47322ed/RPA_&_The_United_Nations_Of_Sound_-_United_Nations_Of_Sound_[320].rar.html

Flac无损格式下载：
http://www.hotfile.com/dl/56148187/cc0aaf4/RPA_&_The_United_Nations_Of_Sound_-_United_Nations_Of_Sound_[FLAC].rar.html

Itunes 赠送曲目Captain Rock下载：
http://www.megaupload.com/?d=8KUBOZMO

日本版加送曲目third eye 下载：

http://u.115.com/file/t37d8f9a45

专辑的附送小册子观看：

http://thevervecn.blog.163.com/album/#m=1&aid=206968941&p=1

Are you ready 高清MV在线观看：
http://v.youku.com/v_show/id_XMTU0NTgyNjI0.html

Born again 高清MV在线观看：
http://v.youku.com/v_show/id_XMTg3ODM2MzI0.html

全队接受太阳报采访视频：
http://v.youku.com/v_show/id_XMTkxMDIwMDc2.html

乐队的现场演出
http://v.youku.com/v_show/id_XMTkxMDE5NDky.html

RA在英国电台不插电的演出高清视频：
http://www.absoluteradio.co.uk/player/Richard-Ashcroft/8168/Live-Session.html

the verve传记《Crazed Highs and Horrible Lows》连载三

musicsailor@gmail.com(Captain21) — Sun, 25 Jul 2010 10:36:55 +0800

欢迎试听the verve传记《Crazed Highs and Horrible Lows》的电台！！！并交流想法

listen here：http://www.ukmusichouse.cn/

本verve传记信息：http://book.douban.com/subject/1764212/

翻译者：Captain

修改者：Ani

传记提供者：SD

转载请注明出处！

第五章 Getting on with the Gallaghers

最初一切看起来似乎进展顺利，他们在Lollapolooza的现场面对着数量庞大的歌迷，那是一般超过了30000名观众的现场。而作为唯一一支出现在Lollapolooza的英伦乐队，verve成为了焦点。除了一系列精彩的现场演出外，乐队还有越来越多费力的宣传任务，包括不得不参加retail conventions,还有一系列令人尴尬的电台采访节目，不插电现场演出等。甚至还有所谓的“walk-throughs”,即让他们亲自到各个大型的唱片销售店看看各种眼花缭乱的唱片，徒劳的想以此来让乐队成员更加了解他们的唱片。

然而，乐队的这些额外活动几乎导致了他们的崩溃。有传闻说他们在巡演的各种party上放纵的喝酒狂欢。而与从wigan远道而来的朋友的狂欢，使这种放纵更加肆无忌惮。随着越来越多的让人筋疲力尽的演出计划，各种垃圾的美国电视演出，以及在拥挤的大巴上一个个失眠的夜晚。这些仿佛都是不祥之兆。终于，在6月11号，喝得大醉的Sobbo大发酒疯，捣毁了他的酒店住房，期间还将价值450美元的沙发从十五楼的窗户扔了出去。于是他迅速被逮捕，警察们提着他的四肢抬着他到了当地的警察局。而乐队的管理员也因为参与这次酒后的狂欢被逮捕。在此期间，nick和simon在楼下的酒吧静悄悄的喝着酒。他们认识了一个身兼药商和电话性交热线接线员二职的朋友。那个朋友坚持要邀请他们到他在转角处的公寓一聚。在他们离开之前，哪怕Sobbo被警察还有酒店保安抬着从侧面经过他们，他们也几乎没有察觉到。

第二天，乐队开始了他们的现场演出。然而很快面色特别苍白，面容憔悴的RA立刻抱怨他觉得自己快病倒了。在美国巡演的前期，RA结交了一个朋友。那个人说RA长得和年轻的Keith Richard几乎一样。而RA也过着一种醉生梦死的生活，他连续几天喝了大量的酒精而且几乎没吃东西。在后台，他开始不由自主的摇晃以致不得不坐下，同时前额也汗流如雨。他开始抽搐。乐队人员给他补充水分并在他的额头上敷冰。冰块很快就融化了。他们很恐慌，于是马上叫了救护车。可是因为演出现场有太多的观众，救护车花了超过半个小时才到达。期间RA的身体状态愈加恶化。Simon后来坦承他认为RA已经快死了。RA随后被急速送往医院。护理人员发现他严重脱水，他已经失去了7品脱的水分。 “那是RA不考虑最基本的身体需求的进一步体现”经理John Best后来回忆说，“你们知道，当身处110度的高温时，进食与偶尔的喝水是必须的。而他还酗酒，天啊，他前一晚到底喝了多少酒精啊！”在演出舞台上，the Breeders乐队的Kim Deal说，“你们看到verve了吗？你们最好在他们死之前快去见他们一面！”

第二天，Sobbo从拘留所释放出来了。而RA不顾医生要求他休养的命令，但他在演出现场安静与收敛了很多。而当他靠近前面的摄影师时，他们迅速按快门。然后他们突然注意到RA手臂上几个小时前打点滴留下的针孔。接下来的几个现场演出因为RA身体的崩溃而糟糕不已。连一向力挺他们的Melody Maker杂志对他们低劣的现场演出也不再留情：“the verve就是一群垃圾混在一起。天啊。他们使我们英国蒙羞。他们那么伪劣，那么肤浅，他们缺乏太多东西。”

当被问到那次几乎让他送命的崩溃时，RA不加修饰的告诉Q杂志：当我在救护车里时，我记得我竖起我的大拇指，就好像在开玩笑。电影The Simpsons里面有这样一幕：“一个特技开车员开着他的车飞跃一个鲨鱼池，在空中竖起了他的拇指，然后掉进了池里。就好像说：“是的，孩子们。Evel Knievel 很好，（不用担心）” “这很有趣。但是还是有一丝可怕，因为我想我快死了。那些疯狂的医生协助我在一个瓶子里小解。而我的两个手臂都打着点滴。我明白我没死真的很幸运。” 当被问到这次意外会不会让他以后的放纵有所收敛时。RA说，“在一定程度上是的。我不想再那样。可是，它没必要让你从此就小心翼翼。它只是让你在年轻的时候意识到只有你到达极限时，你才会知道你的极限到底是什么。你的身体上精神上的极限。”他也坦承美国之行几乎谋杀了他们。

回首往事时，很神奇的是verve以前没有经历过类似的崩溃。美国巡演的残酷扼杀了许多乐队，而verve他们缺乏自我保护的意识更加使他们处在一个特别脆弱的位置。RA在几个月后回忆起这次惨败时坦承：我们在Lollapolooza差点疯掉一点也不足为奇。如果你们为我们乐队提供一个乐器齐全的房间，一个扩音器，一点大麻。我们会在里面jamming..而你们却把我们抛在距离超级碗体育馆25公里外的一辆大巴里。每天醒过来就身处这辆车里，除了喝酒外无所事事。是人都会像我们一样疯掉。他还说：如果在这里你还过着以前在家乡的那种生活方式，那我们一定会疯掉。因为我们是时刻必须狂欢的家伙。我们必须保持狂欢，因为如果没有了狂欢，我们的精神就会陷入低谷。那么，我们的现场演出就会大打折扣。可是在这里你根本抽不出时间去放荡。我们只能在美国这片土地受别人的气，让别人玩弄于鼓掌之间，这就是为什么开始变得疯掉。

乐队回到英国后，他们现场演出的质量还是没有提高-尽管他们在Reading音乐节的演出大受欢迎（可是实际上他们的演出不温不火）这很大程度是因为乐队自身的声望而不是演出本身所致。Verve已经快垮了，他们需要时间休息恢复。但事实上即将迎接他们的远远不是喘息，而是急剧直下的恶化。

