高飞Blog：如影随形

更换Blog地址为：http://www.gaofei.org

高飞 — Wed, 23 May 2007 15:49:50 +0800

鉴于目前这个服务器空间太烂，不能稳定提供服务的时间与正常运行的时间几乎一样长，所以准备换个地方，Blog地址更换为：www.gaofei.org，现在指向sohu。感谢Feedburner和Feedsky，Rss订阅地址不变。谢谢大家。

之前一段时间工作太忙，疏于更新博客。

日本浮光掠影之一：本土化运营

高飞 — Thu, 03 May 2007 23:43:25 +0800

五一之前在东京停留6日，一周的时间虽还不够深入了解东瀛文化，不过浮光掠影间也有些许收获。

尤其与金山日本董事沈海寅、翁永飙以及社长広沢一郎一席谈，了解到一些关于日本IT产业的基本情况以及金山在日本这个海外市场开拓的经验。

诸多互联网跨国公司在国内的发展不尽如人意，eBay、谷歌、雅虎在美国风光无限，在中国却磕磕碰碰。另外一方面，中国公司在海外同样有难题，虽然有些公司在海外有斩获，但还难讲谁是成功样板。

为解决本土化问题，金山的选择是与日本本土团队共建金山日本。这与其他几家国内公司在日本选择了代理商推广产品有所不同。在东京商业区涩谷，金山日本有一件办公室。虽然只有100平方米左右，不过房租来比较，却相当于金山珠海大厦差不多一半的样子。

金山日本两位董事的背景很有意思，沈海寅和翁永飙分别在1988年和1998年来到日本，可以说是了解中国文化，也了解日本文化。他们也是日本IT界的“老手”，曾创立日本最大的地址栏关键词搜索公司。

不过只有本土人才似乎不足以保证本土化运营。几家跨国互联网巨头在中国虽然早就有本土人才介入，但却没有足够的权限建立本土战略。

年初出差的时候，正好与一位曾与国外某著名媒体合作过中文版事宜的朋友同行。谈到这份媒体后来在中国的失败，这位朋友说主要的原因是国外版权方按照其国外的经验限定了收入的各方面比例所致。

在本土战略上，沈海寅透露，金山日本的商业模式是完全自主和灵活的，而不是强求与中国金山的一致性。金山日本的定位是：A Leading software based internet media compay（详细稍后再讲）。

华旗冯军早前到CNET作客，也谈过海外市场的人才问题，冯军的方法是：1、3、5，2、4、6，即一把手和三把手是中国人，二把手和四把手是本地人。联想则一直坚定的选择老外当CEO，国际化进展也相对顺利。

提到日本，比较值得注意的一件事是目前日本科技公司在中国的发展并不好，尤其是手机公司全面崩溃，本土化运营能力不是一般的差。

这一方面说明日本企业的固执，不肯足够放权；而反过来说，因为日本文化固执的一面，外国公司要在日本市场发展，或许需要加倍的本土化，才能适应当地市场。

雅虎日本是一个成功本土化的例子，它建立在本土化的管理和团队（软银+孙正义）之上。在车上和朋友们谈到雅虎，导游听到立刻告诉我们雅虎日本“可好用了”。

因为每次内地旅游团到日本，她都会使用雅虎日本这样一个服务（可通过手机进行），这个业务可以让她查询旅行团到日航班的具体时间（是否因天气时间延误）、她本人坐什么车到机场最方便（电车、地铁的具体线路）、中间需要换几次车，以及总共路上耗时预计（交通路况再加电车的发车间隔）。

本地化的团队和管理，再加上完全本地化的业务和国际级的技术，雅虎在日本的成功不是偶然。

《王者之心》的译名

高飞 — Sat, 21 Apr 2007 23:21:34 +0800

本来说4月份不再去电影院，还是被《王者之心》吸引到了大银幕前。

之前查过这部电影的背景，各方评价还好。我打了7分，兄弟情、“父子情”再加爱情，关键段落比较感人，如果说4月份非要看点影，似乎只有这一部及格。

不过看过之后，对《王者之心》的译名完全不能认同。《王者之心》是荡气回肠，是群雄逐鹿、评定中原。但原名《Tristan & Isolde》是儿女情长，是英雄气短。两个名字是南辕北辙的。发行方显然是为了制造噱头搞了这么一个片名。

