冬生's blog

吃苹果的小发现

dson — Thu, 02 Oct 2008 15:07:54 +0800

早上醒来，正手机上网的时候，被栋的电话打断，说是要请我吃饭呢，后来放鸽子了。

早上拿起最后一个苹果：
一般情况，会先洗了再连那个标签要掉，吐了…
今天不一般，准备先把标签撕掉，再去洗。
撕掉后发现原来是一块伤疤！不是严重的伤，但是让我想了一会，真是有意思。

贴标签应该不会在意贴到哪，但是那个人或许是无聊，或许是为了遮挡那个伤疤，故意贴在那个位置。

我想我如果是贴标签的人也会选择盖住伤疤。

Meat Loaf - Two Out Of Three Ain’t Bad

dson — Tue, 30 Sep 2008 16:42:39 +0800

多人以为‘肉块’是个合唱团，这并不正确，因为那其实是一个有着自己乐队班底的男歌手。‘肉块’的本名，叫做Marvin Lee Aday，1947年的九月二十七日出生于德州的达拉斯，体重超过三百磅，简直是个庞然大物。由于从小就是这种体型，他的福音歌手父亲在他十三岁那年给他取了个‘肉块’的外号，从此这个有点奇特的名字，就跟他密不可分，甚至成为他的艺名，几乎没有多少人知道他的本名了。

1975年，‘肉块’结识了重金属摇滚吉他手泰德努金（Ted Nugent）。当时，本身并不擅长歌唱的努金，正在紧急为他的专辑‘Free for All’寻找能够担任主唱的歌手，结果‘肉块’主唱的‘I Love You So I Told You a Lie’给人留下了相当深刻的印象，由于合作愉快，努金答应在他日后录制个人专辑的时候，帮忙担任制作人。不久，他又参加了电视影集的演出，在 ‘Rocky Horror Picture Show’里面饰演一个摇滚歌手，虽然戏份不多，却因为演出称职，又演唱了‘Hot Patootie Bless My Soul’等插曲，终于使得哥伦比亚的副牌EPIC唱片决定跟他签约。影集的演出结束后，‘肉块’再度与史坦曼合作，巡回各地演唱。接着，史坦曼又着手谱写一出音乐剧，把‘小飞侠’彼得潘的故事‘现代化’的‘Never Land’。这出戏后来并没有真正完成，而史坦曼为‘Never Land’所谱写的很多素材，都被吸收、转化成‘Bat Out of Hell’专辑的内容，而成为‘肉块’加盟EPIC首张作品，推出之后造成了空前的轰动，也让他就此成名。

当然，泰德努金的制作，也是功不可没的。他把史坦曼个人风格强烈的宏伟创意，赋予了一种惊人的华丽效果，但是又始终不会具有压迫感、总是充满无比的诱惑力。当作品中的情感显得极度的年轻、充满玩笑与夸张的陈腔滥调时，如果我们认真的去探索，却也总会发现其中带有些许尽管有点愚蠢、但又无比真实的智慧，不但歌词如此，音乐也是一样，它综合了模仿自老歌的风味、百老汇音乐的色彩、改进派摇滚的特质，以及类似布鲁斯史宾斯汀那种叙事的风格，还有恼人的重摇滚。也许你可以轻描淡写的就把这张专辑视为荒唐的，但是它却的确具有真正的特色，而那种通俗性，又是国际上都能接受的。在表面上华丽的摇滚背后，这张专辑确实是令人难以抗拒、更不容易轻易忘记。

承继Progressive Rock的前卫精神，Meat Loaf的歌曲编排多充满着结合管弦乐及古典摇滚交织的壮阔格式，其中又搀入浓稠的戏剧性，使得他的音乐在 Pop/Art Rock 的外衣之下，每一首歌曲都是一部有声电影。正值Meat Loaf于1999年进入所有摇滚歌手梦寐以求、象征乐界最高荣誉的摇滚名人殿堂席位，SONY国际唱片公司再次发行了由Meat Loaf和Bonnie Tyler分别演绎的Meat Loaf经典摇滚。

国庆节来了

dson — Tue, 30 Sep 2008 10:45:18 +0800

早上9点被房东吵醒，说是让我把所有灯打开，他要看看是不是我的电表坏了？
我把所有的用电的东西都打开，他看了半天说果然坏了，怪不得上个月才50块钱的水电费。没理他，睡不着了。

昨晚两点才睡，不知道整什么呢，晚上看了两部电影，一部是立春，蒋太丑了，特别是那体型与走路的样子，听说她为拍戏增肥几十斤，可敬！片子中记忆最深的话是：他们这种人那那种小地方就像六指，完全是多余。另外一部同时推荐的老无所依是非常吸引人，但有点没整明白，得上网看看影评。

现在知道为什么那么多人要去北京，和那么多人来深圳一样。

有时候觉得有热爱的工作，有个人一起生活，有朋友，有音乐有电影，就再也不需要其他东西了。
别人说这个理想很难实现，现在看来的确是这样的。
一直觉得自己不够现实，她们现实的可怕。

管她呢

一直觉得自己什么也不需要了

我这是不思进取还是知足常乐？关键是看个人怎么看，其实最重要的是心态，和其他没有什么关系。
别人对自己的生活不满时，我总是说其实最重要的是心态，不知道他们是否理解。

这阵忙于工作，十一应该反思一下自己这段时间的生活，好像是除了工作什么也没做，回家炒菜，看凤凰卫视的时事开评。

奇怪，最近那么多电影台居然没演一个我喜欢的电影。

回去炒菜才吃

dson — Fri, 26 Sep 2008 19:55:43 +0800

这阵基本上忙于工作，其他事情想的很少。
没有发现新的令人兴奋的音乐与电影，觉得似乎空虚了很多？
但是工作上倒是没有觉得无聊，觉得自己做的每一件小事都是有意义的，对于自己，或是对于公司。

最近这段时间家里的电脑没上网，所以手机上网比较多，晚上会去google reader上看一篇文章再睡，正好入梦。
昨天看了一篇俞敏洪在北大开学典礼上的演讲，很精彩很有意思。

记住了一点：
我们需要两样东西来使人生不断成长
一个是理想
一个是良心

理想这东西不是很清晰
良心是有的

我想我会一直成长

最近觉得我的手机上网有点吃力，所以准备过段时间换个，上网和邮件功能强大的。

电脑妈的罢工了，所以一直只能在电视看电影

现在觉得不是电脑对于下班的我不是很必须，罢工了我也不理它，或许我上了太多网。
现在有了很好的获取信息的渠道，没有必要整天在网上耗着。

上个周末

dson — Mon, 22 Sep 2008 13:18:20 +0800

一个人呆着，真是要命。
早上9点醒来，手机看了一部短篇小说，到12点下去吃饭。
1点回来看电视到3点，睡觉到7点。
看电视到12点。失眠到4点。

Don Mclean -《美国派》(American Pie)

dson — Sat, 06 Sep 2008 17:57:52 +0800

1971年，一直默默无闻的美国民谣歌手Don McLean（唐·麦克林）在灵感泉涌中写下了一首超长的歌曲《American Pie》（美国派），不仅使他一夜成名，而且把他和他的这首作品一直流传到了21世纪的今天。

《American Pie》堪称一首史诗式的作品，纵观全球乐坛，能将一首长达8分34秒的歌曲唱得不仅不让人生厌，还让人们津津乐道并传颂几十年的现象可谓少之又少，而唐·麦克林和他的《American Pie》就做到了，如果作品里没有引人入胜的叙事性、没有内蕴幽远的深刻性，很难相信人们真会傻呆呆地将这么长的时间消耗在一首歌曲里。

《American Pie》是用音乐记录美国六十年代历史的一首史诗，没有春风得意的赞美，也没有针锋相对的批判，有的只是在轻快的民谣节奏中娓娓地道来——那里面有整整一个时代美国人所见、所思、所想，以及所经历的往事，而事实上正是这样不带主观评述的质朴歌声，最终打动了一代又一代的美国人，甚至是美国以外的人。

唐·麦克林另一首脍炙人口的作品非属《Vincent》（文森特）不可，与《American Pie》相比，《Vincent》更像是一首借物抒情的个人小品，歌曲取材于梵高的名画《The Starry Night》（星夜），当然在唐·麦克林那轻柔的歌声中你也许已经无法将它联想到圣雷米的德莫索尔精神病院，在几近透明的木吉它和不加修饰的歌声里，你所能想到的也许只有一片点缀着莹莹星光的夜空，而绝对不会回想起在那幅画作问世13个月之后的那一声枪响，而是否每当一种宁静纯粹到绝对的程度时，也往往意味着另一种惊天动地的燥动也将随之而来，就如同梵高的悲剧一样。

正是《American Pie》和《Vincent》两首作品给了唐·麦克林一生享用不尽的名利，你如果能找到一张他的精选专辑里居然没有收录以上两首作品中的任一首，那我就对你五体投地，事实上，唱片公司的发行人才不会干那大脑缺氧的傻事，所以每次听唐·麦克林的精选或回顾专辑，也正是让你多一次机会重温一下这两首名曲，就像这张2000年由Capitol发行的《American Pie-The Greatest Hits》的精选专辑，虽然也收录了由他翻唱的著名爱尔兰民谣《Mountains Of Mourne》以及Roy Orbison的名曲《Crying》，甚至还有他最敬仰的歌手Buddy Holly的作品《Everyday》，但与《American Pie》和《Vincent》相比，他们也只有退居其次、扮演一个默默无闻的小角色了。

这就是一个美国的民谣时代，这就是一个纽约的民谣歌手，这就是一张记录一个时代的专辑，是为记。

专辑曲目：

1. American Pie [Complete Original Version]
2. Vincent
3. And I Love You So
4. Crying [Original Recording]
5. Since I Don’t Have You [Original Recording]
6. Castles in the Air
7. It’s Just the Sun
8. Jerusalem
9. It’s a Beautiful Life
10. American Pie [New Version]

American Pie

Vincent (Starry Starry Night) Don McLean

中国金牌第一

dson — Tue, 12 Aug 2008 11:45:11 +0800

中国金牌第一
奖牌不可能第一
离体育强国还很远

生命中的10张专辑-

dson — Sat, 14 Jun 2008 23:20:12 +0800

回忆的轮廓是隐秘而又清晰的，有时候，它就像被一只大手所倾覆，我无法找到它
留下的痕迹，有时候，它又像被暴雨使劲冲刷过的湛蓝天空，那么透彻的坦荡纯净
，让我的心一再想拼命贴紧它。当我随着年复一年的成长走远以后，不需要太多的
回头，这些音乐从年光深处只抵我的后背，它温柔地抵触我，或者扑到我面前我张
牙舞爪，可是我不能停止我的行走，就像我不能停止我的成长，不能停止我的衰老
，那是一片长满皱纹的水域，一待走近便马上衰老。

1、张艾嘉《爱的代价》
“从前有一个小男孩跟一个小女孩说，如果我只有一碗粥，一半我会给我的妈妈，
另一半我就会给你，从此….”当一个初中女生听到这段告白时，她的眼里也会慢
慢地散发出感动的泪光，她开始按照歌声里所描述的那样去向往爱情，并塑造它。
肤色白净、沉默、带点忧郁的女生，不让别人看到她的眼睛，别人听不见她心里的
歌声，就这样，她自己慢慢长大了，谁也不曾注意到。当时，她从没有过实际意义
上的初恋，她在心里把初恋想象成了永恒，而永恒不会到来。我只记得，我这张珍
爱的张艾嘉《爱的代价》专辑被我们班那个长满青春痘的女生一借不复还了，就像
她不久后的转学离开一样，张艾嘉连同青葱校园的记忆也一同远去，只是多年后，
无数往日容颜开始衰退的时候，心机开始变得成熟和复杂的时候，再听到“因为寂
寞”这歌，心里却因此变得酸楚，我终于明白爱情是快乐和安慰需要的互换，它永
远都难以给我们以真正所属感。

2、Beyond 黑白双套精选
1994年我读高一，黄家驹已经过世一年了。当时我是班上的前十名，很有点循规蹈
矩的味道。事实上，我却经常在内心把自己想象成惊世骇俗一类的奇女子，甚至幻
想着自己能突然腾空而起，给别人刺激和惊吓。这种心态对我当时选择beyond有着
不可忽视的作用。那时我们班成绩非常差但却很酷的男生天天卷着书当话筒在教室
后面狂吼beyond的歌，我逐渐迷上了他的歌声，当我次年转学以后，当我把热爱
beyongd的男同学几乎全部忘记的时候，我发现我已经会唱很多首beyond的歌，这
时一个青涩的果实砰地掉在我面前，说，我如果成熟了，你会吞下我吗？而我却不
会再去等待了，一个高中女生的全部梦想和衷情给了beyond的主唱黄家驹，他成为
我20岁以前全部的爱情，我任性的拒绝着一切，大声的向所有人宣布我为黄家驹终
生不嫁的誓言，可笑、荒谬，在当时却是那么迫切的真实，我爱黄家驹长满痘痘的
脸，我模仿他充满温暖磁性的嗓音……在高三的最后那个夏天，那个和我在文科班
的男生，他高高的个子，总是挂着白云般柔软的笑容，耐心听我一次又一次大声说
起我的誓言，一起不带丝毫怯弱在教室里和我一起高歌，我怀念他，正是他，在最
后的时光里，辗转送给了我这套Beyond黑色精选，我记得我们的约定，我说我终生
不嫁，他说他起码要到30岁。今天，关于年少的誓言并没有行走多么远的距离，我
们却一直未能相见，我像怀念家驹一样想起过他，然后又像遗忘家驹一样把他推到
过记忆的最底层。

3、崔健《解决》
在我的小学同学中，大概三年级的样子，便有很多人会唱《一无所有》这首歌，颇
有点一人得道，鸡犬升天的味道，而我在后来一直喜欢上了崔健。那时放学回来，
我要洗干净沾满泥的手，在妈妈眼光的逼视下梳理好和男生打架的弄散的小辫，接
着我会乖乖的完成作业。我家隔壁住了一个警察，他每天下班回来便打开录音机放
崔健的歌，他把音量调得很大，同时他喜欢跟着唱，那声音穿过一层薄薄的墙壁钻
进我的耳朵，我总是感到莫名的兴奋和冲动。我不明白一个不到10岁的小女孩到底
有多少自我意识，而我，却在那时把我当成一个完整的认知个体。我阅读着崔健的
歌词，在他所散发出来的光芒中飞翔，它曾经给了我一种貌似深刻的体察感。在多
年以后，我重新找到了《解决》这张专辑，心中猛地充满了从头再来的强烈愿望—
—“我难以离开，我难以存在，我难以活得过份实实在在，我想要离开，我想要存
在我想要死去之后从头再来”。我记住了在我更事之后起，听到一块红布时，那一
刻涌出眼眶的泪水，我也会哽咽的反复歌唱这一句——“我不能走我也不能哭，因
为我身体已经干枯，我要永远这样陪伴着你，因为我最知道你的痛苦”，我相信有
一天我会勇敢唱给我生命中的那个人，他一定可以听见我的声音，我看见他一路沿
着歌声来到我的身边，然后我们相伴，最后以同样的姿势让他目送我永远离开。

4、唐朝《梦回唐朝》
那时我已经音乐明白“摇滚”这个词带来的震颤，它在我的印象中尖叫发狂，露出
狰狞可爱的面容，唐朝是少年的我第一次接触到的最猛烈的音乐，我不会忘记自己
一个人在家偷偷把音响开到极限放唐朝的歌的情景，推开窗户看看邻居们的表情，
大笑一番。有时候硬扯了同学，走在漆黑的校园小道上，猛地放声高歌，我记得我
最喜欢唱的是飞翔鸟，直唱得自己荡气回肠，同学一吓老远，自己呵呵笑了去追上
同学，继续挽紧她的手，当走到灯光之下，便又恢复一副乖乖女的模样。那时，我
的嗓子已经锤炼得如男人一般的粗厚，在这种放泻奔流的激情中，我成为一个被动
的物体，我承受着一切无法预料的震颤，慢慢地，我带上了自我的疯狂，它与另一
个本我相抵触，而在最后与我的本性协调起来。记得那一天走在放学回家的路上，
电台里传来贝司手张炬死于车祸的噩耗，在那一瞬间，天空突然苍白得刺眼，歌声
中曾经交织的无数渴望和梦想被立即中断，我仿佛看见火炬的熄灭，然后又被点燃
熊熊燃烧。几年以后，我听到唐朝的演义专辑中的“送别”一歌，丁武缓慢的唱着
：“故事中的世界在慢慢告诉我，也许这样的世纪不再有……”，有关回忆和憧憬
就像那逝去的音乐，当它存在时，我们便拥有一切，而当它不在时，我们便尽力谋
求它。

5、超载《超载》
超载是我继唐朝之后热爱的一个中国金属乐队，它典型的Thrash Metal风格曾经给
了我无穷的震撼。我是在那个冬天的第一场雪后买到这张专辑的。在我一贯的飞奔
，白雪踢踏之时，我猛然听见前面音像店传来了铿锵的歌声，待老板随手指去，一
眼看见了沉蓝色封面的超载乐队同名专辑，当时我颇有预感的觉察到了我的喜好趋
向，我爱这立刻迎面而来的所有冲动和力量。在以后接连不断的聆听中，我感到了
比唐朝带给我的更大的冲击力，它在情感震颤、灵魂律动方面给我展示了一个热爱
残酷抒情的心灵。我常常着迷于高旗歌中一些饱含质感的细节意象，欺骗、死亡、
困兽、幻梦、岩洞、距离……这一切以及人性和生命的本身，而惯用的重金属演绎
手法，更是将他们音乐中“超载”的主题推向了一个高度。我最爱唱的是《距离》
和《九片棱角的回忆》这两首歌，我时常猝不及防让自己的歌声飘扬起，我所明了
的歌声的全部，就是我很快就会明白，然而，我又还是无知，作为一个还在成长期
的学生，我也有自己纠缠不休的思索，我不放弃思索，我不放弃歌唱，我不能放弃
这世界任何与我有关或者无关的烦忧。