从美国巡演回来后，the verve在Wigan附近的一个破旧的工业仓库里开始着手准备他们的第二张专辑。RA形容那个仓库是“一个黑乎乎的房间。一个让人产生幽闭恐怖症的坑” 在外漂泊了这么久，他们渴望回到故乡的怀抱。在美国的巡演期间，他们听说了一个关于Keith Richards的故事：那时候滚石乐队也在美国巡演，Dean Martin公开嘲弄他们。 RA觉得他们的处境和那时候的滚石乐队一样，并且说这只会激励他们去做好下一张专辑：“操你妈的，我们要躲到Wigan的一个黑洞里探索我们的音乐。制作出你们一生中听过的最伟大的音乐” 一开始的计划是在那个仓库录制唱片的大部分作品：主要通过录制现场排练的音乐带子。可是，这想法太天真了，尽管有一堆高效强大的装置的帮助，乐队没有考虑到的是残酷的美国之行已经拖垮了他们的身体与意志。而给录音室的气氛蒙上一层阴影的还有他们没人控制的放纵。在Wigan极端的现实面前，他们使得情况愈来愈糟。正如Simon对记者说的：当你刚从癫狂中刚恢复过来，回到家乡，这很棘手。在美国我们被榨干了精力，然后你回到这个“真正”的家。那本应该是真正属于你的生活，可是你已经不知道你自己是谁了。你不知道你是还在美国巡演中还是已经回到家了。

于是他们抛弃了最初的计划，撤营去到了Wales的Loco录音室。在那里，Owen Morris (oasis的处女专辑Definite Maybe的制作人)掌舵他们的专辑制作。Morris之前被邀请去看verve的排练，随后不假思索的就接受担任他们的制作人的邀请：“他们震撼了我” 而Morris为oasis监制唱片的那种追求粗糙，原始的监制气质也使the verve大吃一惊

Simon下定决心不再犯他们录制第一张专辑的错误，他对杂志记者说：(录制第一张专辑前)我们只有两首写好的歌，然后就胆敢走进录音室里制作出其余所有的曲目。我觉得我们真他妈的值得接受一个奖章。因为这是我一生中做过的最困难的事。所以我想我们不能再那样子了。这一次我们踏入录音室大门前，已经对我们的歌呼之欲出。一个画家可以画出更好的画，而我们变得更加擅长创作出更好的音乐。我们就是很有天赋，我不想自吹自擂，但是我们真是他妈的太有天赋了” 虽然话是这么说（即他们已经事先有了几首成形的歌），可是他们对专辑的质感还是没有一个整体的感觉---这只能等待他们的灵光一现了。

最初一切进展顺利，粗糙的音乐带子录制得很快，效果也还不错。可是，随着录制工作的发展，一切开始变味。乐队嗑了大量的E，酒精也在他们的血液里流淌着。等待灵光的一现意味着他们必须夜复一夜的毫无目的的驱车。有时候他们还会坐在录音室里嗑药等待灵感的到来。或者是在录音室里把Can和Funkadelic的音乐调至最大音量，祈求可以做出和他们一样伟大的音乐。其余的时间他们则会主动一些寻找灵感：一个小时接一个小时的jamming.。徒劳的等待灵感的凝聚。当他们嗑着大量的药时，他们几乎剥夺了其他营养的进食，包括食物以及睡眠。连续整整三个星期的时间他们仅仅依靠E存活。 “当我们jam的时候我们是有追求和理由的” RA后来告诉NME，“我们长时间的jam,制造出一种强烈的音质，然后让它慢慢柔和，以此来挑逗人们。挑逗自己。我们是伟大的挑逗者，这就好像延长性高潮一样。人们通过擦润滑油来延长高潮。而我们通过音乐。”

当这种古怪的方式偶尔发挥作用时，这是愉悦的体验。可是，更多的时候它熄火了，而焦虑则在录音室里慢慢膨胀。甚至当一个音乐带已经制作完毕放在袋子里面了，他们还是会摧毁它，因为他们认为他们要制作出更好的音乐。 “我们是完美主义者，”RA后来解释道：我们聆听伟大的音乐，然后处理好它给我们带来的巨大压力。我们对自己的要求很苛刻。这很困难。录制的费用越来越多，而专辑却还遥遥无期。可是自负的RA拒绝妥协让步，他告诉NME，“我们就只是静静的等待灵感。感觉就是一切。而如果感觉不在，我们就会觉得十分压抑。我们创作出一首好歌，可是它就是缺乏某种魔力。我们就必须一直等待那种魔力。就好像：魔力啊，你在哪里啊？我们需要你！”

有一次，当他们在录制一首叫“history”的歌时，据说Owen绝望得哭了。紧接着，随着几周录制工作的停滞不前，绝望越来越不堪重负，他拿起椅子就往录音室的玻璃墙一砸，给玻璃窗留下一个大孔。据RA说，Owen还砸烂了一对监视器的对话筒。但是，RA很欣赏这个监制人，说道：他是个陪我们一起“航海”的老好人。

同时，verve骇人听闻的疯狂传至媒体的耳朵里。自从他们迷失方向后，他们已经服食了大量的药物，酒精，饱受紧张的煎熬，被隔离在一个乡村的录音室里的痛苦。甚至，乐队为了制造出一种有趣的声音为他们的专辑画上句号，他们还打算捣毁价值100000英镑的录音装置。有一个晚上录音室工作人员甚至拒绝让他们进去，因为担心录音设备的安全。RA后来说：我们在录制ANS时，我们到达了一个恐怖的地带，你需要很长的时间才能从那里回到现实中来

但是乐队的其他成员似乎还陶醉在这种混乱里，Nick正在苦苦挣扎。他的女友怀孕了，可是他们的关系却还那么不稳定。雪上加霜的是，他还经常在录音室里与Owen发生冲突。更更糟糕的是，他开始变得疑神疑鬼。即使是表扬与激励也无法让他缓和。虽然他和Owen有过不愉快的经历，可是实际上Owen只说他的好话。在采访里，他赞扬他：毫无疑问他是我共事过最天才的音乐家。我不知道他的天才是从哪里来的，可是他却同时是个彻头彻尾的梦魇。他永远不弹奏两次完全一样的吉他。可是，如果换做是Noel的话，如果你有个不错的理由，他可以弹奏一百遍完全一样的吉他。可是如果是Nick的话，趁早死了这条心。尽管有过不愉快，Nick对录制的过程还是有些温柔的回忆：我们只是走进录音室里，然后就开始演奏。在那个时候你知道你演奏得很好，可是你压根就不用去考虑它（的好坏）。我必须承认，这三周的录制时间，是我生命中最美好的回忆。

而在录制的过程里，RA则完全脱轨了。他交往六年的女友，Sarah和他分手了（有流言说Sarah投向了RA和她都认识的一个朋友的怀抱）于是，RA遭遇晴天霹雳，陷入极端的低落里。他有一次直接整整消失了五天，没有任何人知道他的行踪。而整整两个月的沉思冥想也只把他推入更深的深渊。他努力修复他们的关系，可是终究无济于事，于是他更加低沉。同时，他又连续几周蒸发了，没人能联系上他，媒体也接触不到他。在此期间他也变成了个穷光蛋---他甚至在火车和汽车上逃票。在酒吧里也用计白喝酒。杳无音讯里还是传来了他的一些骇人听闻的行为----有人说他开着一辆租来的汽车在一片修剪过的草坪上一圈圈的转动。直到最后一个后轮居然不堪重负掉了下来。