正巧，今天读到关于片名的一则新闻，信息时报说：

爱情史诗片《王者之心》昨日在全国正式上映。原本定下影片编剧、导演及主演原定来华进行宣传后又因故取消。《王者之心》主创人员取消来华行程，原因就在于中、西方对影片译名的分歧。《王者之心》编剧迪恩认为《崔斯坦和伊索德》这个名字更加直接，《崔斯坦与依索德》与《罗密欧与朱丽叶》的故事同被称之为西方两大爱情经典。

而国内发行方针对《王者之心》的片名，称：“中国观众也适应了这样的宣传模式，什么是观众最喜欢的，最需要的，我们比外国人更清楚。爱情在影片中的确让人刻骨铭心，但这部影片的基调就是大片，史诗才更能突出大片的轰动效应。”

国内发行方一段话听得颇让人心寒，工作人员说的没错，《王者之心》的名字绝对比《崔斯坦与依索德》更吸引眼球。但这种挂羊头卖狗肉的做法终归会毁了观众对电影宣传的信任。

不过回头一想，似乎国内观众都有健忘症，张艺谋忽悠三次，不是都成功了。一个“王者之心”算什么？就像有谁能记得某某互联网公司或某某大亨当年是做流氓软件起家的？记者们不还要趋之若鹜的写发家史。

成者王侯、败者为寇。

腾讯的B2C

高飞 — Tue, 17 Apr 2007 22:52:44 +0800

伯望兄的北京正望咨询刚发布了2006年度中国网上购物调查结果，淘宝网在包括B2C和C2C在内的中国网上购物市场中占了高达三分之二的市场份额，在C2C网上购物市场中占了高达80%以上的市场份额。

易趣网在C2C网上购物的市场份额大幅下滑，拍拍网的市场份额不足3%。拍拍网的市场份额尤其获得了外界的关注，毕竟腾讯的流量是从来不用怀疑的。

抛开易趣和淘宝不谈，对于拍拍的低市场份额我并不觉得意外。

腾讯的核心用户群以娱乐为主要目的，这种娱乐性必须建立在一种非正式、非公开关系下才更为可行，也更为“有趣”（相信大家都知道我说的什么意思）。

而电子商务需要的一种稳定和互信的用户沟通关系，这是腾讯的用户群天生不具备的。腾讯在电子商务上的努力与它的其他业务相比，应该是事倍功半的。

如果不是腾讯要占据互联网帝国的每一个角落，腾讯完全可以放弃这一业务，但如果要坚持到底，拍拍的成功道路将漫长而曲折。

Great ZZ：CBA MVP

高飞 — Wed, 28 Mar 2007 21:28:57 +0800

八一客场夺冠，王治郅君子一言，还铁军一个总冠军！

八一夺冠是教练的胜利，在比赛关键时刻，李群没有阿的江战术明确，最后一投没有明确人选，虽然打的是联致之战，但是易建联没有体现一个比赛总结者的素质，其中教练的原因要大于易建联个人原因。

王治郅身负“罪名”回国。风波期间，八一从始至终没有给王治郅过大的压力，王治郅终于以总冠军回报。

张劲松、李楠、王治郅，老将们的厚积薄发总是更让人感动。

7成上座率的《通天塔》

高飞 — Sun, 18 Mar 2007 10:34:13 +0800

今天看到晨报的消息说《通天塔》在北京华星的下午场上座率超过七成，晚上的“黄金场”满座，这是完全没有想到的，《通天塔》作为一部稍显悲凉的非动作片也能获得这样多的关注。

报道说经过调查，多数人去电影院的主要原因是布拉德·皮特和奥斯卡热门影片的口号，这就显示出宣传的作用了。《通天塔》最出彩的部分应该并不是皮特的戏，擦枪走火的两个孩子和日本一条线摇更为出彩。

不过不管怎么说，《通天塔》在中国如果最终获得成功，那么对中国影市无疑有极大的益处。这将培养起观众到电影去看一些引人思考和触动人心灵的作品，而非一味的大场面和大制作。这部《通天塔》选得也极其合适，同样是群戏的去年的《撞车》，虽然更加精致（我个人更喜欢《撞车》，而非《通天塔》），但主题也狭窄一些，不似《通天塔》大气。