6、许巍《在别处》
今天，我对许巍再也难以产生那么真挚的感情，我无法信任自己的情绪，许巍的悲
伤不能与我为伍。然而在我内心，我始终无法消除大一那年许巍给我带来的震动，
我难以忘记那句“无所谓什么坚强，无所谓什么悲伤，我从来都是这样，没有方向
”，我难以忘记我试着用哀愁的声音唱给我的同学听，却遭来她们善意的嘲笑，因
为我是一个爱笑爱闹的人，我怎么也会为唱新歌强说愁呢？谁会知道，每个人都有
受到伤害和抑制的时候，但这所有的一切又自觉或不自觉地被乐观的外表所掩盖。
我曾经有过的痛苦、压抑丝毫不比一般人少，而下决心克服并超越它，我不相信，
我以后不相信许巍，他所描写的挫败感中没有丝毫价值的体现，他只在无尽的幻想
和欲望中展示自己的悲苦和同情，有关软弱和奢求被无限被放大，他以毁灭了所有
现实意义为代价。但是我被他感动过，我想某一天我也将会流下相似的泪水，而我
坚决不能做他那样对自己都没有依靠感的人，我只记住了他音乐中低回流畅的旋律
，可以从眼睛里钻进心灵的歌唱。

7、nirvana《Unplugged in New York》
我最早期买的打口带里就有这样的一张专辑，这是“涅磐”在MTV台“不插电”演
出的实况录音专辑，它伴随着Kurt Cobain后来的吞枪自杀成为了无数个怀着摇滚
梦想孩子心中的凄美伤口。我的脑海中时常浮现出Cobain坐在布满鲜花的舞台上，
吞下一杯水，微微笑着，在琴声的流淌中歌唱，我会在那时爱上他，一个英俊的人
，在心里寄托对他的祝福，他最后抛给我一个满蘸悲剧色彩的美学生命。他的悲剧
在于他本身与外部世界严重失衡，他爱他的女儿和放荡的妻子，但无法成为她们的
全部，他所赋予音乐中的理想终以精神崩溃和生命毁灭做为了一切代价。我痛恨自
己曾经是如此地痛惜他，我也曾经告诫自己不要同情一个为了所谓理想否定生活和
生命的软弱者，然而，当我听到那首民谣经典”Where Did You Sleep Last
Night”时，我不禁被其中的忧伤无奈深深触动，尽管这是一首翻唱的歌，但我没有
理由鄙视。在混乱与挣扎，逃避与蔑视，侮辱与死亡中，音乐终于放射出它神圣而
残酷的光芒，它不是我们的希冀和原则，它是我们内心永远的主题。

8、janis joplin《pearl》
这是一个让我颤抖，迷恋得发狂的女人，她丑陋，自卑，她度过了一个悲惨的，倍
受嘲笑欺凌的童年，她的内心在不住的哭泣，人们只看到了鲜艳的服饰，不加掩饰
妄图实现的性感，飞舞的红色长发，看到了她几乎每夜都更换的性伙伴。“我生命
中真正的一天，意味着你整个生命。你可能为其余364天哭泣，但请拥有这一天，
而忘记另外的364天”。我无法做到她这样的自由放浪，我也无法鄙视她，敏感，
纤细，然后是无穷的脆弱，然而我不能打败她，我不能模仿她的声音唱歌，我不能
重复她的噩梦，我只能执著地聆听她的歌声，粗野狂放，就像她的长相，有些人一
定不愿意多看一眼，有些人却愿意永远将目光定格在她身上，帮她承受一切痛苦，
不能带她远走高飞，她在三十年前就已死去。我知道这就是爱：聆听她声音时的悲
怆和渴念，不会克制，滥用理智，拒绝赞美，却又如此地渴望得到认同，暴露、抗
争，内心是永远的沙地，无数人走过，所有的脚印都清晰得刺眼，疼痛。

9、Mayhem 《De Mysteriis Dom Santhanas》
这是我所最喜爱的一张黑金属经典专辑，在这两年饕餮了几百张黑金属专辑，一通
狂听恶补之后，居然得到了诸如黑金属狂热爱好者的一系列盛名，想起就要忍不住
发笑。今年初，我采访了台湾某黑金属乐队的主唱，他谈到台湾乐迷听Mayhem时，
镜子居然接二连三的破碎，虽然有点夸张，但足可见其音乐的可怖程度。因为
Mayhem的乐队成员之间的谋杀，再版的专辑中的贝司部分改由最出色的鼓手
Hellhammer弹奏，吉他手Euronymous也被BURZUM乐队的COUNT连刺29刀致死，而
DEAD也早在1991年开枪自杀……我猜想他们已经超越了音乐的范畴，对于他们，音
乐不仅仅只是音乐，而是联系着不属于他们的唯一事物——他们的生命。“THE
FREEZING MOON”是公认的经典，“魔鬼般的身体从黑暗中漂来，我记起我曾经死
在这里，随行着冰冻的月亮”，病态撕裂的嗓音，发涩，腐蚀，极度扭曲，它是如
此地令人不安，但它确实是我最爱的声音之一，我不能放过它。

10、einherjer《odin owns ye all》
这个乐队的全称成为了我QQ上的名字，这代表着这是我这段时间最多次听到的乐队
，也许我也将永远聆听它，像执行一个神圣的归附。在进入einherjer的音乐世界
之时，我便被北欧主神Odin的强大光芒所覆盖，他那毫无恐惧的冒险精神，视死如
归的勇气，永恒的暴风、战斗、放浪同样让我深深着迷，而他们的音乐中所展现出
来的强悍优美的斯堪的那维亚民族旋律，雄浑如战马奔腾的气概，就像迫切向往强
大时的高喊，我与一位勇士交谈，相战，我们从久远的岁月中走来，没有人能听懂
我们的语言，看明白我们的姿势。有一天，我在高处死命唱“the new earth”这
首歌，这里面还有一个人的声音，他将接受彼此的勇气，我们永不放弃。

苹果真的要改变世界

dson — Tue, 10 Jun 2008 20:13:38 +0800

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相关信息查看该网页的文字直播一定看完这个链接

apple4.us/2008/06/wwdc-2008.html

随想

记住这一天：苹果iphone 3g版本发布，它改变了世界，改变了人们的生活方式。

1.低廉的价格使每个人都可以拥有

iphone 3g 8g版本199美元，折合人民币约1400元，16g版本299美元折合人民币2100美元，拥有超高的性价比，我个人认为它的售价已接近它的成本！因为由此他构筑了一个无人可以撼动的移动平台。（插一条消息：iPhone英国代理运营商O₂公司已经宣布，他们将提供签订使用协议免费拿iPhone 3G的新套餐。）

2.互联网功能完美，个人移动平台

拍的照片可以发到网上，包括邮件、文档等，这不是google提出的云计算？当然还包括ipod，youtube，gps定位。

3.构建了一个大的平台

google正在做的云计算的构想，苹果已经付出实现并部署完毕。
由此对google的手机不报任何幻想，即便它有可能是免费的，来的太迟了。iphone 3g年内将在70个国家销售，之前的版本只是在7个国家销售，就卖了600万台。这次上亿不成问题，如果在中国上市的话。

由此想到更多：

199美元iPhone，就像其设计一样极简而富杀伤力，并以此为起点影响移动互联网行业。

看看这篇文章（不看的话后悔）

点击这里

最爱的你–青蛙乐队

dson — Mon, 09 Jun 2008 14:06:32 +0800

献给最爱的你

George Strait–Somewhere Down In Texas

dson — Mon, 09 Jun 2008 12:56:19 +0800

魂斗罗

dson — Sat, 07 Jun 2008 10:33:22 +0800

垄断产生暴利，而对于当年几乎只有这一款电子游戏可玩的魂斗罗来说，垄断产生的是狂热的迷恋。

有多少人将战场上所有的草丛都翻遍，有多少人用所有的
武器分别过关。技术派在传授调出三十条命的窍门，唯美派只要死一次就按键重来，一定要用一条命打到底……闭上眼睛，是什么在响？没错，魂斗罗的音乐。那个
年代，许多家庭第一次购买彩电，淘汰下来的黑白电视成为魂斗罗的战场，乃至许多人根本就不知道，这是一款16色彩色游戏。

来源：《闪开，让我歌唱八十年代：逝去的青春记忆》老六

关于音乐及摇滚

dson — Sat, 07 Jun 2008 00:00:34 +0800

关于音乐及摇滚
毕业之后才开始听摇滚，今天差不多两年，是很短的时间。
和一位前辈聊了一晚上，突然想写。
现在没有头绪，胡乱写一通。

摇滚乐不是像大家想像的那样黑暗不健康，它更多的是自己内心的声音，感受。
它更多的是一种叛逆与抗争，一种精神，而不在于它是否吵。
为什么喜欢摇滚？因为它有优秀的音乐，真诚的感受。

从什么时候开始喜欢音乐？大学后期，大四吧。
音乐需要生活感受听得才有意义，才会有深切感受。
正式开始听是毕业后，那段时间听汪峰，感觉非常好，特别是那首《小鸟》
很久没听，那天听了听，还是非常不错。

我是从崔健的摇滚开始听。
他永远是N0.1
有音乐有节奏有思想
那段时间从网上找所有关于他的信息，专辑，演唱会，看他的视频采访，中央电视台的《人物》一定看看。
年前买了他的帽子，给栋了一顶，我的拿回家忘带来了。那天女友又在地铁站买了顶。天气太热，一直没法戴。
甚至买了他那本《自由风格》，是周国平与他的对话录，看完后留给老大看了。

崔健对我来说简直已经成为精神教父，栋栋子这么说。

一直期待崔健的现场……

听摇滚的都是些什么人？
精神世界及内心感情丰富是重要的特点。

为什么我向别人推荐的时候他们都想跑掉：
向别人介绍他们不熟悉的领域是非常困难的
Facebook成功因为美国年轻人没事就去看朋友在干什么，听什么，我们很多人不知道自己要听什么，不知道自己需要听什么？
就是说你本身不知道这个人，这个乐队，这本书，你怎么去了解到？怎么去知道？
怎么去判断这些东西也会是你喜欢的？这也许就是Facebook成功的原因。

这点非常重要。
我用google reader，但是我说强烈推荐你用这个东西，在线的，注册一下就可以。
他就不理我了，跑掉了…

跑题了

后来听过很多非主流的音乐，苏阳，布衣，胡德夫，赵已然等,还有很多很多…

音乐是需要分享的，大多数时候我是孤独的音乐爱好者。

曾经和阿郑聊过，以前老和他聊电影，他推荐臧天朔的《山歌好比春江水》-民谣，听了好久，有人说他已经不再摇滚了，这一点也不重要。

是好的音乐都听，右耳周杰伦，左耳崔健！

老大说：不唱歌的人最容易成为歌迷？有道理
我是一个内心丰富但不擅表达的人，很多人这么说，看到我写的这堆毫无头绪的字就知道了。
音乐给我一种共鸣，似乎他们可以理解我？我也可以理解他们？
就是这样。
我觉得我似乎用于适合倾听？音乐及其他

音乐是高级享受。

我还是比较喜欢中国摇滚，加入民族地方元素的。
比如苏阳，布衣，野孩子。
买的一张《只有一个宁夏》，非常好听。

大家都知道中国的摇滚乐辉煌过，后来走入低谷，现在又要复兴了，真的我能感受到：
当我在那篇采访中看到一位记者要采访窦唯的时候，他说：现在还不是总结的时候。
那时候我就知道他们一直在坚持着，等待着。
那个时刻就是现在！

唐朝乐队新专辑《浪漫骑士》6月13日正式发行http://ent.163.com/08/0606/09/4DOD7JPJ00031H0O.html

2008年7月5日，窦唯、张楚、何勇、姜昕四人将同台在上海大舞台举办名为“树生长的声音”大型演唱会。
http://bbs.wodege.com/viewthread.php?tid=107571

中国摇滚真的又要回来啦！

胡乱写了这么多估计把你整晕了吧？
我晕了….
睡觉去…

摇滚西安

dson — Wed, 04 Jun 2008 22:14:55 +0800

一块砖就是一段历史，一个老妇都携有几分文化。西安的高风厚土不经意间就滋养出了各种不同的文化潮流。你在西安的很多街道上，包括书院门、长安路，都能看到有人写字、绘画、刻字，地下通道里有歌手抱着吉他在弹奏，行为艺术时时亮相于街头，十三朝的将相之气使每个西安人都有很浓的自我意识，都有敏锐的观察视角和独特的思维方式，都有自己的想法要表达，表现在音乐上，这就导致了不同风格的诞生。光是在摇滚这条路上，就走出了张楚、郑钧、许巍这三个风格迥异的重量级人物，还有为数众多的乐队继续为摇滚音乐注入了大量的底层经验和源源不断的生命力。

一方面是深感自己身处的外界环境的压抑,另一方面是缘自内心思想的自由冲撞,这种无法调和的矛盾与冲突唤起一种强烈的表达欲望。郑钧做新专辑《郑钧》时,在西安呆了一年。许巍也经常会回西安，张楚更是举家迁到西安,只为了能将自己的音乐“做得大一些”。正是这块厚实的黄土地，为他们带来了源源不息的原创力——那种朴素的、强大的生命冲动。这些活跃在生活前沿的边缘青年以他们独立的姿态为我们展示了现代西安的另类精神风貌。

西安有许多优秀的乐队和音乐人才，但西安却没有一家稍具规模的演出公司，没有一家稍具实力的唱片公司，致使本土大量的优秀作品长期得不到开发。经济条件的制约使西安的摇滚音乐通常只能以“地下”的面貌出现，组织演出的是琴行和酒吧。这些地下活动的组织者像地下的音乐一样蓬勃着旺盛的生命力，力博琴行、绿洲琴行、八又二分之一酒吧、南门酒吧、1+1酒吧、轻风暴酒吧、金翅鸟酒吧等等擎了一面音乐的大旗，汇聚了西安、北京、长沙等地音乐界的高手，竟在不知不觉中形成了一个个地下摇滚中心。

如果西安演出市场成熟的话，“菊花与刀”、“招魂”、“无尘”、“撞击”、“行为”等乐队1994年就能成名，就因为市场的不成熟，那个年代的作品都失去了发表的机会，很多音乐人因此被埋没。想当年，以许巍所在的“飞”乐队为首，号召“我们不到北京去，我们要做西安的摇滚乐。”令人悲伤的是，面对残酷的现实，这个曾经激动了一大批摇滚青年的口号却未能坚持太久。许巍最终还是黯然离开了西安，到北京谋求发展。张楚、郑钧、许巍都是在北京成的名，如果他们固守西安，未见得有今天的成绩，许巍前两张专辑里那渗入骨血的忧伤大约是他追逐理想路上艰难痛苦的真切再现，是郑钧所说的在这个城市成长历程中的痛苦。

关于rhino的Explicit History插件

dson — Mon, 02 Jun 2008 21:59:27 +0800

很久没有关注过rhino，今天上网逛，看到了Explicit History，rhino的外部历史记录插件。
rhino直到4才引入了历史记录功能，用起来还不错，只是功能有限。
这个插件非常强大，而且是实时的。不过看起来对数学要求比较高，看起来不是那么好用，
不过确实是革命性的!!

研究下…

Surface editing with Explicit History

西安经典搞笑市井方言汇总

dson — Sat, 31 May 2008 13:12:43 +0800

卖菜的：饿给他交锤子税。

　　

　　车站协管员：朝上站，小心把你对死咧

　　

　　狼人虎剧：姑娘小伙包片咧，狼人虎剧开演咧

　　

　　老西安厕所门口遇见朋友：吃咧么？刚吃…… …..

　　

　　网管：么机子咧，你坐着等一哈。

　　

　　游戏厅老板：一块四个，两块9个，包机3块。

　　

　　闲人：你球势子，你能CHUA

　　

　　大学生：你好好帝.

　　

　　球迷：边裁边裁，你妈做台

　　

　　父母社自己娃：饿捣咧八辈子霉咧，要哈你个万货..