回忆起这段黑暗的经历，RA承认他坠入了深渊，他告诉Q杂志:那是一段极端的回忆。我想当我陷入最低潮时，情感的最低潮，我就走出来了。那些我有过的精神错乱。躺在录音室的睡袋里，我看到了别人看不到的东西，我看到了Syd Barrett。可是我很高兴自己曾经有过那样的低谷。那个时候，它使我害怕生活。因为你已经发展到失去控制你思想的能力的程度，你好像被强奸了。但是如果你拷问一切，你就会看到魔鬼来了。我就看到了那个魔鬼。

很神奇的是，当RA重新回归乐队时，他之前那个混乱的脑袋里装满的歌词和想法竟然和他们已经制作的音乐的基调不谋而合。因此，经过这么长的时间后，专辑终于开始逐渐成型了。Morris回忆起那些日子说：其实他们根本不需要一个监制人，因为他们本身就有监制人的能力。他们有我的想法，所有的想法。你经历一切，那就是生活。最后那是一张奇妙的专辑，但是我不想再拥有这样子的经历。而RA，尽管刚从过去几个月里的精神创伤里走出来，他依然那么自信，那么乐观。他尝试从过去的那些骚乱里汲取灵感：“就好像我经历过了一场剧烈的感情风暴。但是我从中学到了东西。从折磨里，我找到了自己的钻石。这就是伟大的乐队可以存活下来的原因。”

在第二张专辑可以发行前，the verve推出了两张单曲:This is music和on your own 前者在1995年5月的第一天推出，而至少对于Nick来说，这是首非凡的歌。在主音吉他里，他使用了80年代早期的一种完全弹不出旋律的只有三根弦的cast aluminium吉他。这个作品象征the verve的王者归来。毕竟，他们已经长达18个月没有推出单曲了。随着开场白的“I stand accused, just like you/for being born without the silver spoon”, 这对于verve来说是首有点突兀的带有政治色彩的作品。RA的嗓音比以前更加咆哮更加凶狠。而他的歌词也更加游刃有余。像这样的歌词：“if love is a drug/then I don’t need it”,还有这样暧昧的表达他的毒品理论的歌词：“there is a door in my mind that’s open/come inside, come inside” 早期那些充满麻醉感和迷幻感的咒语般的作品已经被一首首更加短小精悍，激情澎湃的歌曲取代。而他们的音乐表达力更加强烈，更加摇滚。这使得the verve少了他们早期的迷幻，而更加类似oasis和石玫瑰。

与此同时，RA很担心他们突然被扮演做一支有政治色彩和革命精神的乐队。他完全被媒体对他们的归类激怒：“别人对我们的看法让我很恼火。那些说我们是嬉皮士，是自我陶醉者的垃圾评论。之所以有这些评论是因为我们成名于一个自爱的年代，包括Suede之类的，我们这些乐队的形象都是媒体硬生生扣给我们的。我们从来就不是嬉皮士” 虽然RA很轻视歌曲里有政治方面的内容，This is music的封面还是出现了一个很明显的带有传教士风格的男人，他挂着一块复合板，板上写着歌曲的开场歌词。更进一步，RA解释他写这首歌是因为他见了一个在Eton学习的人。那个人对生活的先见打动了RA。虽然他说过这首歌是写关于一个人的，而且歌曲里塑造的那个人很容易被认为是他本人。 “我并不憎恨上层阶级，但他们真太垃圾了。我记得Chunk D第一次访问英国的时候，我们所有的报纸都在讨论有关Di王子的新发型。而他却是来自一个小孩子都会在街头上被射杀的邻国。（言下之意是这才是媒体应该关注的。翻译者Captain注）我是说，我很爱英格兰。可是，当你仔细思考的时候，一切都被糟蹋了。长久以来我们就有一堆位高权重的白痴。八十年代是可怕，贪婪的。不恰当的人在谋取着暴利” 同时，他否认了歌曲的抗议作用，说“这些年来这类歌曲就好像私生子一样”

这张卷土重来的单曲广泛得到好评，但是仍然有一些毒舌在中伤这支来自韦根的乐队，比如来自Melody Maker的Cathi Unsworth,他说：疯子ＲＡ站在悬崖的顶峰，手臂张开着。他的周围是荒凉的风景，the verve过时的宏伟而狂野的音乐回响着。跳吧！跳吧！操你的！　但是大众可不会同意这位妓者的言论。他们使得verve又有了一张Top40的单曲：this is music攀登到了35位

自从开始录制ASN这张专辑，Nick的女友就已经有了他的骨肉。但他们两个却已经不和。女友怀孕期间，Nick放了Steve Rigth的歌曲作为胎教。女儿出生后，每次她听到她的音乐总会停下来。Simon Jones 在情人节和他的美国女友结了婚。RA则开始频频和Kate约会（当来自Spiritualized乐队的kate和乐队主唱Jason Pierce一拍两散后）因此，当the verve开始1995年的第一场演唱会时，一切已经时过境迁了。不幸的是，这是一场没有任何光泽的表演。但是这并没有让人们对乐队迫在眼前的专辑降低期待。

第二张单曲是on your own,6月12号发行。这是一首比以往作品柔和许多的曲目。这首徘徊的曲目不像以往的the verve,可是依旧包含着RA让人不可抗拒的嗓音。这给歌曲增光不少。而他的写歌水平继续提高着。这样子的歌词：life is so obscene until is over,还有让人心痛至极的挽歌：all I need is someone who can fill the hole。一些观察者认为作为单曲，这首歌显得很突兀。在乐队专辑即将发行这个关键的节骨眼上，这张单曲毫无疑问不会带给他们商业上的价值。而长达7分钟的冗长曲目dance in your bone又一次让人为他们担心不已。I see the door 也一样让人失望。幸运的是，这一次verve的选择被证明是正确的，单曲成为他们出道以来最大的热门：这张单曲达到28名的高度！

Dance on your bone听起来像是关于海洛因的。这使一段时间来盘旋在RA周围的凶兆又浮出水面---RA已经无可救药的沉溺在海洛因的毒瘾中了。但他说这首歌是关于： “魔鬼诱惑你堕落入深渊”，而他也承认他有过吸毒的经历。但他说他是间接通过朋友吸食毒品，他也否认他独自吸毒。同时，他对媒体这样子的八卦一点也不觉得惊讶与不安，他无动于衷的说：想说什么就说吧。谣言永远都伴随着我，我想这是因为我是一个很神秘的人。我们不经常露面，永远也不这样。所以人们永远不知道我们的真面目。而这就是我想要的结果。我不想人们去理解我们。每个fucker似乎都会带着一个悲伤的故事回归，可是对于我们，我们再也不会有忧伤。

或许是上天不让RA以为一切都进展得太顺利了，专辑发行前两桩子霉运就找上门来了。首先，RA无家可归了----当他回家后发现他的公寓紧锁大门，他的所有财产也都被房东卖了。作为他欠房东3000英镑房租的抵债。可是面对这样突如其来的困难，RA显得很达观---据说当他听到自己无家可归的消息时，他耸了耸肩说：财产，那算什么？他只是把他仅剩的所有财产塞进一个塑料袋里，然后在朋友家里的地板上睡了几个月---“我只是想重新生活而已”

然后，当他们在巴黎的Bataclan为oasis暖场时，（这个来自曼城的乐队现在已经一飞冲天，成为轰动的统治世界的乐队），nick因为丢了他的后台通行证而和保安吵了起来。结果那个保安把nick举了起来，狠狠的扔在楼梯上，使得nick的手指骨折。这意味着取消更多的演唱会，包括在Sheffield为oasis暖场的大型演唱会。Nick一个月不能弹奏吉他，但是他看起来还足够快活,他说：如果医生可以给我留下一支完全完好的手指，我依旧可以给它戴上划片弹奏吉他