唯一的遗憾是，《通天塔》在国内上映删减过多，老晃在博客中透露：

“那时我惟一的希望，就是这通天塔不要剪掉，至少不要剪地那么干净：摩洛哥小孩儿打手枪被剪掉，墨西哥小伙儿杀鸡也被剪掉，日本小妞儿菊地凛子脱掉内裤也被剪掉，日本小妞儿菊地凛子在U-pop露下体也被剪掉，日本小妞儿菊地凛子抓住牙医的手摸自己下体也被剪掉，日本小妞儿菊地凛子脱光衣服露出下体“勾引”警察也被剪掉，日本小妞儿菊地凛子在阳台上露下体抽泣也被剪掉……”

其实这又是何必，我丝毫不认为《通天塔》这部电影的暴露和暴力场面会对社会思想有什么危害。想来如果去年《撞车》真拿到撞车，对黑人导演夫妻的性骚扰一段戏肯定会被删掉，震撼性肯定大打折扣。

不过当年《辛德勒的名单》都能因为斯皮尔伯格不肯删掉犹太人被除掉衣衫进毒气室的场面，而未能入华，还有什么是我们的剪刀手干不出来的呢。

从《首映》停刊说起

高飞 — Thu, 08 Mar 2007 22:23:31 +0800

对《首映》杂志是有一些个人感情，第一次出差到美国，在旧金山机场买的第一本英文电影媒体就是《首映》，这两天突然听说它宣布停刊，只保留网络版，不由有些遗憾。

《首映》相对《综艺》等电影媒体，比较个人化，内容以电影评测（抱歉用了一个IT化的词语）为主。网络媒体对平面媒体的冲击就是这样，离大众消费者越近的领域，网络媒体的冲击力来的越快。IT、汽车、时尚皆如此。

平面媒体的空间，从人群划分未来应该是在三方面：没时间上网的人，没金钱上网的人，没技能上网的人。从内容上说，越不容易产生PV的内容，平面媒体的机会越大，谁让玩网络的人生下来就和PV结下了生死同盟呢。

不得不批评现在部分“贴近大众消费”的平面媒体，它们知名度很高，但在某种程度上是一种假象。它们是嫁接在门户网站这个不掌握在自己手中的二渠道上获得了间接读者，但并没有为自己创造核心价值，虚名皆为空中楼阁。

说远了，转载一篇综艺的报道在下边：

好莱坞电影杂志《首映》停刊

据有关媒体3月7日报道，世界最大出版集团阿谢特·菲利帕基(Hachette Filipacchi)公司于5日做出决定，停止发行《首映》杂志，从而证实了此前有关这本好莱坞权威电影杂志将停刊的传言。该公司众多编辑人员将陆续离开，其中包括主编彼得·赫尔伯斯特(Peter Herbst)。

聚焦最新影片《荣誉之刃》(Blades of Glory)的四月号将是《首映》杂志最后一期。这期杂志的封面便是该片主演、美国影星威尔·法瑞尔(Will Ferrell)，早在十天前就已准备妥当等待出版。《首映》发行人保罗·图尔克特(Paul Turcotte)在阿谢特·菲利帕基集团内部另有任用，该集团目前尚未正式确定他的新角色。

《首映》杂志每年发行十期，它将以网站形式继续存在下去。目前有关该杂志变动的更多细节尚不得而知，比如有多少编辑人员投奔其他公司，杂志内容将更新多少，以及杂志固定栏目保留多少等等。《首映》杂志在好莱坞分部聘请了五位编辑人员，而其纽约总部的编辑人员更是达到了十多人。《首映》停刊的消息也让这本有几分媒体肥皂剧色彩的杂志名称寿终正寝。

阿谢特·菲利帕基及其母公司拉加代尔集团(Lagardere)新年伊始便试图将杂志名称卖出去，但买家早对这本病入膏肓的杂志兴趣不大。在网站的冲击之下，《首映》杂志在2006年的广告页面同比下降近25%。在此之前，该公司旗下的《Elle》杂志少女版已经走到了尽头。《首映》杂志从创业至今已经走过了二十个春秋，其发展在20世纪90年代达到巅峰，因为这一时期影迷对权威人士的电影消息充满兴趣。

但时过境迁，物是人非，平面媒体势衰已经是不争的事实。即便今天该杂志依旧在刊登好莱坞明星榜以及电影行业的流言蜚语、小道消息，甚至更贴近消费者的故事，如被高估影片名单等，但《首映》杂志曾经善长的商业风味的栏目已经在影迷中间没了市场，与此同时，诸如《Defamer》等网站抓住读者好奇心强的特点，制造影视界八卦新闻，满足读者的低级趣味，这是《首映》杂志所不具备的。

