Blog4ever

再见啦！还是回Blogger潜水吧！

Deepseasprite — Fri, 02 Nov 2007 13:01:17 +0800

厌烦了复杂的Wordpress。其实和手机一样，博客平台的功能不是越多越好。

如果连最基本的操作都不方便，想打电话按了半天拨号键都没反应，这样的手机就算附加功能再多又有什么用……

咱也不是名人，开个博只是唧唧歪歪图个自娱自乐而已，所以还是简单一点吧，回Blogger啦。

http://deepseasprite.blogspot.com/

秋日赏菊

Deepseasprite — Sat, 27 Oct 2007 23:13:18 +0800

蜜蜂飞蛾

千姿百态

写生的老伯

也许花是最容易拍摄的对象。怎么拍都美。这种美跟摄影器材、技巧、角度等等都没有关系，这种美来源于花之本身。

不是非得结网才能捕到食

Deepseasprite — Wed, 24 Oct 2007 23:12:48 +0800

不是非得结网才能捕到食——业余菜鸟学摄影半年小结

PS:不用等下文了。总结就这一句话。如果哪里在评史上最简短的工作or学习生or活总结，请告诉我:-)

被咖啡搅混了的下午

Deepseasprite — Tue, 23 Oct 2007 22:45:06 +0800

抱歉，我又要胡言乱语了。其实我承认，自从离开学校之后，我就没有正儿八经写过什么，全是胡扯……

咖啡是这样一种东西，它提前支取了你这一天的所有精力，运气好的话你能在亢奋中获得一些虚无飘渺的灵感，抗药性大的话你能做到毫无感觉或者昏昏欲睡，最背的是像我这样感觉极其亢奋却无法集中注意力。这就是为什么我更喜欢喝茶的原因——茶也能提神，但是它不暴力，而是温醇地刺激你的小神经。

今天下午无计划中喝了一杯咖啡,结果是又在办公桌前神游飘忽了一下午。现在十分后悔为什么要喝……

午饭后不久，大家都坐在电脑前趁着闲季的休息时间自娱自乐。几个小日和小朝溜了进来。仗着在我们公司混熟了的样子，没有跟任何一个人打招呼，径直过去拨拉我们的样品看，之后自行坐在会议桌上等我们领导回来。

若是他们进来之后直接坐下，我会招呼招呼他们；若是他们不是这样无声无息地从我背后进来而是说声Hello，我也会招呼招呼他们。礼不尚往不来，既然他们如此，我也就懒得动弹了。看这架势，我对他们此行的目的一目了然，无获而退的结果也自在我意料之中。

领导回来，”犒丕”俩字刚离口，我就点了点头去行动了。热牛奶，打咖啡。恨不得能在他们的咖啡里吐几口唾沫进去。然后才想起由于本周阿姨采购时雀巢牛奶缺货，今天拿出来的是蒙牛家的牛奶。我卖力地在打奶泡器上发泄之时，就已然料到今天肯定打不出好看的cappuccino来（原因见注释1）。却万万没有想到，奶泡倒在咖啡上，开始噼里啪啦破灭，细沫沫最后化成了一些唾沫一样的大泡泡。

注释1在这里：虽然刚才我吐唾沫的BT想法有点RPWT(当然了解种族之间历史恩怨的筒子应该能理解我），但公事繁忙的上帝肯定不会无聊到惩罚我用蒙牛打不出泡——或者帮我制造唾沫？汗||| 在中国开咖啡店的人大概都知道，只有雀巢咖啡才能长期稳定的打出奶泡来。至于原因，是质量问题还是什么，但愿有良心的专家将来能出来给大家一个放心的解释。

最后我只有放弃制作cappuccino的打算，换下正在进行泡泡分裂活动的两杯咖啡，其它的随便加点牛奶就给小日小朝们送去了。

然后本着节约精神，我和帅哥傻小弟同事一起解决了换下的那两杯。

结果就是现在这样。

穿上了一件脱不下来的衣服

Deepseasprite — Wed, 17 Oct 2007 18:36:26 +0800

这件衣服就是现在用的Blog的外观主题(smashing theme)，或者叫皮肤，反正跟衣服差不多的性质。偶只是想试穿一下，却被它附了魂。其实错也不在它身上，但把这前因后果都表示清楚除可就说来话长了。