Oasi和the verve有着太多的联系。自从担任the verve的暖场乐队之后，oasis成为乐坛的超新星。而仅仅用了18个月，他们就已经成为世界时最大牌的乐队之一。Gallagher兄弟滑稽行为的报道充满世界各地的各种小报。两支乐队在他们成名前就已经认识，所以他们的友谊丝毫不受成名后的派别之争的影响。因此他们有很多个在一起狂欢的夜晚。1994年8月他们有一个被媒体大肆宣传的事件：当时他们都在瑞典参加Hultsfred音乐节。有一天，他们住宿的酒店的经理犯下一个致命的错误，他让一个年轻的小女孩负责看管酒吧。结果短短几个小时内所有装酒的橱柜就被他们洗劫一空。随后Noel和RA大肆捣毁旅店的房间。这个事件被刊登上当地报纸的头条。可是他们的臭名还在蔓延，当他们半夜被驱逐出他们讨厌的旅馆后，两人在外面想继续找酒喝。结果他们闯入附近的一个教堂，将圣酒喝了个精光。当局一片惊恐的做出回应：威胁他们以后再也不能踏入瑞典

RA和Noel无疑关系最为密切，RA说oasis是一支有创造力的，配合默契的乐队，并称他们有和verve相似的精神。而Noel则发表过一出有名的言论，称“verve是一群由船长RA带领的来自太空的海员。他们都是疯狂的家伙” 而彼此的赞美还不仅于此，oasis借了the verve第一张专辑里面的slide away这首曲目的名字。而Noel那次有名的美国罢演后，RA创作了a northern soul这首歌给他。也许最有名的表达双方亲密无间的关系的例子是oasis的一首叫cast no shadow的歌。这首歌出现在oasis第二张极具突破的专辑：（What is the story）Morning Glory?里这首歌是献给RA的，这是一首写一个“bound with all the weight....he cast no shadow"的男人的小调

RA在伦敦的Ａstoria登台演出前才知道了这首歌，乐队的专辑封面设计人Ｂrian Cannon为他放了这首歌的demo. RA说：我不知道我的心情是怎样的。这是件大事，因为这首歌出现在oasis一张伟大的专辑上。但我想即使专辑只能卖出400份，noel也会这么做。这是我和noel之间的友谊。它打动了我，就这么简单。因为它是一首动听的歌，而且（他歌曲塑造的人物）也很符合那个时期的我。oasis是真实的。他们制作有灵魂的音乐。它是来自noel和他的乐队的真心。另外，据说RA认为noel在那首歌里暗示RA是一个吸血鬼！

媒体经常愚蠢的讨好oasis而这样子声称：如果没有oasis对the verve的支持，这只来自Wigan的乐队就不会有今天的成就。可是这说法很不公平，RA也有权利去否定这样子的论断。事实上，RA早就说过无数次像noel说的"我们是世界上最好的乐队”这样子的话，而且还很可能比noel早 RA说：我应该认为noel期待我说什么？不，我们比不上oasis? 事实上，这两个乐队在很多方面都截然相反。Noel站在代表工人阶级的英雄的立场，这和RA的避世的，太空的，灵魂的形象大相径庭。而Liam游手好闲让人讨厌的形象也完全和RA“疯子”的人格面貌相反。也就是说，尽管两个乐队很明显有着无价而亲密的友谊。可是，这友谊还没有到达noel可以为对方让步太多的程度。就好像noel说的：the verve只是“英国第二好的乐队”

【访问选译】The Big Takeover &1995年verve专访

musicsailor@gmail.com(Captain21) — Thu, 22 Jul 2010 22:38:39 +0800

原文来自The Big Takeover, (Issue 38, Volume XVI, NO. 2, 1995)
作者：Tim Broun

TB：你们几个家伙在一起有多久了

Simon：从我们第一天开始演奏起到现在，差不多四年了吧

TB：你们的第一张single是在92年发行的，对吗？

Richard：嗯，我想大概是吧。

TB：大概？（笑了）

Richard：那是因为过去几年的事情开始有些模糊了

Simon：我们在一起玩音乐已经有好几年了，你们从我们的录音里就可以轻易的找到证据。我们的音乐听起来不像是出自一个刚刚拿起乐器学习的乐队，我们的音乐听起来应该是像一个已经听了大量音乐并从中汲取精华的band。而且我们还经常现场演出，我们有那样的资本。

TB：你们这些家伙的平均年龄是多少？

Richard：23岁。

TB：在组建verve之前，你们经常演出吗？

Richard：不，我只在verve里演出过，而Simon刚加入乐队的时候，他只能弹奏他学会的贝斯部分。有一天晚上我们一起大笑：因为我们第一次演出的时候，有一首歌走调了，因为Simon不会即兴演奏。

Simon：（一开始）如果我弹奏的部分走调了，我必须等待它再次重复一遍我才可以找回我的旋律

Richard：所以，我们一直加进练习，直至我们可以在梦中也可以一起演奏音乐。

Simon：最了不起的事情是我们已经学会作为一支乐队来演奏，作为一个整体，而不是个人弹奏个人的。我现在可以跟着不同的类型来演奏，然后我们听起来就的确是一个乐队，一个声音。

Richard：我很早就遇到认识我的铁哥们。我记得石头玫瑰也这么说过。虽然一开始两个星期后鼓手就走人了。但是我真的相信我们的所作所为以及我们几个人之间的生活方式-属于我们自己的生活方式：我们和朋友们一起回家，我们一起听音乐。这和BEASTIE BOYS很相似。他们也有自己的生活方式与共同爱好：篮球。就好像我们喜欢一起回家。

TB：你们的家乡Wigan在哪里？

Richard：在曼彻斯特以及利物浦之间

TB：说到演奏这一点，就像我开始为我们的采访录音前所说的，你们绝对不是来自任何一个盛产乐队的地域，或者说是媒体制造出来的嗷头。在某种程度上你们就像HARVEY, the AUTEURS，或者suede.你们生在同一个时代但是你们有属于自己的音乐

Richard：基本上从我们组团第一天起，我们就已经做到了任何我们想去做的事情。而不是让任何人去告诉我们应该怎么做。没有一个人会趴在我们的脖子上，对我们说“你们做得对”。我们一直是我行我素，自我学习。

TB:当你们几个在一起演奏的时候，你们有没有先想过你们想要演奏出来的音乐是什么样子的。然后当演奏完毕的时候，你们听到你们想要的音乐，还是说演奏的音乐并不是你们之前所想的？

Richard：我们无时不刻追寻的是我们头脑里酝酿的音乐，然后我们会一直努力去演奏出那些最终的音符。可是我不认为有人可以最终演奏出你头脑里想要的音乐。因为当你做到时，那种音乐就消失了。所以，对于我个人来说，我最想看到成长的一支乐队就是the verve.很幸运我可以担任这支乐队的主唱。你懂我的意思吗？所以，我真的认为我们是一支很特别的乐队。我们不参与任何（媒体制造出来的）嗷头。那种事情让人觉得窒息。

TB：那是什么给予你们音乐上的创作灵感。比如说，当我听你们的第一张专辑时。它是我想到现在正在Apocalypse的直升飞机。那种专辑真的很有氛围，你们无疑是一支先进的摇滚乐队