　　

　　西羊市买凉粽子的大妈：你买不买，不买赶紧咧远，日你达捏，把饿买主耽搁咧。

　　

　　出租车司机：”伙计，我交车腻你从挡一辆。”

　　

　　中巴售票员：”伙计，刚哈去地窝人，想割你地包腻。”

　　

　　餐馆老板：”伙计，发票完了，你明天来取。”

　　

　　交通协管员：”急着弄松，拦都拦不住。”

　　

　　出租车司机：”警察，湿你碑。”

　　

　　警察：”少皮干，200块，交咧赶紧滚。”

　　

　　清洁工：”脏的跟松一样！”

　　

　　烤肉老板：”还洗松手腻，赶紧穿肉，一会儿买买奏来咧。”

　　

　　夜店美女：不桥咧，不桥咧。一桥一身费（水），热HIN

　　

　　年长语文老师：你把你先人亏滴在坟头胡别（蹦）捏。去书包一收拾叫你达把你领回去。

　　

　　老医生：小伙子，你这病马达滴很。

　　

　　百汇卖衣服：来，先穿上试，再社

　　

　　小学生放学路上：贼你妈，贼你妈

　　

　　夜店看场子的：伙计，得是想寻事，想乃打？

　　

　　公交车售票员：上来滴都朝里走，挤到门口闹怂，里头空成怂咧

　　

　　321司机：钱一投，从后门上。

　　

　　K600买票：上车二块，少胡然。

　　

　　案板街：来伙计，手机看一哈

　　

　　北院门：来..里头坐来，小李，来给买主把还（鞋）一舔。

　　

　　网管：AI 伙计，这机子十他咧，、坐一岸子去。

　　

　　劫岁娃钱的：岁P，有钱么？

　　

　　大学女生：饿贼，握（那人）就是个散片

　　

　　老婆子议论一个骑摩托的：狗日开问（那么）快，对（撞）死就不杖（嚣张）咧

　　

　　吉祥村发廊：帅哥，来进来给你社个话。

　　

　　钓鱼老汉：背成马咧，一桥都么滴

　　

　　男孩对女孩：对咧对咧，再包拧次咧！给你买俩

　　

　　女孩议论男的：饿JU，握都长扯咧

　　

　　宿舍舍友：给老丝社一哈，社饿窜希捏，不七上课咧。

　　

　　街头闲人：你蛤（眼睛瞎了）着呢得是？把饿踏咧！

　　

　　东大街卖鞋的：伙计，运动鞋，美包包！

　　

　　南门韦曲中巴司机：来，嫂子上车，有座位。（女的摇摇头），司机：瓜P

　　

　　初中生：走，打电电走，饿有五毛！

　　

　　打CS：下局一块冲，不行拿枪杆子朝死抡。

　　

　　停车场收费：倒，倒，朝右抡一把，好，对咧，掏钱3块。

　　

　　宿舍打牌：先打后接，接个香香，先打南不输钱，先打北输到黑，么到你接牌，汗手包胡挖。

　　

　　打麻将：7对驴，到你咧。

　　

　　说别人RP不行：握怂是个日把CHUA

　　

　　陕西版还珠格格，乾隆对小燕子说：娃呀，你醒咧？饿不？朕叫人给你桥一碗活络一喋，你看咋像？

　　

　　陕西版还珠格格，紫薇对尔康说：尔康，尔康，你包走些，丢哈饿一个人咧。

　　

　　老头说自己孙子：你个岁子弹，瓜弥十捻的奏知道个哭。

宁夏帮

dson — Sun, 04 May 2008 14:33:57 +0800

草样年华

关键词：崔建、黑豹摇滚圈苏阳、唐朝、高旗、张楚世纪狂飙银川

缘起

1994年10月，银川二中60年校庆。在校庆当天，二中操场上举办了一次大型文艺汇演，在演出中一支叫做“西部枪手”的乐队登台亮相，为参加校庆的校友和广大师生演绎了他们的作品。当时作为负责接待工作的高一新生，我有幸与乐队主唱同时也是二中校友的郝建宁合影留念，完成了我与宁夏本土摇滚的“第一次亲密接触”。当时我已经是个地道的摇滚迷了，在我的抽屉里塞满了各种中国摇滚的磁带。然而遗憾的是，在这之前，我从来没有听过宁夏本土的摇滚，甚至根本没有意识到宁夏本土也有摇滚。
“西部枪手”在搞了几次演出后便销声匿迹了。我于是更加坚定了宁夏是不会产生好的本土乐队的想法。其实，是我抽屉里的磁带让我成了井底之蛙。因为此时，就在我的身边，在银川这个看起来土里土气的城市，本土摇滚乐早已在地下暗流汹涌，蓄势待发了。就在我心头蒙着高考失利的阴影灰头土脸地走进宁夏大学的校园时，苏阳和透明乐队完成了他们关键性的一跃，跳到了地平线之上，并随之成为了宁夏摇滚圈中众人瞩目的对象。

地平线上

1998年到1999年，崔建、黑豹等摇滚圈中的元老级人物先后在宁夏银川成功地举办了现场演唱会，越来越多的摇滚人在宁夏狂热的观众身上找到了昔日摇滚盛世的感觉。1999年春夏之交，唐朝、高旗、张楚来到银川，在银川体育馆举办“世纪狂飙——中国摇滚乐势力”演唱会，与他们同台的还有一支来自宁夏本土的乐队，那就是苏阳和透明乐队。
演唱会开始的前两天，应宁夏大学学生会的邀请，苏阳、唐朝、高旗、张楚等人在宁夏大学主楼报告厅开了一个小型的歌友见面会。我在朋友的帮助下冒充学生会干部负责了见面会的接待工作。记得当时见面会现场的狂热气氛让迟到了近一个小时的摇滚巨星们大吃一惊，学生们的提问和歌手们精彩的回答为见面会掀起了一个又一个高潮。这时，苏阳出现了。留着长发，穿着一身军绿棉袄的苏阳悄悄地从报告厅的一个侧门走进来，然后安静地坐到了报告席最外面的一个座位上。学生们静了一下，然后用热烈的掌声欢迎了这个来自本土的歌手。然而大家的注意力仍然被那些耀眼的大牌们吸引着，问题纷纷指向赵年、高旗、王澜和张楚。苏阳看似有些落寞地坐在那个角落里，表情淡然。
终于，主持人读了一张写给苏阳的问题纸条：“苏阳，面对唐朝张楚这样的大牌，搞了好几年音乐却没什么建树的你，不觉得自己老了吗？”那个交通音乐台的高姓主持人读这个纸条的时候，无论表情还是语调都带着令人不快的暧昧，使我愤怒不已。
令我意外的是，这样的问题并没有使苏阳感到尴尬。他平静地说：“我相信我们都是为了音乐才来到这里的。所以，我们应该在这里多关心音乐本身的事情，少谈些功利商业的东西。”
沉默。掌声。苏阳，毕竟是苏阳。
见面会结束后是主办方预先计划的签名售带活动。然而像潮水一样涌向前台的学生吓坏了在场的负责人。尽管歌手们表现的还算从容，但他们还是很快在别人的保护下离开了现场。在大家都蜂拥上前争抢签名的时候，我看了一眼苏阳的位置——他不知在什么时候已经悄然离开了。
很多年后，我在回忆那个晚上的时候，总是想努力体味当时苏阳所承受的压力。其实，他可以不来的。然而如果真是这样，苏阳的缺席就会很快被人渲染成宁夏本土摇滚在强大的北京摇滚势力面前的可悲的逃避。那天晚上，毫不起眼的苏阳让很多原本并不熟悉他的人牢牢记住了他，也记住了他并不起眼的外表下的摇滚精神。
演出如期而至，苏阳和透明第一个上场。长发飘摇、点指翻飞，每一个音节都散发着愤怒的金属气息。那一曲充满杀气的《满江红》更是令我目瞪口呆。观众们的热情很快就被他们点燃，宁夏体育馆中的空气仿佛也在燃烧。在随后的演出中，超载依然很棒，张楚难得没有怯场，而没有了老五的唐朝的表现也意料之中地令人失望。在散场时，我听到旁边的一位小伙子用银川方言对他的同伴说了句令我印象深刻的话：“苏阳没给咱银川丢人！”

狂飙之后

“世纪狂飙”演出后，苏阳和透明乐队继续在银川的一些酒吧亮相。1999年9月到10月间，几个宁夏大学的学生开始野心勃勃地策划起一次集合所有本土乐队的原创音乐会，这个设想在11月中旬竟然成为了现实。通过朋友的介绍，我参与了这次 “宁夏原创音乐大赛”的后期策划并在演出中担任主持。演出当天，依旧是一头长发的苏阳骑着自行车来到了现场，这次他没有带吉他。
苏阳作为这次具有比赛性质的演出的评委，坐在了贺兰山宾馆礼堂中前排为数不多的几把椅子上。6点钟，来自宁夏各地的近三十只乐队开始走场一样地登台亮相。在近4个小时的演出中，尽管有一群忠实地歌迷始终不知疲倦地站在台下歌唱呐喊，但礼堂中糟糕的音响和绝大部分参赛乐队极不成熟的表演还是让近一半观众中途离场。
当时已经开始如日中天的布衣乐队的表演无疑是那天晚上的最大亮点，沉闷了近一个小时的空气也终于因他们而点燃。另外，在整场演出中，后台设备毛病不断， “泼皮硕鼠”的主唱甚至因为不断滑落的吉他背带愤怒地当场砸了吉他。在混乱的后台，布衣乐队的灵魂人物吴宁越始终象个老大哥一样帮助每一支上场的乐队接线调音。而作为主持，我每次上台串场时都会看到在台下第一排就坐的面无表情的苏阳，他旁边坐着已经发福的一塌糊涂的郝建宁。看着忙碌的吴宁越，我突然产生了一个可怕的念头——苏阳会不会很快成为下一个郝建宁？
必须承认，那次演出组织的并不成功。然而，能为这么多本土乐队提供一个登台演出的机会（很多乐队到解散可能只有这么一次机会），这本身对于宁夏摇滚的发展就是一件功德无量的事情。“宁夏原创音乐大赛”宣告了一个宁夏本土摇滚众生喧哗时代的到来。
2000年的银川，新的声音越来越多：Punk、死亡金属、民谣、Hip-Hop，甚至开始有人尝试Freestyle.。而在那个众生狂欢的千禧年里，苏阳的声音出现的却越来越少。我那时的感觉是：真不幸，被我猜中了。

贺兰山下

2002 年我离开了生活了20多年的银川，踏上了江南的土地。我很快发现，我能快速适应江南的长达一个月的梅雨，甜的发腻的饮食，精细古怪的人际关系，却适应不了这里的空气——这空气中充满了浪漫的诗意，却没有摇滚的味道。所以，当2004年7月我在网络上看到为期三天的“中国摇滚的光辉道路”大型音乐节将于8月中旬在贺兰山脚下盛大开幕时，我立刻打定主意返回银川去参加这次必定盛况空前的中国的伍德斯托克。
2002年8月6日晚8点，在银川贺兰山艾克斯星谷里，吉他发出了第一声尖叫。这把吉他的主人，还是苏阳。苏阳演唱的第一首歌是《新鲜的花儿开》：“骑骡子呀吗上高山呀，上高山呀马望平川那，平川里有那牡丹的花开鲜， ——-哎黑呀伊吆呀牡丹的花”
这种完全用宁夏方言的腔调唱出的歌曲一时让我难以适应，因为我从中已经听不出苏阳原先锐利愤怒的金属风格。然而我很快就喜欢上它了。这种音乐，是完全从宁夏的土地里长出来的，高亢而不尖利，朴实而不流俗。古老的西北民族音乐的旋律被吉他和鼓重新演绎着，摇滚精神伴着歌声在贺兰山下像高原上的花儿一样飞翔，像黄河的水一样流淌。
没有多余的言语，歌就这么一首一首唱下去，《宁夏川》、《凤凰》、《贤良》、《土青春》。苏阳用自己的音乐向所有的人证明了他的实力。在我看来，灯光闪耀的舞台上的这个留着短发、抱着箱琴的苏阳，更像一个诗人。他用自己美丽的诗篇，歌颂着脚下令人敬畏的土地，抒写着自己对最普通的生活的最独特的感受。
8月6日晚的演出一定给苏阳留下了难以磨灭的记忆，这记忆不仅仅有成功的喜悦，更有些说不出的伤感。因为，在这三天的演出中，苏阳是唯一一个表演时台下没有近距离观众的歌手。那时露天摇滚演出中必不可少的战场——舞台前的场子莫名其妙地被武警圈了起来，所有的观众都被阻挡在离舞台50米以外的地方，这２万多名观众只好在场地外围分坡上坡下两批席地而坐。从某种意义上说，苏阳的音乐离我们最近，然而我们却只能远距离地欣赏。
是第二个出场的王磊拯救了这个夜晚：“我们的音乐不是给记者和领导听的，摇滚乐需要身体的接触，过来，过来！到舞台的前面来！”于是，富有戏剧性的事情发生了——被武警拦在外面的观众全疯了，人们冲破了阻挡，如潮水般涌向了舞台。尽管第一批人潮之后武警再次组织起了防线，但舞台前面仍然闯进了大约两千人。王磊，这个中国目前最棒的电子音乐家让这个本应伟大的摇滚之夜避免了走向平庸的危险.三天的演出，以苏阳起，以崔健终。尽管有诸多遗憾，但苏阳已经完全可以尽情享受音乐带来的满足与荣耀了。
演出结束后，我又回到了江南小城，重新开始枯燥无味的工作和生活。那次摇滚的盛宴令我满足，苏阳凤凰涅磐般的转型更令我欣喜。后来又听说，苏阳和布衣乐队参加了“只有一个宁夏”北京站系列音乐会，并且获得了巨大的成功。一切的事实都在证明，宁夏这块处处涌动着热血的土地上已孕育出新的骄傲。

一个宁夏

2005年1月底，我再次回到了银川。2月12日，一个以外地宁夏游子为主要成员的网上论坛“时尚宁夏（www.ssnx.com）”的发展研讨会在银川举行，与会的网站建设者们之所以选择在2月12日这天聚会，最重要的原因就是当晚有一场“只有一个宁夏”银川站的演出。
当晚9点，银川湖滨金色歌剧院。吉他声响起，鼓手文征的鼓槌上下翻飞。现场的空气开始发热，膨胀。苏阳开始了他的开场白：“欢迎大家来到我的家乡，这里有很多人活着，还有很多人生长，当然也有一些人死亡。这的花儿，开在粪土之上，像草一样，像草一样••& #8226;•••这的新鲜的空气，新鲜的土地，还有一些新鲜的花儿，开着。”听着这个西北汉子的话，我的心头不禁一热。是啊，他们，苏阳、布衣还有许许多多致力于发展宁夏本土原创音乐的年轻人，不就像是盛开在粪土之上的花吗？他们也许并不典雅高贵，但是他们有着最顽强的生命力；他们也许并不香气扑鼻，但是他们有着令人尊敬的勇气。他们把根，深深地埋在宁夏的土地里，让这片土地上的光荣与耻辱、欢乐与痛苦都顺着血脉在他们体内流动，然后化为自己最强大的精神资源。摩罗曾说过，勇者之所以为勇者，巨人之所以为巨人，是因为他们身后有一片可以信赖可以依靠的精神家园。我想，这就是为什么在这片并不富饶的土地上，能够盛开一朵朵新鲜的精神之花的缘故吧。
在3个小时的演出中，现场的气氛始终热烈。苏阳依旧忘情地演绎他的“草”味摇滚，而布衣乐队的音乐无论从技巧上还是内容上跟以前相比都表现的更加成熟和大气。尤其是《三峰》、《秋天》等民谣风格的作品，听起来真的有一种让人头皮发麻的舒适感觉。相比起布衣，苏阳的音乐更多地关怀了这片土地上的传统精神，他的音乐，更多的是让人心里一酸的感动。
在一首名为《家在银川》的歌中，他这样唱道：“我的家住在同心路边上，那里有我的爹和娘。黄河的水啊流淌在远方，我在风沙中成长。从哪里来呀问我的爹娘，来历不明到边疆。生活太简单年年都这样，幸福总是在前方，路边的野草不停的长，和我一起迎接阳光。还有那夏天空荡荡，我走在小路上。”银川新市区同心路附近是西北有名的重工业区，这里遍布20多家大大小小的重工企业。这些企业都是1950年代从上海、长春、沈阳、大连、西安等大城市迁过来支援边疆建设的。这些企业的工人，响应国家号召，离开了条件优越的家乡，来到了当时贫瘠的宁夏川。他们操着永远改变不了的乡音，保持着很多家乡的生活习惯，忍受着风沙的击打，为这片土地的发展和繁荣付出了几代人的辛勤劳动。苏阳和我，还有许许多多新市区的孩子们，都是这些普通工人的后代。我们已经说不出标准的家乡话，也说不好银川本地的方言，我们本是一群无根的孩子；然而，十几年的宁夏的水土养育着我们，上千年的西夏的文化影响着我们，我们的根，慢慢地扎在了脚下的黄土中。我们在成长，成长的同时也见证了这片土地上的变化：“春天又来呀，秋天又往，这城市已经不一样。姑娘很漂亮，马路也宽敞，冬天还是野茫茫。路边的野花不停的长，和我一起迎接阳光。还有那夏天空荡荡，我走在马路上。”生命如此平凡而短暂，如路边的野花野草。然而，再平凡的生命也是生命，他们一样要生长，要思考，要感受阳光，要变成“沙中疾飞的鸟儿，飞在那原野上”。
我认为，在这首《家在银川》中，苏阳用最朴实的话语诠释了生命中最重要的内容，那就是在最平凡和最现实的生活中我们如何对待和实现理想。记得在读初中时，一个学者曾预言我们这群1970年代出生的人将是“垮掉的一代”。然而事实证明，只要理想活着，我们就永远不会垮。
“只有一个宁夏”结束后不久，我又回到了我工作和生活的江南小城。苏阳、吴宁越还有很多宁夏的本土音乐人依然艰辛而快乐地生活在音乐的世界里。
一切都在继续。