我本来看上的是最近发布的Gossipcity这个主题。俗话说，衣不如新，人不如旧，看到它眼前一亮，迫不及待想换上。

其实以前的Webbyblue用得好好的，怎么会想到去看新主题来着？这又得向前追溯，最能扯上关系的心理因素大概是上个星期六受的刺激。

这个月难得十分理性地做了花销预算，准备给自己和BF各买一身新衣服。上个星期六疯狂逛了一下午，成果是小腿打颤脚底生茧两手空空，毛伯伯却依然在钱包里安稳睡大觉。唉，谁让咱干了这一行……便宜的衣服看不上，看得上的衣服都在一千以上。平日里钱包不知不觉就瘪了，预留出一笔钱来计划着花的时候却一分也花不出去。不对不对，这话说反了，看上1000块的衣服不是我的错，问题在于物价总是长得比工资快，挣钱能力永远赶不上消费需求。物价虚高，购买力疲软。以前觉得花200块买件衣服都贵，现在发现400/500的衣服都没好看的。BF跟我相反，在他眼里衣服只不过是块遮羞布，合身就行，他们做大宗货的能看到的只有成本和廉价人工，而不是衣服设计得是否出彩。所以他常常做出穿着大裤衩踩着塑料拖鞋送我回家的惊人之举，从而引发了我们之间数次的口头战争。我嫌他不修边幅他嫌我爱慕虚荣。可是爱美之心人皆有之，哪个姑娘不爱美？爱美怎么能等于爱慕虚荣？我以偏概全把这归咎于中国审美教育的缺失，并反过来问他：难道你当时追我不是看上我的美貌吗？这招必杀技必能使他哑口无言。假如他敢说当时夸我美仅仅是为了取悦我那肯定被我当场休掉，哼哼。不过，终归只是口角之争。虽然我在语言上占了上风，但是惨淡的现实却迫使我我不由自主地有向他靠拢过去的趋势，我哭……

现实中实现不了的东西，小时候会不经意间在梦中实现，现在可以在网络上虚拟实现。于是乎我就滋生了给Blog换主题的念头^__*。呵呵，扯了这么远，现在终于回到主题上来了。

被附魂的过程如下。上传我心仪的Gossipcity的时候，系统提示我出错，我就换了smashing试试，偏偏这个运气好换成功了，但随后我的自定主题就再也换不掉了。恢复了系统默认也不行，只要再重新上传其他主题，哪怕系统提示成功了，出现的也仍然是这个smashing。

我这时才想起来去服务台搜搜，原来为了安全起见，yo2一个月前就对自定义主题的上传增加了审查限制。于是乎，连我之前用过的webbyblue都再也传不上去了。

时间折腾不起了，我的blog只好暂时穿着这件smashing……至少它比其他的系统自带主题新鲜……

附图：这就是我心仪的Gossipcity主题。10月11号刚刚发布。当前版本有bug。有时间和精力的时候再研究研究怎么穿吧。

拯救空虚的灵魂

Deepseasprite — Sun, 14 Oct 2007 22:40:33 +0800

题目起的有点大了，嘿嘿。俺并不是想给自己戴高帽，毕竟这年头题目比内容更重要，题目起不好，内容再好也吸引不了眼球。当然如果这篇流水账被你看到了，请自行斟酌是否要继续看下去，以免耽误您的宝贵时间。我仅仅打算写写今天枯燥而无结论的流水账而已，顺便让一向谦卑的小女子练习一下夸张的本领，并且希望若干年后的我还能被这个题目吸引并重温这篇流水账。

毛病都是闲出来的。十一长假在家里呆了9天之后，开始莫名其妙地感到空虚得要命。哦码高的，我又开始空虚了。人应该怎样活着？对于这个问题，我有时清醒（似乎）有时糊涂。前段时间似乎找到了那根让自己充满活力的救命稻草，但不知怎么，过完节回来竟然把它丢了。过节前的我们是多么的开心啊，可是节后的萧条与之前成反比，也许这只是长假综合症而已，过段时间就好了。我跟同事小N说，一定要多读书，不然精神太空虚了。她说，你还空虚啊，你找了那么事情来做……我无语。

不知道是不是精神层次的要求越高的人反而越容易空虚。节后回来看到一头条新闻，又一个诗人自杀了，10月4日。身后是年迈的父母，患绝症的妻子，不足百岁的双胞胎儿子，一套没有供完贷款的房子，还有重达一吨多的藏书……还好，我们是俗人，俗人要么不读书，去论坛上看千奇百怪无聊的俗贴子，要么就会觉得多读点书是对自己精神上的极大的宽慰。