Richard：还不赖吧

TB：我不是说GENESIS，那是1973年的乐队了，我指的是90年代的乐队（哪些给了你们灵感）

Richard：这就要说到在90年代成为一支摇滚乐队的事情了。现在是1995年，我们想从摇滚乐里创造出新的元素，有意识的或者无意识的。我们绝对不会为我们听起来想一支20年前的乐队而沾沾自喜并努力去模仿他们。不是那样，不是。

Siomon：就像我以前说过的，我可以拿起一张别的乐队的专辑然后说：没错，他们模仿学习了VELVET UNDERGROUND 的一张专辑。但是在verve这支乐队里，不会有那样的情况。我们就是我们。乐评家，歌迷听了我们的唱片他们会说：哇！等一下！这些音乐史来自哪里的？”总之，我想表达的是我们不知道我们的音乐来自哪里。我们只是拿起我们的乐器并开始演奏。

Richad：当然，我们不是说我们不会听其他乐队的音乐。你当然可以说：哦。verve的音乐有点像这个，有点像那个。

Simon：我们的音乐有 FUNKADELIC的影子，有ZEPPELIN的影子，有。。。

TB：有pink floyd的影子

Richard：有pink floyd的影子，可是也有JOHN LENNON对我们的影响。太多太多的音乐摆在那里。我们的第一张专辑有首叫做Brainstorm Interlude的曲子，它就像MILES DAVIS的On The Corner。因为我们听了太多的音乐，所以，我们该由哪里开始？人们需要不断开拓自己的视野。是的，你是有了一支四人的摇滚乐队。但是你还是要不断开拓你的视野，因为有太多太多的音乐摆在那里，你可以受那些不错的说唱音乐，地下说唱的影响，还有那些不错的groove。你可以借鉴他们的音乐。你可以借鉴他们的旋律。对了，说到旋律。我相信我们音乐里的旋律部分可以和任何舞曲乐队媲美，包括世界上任何有影响力的舞曲乐队，我们可以比他们演奏得更好。可是在音乐制作上，实在没有足够的时间去做所有我们想要的音乐。我们已经开始在录制下一张唱片，我们已经学好了几乎所有的歌。

TB：你们正在谈论从过去那些乐队里汲取精华有点好笑，因为你们最近正在与oasis一起演出，对吗？你们不是和他们正在参加英国的某些演出吗？

Richard：对啊，他们还未成名时就已经开始为我们做暖场乐队了。我们和他们，还有ACETONE在L.A.做巡演。因为我们来自相同的背景，我们都认为音乐永远是摆在第一位的。如果一台电话，一张椅子突然被人从窗户上扔出来，那也不过是屁大的事！音乐才是最重要的事情，是每一天都必须的。如果你打算去写歌，那么就先要确定你能写出给人震撼的歌，懂吗？

TB：你们对接下来的巡演有什么计划吗？你们知道你们会和什么乐队一起去巡演吗？

Simom:我们想自己去演出。我们只想做我们自己的音乐

Richard：我们将会跟随一个我们以前回家时常会听的一个DJ。参加一个摇滚演唱会不但是逃避世俗的方式，它也可以给人们启发。人们需要教育，需要再教育。所以说，伟大的音乐就是有这样的作用。

TB：我完全同意你的说法！我在音乐市场里打混，我遇到过许多同样在音乐市场里工作的人，他们屁都不懂，他们什么也不懂

Simon：就是如此

the verve传记《Crazed Highs and Horrible Lows》连载二

musicsailor@gmail.com(Captain21) — Thu, 22 Jul 2010 15:32:41 +0800

翻译者：Captain

修改者：Ani

1993年6月21号，verve发行了他们的处女专辑：A storm in heaven. 但是，当时大不列颠岛正笼罩在重新焕发活力的Suede所重现的以伦敦为中心的Bowie主义、Blur的长篇抨击专辑《Modern day is life》，以及主流Grunge音乐的光环下，ASH和那时的音乐风尚显得格格不入。Verve最初的的好像群枪齐射的单曲就已经带给人们这样的印象：他们的歌没有固定的结构，并且披着噪音的斗笠。这张专辑和过去一样，只有两首易懂的传统曲目：最容易让人注意到的slide away还有之前作为单曲发行的Blue。其他的曲目，尽管有旋律有节奏，却不成型也没有任何目标，弥漫在乐队太空宇宙般的布景里，点缀着RA相配的给人印象深刻的歌声。尽管那歌声有时候好像来自另外一个世界，却依然旋律优美。

从开场曲的爆炸扭曲到最后狂野的渐渐逝去，40分钟千变万化的音乐造就了一张让人印象深刻却多少有些不协调的专辑。而乐队御用的封套制作人，Brian Sleeve，这一次又创作出令人赞叹的唱片封套：主题是关于出生，青春，中年，以及老去，通过描绘位于Staffordshire的洞穴，Billinge的一辆燃烧中的汽车，Upholland的一个酒窖，还有Birkdale墓地一个穿着RA衣服的老人来揭示这一主题。

专辑发行时，verve就已经先见性的对ASH所表达的东西充满信心。他们完全不羞于向媒体宣传自己的才华。RA说：也许凭借着这张专辑，以及一些已经在进行中的录音，成功的大门终于开启了，就和乐队试图去表达的东西一样。我想是时候让有创造力的人去创造，让想和平庸划清界限的人们登上舞台了。他还骄傲的自夸：和其他乐队一样的是我们也喜欢Byrds，谁都喜欢Byrds。但这不意味着我们必须去模仿他们的音乐。我们喜欢Funkadelic，喜欢和Led Zappelin的音乐亲密接触。我们喜欢各种各样的音乐，但这不等于你必须让自己的歌听起来和他们完全一样。因为我们的音乐品味是那么广泛而错杂，我们没有一支特别喜欢的乐队。你可以白听这些音乐，但你反过来不能模仿他们。因为你知道自己脑海里有那么多属于自己的音乐在酝酿。

有些评论者认为verve对他们音乐原创性的自吹自擂有点不切实际。毕竟，在录音里可以明显的找到很多乐队的痕迹，包括Led Zeppelin, Can, Funkadelic, My bloody valentine, the doors,甚至还有Echo和the Bunnymen。是否同意RA所说的他们只是把这些乐队的精华融合在自己的原创里，这是仁者见仁，智者见智的事。但是身处一个模仿的时代：Brett Anderson明目张胆的模仿Bowie和Bryan Ferry，Blur则打开装满60年代残留的音乐精华的大门来点燃英伦摇滚。对比之下，RA有权利去说自己的名誉没有受到玷污。对于批评家来说这张专辑总体上过于黑暗，而RA则不为他们专辑的黑暗基调找任何借口，他说：我们一直是一支黑暗的乐队，黑暗得让人骇人听闻。很多人听了我们专辑的第一首歌就说：你对死亡很着迷。也许确实如此。我想只有一个傻瓜才不会去思考死亡。我父亲在我11岁的时候就病逝了。而如果我的寿命和我父亲一样，那么我只能再活18年。这听起来很恐怖。而这也给了你前进的动力。

媒体对ASH的评价颇为正面：Melody Maker赞扬它是一张全新的杰作。但是，the 3rd Degree则更为实际：这张专辑让人印象深刻，因为这帮人继续高举他们早期制作那些完全不受商业欢迎的作品的大旗，他们发行了一张和当代完全格格不入的摇滚专辑。其他杂志像Alternative Press则狂喜不已，记者Dave说：听着ASH，我整整享受了一个充满激情的星期。我几乎无法表达自己的狂喜。自从1988年当My bloody valentine的isn’t anything点燃了“开放式摇滚”，喷发了全新音乐的岩浆，我第一次彻底沉迷于音乐带来的震撼之中。除非有更加超凡的作品发行，否则，ASH无疑是1993年的最佳专辑。不久后滚石杂志也形容这张专辑是“雄伟的作品，一个浸泡在90年代迷幻音乐中的现代摇滚的镶嵌式工艺，它让人们回想起最迷幻的滚石乐队，最华丽的Velvet underground