余响

苏阳的创作还在继续，他像爱自己的孩子一样爱着自己亲手创造的音乐世界，这种执著精神着实令人敬佩甚至崇拜。但是，如果他的创作一直局限在与传统民族音乐的结合上，那么他很可能将遭遇一个无法穿越的瓶颈。传统的魅力是无穷的，但同时传统的东西是最保守和最强大的，他会令人陶醉其中，不知所以。音乐像一棵树，要把根扎在土地上才能生存。苏阳的音乐就像这棵树，根已经扎得很深了。但是树的生长并不是仅仅依靠土地，他还需向着头上的天空生长。苏阳的天空在哪里？这片天空到底有多宽广？他在追求自己这种风格的同时是否有意无意地排除了很多有价值的新的东西？我有时会去浏览苏阳的博客，他经常会在博客上抱怨要花费大量时间去应对琐事，“百分之九十的精力都没放在音乐上”。是啊，银川这片土地赋予苏阳的音乐以灵魂，同时也给了他许许多多无奈，就像亚当夏娃吃下去的那个苹果。
旗既然已经扯起来了，就不能倒下。现在，我正坐在窗旁茫然西望。我仿佛看到，苏阳，这个怀抱吉他的音乐勇士，正站在黄土高原的苍茫背景中。
荷戟独彷徨。

后记
“只有一个宁夏”银川站的演出结束后，一位朋友在网上找到我，希望我能为苏阳写一篇乐评，当时我借着酒后的一股子狂劲儿就应了下来。结果事后着手写作时才发现这于我这个根本不懂音乐的人来说几乎是“不可能完成的任务”。无奈之下只好把这些年来我的一些断断续续的记忆连成一片，凑成这篇乱七八糟的文章，希望能通过它勾勒出这十几年来宁夏本土摇滚发展的一些粗线条的东西，并希望一些和我一样关心和热爱宁夏本土音乐的朋友能够读到它。
苏阳和吴宁越无疑是目前宁夏最棒的音乐人，他们的努力注定会被将来宁夏音乐的历史所记住。但是，如何在吸取本土文化资源的同时不被环境所囿，将是摆在苏阳布衣们面前的一个大问题。也许，他们，还有我们，都需要一次精神的突围。
在一次旅途中，我遇到了一个因为志愿调剂的关系而即将到宁夏去读大学的南方姑娘，她对我刚刚离开的这片土地有着本能的恐惧感，一个劲地问我宁夏除了沙漠以外还有没有其他东西，比如有没有高一点的楼房。我笑着告诉她：“那里不仅有高楼，而且除了有你知道的东西外，还有一样你不知道的好东西。”
“什么？”
“摇滚乐。”

“宁夏川，两头子尖，东靠黄河西靠贺兰;”

秋天-布衣乐队

dson — Wed, 30 Apr 2008 17:09:52 +0800

爱死你们了

Green Day-绿日乐队

dson — Wed, 30 Apr 2008 13:04:35 +0800

Green Day乐队是90年代之后美国朋克音乐复兴时期的重要乐队之一，他们的成员深受70年代朋克音乐时期经典乐队影响，而简明上口的流畅旋律让他们的音乐更便于流行。在1994年涅磐王朝(Nirvana)崩塌之后，朋克音乐复兴与另类流行摇滚乐当道的时候，Green Day乐队也一跃成为了这股风潮的中流砥柱，成为了90年代以后最受欢迎的摇滚乐队之一，也是美国流行乐朋克复兴中最有影响的乐队之一。

1988年，只有14岁的吉他手兼歌手Billie Joe Armstrong与同龄的儿时伙伴，贝司手Mike Dirnt联手在美国加利福尼亚州西北部首先组建了Green Day的前身Sweet Children乐队，1989年当鼓手Al Sobrante加入之后正式更名为Green Day。成军之后通过发行一些EP专辑，进入90年代的Green Day在加州北方的地下朋克圈内名声鹊起，随即加盟了加州当地的独立唱片公司Lookout!。随着该公司老总Larry Livermore的推广，Green Day乐队已经成为了加州地下的名角。1991年，Green Day乐队还发行了乐队首张专辑《1,039/Smoothed Out Slappy Hour》，但是在这张专辑发行之后，Green Day乐队就遭遇了人员动荡，Al Sobrante离队，Tre Cool替代了他的鼓手位置。乐队阵容从此稳定了下来，Tre Cool原名Frank Edwin Wright，贝司手Mike Dirnt原名Mike Pritchard。不过此后一段时间Green Day一直没有太大突破，直到1992年发行了专辑《Kerplunk》，这张专辑在加州地下乐坛反响颇佳引起了主流唱片公司的关注，Reprise公司最终和他们签约。

加盟Reprise公司之后，1994年初，Green Day乐队发行了第三张专辑，也是他们主流公司的首张专辑《Dookie》。由于单曲《Longview》和第二支单曲《Basket Case》的连续推动，这张专辑成为了整个1994年的一个现象，两首单曲全部都成为了现代摇滚单曲榜的冠军，而此后在大名鼎鼎的Woodstock音乐节上的精彩演出，以及第三首冠军单曲《When I Come Around》推出之后，Green Day乐队的这张《Dookie》风靡美国，继而蔓延全球。三首冠军单曲统治现代摇滚单曲榜冠军累计十多周的时间，专辑的销量节节攀升，这张曾经雄踞 Billboard 200排行榜亚军的专辑最终在美国地区取得了超过800万张的销量，全球销量超过千万张，并且为他们带来了1994年度第37届格莱美奖最佳另类音乐表演奖。《Dookie》的畅销让朋克音乐锋芒毕露，重新成为了后Grunge时代摇滚乐领域重要的组成部分，而Green Day被认为是美国流行乐坛朋克复兴时期的先锋，成为了美国朋克复兴乐队中最主要的代表之一，影响了后来一系列流行朋克乐队。

在《Dookie》的辉煌过后不久，1995年Green Day乐队发行了第四张专辑《Insomniac》，这张专辑发行后也站在了Billboard 200排行榜亚军，并且也有单曲《J.A.R.》成为现代摇滚单曲榜冠军，到1996年的时候这张专辑的总销量却没能超越《Dookie》，总销量只有 200万张。此后疲惫的Green Day乐队取消了欧洲巡演，休养并录制了第五张专辑《Nimrod》并于1997年发行，这张专辑在排行榜上只名列第十位。此后经过了长达三年的等待之后，2000年发行了第六张专辑，也是他们在主流唱片公司的第四张专辑《Warning》，这张专辑这张专辑在发行之后以15万6千张的销量名列排行榜的第四位，销量再次突破百万张。《Warning》之后又经历了长达四年的时光消耗，2004年9月21日Green Day乐队发行了他们主流唱片公司的第五张专辑《American Idiot》，再次引发了轰动。

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dson — Tue, 29 Apr 2008 15:43:47 +0800

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在被忽略的角落中打捞不休–李星文

dson — Tue, 29 Apr 2008 12:46:32 +0800

关于读库

“贱可贱，非常贱”的张立宪(老六)在电视、图书、报刊三界周游一圈后，回到家中专心写博客。没过多久，他“贱”习难改，鼓捣出一套丛书，名曰《读库》。据说，编书时奉行了“三有三不”原则：有趣、有料、有种和不惜成本、不计篇幅、不留遗憾。

在已经推出的《读库0601》中，人物和史实是最有力的两只拳头。人物选的是当初大众不熟悉但绝对重量级的郭德纲，结果出版之时，郭德纲已成天下名人，但还是写出了人无我有的内容。史实也选两类，要么是题材重大、本该被正史垂注却偏偏漏掉的往事，像《追我魂魄》；要么是题材讨巧、读者关心，但当事人戎马倥偬、无暇回首的当代故事，像《名剧的儿女们》。

《读库0601》里的红人郭德纲，由资深“纲丝”东东枪执笔，文字素朴。一篇是多年观察追访的特写，勾出生平事略。一篇是坐而论道的访谈，记下郭德纲“实用主义”、“非主流”的相声理论。还有一篇是郭德纲相声《论五十年相声现状》的录音记录，郭德纲对相声怪状进行了调侃和追问。那位说了，这三个月来，采访郭德纲的记者至少也有一个加强连了，随便买份报纸或者到百度上搜索一下，就是大篇的郭氏侃谈，还有必要看这70个页码吗？先听一下东东枪的“王婆卖瓜”：“能够有机会安安静静的与郭德纲郭师傅单独沟通交谈达十几个小时的，能够有机会到郭师傅家里，把他家中基本所有照片从头到尾翻检一遍的，能够有机会几乎采访遍郭师傅近几年发展历程中的重要人物和目击者的，恐怕应该也只有我。”正因为有这样的底牌，这三篇文字区别于坊间铺天盖地的文字，要么白描实录，要么夫子自道，有一种口述史的粗砺直白和原汁原味儿。可以肯定，大红大紫前的郭德纲就是这个样子，经历过一文钱逼倒英雄汉的窘迫，初尝守得云开见日出的甘甜，对电视相声有一百个看不上，后边追随着一群不离不弃的“纲丝”，不卑不亢，从容坦荡。相声要听剧场的，传记要看原始的。至于说近三个月来，经过媒体追捧、万人拥戴、身价飚升之后，郭德纲的心态发生了怎样的变化，那可能是下一册《读库》的事儿了。

《读库0601》搜罗的纪实小说《追我魂魄》，说的是1942年八路军总部突围之战，我方仅有几百名作战部队，面对数万名日伪军，有枪的战斗，没枪的跳崖。据亲历者回忆，突围人数有八千人，究竟有多少人牺牲，永远不会有人知道了。这分明是一段不见正史但分明有重磅价值的史事，抢救者当记一功。

史航的《名剧的儿女们》以一个亲历者的身份，抒情式记录了中央戏剧学院上世纪九十年代的学生戏剧活动，以孟京辉的先锋戏剧为主线。这期间，有的同学死了，把一份哀伤永远留在生者心中。有的同学红了，再也难见当年没有条件创造条件也要上的戏剧精神。有的同学一直坚挺在话剧舞台上，只是由先锋渐渐商业。有的同学嫁了，有的同学写电视剧了，有的同学泯然江湖了，一切都不复当初。史航就有这样的本事，把一些“陈谷子、烂芝麻”写得惆怅唯美，看得人心里不是滋味……

写到这儿我发现，已经够琐碎了，还有太多的篇章没有提及。《读库》就是这样，杂花生树，群莺乱飞，你不可能以一条统一的线索给这些篇章串起来，也无法像领导做总结那样点到每一个部门的成绩。反正我觉得，透过浮华直达郭德纲的本心，是一种价值；穿越历史窥见八路军总部突围的真相，是一种价值；像疯狗一样在电影的大海里爬剔不休，一脸灰尘地发现了《周星驰的龙套家族》，也是一种价值。被历史有意无意遗忘的，被人们昂首走过忽略的，被迷雾存心有意遮蔽的，都是《读库》大肚能容的，也是其真正的价值所在。

游戏截图-第十一关

dson — Sun, 27 Apr 2008 11:52:26 +0800

很有意思的游戏：http://www.designerol.com/magicpen.swf

暂时打到第十一关

截图

这三天

dson — Mon, 21 Apr 2008 20:10:26 +0800

一天一顿饭，今天感觉有所恢复，刚才又下去吃了一碗油泼扯面，和一个麻婆豆腐。
最重要的是背景音乐是秦腔！–一个字—爽！感觉精神起来了。

从那家陕西面馆出来时，回头一看，拉一横幅：人生不止一碗面

挺有意思。

其实对秦腔没有太多了解与钟爱，只是从小耳濡目染，我爸也爱听，所以会觉得很熟悉，亲切。

秦腔的朴实、粗犷、豪放。应该算是中国民族音乐中的摇滚乐？我知道这样的比喻不合适。

过年的时候放了一些，没听进去，后来删掉了，主要是没有找到合适的。

信天游也不错，前一阵天，公司的音箱一直放血色浪漫的插曲。

现在不怎么听流行歌曲，不管男女，觉得那些男的最恶心。
更别说，谁听求佛，我跟他绝交！我说的是真的

2008 China stand up!

dson — Mon, 21 Apr 2008 16:55:22 +0800

音乐路还很长

dson — Sat, 19 Apr 2008 12:43:04 +0800

感冒在家休息。
忘记从哪开始听到Green.Day的Warning，非常喜欢！现在在找他们的多有专辑。

Weezer和他们是一类乐队，准备了解。

顺便下载Linkin Park的Hybrid Theory。

很平淡的现在

dson — Mon, 14 Apr 2008 23:31:29 +0800

现在在听吴虹飞的南方
摇滚女青年，别人说不像是摇滚，其实摇滚也不一定要很吵得吧？或者说摇不摇滚都不重要！最重要的是唱自己的感受，像崔健说的那样，要发现自己所有的感觉。就是那首-最后的抱怨。

最近瞎忙，周末去珠海两天，最喜欢静静的听着音乐，什么事情也不想。只有音乐让人享受。

最近在听：幸福大街乐队，青蛙乐队，黑撒乐队。
总是会发现很多没有听到的好听的。
音乐应该是离不开生活，和电影一样。最近没看什么电影，想看:黄石的孩子，费城故事。一直没有找到。

最近发现我住的地方和公司有某种联系，在定饭的时候老是觉得，那天才发现公司地址和我住处的地址都含有503，每次说地址的时候都会有混淆，忘记自己是在家还是在公司。

今天终于找到了可以把nano里的歌备份出来的软件Floola，熟悉了下，差点把所有歌曲全删掉了，晕死我了，后来不知怎么，插拔几次，又好了！居然有失而复得的喜悦。

最近买的书没看，觉得自己现在没有办法静下来，回来，不是对电脑就是对电视，大部分时间花道google reader上边，确实看了很多东西，觉得自己接受的信息太多，太多，思考的太少，没有什么时候是针对自己的，没有直面自己的时候了。

我的朋友们总是不会在网上和我打成一片，以前似乎还有vv和rianture，现在没有了，一个也没有，网上有几个，却无法走到熟悉的程度，没有过去在校友录上的热闹，现在似乎大家都不上了，我以前是登录次数第一的，现在也很少上了，都去上校内了？可是校内上也是很少的几个，觉得校内太狭窄。

互联网最重要的是聚合与分享，关键是那帮人不知道我分享了。

为什么我睡那么晚？？

我8点起床，9点上班，5.30下班，回来就睡觉不是太浪费了？没有做任何自己的事情？
我2点睡觉，中午也从来不会去睡觉，即便我早上5点才睡着。

现在是23：30分，去洗衣服了。

我的互联网服务

dson — Fri, 11 Apr 2008 23:48:51 +0800

D son
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其实我使用最多的是Google Reader！！！
基本不上门户。
去看看我的Google Reader共享吧点击这里去看看吧
这是我共享的
想用Google Reader的找我吧

晒随身物品

dson — Thu, 10 Apr 2008 23:29:17 +0800

记得诺基亚做过一个随身物品的调研：

1.假瑞士军刀包
2.烟，白沙
3.打火机-大于等于1
4.相机-电充饱
5.手机-保证24小时接电话
6.nano3-一直有电
7.nano连接线-随时更新歌曲
8.藏银戒指-很少拿出来
9.深圳通公交卡-不用备用零钱
10.钱包-所有的卡及名片
11.读卡器-用于转存手机和相机的照片
12.口香糖-还是有烟味

FEBE 结果报告

dson — Mon, 07 Apr 2008 09:32:12 +0800

FEBE 结果报告
版本： 5.3.1
由： Chuck Baker

2008年4月7日 9:30:08

项目已启动： 25 全部 (创建到： E:\azds)

扩展备份： (16 全部) - 显示用户已关闭的扩展插件。

1.		AccessFlickr{1.71}
2.		AdblockPlus{0.5.11.4}
3.		ColorfulTabs{2.0.10}
4.		DownloadHelper{3.0.3}
5.		FEBE{5.3.1}
6.		Fasterfox{2.0.0}
7.		Fission{0.9.5}
8.		GmailSkins{0.9.8}
9.		GoogleToolbarforFirefox{3.0.20070525W}
10.		IETab{1.3.3.20070528}
11.		ScribeFire{1.4.8}
12.		SuperDragAndGo{0.2.6}
13.		TabMixLiteCE{2.0.1}
14.		WebmailCompose{0.6.5}
15.		del.icio.us{1.2.1}
16.		gladder{2.0.2.1}

书签备份到： bookmarks{default}.html
首选项备份到： prefs{default}.js
Cookies 备份到： cookies{default}.txt
用户名和密码备份到： usernames-passwords{default}.fbu
反钓鱼数据备份到： phishing-data{default}.fbu
浏览历史备份到： history{default}.dat
表单历史备份到： formhistory{default}.dat
许可备份到： hostperm{default}.1
用户自定义的 "FEBE 用户自定义的备份数据" 备份为： FEBE 数据{default}-febeUserDefinedBuData.dat

用户代理： Mozilla/5.0 (Windows; U; Windows NT 5.1; zh-CN; rv:1.8.1.13) Gecko/20080311 Firefox/2.0.0.13

最新信息请查看 FEBE 网站。

春节前后！

dson — Mon, 31 Mar 2008 15:17:29 +0800

崔健专访：我有个秘密梦想

dson — Sun, 24 Feb 2008 21:38:52 +0800

个唱

外壳粗糙但品质高档

2008年1月5日在工人体育馆举行的崔健演唱会，是工人体育馆明年迎来的第一场演唱会。这场个唱仍由崔健担任艺术总监。演唱会以“20年经典作品回顾”为主题，将梳理他从1986年在首体唱响《一无所有》以来的几十首经典作品。80%的曲目都是老歌，锁定于他的前四张专辑。但崔健一直强调“新”字。“乐队排练时一直寻找新感觉。就算是老歌，我们也经过全新创意，表演肯定和以前不同。”另外，他也会演唱一两首全新作品，其中包括他最为重视的一首为奥运献礼的歌曲。