当然我们都知道拯救灵魂，哦，通俗讲就是充实知识的方式有很多，上网，看电影，看电视，听广播，和别人聊天，上被封的维基百科……停，跑题了。

假期在网上看了一部电视剧，叫《奋斗》，其中有一段是陆涛和华子讨论人生的目标，陆涛说，（大致是这个意思，记不清了，改天把那段台词找出来补上）很多人都不知道自己该为了什么奋斗，其实奋斗的目标很简单，抓住了什么就是什么……

这句话引发了我一连串的联想，人的目标可以很简单，发大财，买一套房子，爱上一个人，培养一种爱好——比如摄影，坚持写自己的blog……活在追求这些小目标的当下时，人是最充实的。可惜这些目标都不足以支撑人的整个一生……就像这部电视剧，直到结尾，我还是不知道它要讲什么，似乎剧里的每个男人最后找到的奋斗目标都是自己的女人。

网络是知识最丰富的地方。问题是，我们坐在网络前以为自己什么都有，以为自己做了很多事情；离开了网络却不知道自己该干什么，甚至都想不起自己在网络上到底做了什么。离开了那个搜索框，我们一无所有。

写到这里才发觉自己已严重跑题。今天本来想写的是，我去市图书馆版办了借书证，记录一下办证流程，汗~~

寒冷的冬天就要来临，这个冬天的周末，我的目标是窝在图书馆里保暖。

风景构图规则

Deepseasprite — Wed, 26 Sep 2007 20:49:00 +0800

题记：这篇构图教程虽然针对的是绘画，但是对摄影也很有启发。原推荐者也认为，几乎所有的技巧都可以应用于摄影，而且作者的图例都很棒！

虽然作者用的是口语化的平实语言，行文不能算十分严谨，但这比那些做作的教程易懂多了！毕竟我们需要的是清醒的头脑来理解技术，而不是被华丽唿哨的语言搞得头晕眼花。恩……其实说了这么多的意思就是，本人非专业，翻译的过程比较辛苦，甚至现在汉语逻辑都有点混乱了，所以……嘿嘿。

还有比较郁闷的是翻译到一半的时候发现几年前就有人在网上发表过译文，并且有很多人都转载了那个版本。对比发现可能某些话比我讲的通顺，但花的时间肯定比我少，出现了不少小错误。所以我还是斗胆把自己的作业发布了出来。

学了这些理论之后，也许暂时没有条件拍出好照片，但至少鉴赏水平肯定能更上一层楼。以前看见别人的照片好，却说不出来好在哪里，只会用”挺有感觉”、”有诗意”这样土不啦叽的语言来形容。现在不同了，有了知识的武装，咱也可以进城啦，啦啦啦啦~

版权声明：
Landscape Composition Rules Copyright ©Johannes Vloothuis
翻译:Deepseasprite

我总结了一辑构图”规则”（我其实更喜欢”点津”这个词），适当运用这些规则可以减少风景画的瑕疵。这是对书中常见构图规则的编辑，并附加了若干个人观点。提醒一句，不要受规则的束缚。当你拿不准怎样在作品中布置多样元素时，规则将有所帮助。规则是用来打破的，但前提是你至少要知道：你在打破什么规则，为什么打破它，会不会因知识不足而出错。下面有23页，所以先去喝杯咖啡，为长途旅行热热身！

1. 看上图。一幅风景画应含有一个趣味中心，趣味中心是画面的主旨，是精彩所在。通过加一笔纯色，亦/或增加明度差，在焦点形成”牛眼”*效果，能使趣味中心强化。趣味中心是主旨，周边区域是从属。一个丰满的趣味中心应包括：(*“牛眼”效果：最开始我把它理解成了“靶心”，后来在网上搜了一下，不知道是不是这个可怕的专业词汇，自己去理解吧 http://edisk.fandm.edu/elizabeth.praton/research/bullseye.html)

鲜明的色彩，尽可能应用互补色
明度差的鲜明交替（明对暗，反之亦然）
最好，但不是必要不可，占据画面的恰当面积，收笔时逐渐变虚。
人造构筑物、动物或人物可以强化趣味中心，它们能起到主角作用。
作为指示物和视觉方向线，次要元素和周边元素应将观众指引向趣味中心。看fig1&2。
趣味中心不能置于画面中央或中间，最好放在1/3处。
趣味中心不能封闭，部分封闭也不行，否则会抵消它的重要性。
有效设计的趣味中心能吸引观众逗留。