当然，也有一些负面评论，包括一则Sunday Times的评价：如果你认真触摸和拷问他们的作品，你会发觉无法融入他们的音乐。而既然专辑里面有一些无病呻吟的作品，却又还有一些无法增添摇滚味道的更加强烈的作品。回想1992年弥漫在verve周围的媒体的大肆宣传，Q杂志显得矜持不少：本质上，verve失败的原因在于他们的名声是依赖于媒体一时的兴致，而不是大众对他们海啸般的强力支持。但总体上，ASH还是合理的受到媒体的赞扬。

抛开所以媒体的好评以及乐队自己专辑高傲的预测，ASH只是在英国唱片排行榜上名列27位，这让乐队成员以及所有参与制作的人员失望不已。在6月的Glastonbury音乐节开始前，悲观的气氛继续包围着他们。他们必须去借乐器因为他们装在货车里的自己的设备全被偷了。雪上加霜的是，当乐队当着Radio1的电视直播开始演出时，Nick 的电吉他突然爆了，这让乐队尴尬不已。而乐队接下来的一堆演出也全都被迫取消，因为RA严重的喉咙感染以及Nick痛苦的肾脏感染。同时，乐队现在对专辑的反响也愈加悲观，John Leckie对媒体透露他们的担忧：我们在寻找着某些东西，希望它们降临在我们身上。（指他们所希望的专辑的大受欢迎）我们近在咫尺，可是最终我还有乐队还是没有成功的找到它们。专辑缺乏征服听众的效果，可能是因为我们缺少听众。

然而，接下来即将为推广专辑而展开的巡演无疑会为他们提供听众。巡演的一部分是参加美国的Lollapolooza音乐节。这是一个大型的流动性的另类摇滚音乐节，前Jane’s addition的主要人Perry Farrell为之煽火作势。参加的乐队名单包括Nirvana, Pearl jam,还有Ice Cube 和 Ice T。之前也有一些声名在外的英伦乐队参加了演出，包括Primal Scream和Jesus and Mary Chain。而这一次，verve是唯一一支出现在名单里的英伦乐队，但这并没有减少他们享受巡演的乐趣。而在秋天飞回英国为专辑巡演前，他们还有一些在欧洲的巡演，包括为Smashing pumpkins暖场。可是显然，因为害怕乐队在欧洲的红灯区失去自己的风范，verve的巡演经理出于乐队利益的考虑，倾向于去阿姆斯特丹做smashing pumpkins的暖场乐队。Verve与Smashing pumpkins打成一片，在剑桥的时候，James Iha（主唱兼吉他手）甚至为RA买了一件有蝴蝶图案的女式衬衫。而在乐队经营方面，在次期间他们见证了Dave Halliwell的告别（乐队一直的朋友，从组团开始就担任乐队的经理人）他已经决定离开职位，并让更多在乐队里安定下来的人接过他的缰绳。乐队对于失去他遗憾不已，可是他们还是开心的迎接新的经理John Best（以前在乐队媒体部门工作的伙伴）Halliwell同时继续照管着verve的生意以及管理着Beta乐队。

而在此期间，也就是9月20号，乐队发行了他们的下一张单曲：Slide way。单曲碟包括从专辑A面取出的slide away，还包括一首原声吉他版本的make it till Monday 和一首更有娱乐性的vitual world。尽管单曲无法打入单曲版的TOP40，它的大受欢迎还是使得接下来的英国巡演明朗不少。为他们巡演的暖场的是来一支刚刚被Creation Record签下的来自曼城的乐队。他们就是被他们厂牌的老板夸成下一支披头士乐队的oasis。而在此时，verve对oasis的全部了解就是一张有四首将来和他们的乐队核心Gallagher兄弟一样会印入英伦摇滚字典的歌曲小样，像live forever, columbia。而当这两个乐队刚刚认识，他们就已经马上将彼此捆绑在了一起。RA和Noel更是成为了好朋友。通过巡演，oasis开始声名鹊起，RA经常作为观众观看他们全场的演出。Oasis是RA可以认同的一支乐队，他告诉Q杂志：当他们演奏live forever时，有两个观众坐在地板上，其中一个就是坐在楼台上的我。那是千真万确的事情，千真万确。不管发生什么，我永远认识他们，他们也永远认识我。我们的友谊是超越名利，超越金钱，超越一切事情的。RA还称他们是他的知己，称他们有着真正意义上的爱好音乐的背景。演出极其的完美。即使有时候一切进展不是太顺利，演出的气氛也很高涨。有一场在格拉斯哥的演出中途突然断电，RA和Noel, Nick即兴表演了无伴奏版本的she will be coming round the mountain，所用的东西就仅仅是一种叫spoon的临时的打击乐器。很多摇滚明星都作为观众观看了演出，包括前smith乐队的Johnny Marr，还有一大群媒体和记者在场。有一场在伦敦的演出，据说乐队出于怨恨不让观看演出的乐队执行官们进场，把他们晾在场外整整一晚。虽然乐队否定了这回事。

在此期间美中不足的事情是verve的乐队名字成为一个爵士厂牌的控告对象，该乐队和verve同名。于是他们的厂牌声称两个乐队重名会导致潜在的听众困惑，这会对他们的利益造成不利的影响。尽管这样的猜想有些可笑，法律依然不站在乐队这边。美国版verve的公司要求乐队要么进行极其昂贵的市场调查来证明不存在这样的商业斗争，或者赔款25000英镑并更改乐队名字。Verve甚至考虑了改叫自己为verv，就算只是为了可以出一张叫做dropping an E for America的专辑。幸运的是，理性还是胜出了。第二年的春天，乐队正式改名为the verve。

1994还见证了the verve开始为他们的下一张专辑写歌和排练即兴的作品。他们还有一堆在欧洲的压轴演出，在演出中他们还唱了一些全新的歌，包括black and blue和mover。还有一场预定的在Glastonbury的演出，以及紧随其后的在德国的一个电视演出。不幸的是，经过前年的演出的背运后，这一次事情变得更加糟糕。由于鼓手Peter把脚踝弄伤了，乐队不得已取消了所有演出。尽管the verve头戴“摇滚乐队”的光环，Peter的事故却仅仅因为一杯水，没有比这更不吉祥的事了。他半夜醒过来，打算去拿杯水喝。可是由于刚刚和Simon搬进这座新房子，对房子的布局还不熟悉。于是他撞到了一幅倚在墙上的画框，结果它掉下来砸到他的脚踝。在医院，医生给他打了石膏，并叮嘱他要有至少十周的时间来养伤。而他的脚也被医生插入了陪伴他余生的金属钉。取消的演出包括一场在伦敦Clapham Grand的演唱会，还有Glastonbury音乐节演出，已经为夏天更多的Lollapolooza演出做热身准备的一系列预定的美国演出。