老崔表示，在演唱会的曲目安排上，他跟主办单位甚至听众都在较劲。“现在最典型的歌迷与歌手的关系就是互相宠着，都是宠物，我觉得挺虚假的。我更愿意说，你应该知道我在想什么、将会做什么，这才是真正的交流。摇滚乐尤其需要如此。现在很多人抱着讨好市场的态度去做音乐，明知道已经没有感觉了，还是去做。我就是跟大家较这个劲，虽然叫20年经典回顾，但是2006年到1986年都是20年之内。我觉得我认为的经典更重要，我还是会把我自己最精彩的东西拿出来。”

一些人总认为国内的摇滚演出不如国外，老崔认为他们只看到了表面。“虽然外壳粗糙，但我们还是高档汽车；有些音乐则是高档的外壳下藏着一个很粗糙的机器。这场演唱会我们会把外壳拆下来给你看。我们的音乐并不比那些报价高出好几倍的人差。我敢说，这场演唱会是中国摇滚演出中最好的。”

但老崔同时也认为，国内演出在制作上有待提高。目前他正在往这方面探索，花大价钱、请总导演制作，毕竟演唱会是综合性的演出。

老崔一直在关注新人、新乐队。但提到可以长期发展的，老崔就有点摇头了：“确实有一些乐队感觉很出彩，他们做出来的东西是你意想不到的，但可惜他们没有好时机，懂他们音乐的人太少了。还有一个原因，他们可能开始没有追寻到主流的东西，或者清楚认识到主流文化，他们只是做完自己的东西，拍拍屁股走了，根本不理会听众是否明白他们的意图。”

崔健认为，中国摇滚乐在经济上可能不太容易，“我们都是按主流方式运作，实际上是跟主流市场去抢观众。我们出道时，《一无所有》《花房姑娘》都是主流性的。实际上我一开始就没有把主流和我的个人原则分成两个领域，也没这个必要。首先得有生存能力。我一个朋友以前做音乐，现在开始卖东西了。他说自己要不回家待着，要不先做生意以后再做音乐，这才是真的学会了生存。”

摇滚

做音乐要先学会生存

市场

亚洲人歪曲嘻哈乐

老崔也曾考虑过成立自己的厂牌或唱片公司，但是没钱。“目前我们也是自身难保，版税几乎是一次性的，没有追加。而且宣传很难，没有个性、没有钱，谁也不会理你。这些都是拜港台的音乐人所赐，他们就是拿钱炒作，把自己的市场搞砸后，又跑来内地搅浑水。目前国内摇滚公司的生存现状，恐怕是羊毛出在牛身上，不可能真正靠唱片市场回收投资。我觉得羊毛出在羊身上的，恐怕只有摩登天空这个老公司，但是这只羊特瘦。”

老崔觉得，在用钱砸出来的音乐市场中，不会有优质音乐。“华语地区音乐的现状就是，教授跟民工听的音乐、唱的卡拉OK是一样的，唱的水平也一样。现在最流行的就是HIP-HOP。亚洲人听HIP-HOP根本就是个大笑话，HIP-HOP是暴力、命与命之间的游戏。中国的HIP-HOP就是很帅的、爱情、跳舞那种形式。实际上在西方，一个歌手要是不唱HIP-HOP，就要拿枪发泄了。亚洲人对于HIP-HOP就是偷，然后卖。学一个东西要学它的精神，学他们的勇敢，学他们真正的坦白。”

■快人快语

海选出身

脚正不怕鞋歪

谈到出道的经历，老崔乐呵呵地说：“我的第一首作品是1985年年底写的，《不是我不明白》和《清楚的抱怨》，这两首歌参加了当年的流行歌曲比赛。当时评委有王昆、李双江。我、刘元、黄晓茂，黄晓茂拿着鼓机，我拿着破的音响，打车运到那里去，我们是唯一带乐队演出的，但第一轮就给刷下来了。后来还在文化部的院里参加过比赛，也是自带乐器，也是一轮就给刷下来了。”很多摇滚音乐人觉得不应该参加选秀比赛，但崔健觉得有机会就应该表现，脚正不怕鞋歪。“我的《一无所有》就是通过比赛创造出来的。”对于快男一类的选秀，老崔觉得只要真唱就足够了，“这是一种坚持的态度，不一定要光着屁股坚持，穿着西服也可以坚持。”

跳迪斯科

自己撒欢歌迷崩溃

老崔透露，当初参加比赛为了造型需要，还跳过霹雳舞。“严格讲，应该就是街舞，或者说是一种造型。现在很多人也在跳那个时候的动作，当时我跟刘元他们还切磋过动作呢。”问他会不会在演唱会上来一段，老崔笑着说不会，怕大家牙都笑掉了。一位歌迷曾在某酒吧看到老崔跳迪斯科，表示有点崩溃。老崔很自豪地说：“这有什么崩溃的，我跳得欢着呢。给段好音乐，年轻人也跳不过我。”

养生保健

昼伏夜出十分规律

老崔曾被誉为“最健康的艺术家”，不抽烟、不酗酒、生活规律、经常运动，身材保持得很好。听到有人夸他皮肤好，他有点得意：“我皮肤好，窍门就是提前睡午觉，早上5点睡觉，睡到下午2点起来，千万别抹任何护肤霜。”虽然黑白颠倒，但晚上工作，白天睡觉，倒也养成了规律。除了每周三次游泳外，老崔还上健身房，时间长了不活动就有点别扭。从十几年前因为胃不好戒烟后，老崔就再也没碰过香烟，酒倒是喝一点点，“喝到吐不出酒气、开车安全就不再喝了”。

经纪人看老崔

人格魅力强决定好音乐

经纪人尤尤提到老崔，就一句话：人格魅力强，吸引人。“超强的人格魅力也决定了他会做出好音乐。”

在老崔与公司解约后，尤尤找到老崔说“我们合作吧”。老崔有点不可置信地看着这个年轻姑娘。尤尤继续自我推荐道：“你不是常说要相信年轻人，给年轻人机会吗？”于是一对黄金组合组建了。虽说是经纪人，但尤尤包揽了所有的工作，甚至包括打杂跑腿。刚开始她动不动就哭，“老崔很有修养，就算内心已经很愤怒了，也从不发脾气让别人难堪。但开始我对他的要求理解不透，觉得自己工作不力，影响到他了，难受得直哭。他的衣食住行总是凑合就行，但对演出音响制作要求很高。有一次，演出前天晚上老崔看到舞台，觉得舞台太高、离观众太远，让拆了重搭。只有崩溃。”

梦想有成真的有没谱的

尤尤还透露了老崔的几个梦想，有已经实现的，有打算尝试的，还有可遇不可求的。

与Rolling Stone同台

老崔最喜欢的乐队有Rolling Stone、U2等，与喜欢的乐队同台演出交流是老崔的愿望。2003年由于非典，与Rolling Stone失之交臂，老崔挺失望的。今年4月8日，RollingStone要在上海开演唱会，尤尤开始联系演唱会主办方，要帮老崔完成心愿。演唱会前一天早上，爱玛娱乐大老板打电话给尤尤，让他们赶紧去上海，准备第二天晚上与麦克·贾格尔合唱《野马》。尤尤跑到老崔家，揪起还在睡觉的老崔就往飞机场赶。演出当晚，老崔因为激动而忘词，可是没有人因此批评他，所有人都认为他能与Rolling Stone同台是中国音乐人的骄傲。

重回北京舞台开唱

由于某些原因，崔健曾有12年没在北京举办过大型演出。重返北京舞台就成为了他另一个梦想。2005年首体演唱会批文拿到的第二天，是崔健的生日。尤尤就把演唱会批文作为生日礼物送给了他。

拥有爱情

拥有爱情，这没人能帮得了他。感情是可遇不可求的，崔健还在期待中。

秘密梦想

老崔还有一个秘密梦想——做电影导演。明年除了出新专辑外，拍电影是最大的计划。老崔曾表示，他最喜欢的电影就是《阳光灿烂的日子》那类型的。他要拍的电影，剧本是他自己写的，据悉属于文艺片。

10首中文经典摇滚单曲

dson — Sun, 24 Feb 2008 13:31:11 +0800

1.一无所有/崔健　词曲/崔健

1986年，崔健在首体表演这首歌时引起了轰动，但是他的摇滚乐专辑《新长征路上的摇滚》直到三年以后才得以面世，赶上了八十年代的尾巴，也为八十年代划上了一个句号。当初在首体喝彩的人们大概没有意识到，他们见证了一首史诗的诞生。它一针见血地揭穿了中国人的尴尬：物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过。崔健象个先知，预言了此后十几年里中国的信仰危机，这样的结果很难说是他自己刻意为之。他是用喉咙唱出了诗人的自觉。时至今日，我们仍无法知道，“一无所有”的状态还会持续多久，可无论何时，这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂。它是一把刀子，也是一面镜子。

2.梦回唐朝/唐朝　词曲/唐朝

他们歌曲中传递出的古意、杀气和豪迈，正如“菊花、古剑和酒”。他们的传奇尽人皆知，他们的热血烧起多少灵魂的摇滚梦想。纯粹以作品而论，很少有后来者能超越他们的深沉、大气、坚忍和自信。在他们身上，我们可以清晰地看到中国第一代摇滚人不自觉的使命感和大时代意识，和后来者相较，唐朝的作品形式不算新鲜，文字之间缺少更细致的个性感受，但他们酣畅淋漓的气度和锐利杀伐的性格迎合上摇滚乐的脉博，因而谱出最撼人心的音乐。此外，飘扬悠然的东方气质也是唐朝乐队得以傲视群雄的资本所在。

3.姐姐/张楚　词曲/张楚　制作/贾敏恕

张楚是现代社会的游吟诗人。他的音乐创作出自本能，文字的部份则具有惊人的质感和强烈的歌唱性。他的忧伤是冬日里的轻烟，真实而且温暖。他不会太过愤怒，因为他始终不太相信自己的力量。《姐姐》是一首叙事性的歌曲，尽管它并没有复杂的故事情节。青春期的少年对“温柔”但“爱流泪”的姐姐的依恋和弱势群体“我要回家”的呼唤各自独立又互相映合，成为90年代中期令人深思的文化意像。

4.如果还有明天/薛岳　词曲/刘伟仁

薛岳的英年早逝常会令听者扼腕痛惜，这首歌正是他对生命的总结。中文歌曲对生命的表述大多太过轻飘，这一次，有薛岳的亲身经历，份量自然重了许多。薛岳和幻眼合唱团的合作是他勇气的体现，一派摇滚曲风，团队形象，在消费方向狭窄的台湾歌坛绝对是个异类，只有以十二分的努力和坚持才能做到。明知自己去日无多，还要强忍病痛，做演唱会，出唱片，其间的执着，已非名、利二字可以解释。这样的勇气和诚意，都在这首绝唱之作里。

5.快让我在这雪地上撒点野/崔健　词/崔健　曲/崔健、王勇

崔健的《解决》专辑是他体现摇滚精神最淋漓尽致的一张唱片。其中以本曲的音乐概念最完整，冲击力最强。王勇的古筝前奏堪称经典，强烈的切分节奏表现出巨大的张力，充分地体现了崔健“音乐的本质是节奏”的论断，歌词里对自由的渴望、对真实的期待和对个性的张扬就是“摇滚精神”。

6.上苍保佑吃完饭的人民/张楚

张楚从来不是披荆斩棘的英雄，也不是血统高贵的先知，他的凡人视角在歌坛显得尤为珍贵。他的悲天悯人全无救世者的呼喝咆哮，只是独自在角落里的默祷。他的文字里总是有对生命的意义的思忖，还有对生活状态的想象。这些都是从一颗看似平静，实则滚烫的心脏里流出的。

7.一块红布/崔健　词曲/崔健

崔健在现场用红布蒙上眼睛唱这首歌的时候，它早已超越了音乐本身的意义。一个寓言象征着一段爱情，这是外国人的解读；一个寓言象征着一段命运，这是中国人的解读。以简炼的文字概括几代人的生命，再把它熔入音乐，锻成可以心口相传的歌谣，崔健在这里完成了一个音乐家梦寐以求的事业??成为真正民间的歌手。

8.海阔天空/Beyond　词曲/黄家驹

Beyond流传最广的歌曲之一，具有POP Rock的所有特征，而且富于斗志，是青春年少澎湃热血在调音台和效果器后被放大的结果。Beyond备受欢迎不是因为他们深刻、睿智、富于哲理，而是他们的率直、热情和坚忍打动了无数灵魂，这首歌的影响已不只是在卡拉OK和点歌节目，而在于人们的心间。

9.无地自容/黑豹　词曲/李彤

黑豹只留下一张值得回忆的唱片，他们对摇滚乐的贡献没有人能抹煞，Haook＆PopMetal是最易普及的摇滚乐，黑豹的走红可以证明这一点。

10.钟鼓楼/何勇　词曲/何勇

何勇的愤世嫉俗通常会引起别人的误解??哪怕他并没有说错什么??听听这首歌吧，那样深沉的对废墟的留恋，这是90年代最好的城市民谣了。

外加一首极乐世界/郑钧　词曲/郑钧

在这个人身上有与生俱来的颓废和迷茫，尽管他很清醒。《极乐世界》给了他和所有听者一个宁静的情欲空间，这正是音乐的力量。这是真正属于灵感的神来之笔。

看老崔用歌词说事

dson — Sun, 24 Feb 2008 13:19:05 +0800

看老崔用歌词说事

《一无所有》

我曾经问个不休你何时跟我走

可你却总是笑我一无所有

我要给你我的追求还有我的自由

可你却总是笑我一无所有

噢……你何时跟我走

——这首歌词和许巍的《两天》一同在1998年入选了《中国当代诗歌文选》。当然，这点成绩并不能说明它的意义，也不能描述出很多人在听到中国乐坛这第一声呐喊时的心情。也许，只有在震耳欲聋的万人大合唱现场，人们才能真切地体会到原来音乐还能凝聚如此强大的力量。

《一块红布》

那天是你用一块红布

蒙住我双眼也蒙住了天

你问我看见了什么

我说我看见了幸福

这个感觉真让我舒服

它让我忘掉我没地儿住

你问我还要去何方

我说要上你的路

——如果做个崔健金曲之最，这首歌恐怕一定会获得“最夺人眼泪”的殊荣。虽然有不少人像罗永浩一样早就受够了时代的标签《一无所有》，但还没听说有什么人能抵挡住《一块红布》的真诚诱惑。

《快让我在这雪地上撒点儿野》

给我点儿肉给我点儿血

换掉我的志如钢和毅如铁

快让我哭快让我笑

快让我在这雪地上撒点儿野

Yi Ye——Yi Ye——

因为我的病就是没有感觉

——1月5日演出结束后的停车场里，宝马、奔驰、别克、马自达、夏利……大家排队等待交费，在不同牌子的车里，大家不约而同地吼着同一个旋律：Yi Ye——Yi Ye——快让我在这雪地上撒点儿野。也许，大家彼此心知肚明，开出停车场后，要继续的就又是没地儿撒野，像石头一样的现实生活。

《出走》

望着那野菊花我想起了我的家

那老头子那老太太哎呀

还有你我的姑娘你是我永远的忧伤

我怕你说说你爱我哎呀

——有时候，一首歌要经过生活的历练才能听懂，像书籍和电影一样，比如这首粗看上去并不讲究的创作。和如今舞文弄墨的复古风相比，它太过直白质朴，但如果你听得懂，就自会明白这词中深沉的情感和意境，或者说，在走过生活之后，总有一天，你会被这样的歌词和曲调所震动。

《飞了》

我想要的东西它不在空中

它肯定不在别处就在这儿

几天后人们终于发现了我

周围所有人的眼神儿都看起来不对劲儿

突然间那火把空气点着了

我飞不起来了

——去年，很多人在广告中惊喜地发现了这熟悉的旋律。不过很显然，广告只断章取义地瞧准了歌名和它与跨栏相符的节奏感，而忽略了这文不对题的最后一段。和汪峰“我知道我要的那种幸福，就在那片更高的天空”的漂浮感相比，崔健显然想要更扎实、更深厚的东西，不过，也许正是这样的抱负成了他再也飞不起的原因所在。

《盒子》

我的理想在哪儿我的身体在这儿

——在1994年发行的专辑中，崔健不停重复的这句话恐怕是很多人不分年代和年龄的困惑。也正因如此，随后的这些年才诞生了诸如尴尬、郁闷、拧巴的说法。

崔健时代的晚上现场

dson — Sat, 12 Jan 2008 21:33:51 +0800

贤良-现场版

dson — Mon, 07 Jan 2008 22:01:35 +0800

石榴子开花吗叶叶子黄呀
姨娘吗教子女贤良
哎嗨咿呀咿得儿喂
姨娘吗教子女贤良

一学那贤良的王二姐呀
二学那开磨房的李三娘
哎嗨咿呀咿得儿喂
二学那开磨房的李三娘

王二姐月光下站街旁呀
李三娘开的是个红磨房
哎嗨咿呀咿得儿喂
哎嗨咿呀咿得儿喂
哎嗨咿呀咿得儿喂
哎嗨咿呀咿得儿喂
两块布子做的是花衣裳
你是世上的奇女子呀
我就是那地上的拉拉缨
我要给你那新鲜的花儿
你让我闻到了刺骨的香味儿
你是世上的奇女子呀
我就是那地上的拉拉缨
我要给你那新鲜的花儿
你让我闻到了刺骨的香味儿