Fig 2. 圆木被恰当安排成显著的指示物，将观众的目光指引向了作者偏好的区域。

Fig 3.海岸作为视觉方向线，将观众指引向了趣味中心-桥。

2. 你可能会打算加入第二个趣味中心，这会给你的故事增加另一个主题。但如果你的技巧不是十分高超，我不赞成这样实行。两个趣味中心会有互相争夺的风险。

不要并排两个趣味中心。只有一个可以在大小上占优势。最好的方法是安排它们以对角线的形式交错。假如这样不行，那第二选择是水平安排。

Fig 4.此图前景可以不要鲜花。然而画家决定增加第二趣味中心。

3.避免把观众引出画面。即没有元素指向画框或者延伸出画面，例如树干、道路、河流等等。你可以添加”停止点”来防止观众离开。一个经验法则是*，人物和动物应面朝画面之中。（经验法则：一种可用于许多情况的有用的原则，但并不是放诸四海皆准。）

Fig5, 观察右边的马。画家减弱了明度。眯上眼睛。看看它如何隐没在树丛前。假如这匹马明度更亮，观众就”骑”着马从右边离开了。

Fig.5a. 观察第一幅画。木头很直且指向边缘。中间的画经过修改。延长了枝杈，顶部也添加了分杈（停顿点）以缓和速度。最后一张画，更好的选择大概是把木头整个拿掉。现在观众顺着水岸线浏览画面。

4.河流、溪流、道路等，应该以S型走向进入画面。次好选择是曲线。无论如何应避免直线，直线速度太急促。应让观众视线在画面中悠闲”漫步”。

Fig 6. 此构图中小溪是悠闲的S形.

Fig 7. 视觉方向线是一条曲线。比较两图看看哪一张让你更悠闲惬意地浏览。

Fig 8. 不正确:道路以直线进入。视觉方向线过于短促。

Fig 9. 这张处理的好多了。

5.逻辑不适用于艺术。视觉冲击才是最重要的。即使多云，阳光也可能洒在一块草地上。变换线条透视和空气透视*也许可以得到更好看的画面（*由气层产生远物模糊的透视现象）。某一特定时刻，投影可能比其本身更长。随意行使画家的创新特许吧。

Fig. 10 观察，树木表现出风从右往左吹的样子，然而雨的方向却与之相反。

6．将重要对象聚合在趣味中心上。不要四处散开布局，否则它们会争夺注意力。

Fig.11 出现在同一活动范围的人物安排在右下方的趣味中心之内。

Fig. 12 马被安排在不当位置。如果画家置之于长椅附近，构图会有所改善。

7.你可能希望与观众分享感受。这要让他们自己寻找追寻彩虹尽头的财宝，而不要显示出完整的视觉信息。让你的画面能牵动到观众自己的想象力，使其流连忘返。

Fig. 13 转弯处有什么呢？会是一个湖, 还是个小镇？画家吧谜底留给你猜测。你说小路会通向哪里？

8.纵深（立体感）。画布是二维空间的平面，这是对画家创作三维空间的限制。我们需要欺骗观众的眼睛，让他们相信在画中看见的景物是真实的。有时候，人们看了我的画问我，”这是一张照片吗？” 事实相去甚远！我的画作当然不是真实的，而只是对真实的再现。下面是一些创作立体感的小决窍。

让物体交叠
空气透视法。隐入背景时色调偏冷（蓝）偏亮，靠近前景时色调偏暖偏暗。注意，在自然中这不是一成不变的。观察100码远的一棵树，它仍是暗调的暖绿色。与近前的树相对照，色调变化相当微小。这种细微的变化甚至不会体现在照片里。照此作画也不会产生立体感。尽管如此，假如你在绿色中混入更多的紫红色或蓝色，同时提高亮度，能使树显得距离更远。该原理运用得越到位则距离感越强。用空气中大量的水气来模拟潮湿的天气，毫无疑问能增强距离感。
远景元素比前景元素小
至少创造三个平面，有各自支配的明度关系。它们通常被称为前景，中景，背景。
直线透视
减少背景物体的质地。图Fig 13的距离感很好。松树置于山前，反过来暗示着它们距离我们很远。前景最亮处的黄色偏暖，而背景中紫红色的衬托使其偏冷。远山的影子比中景地面的颜色偏蓝偏淡。他们形成了三个平面。