另外，《首映》杂志还在影视新闻瞬息万变的领域面临新兴媒体的挑战。现如今，印刷品提前数月对奥斯卡各大奖项归属的预测在上市之时恐怕已经毫无新意，他们面临的风险由此可想而知。尽管杂志对名人八卦新闻的预测和兴趣已经达到前所未有的程度，但TMZ和PerezHilton等网站更善于把握这种新闻，它们利用得天独厚的优势，及时跟进，不断更新报道，一举将读者拉进自己的阵营。

阿谢特·菲利帕基公司的最新战略是更加注重新闻事件本身，将在《首映》网站和移动平台上提供更为及时的娱乐讯息，这种报道路线的另一好处是开支大大降低。阿谢特·菲利帕基公司执行总裁杰克·科利格(Jack Kliger)在一份声明中表示：“这一步同我们检验旗下各种品牌的战略相一致，我们可以按照不同类别和市场需要，为每一个品牌确定最理想的商业计划。”阿谢特·菲利帕基公司将在法国等地区继续发行《首映》杂志国际版，早在20世纪70年代，该杂志便已在法国上市。综艺周刊/供稿 STEVEN ZEITCHIK/文

《门徒》是部好电影

高飞 — Mon, 05 Mar 2007 16:49:53 +0800

春节回家，再加上年前年后实在太忙，怎么也没抽出时间到电影院看《门徒》，昨天在笔记本电脑上补了这个遗憾。

最大的惊喜来自表演，刘德华没有再象《天下无贼》一样，临死改邪归正摆Pose；张静初演绎的“瘾君子”惟妙惟肖（尽管我没见过真正的），古天乐的形象彻底颠覆；吴彦祖则依然出色发挥。不得不赞一下化妆，没有古天乐的黄板牙和张静初的黑眼圈，恐怕说服力一定是打了折扣。

同时卧底题材，中午同事评价《门徒》不如《无间道》好看，其实是《门徒》拍的更为写实和肮脏，缺乏后者的美感也就缺少了观赏性。因此《门徒》更像马丁·西科赛斯的美版《无间道风云》。

电影拍的颇有毒品教科书的味道，对于毒品的来龙去脉交代的非常彻底，不过毒品的秘密全由刘德华的嘴说出来稍显刻意。吴彦祖卧底7年，似乎不可能之前刘德华对他全盘隐瞒。

说句闲话，这部电影充满毒品和暴力（在北美评级估计是R），但是也可在内地顺利公映，这当然是一件好事，但是也由此让人感叹国内审查制度的无厘头。

这次过年回家，除了与家人团聚，最大的收获是学会了斗地主。但是我好似不太适合这个游戏，经常对自己的牌盲目乐观，一仗打回解放前。。。

BLOG游戏：关于我你不知道的5件事

高飞 — Tue, 13 Feb 2007 11:46:38 +0800

每年都有一些blog游戏，怪癖游戏、看书游戏等等，都似乎获得了不错的传播效果，自从“关于我你不知道的5件事”这个游戏被keso推荐了一下后，就开始火起来了。看来某人说的对，blogger都多多少少有那么一点点自恋，由于我还不是名人，所以平时这些游戏都很少把火烧到我这里来，这次却被笨笨熊曹增辉烧了一把。不过，有人看到一种blog出来的时候，等啊等啊等，看看谁点了自己的名，来证明自己的存在价值。哈哈

我太懒了，以上一段话全部摘自“布棉同学”的博客，他和笨笨熊都点了我的名。

这个题目对我来说有点难度，因为我觉得我属于活的比较透明的那种人。认识我的人对我的脾气和习惯大都知道的一清二楚。而Blog上没见过的朋友，大概我的80%的特定习惯都是大家都不知道的。我挑5个比较奇怪的事情和大家分享。

1.不喜欢吃“豆”结尾的食物

任何以“豆”结尾的食物，我都不喜欢吃，比如绿豆、黄豆、蚕豆，我如此的讨厌吃豆，以至于不是“豆”状的荷兰豆也遭到牵连。原因是吃“豆”状食物实在是非常麻烦的事情，而且豆类食物通常都没有什么味道，味同嚼蜡。但是我非常喜欢吃“扁豆”，因为在我的家乡黑龙江，这种蔬菜叫做“豆角”，豆字是在前边的。