辣格子开花吗花不开呀!
姨爹吗教子呀好贤良
哎嗨咿呀咿得儿喂
谁的爹教子吗好贤良

张二哥的本事吗真正的强呀
满院子的牵牛花吗上了二梁
哎嗨咿呀咿得儿喂
满院子的牵牛梗阻子掉在地上

李大爷的学习吗真正的强呀
上了一个大学吗上中专
哎嗨咿呀咿得儿喂
哎嗨咿呀咿得儿喂
哎嗨咿呀咿得儿喂
哎嗨咿呀咿得儿喂
中专里面学的是
蹦擦擦
你是那世上的奇男子啊
我就是那地上的拉拉缨
我说要给你那新鲜的花儿
你让我闻到了刺骨的香味儿
你是那世上的奇男子啊
我就是那地上的拉拉缨
我说要给你那新鲜的花儿
你让我闻到了刺骨的香味儿

你是世上的奇女子呀
我就是那地上的拉拉缨
我要给你那新鲜的花儿
你让我闻到了刺骨的香味儿
你是世上的奇女子呀
我就是那地上的拉拉缨
我要给你那新鲜的花儿
你让我闻到了刺骨的香味儿

石榴子开花吗叶叶子黄呀
姨娘吗教子女贤良
哎嗨咿呀咿得儿喂
姨娘吗教子女贤良

张江南:爱情如何征服一切

dson — Wed, 26 Dec 2007 17:12:05 +0800

故事虽然发生在炎热的夏天，但在热带雨林里弥漫的却是潮湿、粘滞……影片中一股寒冬般的静默、死寂，是从人物内心流露出来的，让观众感觉不寒而栗。

导演：

陈翠梅 Tan Chui Mui

国家/地区： 英国/荷兰/马来西亚

对白语言：马来语

上映日期： 2006年10月13日韩国 …

官方网站： www.loveconquersall.dahuangpictures.com

音乐随想

dson — Wed, 26 Dec 2007 01:07:59 +0800

音乐大概和毒品差不多，都会使人产生幻觉。当我正在听郭兰英版的我的祖国时就是这样的。就像在看那部上甘岭一样。在听四个女生唱那首心愿的时候也好像看到四个少女在午后的教室里面的样子。那些流行歌曲就不用说了。怪不得有人说现在听流行歌曲的小孩大多感情不顺！大学听的最多的是周华健。(因为王涛)大学那一幕幕又重新上演。那些熟悉的亲爱的朋友。听崔健倒是不知道在想什么。估计以后会回忆刚毕业这几年。人们说听崔健应该去现场。一定会被他的现场感染力所征服。已经有他的所有专辑。准备买他一些经典的演唱会。1月5号7点30分他又将在北京工体举行演唱会，肯定去不了了。他明年3月份将发行他的新专辑《赤橙黄绿》？！他怎么和颜色杠上了。估计他又会让热爱他的人失望了。要知道这次距上次只有两年时间。他的音乐从来都是为他自己。不必迎合任何人。这才是我们喜欢的崔健吧。

练习曲电影原声带

dson — Mon, 24 Dec 2007 09:50:38 +0800

专辑介绍：

一张跟着你环岛梦去旅行的音乐专辑

陈怀恩的电影胡德夫的歌李欣芸的配乐野火乐集的创作

骑着单车，我的背包中将装满天空．海洋．土地和人们的回忆这是我的练习曲！

导演的话——‘练习曲’，什么样的音乐

有一次，在一个放映练习曲的场合，一位应该是专业音乐人的观众朋友，很郑重的告诉我：‘练习曲’是学习音乐者，很重要的音乐形式，电影里似乎不存在这样的内容。

坦白说，或许因为我不懂音乐，所以可以取这样的片名。

我喜欢在音乐的世界，触碰到意想不到的表情与心情，不具象地保有自由与想像。

拍摄‘练习曲’时（尽管它不是音乐片），我贪心的想把所有喜欢的音乐形式呈现出来。

音乐是听的，不是说的。
我试着听着，那些影像的声音。

护栏，海面日出，单车与骑士的身影，在地上，弹奏的声音。
乐在草地的漂浮，夹着故事的手风琴，有如舞蹈的摆动，好美。
峭壁缄默，枯倒的麻黄树，鸟儿对话，眼目谦卑。
朱唇少女，夕照河谷的面容，穿越十字架的咏叹、安歇。
风翦树低头沉思着，来自台湾海峡的。
爱司康太，眼神闪电，高墙让生命的色彩驻脚。
水牛踩着风的步伐，人与海的，万象之歌。
……………
一趟旅行，公路、行进、心情的牵绊。乐音留着记忆与呼唤！

感谢为练习曲创作的音乐家们！
让我和喜爱练习曲的朋友，
轻触这片土地，听见站在土地上人们和自然的声音。

专辑曲目：

01. 出发
02. 利泽简好美
03. 并行
04. 孤单的轮转声
05. 相遇
06. 相伴
07. 月光小夜曲
08. 莎韵之钟 (Sung by 陈系葱、简又珍、吴华美、罗游宝珠、韦江美英)
09. 向前奔
10. 山腰上的家 (Sung by 土登悦生、黄芊霱、许芷榛、李宜静、吕蕴)
11. 该说再见了
12. 想家
13. 阿公
14. 台湾海峡的风 (Sung by 李宜静)
15. 新一金姑
16. 折字风入松
17. Eyes Contact (Sung by 张渊杰)
18. 都兰古调 (Sung by 艾可菊斯)
19. 平安
20. 太平洋的风 (Sung by 胡德夫)

关于电影《教父》的二十五句呓语

dson — Tue, 18 Dec 2007 23:44:57 +0800

1,教父对约翰尼方坦带着宗教色彩的溺爱.原因是教父觉得约翰尼是那么的弱小,即使他获得了学院奖.在教父的哲学里,弱小和施爱是一对天然的孪生兄弟

2,NB哄哄的好莱坞大亨沃尔兹傲慢地拒绝了唐的使者的建议,原因之一是约翰尼拐跑了他喜爱的女星,加之他有钱,而且和胡佛吃过饭.于是在次日的黎明,沃尔兹从睡梦中醒来时,发现和他共眠的还有自己收藏的名马喀土穆血淋淋的头.致命的警告来得如此迅猛,带着强劲的轻蔑——–即使是最严厉的法官,也不知道杀死一匹赛马的刑事处罚究竟应该是什么.

3,教父一生杀过人,卖过私酒,收过保护费,最后的主营业务是开赌场.但他却对娼妓行业和毒品业务表现出巨大的抵触,这种近乎荒诞的恪守让他付出了巨大代价.世界上究竟还有多少值得恪守的准则?究竟还存在多少能让自己恪守某样东西的傻子?能够真正恪守某样东西,这种行为无疑是宝贵的.

4,在和毒贩索罗佐的谈判中,可怜的杉尼多了句嘴,而这一句多嘴却是无可挽回的错误,因为向一个凶险的外人展露了他和教父对毒品的态度的微妙差别,换言之,这句多嘴透露出家族中思想的裂缝.于是打击随之而来,刀锋直指裂缝.可怜的杉尼不了解,锐利的刀锋决不会刺向铁板一块的岩石,从来都是指向缝隙的.

5,圣诞乐曲从雪花飞舞的空气中飘来,迈克和女友在回旅馆的路上偶然看到了登载着父亲被刺杀新闻的报纸.他把报纸攥在手里,第一个反应是发现报纸并未说自己父亲的死讯.在一秒钟内看到本质的人和花半辈子也看不清一件事本质的人,自然是不一样的命运.

6,迈可去到医院,在重伤的父亲身边俯下身来,眼泪从唐的眼角慢慢沁出来,儿子冷俊的神情表明他感受到了什么叫血缘.在血缘面前,去他妈的的美国精神.

7,颧骨被打裂的迈克说出要干掉索罗佐和警长麦克洛斯基,这个昨天还是大学生和退伍军人的年轻人异想天开的话逗得一众人狂笑.他冷淡地问到:谁规定的不能杀警察?伟人就是为人,他们的思维里从来不存在凡人脑子里那些漂浮着的阻挡思维的绳索

8,一辆轿车沿着大街驱驰.远景.车里人快乐地说着黄段子,声音那么清晰.这只不过是一场谋杀的前戏.金黄的芦苇在秋风中摇曳,远处是自由女神洁白崇高的影子.枪声响起.克莱门扎小心翼翼从车里拧出还没来得及吃的油饼

9,迈克从洗手间出来,脑子里是火车开过的轰鸣.那是我见过的最冷漠的眼神.这是决定性的一步,一个积极向上的青年由此告别光荣的美国公民,义无反顾地成为未来的唐

10,教父老弱不堪,迈克坐在他的对面,这是真正的父亲与儿子间的交谈,也许99%的儿子一生也没有和自己的父亲这样交谈过."女人可以粗心大意,无忧无虑,而男人必须小心谨慎."这是伟大的唐一生的论断.是的,女人粗心大意顶多失身,而男人粗心大意则会丢命.随着社会的进步,失身的后果越来越轻微,而丢命就是丢命.

11,唐对性屡次表示出近乎苛刻的严谨,我宁原把这理解为他对家庭的忠诚.在唐眼里,家庭是最靠得住的社会单元,是残酷的人生中唯一能给人尉藉的港湾.与此同时,唐自行解除了自己对家庭之上的任何社会组织——–法院,政府,州,联邦…的任何义务.唐对儿子杉尼在性方面的不检点表示出敏感而深刻的轻蔑,或许在他看来,对性的随意会瓦解一个男人的意志,的确很难设想一个对性随意的男人会具备果忍和沉郁的力量

12,贫瘠,粗砺,果园,橄榄,粗笨的猎枪,美丽的女人和外表迟钝的男子…这些是西西里的印象.迈克和两个带枪的邋遢的保镖——-他们背枪的姿势永远也不会标准.沁人心脾的音乐飘起.在一条小路上,迈克被hit了.我欣赏有人把这翻译成"雷击",这是一种生命的打动,尽管包含着露骨的肉欲.迈克对阿波罗尼亚的爱和对凯的爱有本质的不同.:

13,在前往会见毒枭索罗佐和警察局长麦克洛斯基之前,迈克敏锐的提出,事后应该通过家族掌握的报社关系把警察局长与贩活动勾结的猛料抖露出去.这将极大瓦解社会公众对一个警察被枪杀而产生的震动和本能的义愤,进而部分抵消面料的舆论和司法压力.公民们从来就是被舆论和流行的看法所左右的.100个公民很难找出一个,能够对一件事情有独立而清醒的准确看法

14,亡命西西里的日子是那么漫长,不只是迈克,对深爱着他的凯也是一样.当凯坐着出租车找到家族的庄园,要求汤姆哈根将一封信转交给迈克时,汤姆立即予以拒绝.他解释说:如果我收下你的信,那在法律上就意味着我清楚迈克的下落.——-如果连这个都不懂,那他就不配做一个好律师

15,妹夫卡洛暗地里和巴士尼家族勾结,害死了杉尼.在一个Mafia的观念里,这绝对罪不容赦.在确切的证据下,导演安排一一场冗长的戏,迈克循循善诱,只是要卡洛自己承认.如果认为迈克是对自己的判断没有把握而寻求当事人的口供,那简直是彻底的曲解.其实迈克只是渴望听到卡洛对背叛的陈述,这种真切的陈述似乎可以救赎迈克杀害自己妹夫时颤抖的灵魂

16,杀戮.精心策划的批量的杀戮.杀戮在庄严的宗教仪式的同一时间进行.这是对罪恶的清洗,也是对"世人生而有罪"的昭示.

17,一个土生土长的美国女人永远也不能象一个西西里女人那样理解丈夫面对生活的艰辛,从而给予无条件的理解和顺从.凯与家族间竖着一道墙,这墙最终也没有被突破.这道墙把凯与犯罪隔开,可以理解为迈克对凯的保护.然而伟大的美国公民凯,却把这视为欺骗.迈克对家庭的忠诚被她一再地漠视,而老公侵害她信守的价值观的嫌疑却让她寝食难安.于是她肆无忌惮地执着地用社会灌输给自己的价值观对可怜的迈克进行一次又一次无情的伤害和锐利的质问.可以说,凯是迈克的恶梦.大门徐徐关上,凯被关到了家族价值观的门外.

18,满载意大利人的轮船抵达美利坚时，人们看到自由女神象高耸，光芒四射。这似乎是个希望之旗高高飘扬的国度，人们的梦想将最大可能地变为现实。这个国家，英雄不问出处，只谈收获不问耕耘。意大利人带着他们源自地中海神秘的气质，内心拥藏着渴望和秘密来到这里。}
通过海关时,此起彼伏的语言申报着自己的年龄,籍贯和姓名.这个场景后来被斯皮尔伯格抄袭到了辛德勒名单里

19,1959年，首都华盛顿。科利奥尼家族被美国参议院有组织犯罪调查委员会立案调查。这是家族有史以来遭遇的最严重的威胁。在孤零的寒鸦声中,迈克踩着积雪,来到母亲的房间,坐在母亲的膝旁,背后是熊熊燃烧的壁炉.在危险而无助的时刻,他在寻觅.寻觅血缘赋予的勇气,寻觅源自血缘的心灵启迪

20,家族的老朋友、西西里人法兰克潘坦格里在一次"未遂的"谋杀后被FBI逮捕，麦阿密大佬罗斯巧妙地让法兰克自己通过推理和判断确信企图谋杀他的幕后指使是迈克，一气之下指证迈克尔策划指挥了一系列家族的犯罪活动。可是在最后的庭审陈述时，当他看见在法庭上自己远在西西里的哥哥坐在迈
克尔身旁对他怒目而视时，就立即翻供，彻底改变了供词，举庭哗然，调查就此中止。
那一刻，浸入西西里人骨髓的信仰和荣誉复苏了。r

对“沉默法规”的践踏，从而遭致的现实和心灵的惩罚，是一个真正的西西里人所无法承受。

顺便说句,这场戏90%的教父迷无法完全看懂

21,1958年.哈瓦拉.作为巴蒂斯塔总统的私人客人,美国旅游事业的代表迈克科里昂和AT&T的代表围坐在一张桌前.资本的每个毛孔都滴着血,不关它有多么道貌岸然的眩目外壳.鸽子,那首美得让人心醉的古巴民歌的旋律响起,除了迈克之外,舞池里翩然旋转的全是淫女嫖客.西班牙人的后裔们连革命都充满着浪漫色彩,革命军在新年的黎明攻占了总统府.在充满末世情调的舞场里,迈克把哥哥弗雷多拥抱在怀里,狠狠地亲他的额头.沾满血缘的背叛足以令人心碎,此时,迈克科里昂的心,变成了洒在他头上肩上的彩色碎片

22,当刚刚经受自己的亲生哥哥背叛,满心疲惫的迈克回到家中时,得知自己的妻子,凯,那个美国伟大的价值观和伟大的正义感熏陶出来的典范,告诉她的丈夫迈克,她去医院做了人工流产,换句话说,她杀了那个未出世的男孩.

高贵正义的,充满伟大的美国精神的子宫不再愿意传承罪恶的生命.伟大的美国公民凯,用她对迈克生命的背叛对他进行最严正的抗议.?

那一刻,迈克眼睛里射出的冷冷的东西不是失望,不是责备,是混合着痛苦的仇恨.随着他决绝地把凯关在门外,生命和灵魂的大门无可挽回地对凯关闭.