在到美国参加挽救他们自己的Lollapolooza的演出前，the verve发行了一张出口至美国的唱片，起名no come down，专辑包括一些B面作品，各个时期从专辑中落选的作品和以前一些作品的其他演奏版本，还包括他们一些自我陶醉的jamming和即兴作品，一首十分钟的取自1993年Glastonbury现场的gravity grave,这是他们演出最喜欢的曲目之一。另外还涵盖了一些早期的单曲和原声吉他版本的make it till Monday和vitual world。尽管这不是一张包括所有热门曲目的唱片，但还是为美国听众宣传乐队的音乐，为接下来乐队的巡演未雨绸缪。这一次，乐队将在Lollapolooza度过六个星期。不幸的是，这次远行的最后将毁了乐队。

the verve传记《Crazed Highs and Horrible Lows》连载一

musicsailor@gmail.com(Captain21) — Thu, 22 Jul 2010 15:25:24 +0800

第三章 Mad Richard

在回到Sawmill录音室录制处女专辑前，verve为黑乌鸦乐队在1992年9月在Brixton Academy的两场演出担任暖场乐队。在经过一年相当平庸的演出后，verve现在面临着向从来没有听过他们音乐的观众宣传自己的挑战。他们勇敢的迎接挑战并点燃了全场，贡献了他们最精彩的几场演出。在此期间，RA也养成了一个歌唱习惯（偷师于黑乌鸦的主唱Chris Robinson）:在铺着地毯的演出现场里裸足歌唱。此外，他还会在演出进场时穿着外套和鞋子，然后像举行仪式般的脱掉他们，随后开始歌唱。（后来Suede在Brit Awards的现场BB也这么做了）对此，RA说：我不喜欢刻意去想太多。不然它就变成好像是有意为之的。但我想这就好像和蜕皮的原理一样。你知道吗？你蜕下你的皮肤，抛弃了原来那个自我，享受着演出，最后你又把皮披上然后离开现场。

负责监制他们的处女专辑的是John Leckie。他曾经是verve在伦敦第二场演出的观众（虽然他其实是打算去看那场演出的压轴乐队whirlpool的）。他是世界上最有名的制作人之一，最初在Abbey Road录音室担任工程师，后来又与Pink Floyd, the Fall, Simple Minds, Ride, XTC ，Radiohead等大牌乐队共事。（后来他还为石玫瑰挣扎不已，注定厄运的第二张专辑The Second Coming掌舵。）Leckie本人据说也有嗑药的习惯，自然也对verve的音乐好奇不已。Verve在伦敦的那场演出立即震撼了他并给他带去持久的影响，正如他告诉杂志的：我知道他们很特别。很多天过后，我还一直在想这只乐队并不断的看演出列表，想看看他们的下一场演出是什么时候。他们是唯一一支我会主动去接近并和他们共事的乐队。verve打动我的是他们的活力，他们毁灭性的声音，以及他们的安静与敏感。就好像在几秒钟的鸦雀无声里，你可以听到针尖落地的声音，然后，突然，就来了一声响雷。

在此之前，verve对录音表现出一种莫名其妙的害怕。他们担心在录音室里无法孕育出他们在现场时完美演绎的歌曲。他们对这张专辑的期望就是可以重拾他们在现场演出的能量。带着这样的想法，他们几乎没有准备（手里头只有两首勉强成型的作品）就踏入了录音室。而他们的唱片公司也没有对他们下达什么严格的指令。RA警告说：这是一次松垮垮的安排，很可能会导致监制人的崩溃。但是Leckie其实很乐意以这张方式去和乐队共事。他后来用了“心灵感应”来形容他和乐队的关系。

实验性就是录制的敲门砖，很多歌曲最终的音乐带子都是即兴的马拉松式的jamming录音。RA声称专辑里超过百分之八十的歌曲都是非正式的jamming的产物。这张完成的专辑几乎就是慢慢成型的，就像Nick对杂志这么解释的：这就是我们乐队的闪光点之一，因为我们是活着的会呼吸的人。你可以每个晚上都看到一些乐队，可是他们很乏味。我想有些人认为好的乐队就是专业的，配合默契的，可是那又有什么了不起呢？我喜欢的是一支乐队可以在今晚的演出乱糟糟的，可是明晚就会有超常的发挥。由于Leckie本人开放的态度，在录制过程里药物的痕迹随处可见，虽然药物并不是专辑制作的主要动力。Simon说：这要看情况，有些晚上药物会增强我们的状态，有些晚上就不会这样。如果嗑药可以使我们走得更远，那就是它发挥作用了。而如果药物发挥不了作用，我对音乐的本质感觉就达到了顶点。但整个乐队一起合作时，那种感觉是嗑药无法比拟的。但他也承认：我们录制第一张专辑时，我们一次次的用麻醉剂。我唯一能够回忆起的就是我好像一直在云里雾里。

在录音室里的某个晚上，RA和Sobbo突然消失了大半夜。大家都在为他们两个的安全担心。结果他们居然跑去附近的河里划玻璃纤维制的独木舟去了。而他们全部的装备就只是一把浆还有一大瓶Jack Daniels。直到第二天早上他们才露脸。RA觉得整个录制过程是一次奇怪的体验：当录音工作正在进行时，我坐在房间的一个角落里，低着头，好像在笑自己。那是梦幻的感觉，你忍不住参与其中并寻求刺激。他也透露了自己对录制专辑的理论：谁都可以拿起吉他弹奏velvet underground的“Heroin”,但不是谁都能演奏出那种新鲜感。当你把自己关在录音室里制作音乐时，什么才是最关键的呢？也许你一生只会制作出一张专辑，这就是我们录制时的态度。我们好像把录制这张专辑当成此生的最后一件心愿去完成，所以很自然的，我们发挥出自己最好的状态。

在专辑正式发行前，verve在1993年5月10日发行了另外一张单曲Blue。只有大约三分钟的长度决定了这张单曲是他们到目前为止最有商业潜力的待发单曲。加之有Leckie的指导和可观的电台点播，有种真实的感觉呼之欲出：他们的商业成功迫在眉睫。歌曲本身也可能是他们旋律最优美的曲子，给听众萦绕出一种郊游的感觉，歌曲主要讲述了两个嗑药的牛仔偷了一辆车并陷入了麻烦。（后来这首歌被用在了一部讲述一个连环杀手的电影里面，杀手杀人前就会播放这首歌）单曲的B面作品也是水准之上的甜点：更加持久，更加有漫步感的口琴曲目twilight，惆怅的where the geese go，还有风暴般的no come down。尽管单曲不再堆积有过去verve偏爱的突兀的曲目（指早期那些冗长的并不适合作为单曲的曲目，译者Captain注），它还是被拒绝在Top40之外，只名列69位。大概是因为它的歌词不如人意：RA一次次陷入写出自命不凡的含糊冗长的歌词的错误。

新家即将到来，绅士店新产品即将发布~

musicsailor@gmail.com(soulpower) — Wed, 21 Jul 2010 00:32:57 +0800

新程序即将上架，与目前的水手模式是一样的，格式也都一样，不同的是这次选用了WordPress程序，以便于以后更大改版时的灵活性打基础。更换程序的主要原因还是因为目前水手使用的PJ程序总被不明人士恶意篡改程序，导致水手很不稳定~ 所以新家，即将到来~

2. 随着水手4周年的纪念产品也即将上架，由水手音乐旗下的独立品牌美丽的脏东西绅士店独立打造的4款短袖，即将上架~

New Home Coming Soon...

New Things Coming Soon ...

Have A Nice Day ~

Queer As Folk 经典插曲

musicsailor@gmail.com(油皮) — Tue, 20 Jul 2010 00:54:51 +0800

艺人：群星...