鉴于此，我必须向布棉同学致敬，吃这么多豆，长这么大了，中间受了多大的苦啊。

2.其实我是路痴

一般认为，男性比女性会认路，我属于少数派。我在任何一个城市都不知道东南西北，包括道路如此笔直的北京。我一直对这件事比较自卑，但是看到笨笨熊同学，一个开车的同学也有这个毛病，我欣慰多了。

3.曾经我会做菜

大学毕业第一年，我的职业是老师。与一帮大学同学合租在一间大瓦房。那个时候，我是掌握厨艺的两人之一。不过另外一位厨师同学只吃素，不吃肉，所以我作为荤菜厨师受到了其他同学的广泛欢迎。（这位兄弟现在吃肉已经很凶猛了，人类还在进化之中）

不过后来到北京，因非典时期与我合住的翔子同学厨艺超强，我的技艺逐渐退化。现在Lily同学更是私家菜大师，我更没有发挥厨艺的机会了。

4.科幻迷

我是一个科幻迷，直到最近，我还从翔子同学那抄收10本《科幻世界》，看刘慈欣的连载《三体》。不过我看的科幻小说并不多，迄今为止，最推崇的是阿西莫夫的《基地》系列。影视作品，最推崇的是《黑客帝国》。都是关于“身与灵”的故事，我一直坚信这是数学、哲学和宗教的终极问题。

5.大学毕业才开始看电影

尽管我的Blog上，电影的内容已经占了绝大部分，但是我看电影属于后知后觉。大学期间，当一帮兄弟们泡在录像厅里看电影的时候，我还在捣鼓Debug和鼓吹OS/2 Wrap将战胜Windows。

我开始小规模看电影是当老师的一年半，空闲的时间大多贡献给电影，期间我看了最欣赏的电影之一的《肖申克的救赎》。大规模看电影是非典前后。通过长宽的盗版电影服务器，避免了去碟店遭遇病毒的危险。于是那个时期每天5部电影的速度，让我在3年前正式成长为影迷。

影评02-12：《门徒》：近年港片难得佳作

高飞 — Tue, 13 Feb 2007 07:21:10 +0800

“让步”互联网：数字产品培育正版消费群体

高飞 — Fri, 09 Feb 2007 10:37:56 +0800

这篇文章发表在了2月1日的《中国电影报》上，原标题是“唱片业向互联网靠进一步”，修改过的标题概括性更强。《中国电影报》作为电影专业媒体，对新媒体领域非常关注，电影业本身的报道当然也很强，推荐一下。中国讨论偶像、明星的媒体并不缺（尤其加上大众媒体娱乐版），但是关注产业层面的媒体就有些“凤毛麟角”。我关注到的只有《中国电影报》、《综艺》中文版等少数媒体（《看电影》算1/2之一本），当然也有可能是我孤陋寡闻。

PS：最近没怎么更新Blog，因为实在是太忙了，虽然这理由听起来有点假。简单说两句最近看的电影吧：《皇家赌场》，非007粉丝至少70%的人会觉得失望；《心中有鬼》，范冰冰是所有电影里口才最好的鬼，那叫一个喋喋不休。

日前举行的 MIDEM全球音乐交易会上传出消息，环球唱片、索尼博德曼唱片、百代和华纳音乐四家唱片巨头中至少有一家公司将在未来数月销售没有任何限制的 MP3音乐文件。

大型唱片公司之前也发行数字格式的音乐，但大多有防拷贝技术或者对播放时间进行限制，有业内人士认为唱片公司未来销售无限制的 MP3文件是对互联网力量一种妥协。不过笔者认为，这种转变更多是进步，而非让步。

多年的 IT技术发展史证明了一个基本问题，依靠技术手段防止盗版是难以凑效的。即便在软件技术上独占鳌头的微软公司，到现在为止也没有一种好的方式来限制对 Windows操作系统的盗版。

在盗版音乐横行的现实情况下，唱片公司对正版数字音乐的限制造成了一种奇怪的市场状况，正版产品的品质往往低于盗版产品的品质。因为未付费的盗版用户可以将音乐文件任意播放、任意拷贝和使用，而花了钱的用户反而在欣赏正版音乐遭受到了诸多不便。

不仅唱片业有这个问题，影视业也是如此。去年底，国产大片《夜宴》与多个下载网站尝试了互联网数字发行，这一新媒体试水显然值得称道，但是具体执行过程却不太完美。不仅 700MB的正版《夜宴》数字文件画面精度不高，而且在一台电脑上，正版文件最多只能播放 10次，最长只能播放 30天。用这种毫无鼓励的方式来限制正版用户显然太过苛刻。而一位参与了数字《夜宴》发行的下载网站负责人在博客中的抱怨更加证明了这一点：”对于付费的正版用户，付了 4元钱，却只能在比盗版用户更晚的时间，看比盗版用户更差的画质 (还包括广告 )，甚至还不能作为自己购买的产品在自己的电脑里长久保存！正版的用户岂不成了冤大头？网上正版发行之路，真的还很长…”