如果不是因为黛安基顿的出色表演,偶一定会赞美这是有史以来最伟大的SB

23,那些记忆中发黄的片断。那些自言自语般的蒙太奇。年轻的唐慢条斯理的细声细气。谋杀在上帝保佑美国的乐曲中进行。一句格言和一个生命一起成熟:“我要和他讲道理。我会向他提出一个他无法拒绝的条件。”

24,一家旅馆的某个房间.参议员坐在地板上,床上是一具被白色床单包裹着的雌性肉体,床单上满是红色的血.NB轰轰的政治家是如此易于被降服,只要略微夸张一下他们的癖好或隐私.一个清洁工就能搞定一切,残留的只是一个政客和一个Mafia的伟大的友谊

25,欢快抒情而伤感的音乐响起.他们又回到了魂牵梦萦的西西里.美国永远是他乡,西西里才是灵魂的依归.复仇是一付良药,必须慢慢咀嚼才能品尝出其中的美味.杀害兄弟和母亲的血仇终于得以报答,那足以安慰一颗负责任的灵魂.老家的唐竟然被一颗子弹击中后跟,他在逃跑时是那么的笨拙,全然
没中国武侠片里层出不穷的轻灵.有时觉得看李安和老谋子的武侠片就象对着一幅素描做爱,完事后有一种说不出的空虚。

因简单而不简单

dson — Fri, 07 Dec 2007 23:54:19 +0800

许三多，王宝强。第一次知道他是在天下无贼中唱离家的孩子的傻根。先前觉得陈星就是个不入流的歌手。直到大街上全是他的离家的孩子的时候也是如此。再到傻根的演唱后才开始认同。那时一定是不能体会那种感受，现在觉得这首歌是离家在外必听的歌，还有一首就是李春波的一封家书了… 许三多成功了？我想不是，只是现阶段人们对他的认可！他在士兵突击中最大的特点就是轴，有时让人恨的不行，他是逆流而上的，他是异类。想着觉得他这样的性格得到认可是必然，简单，善良，纯朴…他说：你在做事情的时候可能自己没有注意，但是别人在注意！所以他认真做好每件事！这应该是他最核心的品质，对我们年轻人来说也是最重要的！生活属于那些有心人…

老战士胡德夫

dson — Thu, 22 Nov 2007 18:19:45 +0800

无论台湾如何发展，最落后的是我们。我们是谁？我们在台湾是谁？我们要告诉社会，我们不愿意被这样称呼，我们是台湾原住民

2006年7月19日傍晚，北京愚公移山酒吧，一场名为“十三月”的个唱彩排现场图/姜晓明

　　胡德夫，1970年代踏入歌坛，2005年以55岁“高龄”发行第一张音乐专辑《匆匆》，当即囊括台湾金曲奖的各项提名。一时间各大媒体惊呼“胡德夫打败周杰伦”。今年，胡又获得《南方都市报》华语音乐传媒“最佳国语男歌手奖”。

敦实的身材、酱紫的肤色、雪白的银发，紧握住你的手像一个发酵的馒头，厚厚的圆圆的硬硬的。“他们说我长了一双火车司机的手。”说罢大笑。然而正是这双
火车司机的手，放到琴键上，能让无数人痴迷。记者递上今年6月第14期《南方人物周刊》，他看到封面上台湾“揭弊四人组”的李涛、邱毅、胡忠信和张友骅
时，用头一点，“都是我的老朋友。”
胡德夫此次来北京，是受北京十三月独立音乐厂牌邀请，进行演出交流。他一下飞机，就在车里听到了十三月厂牌万晓利、苏阳乐队的歌曲，他特别喜欢苏阳乐队西北风格的摇滚，问歌曲里“拉拉缨”是什么。苏阳告诉他，“拉拉缨”是一种长在苏阳西北家乡的草，遍地都是，生命力很顽强。胡德夫听了之后，似有所悟，“噢，大地的皮肤。”

　　赤脚到台北

胡德夫是台东卑南族部落的后代，父亲是卑南族，母亲是排湾族。他小时候放牛，就躺在山坡上，远处左边是大武山，右边是太平洋。白天放牛，晚上就和族人跳舞唱歌，“我们也有我们的教育，口传的那些歌曲，里面有教化、抒情和人生道理。”

如果不是有一个盲人传教士哥哥，胡德夫可能会一辈子赤脚，在部落里唱歌跳舞。远离台东大武山的淡江中学是一所教会学校，每年都会从台东少数民族部落选拔孩子去读书。在盲哥哥的鼓动下，胡德夫参加了选拔，并从几百个人里脱颖而出。1962年，胡德夫和盲哥哥赤脚从嘉兰部落步行到高雄，搭车来到台北淡江中学。
淡江中学里满是穿鞋子的同龄人。胡德夫的第一个问题就是鞋子，他赤脚惯了，穿上鞋子老觉得不舒服。然后是语言问题，他的“国语”别的孩子听不懂，别人的话他也听不懂。幸好，老师和同学给了他最大的帮助。每天上课前，校长会领着大家唱20分钟的歌，“都是些教会歌曲”。胡德夫对于唱歌的热情就是在淡江中学培养起来的。后来，加拿大籍的音乐老师把他和另外3个原住民学生组成了一个四重唱小组，专唱黑人灵歌和教会歌曲，这为他日后从事音乐工作奠定了基调。
从大山走进城市，原住民的身份意识开始在少年胡德夫的身上觉醒。课余时间，他躺在学校的山坡上，仿佛又躺在了童年放牛的那座山上，左边远处是大武山，右边是太平洋。《牛背上的小孩》这首歌，就是他后来对于这段生活的回忆。

1968年，18岁的胡德夫考入台湾大学外语系，从此接触到大量西洋音乐。翌年，他在一次橄榄球对抗中受重伤，被迫休学，并留下癫痫的后遗症。在家养病期间，正遇上征兵。“在我们部落里，能当兵也是很荣耀的事情。”胡德夫隐瞒自己的病情和身份，进入了台北水库服役。不出一个月，癫痫病的发作一下戳穿了谎言，胡德夫随即被部队遣返回家。军人梦破灭了，他不愿在村子里待着听别人议论，又回到了台北。
这个时候，万沙浪已小有名气。他在六福客栈演出需要一个和声，于是找到胡德夫。6个月的短暂合作之后，万沙浪走红，踏入流行歌坛，胡德夫随即失业。不久，胡德夫的父亲身患癌症，来台北治病。为了手术费用，胡德夫四处找酒吧唱歌，由此结识了杨弦等一批热爱音乐的青年。
这就是我的同胞，他们在最底层

　　胡德夫在哥伦比亚“大使馆”的咖啡间唱歌的时候，咖啡馆在台湾还很少见，属于非常高雅的地方，是画家、音乐人和写作者的聚集地。在这里，胡德夫一直在唱西洋歌曲。后来，他认识了李双泽，台大建筑系的一名学生，他听说胡德夫是卑南族人，就鼓动他演唱本族的歌曲。胡德夫不好意思张口，李双泽就先唱起了陈达的《思想起》。胡德夫想起小时候父亲哼唱过的《美丽的稻穗》，就凭着记忆怯怯唱出声来，哥伦比亚咖啡馆响起了比以往任何一次都要热烈的掌声。在座的吴楚楚后来把这首歌收入了自己的专辑。
胡德夫从此声名鹊起，大街小巷都在唱《美丽的稻穗》。当时的台湾，人们能听到的，除了美国电台的欧美流
行乐，就是老上海的一些歌曲，本土歌曲寥寥可数，胡德夫和李双泽从《美丽的稻穗》中看到了民谣的力量。1974年，在李双泽的推动下，胡德夫举办了他的首次个人演唱会，一时间听者云集，连名气很大的诗人余光中也来捧场。
1974年，胡德夫在台湾一所大学的演出中意外受伤，无法上台演出。李双泽
于是走上台去，拿着一瓶可乐，高喝一声“我们能不能唱自己的歌曲？”然后将可乐瓶子摔到地上。随后的台湾金韵奖比赛，便有大批民谣浮出水面。台湾民谣以“可乐事件”为契机，开始了泉涌般的喷发。名为“唱自己的歌”的一场意义深远的运动开始了，它无疑深刻地影响了台湾以后20年音乐的发展。
胡德夫没有像万沙浪那样“乘胜追击”，走上流行的路线。在台湾大学读书期间，胡德夫看到自己的同胞为了出路来到城市，在最深的矿井里挖煤，在最高的脚手架上
盖楼，他深切地同情着那些大山里来的兄弟姐妹。他参加了“关怀台湾雏妓”的社会活动。在目睹了一位卖笑为生的山里女孩的惨状后，他写出了《大武山美丽的妈妈》，努力地实践着他的“生活就是歌唱，歌唱就是生活”的信念。
1977年，李双泽留学期间为救落水者溺毙。胡德夫痛失良师密友。随后，乡土
文学论战以及轰轰烈烈的民主运动纷纷揭开序幕。1982年，族人争取权利的运动也开始了，胡德夫立即投入到这场运动之中。1983年，他创作《最最遥远的路》，鼓励大学生的民主运动。同年，他被禁止任何演出。
1984年的煤矿爆炸事件，彻底改变了胡德夫的生命轨迹。这次大爆炸共夺去270个年
轻的生命，死者大多是台湾原住民。胡德夫在挖掘尸体的时候，受到了严重刺激。“机器往下挖，挖到安全的位置，再爬梯子下去扛尸体。越往底下爬，我就越难过。我想：这就是我们的同胞，他们在地底下，在最底层。每天去上班的时候都是白的，晚上回来一身黑。”
晚上回家换完衣服，他坐在电视前看新闻。当电视打开，再次闪现那一幕幕画面，他忍不住了，冲到钢琴前面，大声吼着喊着，敲响了琴键。他的妻子记谱能力特别好，马上记下了他呼喊的旋律，这就是后来的《为什么》。
胡德夫找到当时的作家联谊会会长张富忠，请他帮忙组织了在新公园举办的“为山地而歌”的募捐演唱会。随后，他说服了一些志同道合的朋友，成立了“台湾原住民权益促进会”，12月29日，拥有28个成员的“原权会”成立了。

　　保卫原住民权益

“原权会”成立的第一件事，就是向教育部门提出抗议，敦促教育部门删掉台湾小学国语课文里的《吴凤》。
《吴凤》讲述的内容，是原住民每年要杀一个人，把人头作为贡神的祭品。最后吴凤自己设计被族人杀掉，惊醒族人不再杀人祭祀。“这完全是歪曲我们的形象，在台湾造成我们野蛮的形象。”1986年，《吴凤》终于从教材中被拿掉。
“原权会”做的另一件事，是为原住民争取“立法委”的席位。“蒙藏人数
很少，他们的蒙藏组织在台湾是部级。台湾原住民的事务，却是‘民政厅’下面的第四科，是最低的。原住民全省只有一个‘立法委’，后来也只有两个。我们的目标是一族一个。”胡德夫说。1995年，当局不得已成立原住民委员会，“立法委”席次也增加到8个。
胡德夫觉得自己做的最大的事情，就是改变了社会对原住民的称呼。“内地叫我们高山族，台湾叫我们三包，荷兰人叫我们番。无论台湾如何发展，最落后的是我们。我们是谁？我们在台湾是谁？我们要告诉社会，我们不愿意被这样称呼，我们是台湾原住民。”
“正名运动”迫使“国会”同意修改称呼，在行使文书文件的时候，对阿美族、卑南族等统一称呼的时候用“台湾原住民”，“今年内地也已经开始决定用台湾原住民来称呼我们了。”胡德夫感到了一丝欣慰。
1987年，兰屿核废料事件爆发。台湾当局谎称新建渔港，把发电用的核废料偷偷存放在台湾原住民聚集区兰屿。“那个地方又没有电，你把台湾所有发电剩下来的废料运到那里，是不公平的。”胡德夫说。

1987—1995年，胡德夫领导台湾“原权会”先后举行了5次示威抗议活动。1999年，陈水扁竞选“总统”时签约“原住民与新政府伙伴关系”，承诺转移兰屿的核废料。这个举措对他最终当选“总统”极为有利。“到最后，最关键的那十几万张选票就是我们原住民的。但这个问题到现在还是没能解决。当局开始
抓人，以前讲话的人就不敢讲话了。”
陈水扁给运动中的活跃分子以高位，“原权会”里的一些精英骨干因此流失，胡德夫慢慢变成孤家寡人。2000年，“原住民权益促进会”宣告解散，胡德夫黯然退场。
“所以我回到音乐里来是对的。”在 7月19日晚北京的演出中，胡德夫走上台，和同族晚辈陈永龙同唱了一首“HAY-YAN”。返场时，《少年中国》响起，全场合唱，有人高喊“永远怀念李双泽”。胡德夫看着台下，泪水夺眶而出。

苏阳乐队 -《贤良》

dson — Sun, 18 Nov 2007 14:35:14 +0800

中文名称：贤良
版本：[FLAC]
专辑歌手：苏阳乐队
地区：大陆
语言：普通话
简介：

专辑风格：我也不知道，你说什么就是什么。不过我比较喜欢这个词——土根摇滚
发行公司：十三月音乐独立厂牌

专辑介绍：

中专里面学的是——蹦，擦，擦！

李大谝的包房里吗啤酒的花开鲜，我这个杯杯是养育人成万千，你那个杯杯是祸害人嘴馋！

高高低低做早操，领导作指导呀，嘿呀呼嘿！

这张是发行在06年末的一张专辑，一直以为这张专辑会给沉闷的中国“非主流”音乐带来一阵强心剂，可惜半年过去了，好像也就这样忽略了，但这并不是这张专辑的失败，相反，他带给的是一种不肯背叛自己的态度，即包括专辑也包括我们自己，也注定这是一张应该在中国流行乐中占据重要一笔的佳作。已经离发行有半年的时间了，考虑到其商业利益降低到比较小了，就把这张专辑贡献出来，希望大家喜欢。

他叫苏阳，他潜伏10年精心孕育的专辑叫《贤良》！

有一天，我们发现从小熟知的几句民歌，永远不知她的整首是什么样的了，有些时候我是奔波在找寻民歌的路上，我讨厌采风这个词，我更想看到他们的生活，他们在生活里歌唱的态度，他们怎样用身体来完成歌唱，而不是用五线谱或者阿拉伯数字来记下他们的旋律，其实我们不必去过访找寻所谓的艺术梦想，在很多那样的地方，贫瘠但是倔强地长着我们的父辈，苍凉的黄沙滩和土房，黄色的村落，没有一点绿色，冬天枯草边那结实的冰，和来来去去相处一辈子的人，他们能把村子里每一家了解得很熟悉，我们的爸爸和妈妈，叔叔和阿姨们，忍受贫瘠，在这里建工厂，造化肥，他们为忙碌后的低工资无法维生而争吵，哭，为生活的一点点改善而从心里笑，我们，还有后来的少年，同样生活在贫瘠的土地上，那样倔强，我们的生活在发生改变，跟随逐渐起来的小城镇。

日出的时候，各种街心公园，伴随忙碌起来的汽车喇叭声，老人们把迪斯科等音乐开得天响，在跳舞。夏利牌出租车，和拖拉机还有摩托车擦肩拥护，夜晚来临的时候，站街女和加班辛苦一天的女职员擦肩在并不宽的街道，不远处，即是一大片充斥各种化肥的田野，哪里不是这样呢？一切虚幻而真实，我们的生活更多的由此组成，我们说什么原生态？我们的血液在悄悄地丢掉，回禀我们想要换成统一标准的所谓世界化，换成向前看齐的统一姿势，社会上统一品牌的职业白衬衣，我们手里的一块要用统一经典的音色来衡量优劣，并以各种套路来分类，在此包裹下的喉咙和心脏渐渐随着改变，但是，街道的两边，依然结集了各地的方言，陕西人的面馆，乡音明显的宁夏人，甘肃的面馆伙计，新疆的羊肉串，河南来的真假和尚，在西北各种装修得很爆发的酒吧里，深夜的划拳声，沉重的西北口音，依然像在战场，这是我们加快脚步的结果，新世纪的新民间，在新的音乐形式下，曾经发出了鱼鼓书、贤孝、秦腔的声音的人群，在今天，我们可以有自己的语言吗？可以有自己的习惯吗？能发出离人群最近的歌声吗？能在生活中歌唱吗？能让眼泪和笑都在歌唱里更直接吗？能尝试让血液回到身体里来吗？通过喉咙，可以有自己身体发出的歌唱吗？希望能听我们掩盖的笨拙的表达下的声音，有关逐渐被公路和楼宇吞噬的土地，有关简单卑戝的像蚂蚁一样奔波惶恐繁衍生息的人群，有关我们血液发出的哭和笑，有关变了形的家乡的消息，有关生活的细节，更多，但，不仅如此。

总之，我希望在生活里，快乐地歌唱！ ——苏阳 2006.10.15

专辑曲目：

01. 新鲜的花儿开
02. 劳动与爱情
03. 凤凰
04. 宁夏川
05. 土青年
06. 贤良
07. 长在银川
08. 早操，晚操
09. 贺兰山下
10. 凤凰(LIVE版本)

〈最最遥远的路〉

dson — Thu, 15 Nov 2007 11:52:26 +0800

词：泰戈尔、胡德夫　曲：胡德夫

Hai Ya O Hai Yo …………

这是最最遥远的路程来到最接近你的地方

这是最最复杂的训练引向曲调绝对的单纯

你我需遍扣每扇远方的门

才能找到自己的门自己的人

这是最最遥远的路程来到最接近你的地方

这是最最遥远的路程来到以前出发的地方

Lai …………

这是最最遥远的路程来到以前出发的地方

这是最后一个上坡引向田园绝对的美丽

你我需穿透每场虚幻的梦

才能走进自己的门自己的田

Hai Ya O Hai Yo …………

Na Lu Wan Ho-ai Yan …………

胡德夫 -《匆匆》

dson — Sat, 10 Nov 2007 22:48:49 +0800

专辑介绍

我们要大声唱歌！用力敲钟！
为什么要唱自己的歌
因为歌要唱给自己听
歌要让自己知道我在唱什么
歌是从我心中生出的河流
歌是自己的眼泪
歌是自己的微笑
歌是自己的懦弱
歌是自己的勇气
所以我们唱自己的歌……

胡德夫唱自己的歌
Hai-Yan 就是我们台湾自己的蓝调！
追溯民歌运动的滥觞
胡德夫是重要的旗手
他的原住民血统，促使他摆脱主流音乐薰染
转身寻找原住民流传千古的歌谣根源
胡德夫说：“ Hi-Yan 就是我们台湾自己的蓝调！”

听见
胡德夫的海洋蓝调 Hai-Yan Blues
胡德夫唱游于土地与梦想之间
用歌声与音乐让时代苏醒
他以饱和的声线
琴键的耗弱与激情
展现社会运动与音乐创作的艺术形式
吟唱自己的生命写照
让我们从听觉中不停地欣赏
改变中历史的图像……