专辑：Queer As Folk 插曲

风格：Pop，Trip-hop，Alternative Pop/ Rock，Post-rock，Electronic

推荐者：油皮

      最近听了很多但是没有特别喜欢的，突然想起QAF里的那些插曲来(注意这不是那些发行的舞曲OST，歌曲来自互联网并均被网友整理)，虽然不是EP LP，却从头到尾充斥着一股80末90初的复古精神，总觉得夏天很适合听这些带点Brit-pop，带点Trip-hop，带点Electronic带点Post-rock的东西。

    我不喜欢只听同一类型的音乐，于是这两天连着播放整个五季的插曲，一些经典的，一些大牌的，一些有深度的，能激起你全部脑细胞用来思考的，一些关于人生的起起落落，用缓慢的人声或无人声来叙述大大小小的麻烦事。

    QAF的Fan要激动了，大家顺便重头到尾听一遍原声来复习剧情吧~

LIST:

S1曲目
1.[QAF101] Heather Small - Proud
2.[QAF102]Greek Buck-Minimal Peach
3.[QAF104] Touch and Go - Straight To...Number One
4.[QAF106] Baby Fox- Lady bird
5.[QAF110] Jay Jay Johanson - Suffering
6.[QAF118]Queen-A kind of magic
7.[QAF118]Temperance - Forever Young (Queer as Folk Remix)
8.[QAF119] badlydrawnboy- The Shining
9.[QAF119] let forever be-The Chemical Brothers
10.[QAF120] you look so fine-garbage
11.[QAF122]Ben E. King & The Drifters - Save the Last Dance for me

S2曲目
1.[QAF201] No More Good Guys-Skindive
2.[QAF202]Sigur Ros - Svefn-g-englar
3.[QAF203] When My Boy Walks Down The Street-Magnetic fields
4.[QAF204] chiquitita-ABBA
5.[QAF213]Andy Stochansky-here nor there
6.[QAF213]Gold in them hills - Ron Sexsmith
7.[QAF214]Autotomy-The Dears
8.[QAF216] poses-Rufus Wainwright
9.[QAF217] Good Old Fashioned Lover Boy-Queen

S3曲目
1.[QAF301] sigur rós-a.k.a. njósnavélin the nothing song
2.[QAF301]Capitol K - Anon
3.[QAF306] Underworld - Sola Sistim
4.[QAF308] Broken Social Scene - Lover's Spit
5.[QAF308] Loretta Young Silks-Sneaker pimps
6.[QAF309] Matthew Good Band - Weapon
7.[QAF311]Howie Beck - The One You Wanted
8.[QAF311]Republica - Ready To Go
9.[QAF314] Feeling Good-Muse
10.[QAF314]New order -True faith

S4 曲目：
1.[QAF401] What I Did For Love (From A Chorus Line)- Martine McCutcheon
2.[QAF401]Cue the Pulse to Begin
3.[QAF401]Steve Lawrence Eydie Gorme - What I Did For Love
4.[QAF402]Love of The Loveless-Eels
5.[QAF403] Doves-The Cedar Room
6.[QAF403]ECT - Junk Odyssey
7.[QAF403]ECT - Junk Odyssey - original mix
8.[QAF403]Placebo - Special Needs
9.[QAF406] Mogwai-Christmas Song
10.[QAF407]GentlemanReg-Statement
11.[QAF408] Ambulance LTD-Primitive(The Way I Treat you)
12.[QAF408]Suede-Attitude
13.[QAF409] The Proles - Man in the Middle
14.[QAF410] Can't fight this feeling
15.[QAF411] The Reindeer Section-You Are My Joy
16.[QAF411]Frou Frou - Hear Me Out
17.[QAF412] Joe Jaxon-volcano, I'm still excited
18.[QAF412] Wintersleep - Sore
19.[QAF414] Black-Wonderful Life
20.[QAF414]Somewhere Over the Rainbow

S5曲目
1.[QAF503] The Sun-Valentine
2.[QAF505] UNKLE-Awake The Unkind
3.[QAF507] You Are My Sunshine-Stine J
4.[QAF510] Lover I Don't Have to Love-Bright eyes
5.[QAF511] Lost Souls Forever-Kasabian
6.[QAF511] Mogwai-2 Rights Make 1 Wrong
7.[QAF512] This Mess Were In - PJ Harvey & Thom Yorke(ofRadiohead)
8.[QAF513] Ambition-Doves
9.[QAF513] sleep - The Dandy Warhols

试听：

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TRY IT：
U115：
S1
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S4
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RF：
S1 S2 S3 S4 S5

之前编辑那么多居然瞬时消失，半夜吓得我一身冷汗...

The Mercury Program-Chez Viking 及现场报导

musicsailor@gmail.com(Wendy朵朵) — Sat, 17 Jul 2010 09:18:37 +0800

艺人：The Mercury Program

专辑：Chez Viking

发行：2009.11.24

风格：post-rock, instrumental, math rock, indie, post rock

推荐者：Wendy朵朵

距离上一张专辑有整整七年没有新货的The Mercury Program终于在去年发行了Chez Viking，历时三年筹备的作品，并且从老东家Tiger Style Records换到了现在的Lovitt Records。从去年开始团员们开始慢慢重拾到各地巡演并宣传新专辑的indie界传统。第一次听到Chez Viking这首单曲时，就有一种瞬间冻结的感觉，似乎是在太空中看到了蔚蓝的地球，非常宁静。而当鼓点加入的时候，却是异常的激动人心。整张专辑的感觉与他们之前的专辑有些许风格上的改变，从早先的些许电子感到现在更硬挺的乐器感，可以说The Mercury Program七年磨一剑还是相当成功的。

本人十分有幸在纽约看到了他们的现场。纽约布鲁克林区的Knitting Factory，是当地非常有名的indie venue，也是The Mercury Program今年美国东部巡演的第一站。暖场乐队一共有两支，但是观众似乎都并不十分感冒。因为The Mercury Program可是让大家等了七年阿！！！乐队表演的第一首曲目就是Chez Viking，观众瞬间就沸腾了，人越来越多的涌进来，大家都在被不停的往前挤着。由于我去的很早，所以在舞台前占据了有利地形。边上的一个小胖老美似乎是他们的死忠，pogo的十分过分且有点不正常...不过我忍了...因为我也很激动！！！Dave真是我见过的最棒的鼓手！跟我同去的朋友说:"A band is only as good as the drummer."一个乐队好坏的关键就是鼓手是否优秀。我非常同意这一说法，The Mercury Program有最好的鼓手！

纽约inide show现场的观众都很有趣，每一场show都会有一个“yelling dude”，用中文说就是“一爱喊的哥儿们”。搞笑的是，yelling dude每每都叫在拍子上，和乐队配合的非常有默契，而加上他的叫声反而使整个现场更有感觉。The Mercury Program最大的一个特点就是他们对Vibraphone─钢片琴的使用，通常键盘手Whit Travisano是担当钢片琴手的角色，他比七年前着实胖了不少，如果以前是小胖子，那现在就是中胖子一枚了...他就在钢片琴和键盘之间穿梭。Dave在其中几首乐曲中也站起来加入Whit，两个人一起弹钢片琴（大家可以从后面的照片中看到）非常有趣的是，每当他们要弹钢片琴了，观众就异常的兴奋，开始乱尖叫，好像以前从来没看到过一样...不过也确实可以理解，曲目之间和安可之前，都有死忠歌迷在下面叫“不要让我们再等七年了，我们好惨阿...”然后吉他手Tom就会凑到话筒前安慰并且保证不会再出现这种状况了...

第一次发帖，废话说多了，也不知道大家爱听不爱听，下面请欣赏音乐和现场照片吧！

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在线播放

Tracks：

1. Chez Viking
2. Arrived/Departed
3. Backseat Blackout
4. Katos
5. Stand & Sing
6. The Church of Cause and Effect
7. Flourescent Laces

Download:
http://u.115.com/file/f355d61e4c