因此，媒体公司的明智之举应该是用更多的优质数字产品吸引一部分有正版意识的用户，培育起在互联网上使用正版产品的消费习惯和消费群体。如果无视盗版的广泛存在，对正版文件进行诸多限制，反而只会打击率先尝试正版产品的这一部分用户的积极性，造成恶性循环，将用户逼向盗版。

实际上，很多小型的独立唱片公司已经将销售 MP3格式的数字音乐作为刺激销售的一种方式。对于大型唱片公司而言，以更加现实的态度对待正版数字发行才有可能帮助它们夺回盗版产品对音乐发布渠道的控制权。

百代唱片上周宣布，将在百度搜索引擎上提供免费的音乐试听，并且联合开发由广告支持的音乐下载服务。看来，传统影视传媒巨头正对互联网正发出一系列积极信号。

武侠大片时代终结，科幻、战争准备接旗

高飞 — Wed, 31 Jan 2007 15:06:40 +0800

5年后总结这几年的中国大片史，或许会有这样一句话，《满城尽带黄金甲》从奥斯卡最佳外语片提名影片出局，宣告了国产古装大片时代终结。

出局奥斯卡最佳外语片是国产古装大片丢掉的最后一根稻草，真正压倒它们的将是美国的1000多座电影院。索尼经典前不久扩大了北美的《黄金甲》发行，影院规模达到1234家。但经过一个周末，效果差强人意。

当期《黄金甲》的影院票房平均收入只有1775美元，票房总收入为400万美元。和张艺谋上一部《十面埋伏》比较，《十面埋伏》扩大发行后到 1189家影院后，总收入已超过700万美元，达到《黄金甲》近两倍。

另外可做比较的是墨西哥电影《潘神的迷宫》，这部刚被宣布入选奥斯卡最佳外语片的电影的票房也是400多万，但是它只在194个影院发行，而影院平均票房高达13464。

《黄金甲》北美票房失利基本已成定局。

屁股决定脑袋、票房决定制作。张艺谋和张伟平不只一次的说，之所以一味制作武侠大片，就因为只有这个概念在海外有卖点。国内的华语大片从《英雄》开始，就遵守这样一个定律。国内市场赚本钱，海外（尤其北美）市场赚大钱。

因此，尽管《英雄》之后的《十面埋伏》就已经被国内观众大规模声讨，《无极》、《夜宴》和《黄金甲》还是接踵而至。尽管用古装大片拼”奥斯卡最佳外语片”已数次被证明将失败，这些大片还是踊跃”申奥”，甚至华谊的《夜宴》还借道香港。

《夜宴》和《黄金甲》出局奥斯卡最佳外语片后，新画面和华谊都说不在乎，它们确实不在乎，拿商业大片拼奥斯卡最佳外语片，明摆着不靠谱，它们要的只是提名成功的宣传效应。

但是它们都在乎海外票房，如果始作俑者张艺谋”最好的一部”《黄金甲》都失败了，谁还会想做后来者？

武侠时代结束已成定局，未来国产大片方向何在？张伟平有一句话说的很有道理，多数国内观众去电影都是看热闹，要看的值，也就是看场面。有几种类型片可以制作大场面？无非是武侠、魔幻、科幻、战争和警匪。

挨个说说：武侠已审美疲劳；魔幻，陈凯歌初战失败；警匪片，目前只有成龙能撑起大场面。

很巧的是，周星驰和冯小刚的两个新作都在新类型片上做尝试，前者的《长江七号》是科幻片，后者的《集结号》是战争片。如果这两部电影明年能够在国内市场取得各2亿左右的票房，并在国际市场小有收获，相信将为国产大片开创新局面。

这两部电影在商业示范上的意义雷同李安的《卧虎藏龙》。

去年断背山横扫美国各大颁奖典礼，国内曾有影评人担心国内将一窝蜂的上马相似题材，这有点想当然了。奥斯卡对国产大片只是一个宣传噱头而不是目的地，只有票房是硬道理，”断背”题材，显然不具备国内、海外共赢的票房号召力。