如史诗般的音乐精神
台湾要有更多的歌来呼唤
那不死的灵魂！

胡德夫用海洋蓝调唱出
温柔与敦厚自由与叛逆！
他要唱给全世界听！

认识胡德夫
就认识了台湾最有力量，最温暖
但也最深沉的声音！

等待了三十年的音乐…经过三百多个日子的音乐制作，甚至让人等了一万多个日子的专辑，终于要看见它的诞生了。累积了胡德夫三十年创作的能量，而在幕后工作的我们就像生产的母亲，经过苦难的阵痛，最后，这是分娩的时刻，胡德夫说：“生存，必母怀落离。”一张好音乐，是需要经过反反覆覆的思考与琢磨，无论生者，或是被生者，都在经历成就生命的一刻。

三十年了，多少人等着胡德夫三十年了，就让我们听吧！

2005年的4月15日，台湾最重要的民谣歌手胡德夫，发表了他生平的第一张专辑：“胡德夫匆匆”，那天，台湾流行音乐界的最高荣誉金曲奖公布了入围名单，胡德夫当然不在名单中，评审把终身成就奖给了吴楚楚，不是胡德夫。主流和边陲的差别无非就是如此，然而我更相信，胡德夫的成就与地位是没有人可以超越的，他是台湾本土歌谣最厚实的记忆。

人们习惯用 Kimbo 来称呼胡德夫，Kimbo 却不是英语，而是“德夫”的日语发音，他自称自己是台东卑排族人，因为父亲是卑南族，母亲是排湾族，他喜欢唱“牛背上的孩子”，在台东大武山区放羊的孩子一旦到了台北的淡江中学，赫然发觉满地青草时，就想到要请父亲把牛只寄到淡江来，“因为，大武山的草不多，总是要找好久才能找到让牛吃草的地方……”这样的心情，让他从一位单纯在餐厅唱歌的歌手，也回到故乡为同胞争权益和福利，担任过原住民权利促进会会长，推动“原住民正名运动”，还有“还我土地运动”，但是音乐毕竟才是他最基本的根，在演唱会的下半场里，不同部落的原住民歌手，轮番上台，你听到一首接一首清脆明亮的歌声，你看到歌声的火苗早已从他的手上蔓延了开来，传承了出去！那种热情，那种感动，让举座宾客都在歌声中跳起原住民的舞蹈，我们都是一家人的基本情怀，在红楼炽烈地燃烧了开来。

胡德夫的歌声简单，朴素，没有太多华丽的技巧，一切都仿佛从他的胸膛里直接流泻了出来，听他的 CD，可以感受他的磁性魅力，听他现场演唱，却可以感受到充沛丰盈四射热力，那种光与热，你还有机会感受到的，六月十一日，大安森林公园，你还有机会见证到台湾最最传奇的歌手─胡德夫。

⊙多角度了解胡德夫

喜欢聆听带有深厚情感的嗓音和无拘束音乐型式的人，相信胡德夫的声音，你也会喜欢拥有浑厚的生命力和对自然的虔诚是胡德夫予人的感受，有时听了会被故事动容，有时甚至是因为胡德夫情绪流露渲染整个环境而沉浸。

熟识他的人称他为“Kimbo”，来自台东的卑南族，斑白的头发说不尽沧桑故事，在十一岁，即只身到台北求学，一待就是数十年匆匆流浪迁徙的传唱之歌。他的声音似乎隐藏一股陌名的力量，随时都有可能迸发出惊人的声音力量。

的确，当胡德夫褪去所有的束缚和标签，重拾起祖先遗留的一切，和对音乐的执着，穿梭来访自然间，找寻逐渐被遗忘的声音及生命的原动力，而这些也是一部台湾音乐的近代史。

⊙胡德夫个人大事纪

1975年《美丽的稻穗》–台湾第一次民歌创作发表会任创作发表人
1998年赴西班牙民族音乐交流，共同制作台湾原住民族“原浪潮”音乐专辑
1999年《台南成功大学胡德夫个人全集作品发表》任音乐发表人
2000年与郭英男先生及马兰吟唱队至日本东京、台场演出台湾原住民族音乐
2000年第三届原住民大专青年全国文化会议担任族群音乐专题讲师
2001年《天地野火》演唱会各大专校园巡回演唱会演出
2002年《台北之家月光、好友与音乐的聚会》音乐会演出
2003年受台湾观光协会之邀，担任国外访问团原住民音乐演出

专辑曲目：

01.太平洋的风
02.牛背上的小孩
03.大武山美丽的妈妈
04.枫叶
05.最最遥远的路
06.飞鱼云豹台北盆地
07.为什么
08.心肝儿
09.Standing On My Land
10.美丽岛
11.美丽的稻穗
12.匆匆

练习曲

dson — Sat, 10 Nov 2007 22:47:31 +0800

大学就要毕业的明相骑上自行车，独自一人展开七天六夜的单车环岛旅程。逆时针的环岛路线，东岸到西岸的逆风行，一路所遇见的人与景，交织相扣，谱出生命的和弦。

　　他遇到了藉由影像制造梦想的工作者，专心一意的，想将太平洋的风捕捉入镜；在花莲海边遇见来自立陶宛的年轻女孩，她说她的国家没有山……；旅程中寂寞的时候，他在海边弹着吉他，伴着月色和海潮声，以大地为床，就地而眠；肚子饿的时候，和租游览车一边抗议工厂倒闭一边旅游的工厂女工分享便当；疲累的时候，他停驻外公外婆家，一声“阿公阿嬷”唤起许多人的童年往事和遗忘已久的血肉亲情……

　　回到高雄，旅程结束，回忆却正要开始。12段精彩的偶遇，是明相难以忘怀的生命滋味。停好一路相随的单车，打开电脑，拿起吉他，明相轻轻地弹奏起属于他的生命练习曲。

　　从第一天晚上说起，明相在太麻里的海边扎营，练习弹吉他，虽然他是个听障者，但依旧对声音有着无比的兴趣。

　　次日清晨，他沿着台11线走，遇到来东海岸拍摄MV的一群人，他们记录下明相骑车的片段。而后，明相在北回归线地标处休息时，认识一名要去花莲看母亲的单车骑士，当晚明相住在骑士母亲家，他感受到这是个拆散的家庭，骑士母亲有着淡淡的哀愁。

　　次日明相挑战以艰困著名的苏花公路，吃尽苦头，在中途汉本车站，遇到一名立陶宛女孩，独自旅行，女孩错过了去花莲的普通车，在明相的协助下，先北走再南下。也许因为语言不通，两人用笔谈，对于听障者而言，反而轻松自在。

　　第四天的北海岸之旅，投宿位于海边的国小，感受到即将退休刘老师的照顾与鼓励。想弹吉他给老师听时，弦却断了。

　　第五天，他沿着西岸，由北往南走，这儿上演着社会的变迁，一群失业女工在无奈中的喘息，藉着抗争租来的游览车，顺便旅游。同理喷画的少年的心情，交换各自工具，喷画、弹吉他，宣泄年轻的狂放。

　　顺道去看看阿公阿妈，用过往不同的方式回到老家，明相读到过去家人的遭遇，那段因明相听障，全家陷入苦闷的历史。　而当下街坊邻居谈论最重要的话题，就是年度大事，白沙屯妈祖绕境。

　　次日清晨，祖孙二人骑着铁马，参加庙会盛事。

　　最后一天的旅程，不如想像中的顺利，他的老捷安特，在荒芜的飞沙，爆胎了。也许承蒙妈祖的庇荫，适时出现一名也在骑车环岛的中年男人，因着他的帮助，让明相得以完成旅行。而两人短暂的同行，也令男子忆起：与已故同窗相偕骑车的美好时光。

　　候鸟返家，台西落日，预告了旅行终将结束。回到宿舍，收到MV拍摄小组，记录明相的片段。修好吉他，弹着练习曲，回忆这七天的旅行。

　　第一天，他踩着南台湾沿岸美景到了台东，在太麻里，明相悄悄地发现，一位老人一生情感的纪录。胡德夫海边演唱《太平洋的风》，奏起这个故事旅行的开场。

　　故事继续……

昨天是个特别的日子

dson — Thu, 08 Nov 2007 02:02:29 +0800

不知不觉已到了8号，昨天收到淘的一本书，《上学记》开始看了，这几天仿佛是天堂了？有音乐，有书，有电影。天天朝阳门。当然这些是不够的。今天和老妈通电话，是她先打来的。我打回去，能够想象她和父亲在前面小屋给我打电话的情景，离开家两年，他们一定老了一点了… 好久没有和哥哥通电话，希望他过的开心一点… 今天收到特殊的东西，算是我的一个阶段的结束，另一个阶段在这之前已开始…… 拼了命努力吧… 无以伦比的美丽中的歌词

寻访行家

简介 · · · · · ·

　　多年来，本书作者每月在德国的日报上发表关于值得瞩目的当代人物的写真文章，这些人物都以特殊的方式承担着一种理念或一个项目的实现，并对自己的所作所为进行着思考。本书所采访的德语国家32位各行各业公认的专家中，约半数是自然科学和社会科学领域的著名人物和新兴应用科学领域的代表，另一半则活跃在全然普通而实用的行当中，也有少数人从事着具有异国情调的职业。在对被访的专业领域进行简介、描述其职业活动之后，有更加私人化的第二次采访中，作者只是偶尔提问或插话，而任被访者自由呈现，甚至会诱导出激烈的抗辩——这些行家不仅具有非同寻常的渊博知识，谈到自己的工作尤其热情满怀。
作者以对细节训练有素的眼光描写各次访谈的环境，且始终保持着某种距离，从不做出评价，以致读者常常会忘记提问者的存在。无论是管道工还是理论物理学家，助产士还是法医，透过善解人意的女提问者的眼睛，极端不同的生活方式和工作领域得以呈现，堪称周密、审慎。

查令十字街84号

简介 · · · · · ·

　　这本被全球人深深钟爱的书记录了纽约女作家海莲和一家伦敦旧书店的书商弗兰克之间的书缘情缘。双方二十年间始终未曾谋面，相隔万里，深厚情意却能莫逆于心。无论是平淡生活中的讨书买书论书，还是书信中所蕴藏的难以言明的情感，都给人以强烈的温暖和信任。这本书既表现了海莲对书的激情之爱，也反映了她对弗兰克的精神之爱。海莲的执著、风趣、体贴、率真，跳跃于一封封书信的字里行间，使阅读成为一种愉悦而柔软的经历。来往的书信被海莲汇集成此书，被译成数十种文字流传。有趣的是，此书译者便是台湾一位古旧书店的工作人员，他在未得知此书的版权购买之前，便凭着自己对《查令十字街84号》的热爱动手开始翻译其中的章节。现在世间已无查令十字街84号的旧书店，但英国文学，古本图书，伦敦巷陌，书中的这些话题仍不断激起后来者的思念和共鸣。广播、舞台和银幕也钟情于这本爱书人的掌上明珠，每年都有世界各地的书迷到伦敦查令十字街朝圣，渐渐地，《查令十字街84号》成为全球爱书人之间的一个暗号。书中所选的资深书评人张立宪的文章中点到书中十分动人的元素：“我想，当爱情以另外一种方式展现铺陈时，也并非被撕去，而是翻译成了一种更好的语言。上帝派来的那几个译者，名叫机缘，名叫责任，名叫蕴藉，名叫沉默。还有一位，名叫怀恋。”

作者简介 · · · · · ·

　　海莲·汉芙（Helene Hanff）1916 年 4 月 15 日出生于费城。绝大部份的岁月都在曼哈顿岛渡过，一生潦倒困窘。汉芙生前从事最多的工作乃是为剧团修审剧本；并曾为若干电视影集撰写剧本。主要的著作有：日记体的纽约市导览《我眼中的苹果》（Apple of my Eye, 1977）、半自传的《别脚混剧圈》（Underfoot in Show Business, 1980）、传记《Q的传奇》（Q’s Legacy, 1985）、《纽约来鸿》（Letter From New York, 1992）以及一系列以少年为对象的美国历史读物。1997 年，汉芙因肺炎病逝于纽约市。《查令十字路84号》于 1970 年首版问世，旋即被爱书人奉为经典；英国版则于次年出版，同样在英伦地区引起回响。1971 年 6 月 17 日，汉芙应英国出版商之邀，终于飞抵伦敦，实现了她长年以来的夙愿。后来她将自己在伦敦盘桓一个月余的日记付梓（The Dutchesss of Bloomsbury Street, 1971）。
陈建铭1965 年出生。与汉芙一样：喜欢信件和二手书。曾任职于诚品书店古书区。本书是他的第一本译作。

上学记

简介 · · · · · ·

　　旧社会没有标准教科书，考试没有“标准答案”，各个老师教的不一样，各个学校也不同，有很大的自由度。我觉得这有一个最大的好处：教师可以在课堂上充分发挥自己的见解，对于学生来讲，至少比死盯着一个角度要好得多。“转益多师是吾师”，学术上独尊一家，其会的都一棍子打死，那就太简单化了。人类的文化也是这样，什么都绝对化、纯粹化总是很危险的。
读书不一定非要有个目的，而且最好是没有任何蹿的，读书本身就是目的。读书本身带来内心的满足，好比一次精神上的漫游，在别人看来，游山玩水跑了一天，什么价值都没有，但对我来说，过程本身就是最大的价值，那是不能用功利标准来衡量的。
对我来说，平生读书最美好的岁月只有两度，一次是从初二到高一这三年，另一次就是西南联大的七年。

作者简介 · · · · · ·

　　何兆武，1921 年生，原籍湖南岳阳，1939年考入西南联大，先后就读于土木、历史、中文、外文四系。1956年至1986年，任中国社科院历史研究所助理研究员、研究员，1986年后，任清华大学思想文化研究所教授。译有卢梭《社会契约论》、帕斯卡尔《思想录》、康德《历史理性批判文集》、罗素《西方哲学史》等，著有《历史理性批判散论》、《历史学与历史学家》等。

梵高传

简介 · · · · · ·

荷兰画家温森特·梵高，是 19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。
被誉为传记小说之父的美国当代著名作家欧文·斯通先生，在梵高还默默无闻的时候便写出了这部文学传记，时年仅26岁。60余年来，梵高的身世打动了无数读者，其魅力至今犹在。这部作品也便成了作家的成名之作，并被译成8O余种文字，发行数千万册。
本译本于1982年出版， 18年来屡印不衰，正如译者常涛女士所言：“是梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎桔而化入永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者，《梵高传》也许会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。”

长安长安

dson — Wed, 07 Nov 2007 20:24:46 +0800

中文名称：长安长安
资源类型：MP3!
发行时间：2007年9月20日
专辑歌手：郑钧
地区：大陆
语言：普通话

唱片公司：华谊兄弟
压缩比率：192Kbps

专辑介绍：

在一个被选秀搅得全民性别错乱的时代，听到一个男人发出男人的声音都成了一种奢侈，更何况这个声音还来自一个足以让选秀的小白脸们无地自容的老牌帅哥。郑钧，又回来了，也许你已经不记得上张专辑出在哪一年，的确，六年对一个歌手是足够的考验。

《长安长安》，郑钧用专辑的名字向他那盛产摇滚歌手的故乡致敬，从开篇的《奴隶努力》到收尾的《老男孩》，无论激越令血脉喷张，或是温情如清涧垂溪，你都能清楚的体味到这是一个男人，一个真正的男人在歌唱。尖孙老郑也在老去，于是在《长安长安》的歌声里，他不再只是一个长发飘逸的让女人发狂的男人，他还是坐在你身边的兄长，因为靠近而真实，搭在你肩膀的手，有男人的温度。血性，一个被中国男人所谓成熟之后理所当然丢弃的东西，活生生留在郑钧的骨子里，不是只有咆哮才是血性，大爱无疆，血性来自郑钧最深切的悲悯。一直以为坐在自己酒吧里画画的老郑已经钝了，听听一段秦腔之后他那未加修饰的粗砺嗓音吧，依然锋利……

《长安长安》，郑钧用六年的创作终于带我们回到了13年前，那个让人怀念至今的赤裸裸的时刻，曾经有人说郑钧创造了“半张经典”，就是《赤裸裸》磁带的A面，之后的老郑漂浪在BRIT-POP的世界中，我们在寻找他，他又在寻找什么呢？一张以故乡命名的专辑，就像一条回家的路，把他带回到我们身边，带上我们一起重归经典。整张专辑流淌着郑钧特有的旋律动机，那些我们如此熟悉的气息扑面而来，懒散的忧伤、简约的狂放。

低调的郑钧用一张专辑在为摇滚乐正名，那些曾经一起被树为旗帜的人们早已渐行渐远，或倚老卖老，或荣归招安，当新世代拿着吉他贝司鼓就以为找到了摇滚乐的时候，应该给它一个定义和标杆了。

《长安长安》，听到一个我们希望听到的郑钧，熟悉而又久远，无关怀旧，那只是一个血性依然的男人，在歌唱。

专辑曲目：

01.奴隶努力
02.美好七十三
03.长安长安
04.温暖
05.果
06.按揭
07.冲动是魔鬼
08.慈悲
09.私奔
10.Old Boy 老男孩

青花瓷-我很忙

dson — Wed, 07 Nov 2007 20:14:25 +0800

歌曲：青花瓷

歌手：周杰伦 专辑：我很忙

词:方文山曲:周杰伦
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散去到我去不了的地方

天青色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨而我在等你
月色被打捞起晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意

色白花青的锦鲤跃然於碗底
临摹宋体落款时却惦记著你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去

天青色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨而我在等你
月色被打捞起晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意

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〈最最遥远的路〉

胡德夫 -《匆匆》

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