Fig 14. 你可以增加一些平面，如果使前景变暗能增加距离感。

Fig 15. 雾气是创造距离感的极好方法。

9.在趣味中心保留最鲜明的明度差，最明对最暗，反之亦然。减弱其他位置的明度差以防止分散注意力，这里可使用中间色对比明部或暗部。

Fig 16. 错误。左边那棵树分散了注意力，它是明暗对比。

Fig. 17 更好。树被裁掉一部分，现在更容易聚焦在水牛身上了。

Fig. 18. 暗色衣服轻松地突出了人物，形成明显的明度转换。房子背阴面的门也是暗色的，但是它被中间色包围所以不会转移观众注意力。回想一下在剧院舞台上，聚光灯照耀在演员身上（形成的明暗过渡）。

10.画面留出空白，才不会杂乱无章，在趣味中心之前留白最合适，这样能提供喘息的机会。

Fig. 19. 松树前的雪堆提供了很好的空白区。

11．画面中尽可能包括水平、垂直和对角引导线。不过只有一条能在长度上占优势，而对角线是最可取的选择，因为它不会跟画框平行。这些轮廓线不必是直线，只要能提供方向感就可以。

Fig. 20. 松树的树干呈垂直线，草地呈斜线，水岸呈水平线。注意：若不是小松树的补救，蓝色将形成三角形状。

12.当包含有运动特征的元素时，尽可能显示其动作，但是不要把它们安排在不当位置而显得矫揉造作。

Fig. 21. 画家想表达的是马正在前行，这通过被马蹄卷起的尘土而实现。同样观察上图，没有一匹马跃入半空中，那样马会被看成在飞行的样子，照片可能会抓拍成这样，但是绘画不可取。同样的原理适用于瀑布。照片拍的瀑布像是瞬间凝固了。一些画家依葫芦画瓢，画得不切实际的难看。最好是模糊流动的水以表现动感。

13. 如果你不确定视觉引导线，比如河流或道路，从哪里开头，可能会用到这个原理。大多数人从左到右阅读，纯属习惯，眼睛也会按这个次序浏览。

14. 像读书一样，视线也会从左上方开始。

15. 不要从四角开始视觉方向线。

Fig. 22. 此图设计不佳。你可以看到，河流从画布的左下角开始进入。

Fig. 23. 通过加宽河口，我们解决了从边角进入的问题。

常见错误及避免方法

16．避免复制形状、线条、动作和大小。这会引起他们彼此争夺、冲突。

Fig. 24. 观察上面两张图。（左图）白桦树在左侧成双出现。其中一棵本应换个倾斜角度，粗细也不应相同。Fig. 25. （右图）两匹马大小相同，位置一样。

17. 避免出现人或动物成偶数出现。如果你想画一对，那改变他们的大小和位置。

Fig. 26. 不对。这里两只鹿姿势一致所以互相争宠，而且大小也一样。

Fig. 27. 好多了。右边的小鹿大小姿势皆不同。

Fig. 28.这幅画看起来更好了，背景中又多了一只小鹿。

18．永远不要让对象向外倾斜，任何时候都要向内倾斜。不要让对象平行于画框。这适用于水平或垂直布局。

Fig. 29.不对。电线杆倾向错误的方向。

Fig. 30. 这个设计的也不好。电线杆与画框平行了。

Fig. 31 这是更可取的设计。电线杆朝画中倾斜，将观众视线留在画面上。

19. 避免直线，除非它们很短。掩饰直线或改成曲线。

Fig. 32.大部分直线隐蔽在鲜花中。同时观察弯曲的石头墙。

Fig. 33.瓦房屋顶是弯曲的。这在美国谷仓中很常见。木梁日久则弯。

20.不要显出几何图形，例如正方形、长方形（门，窗）、三角形（松树）、椭圆形、圆环（树，云），哪怕是自然存在的。举个例子，如果画中有一扇窗，就加上交叠的树枝或者花瓶来化解。

Fig. 34. 不正确。底部的影子呈三角形。

Fig. 35. 好多了。通过散开树影，问题迎刃而解。

21. 不要把你的画划分成均等的几部分。这看起来太拘谨且不自然。不要让水平线从画面中间穿过。

Fig. 36. 左图。水平线穿过画面中间。Fig.37. 右图，好一些。一部分天空被裁掉了。

Fig. 38. 左图不对。牛仔帽触及背景中的山峰。右图好多了。所有对象各入其位。

Fig. 40. 不对。松树尖触及顶端。既然你无法加长画布，就需要把树裁掉一部分。

23. “X“型不够悦目。

左图Fig 42. 不对。画家关上了门，表示我们正在私闯民宅。右图Fig. 43. 好多了。难道这张图不让你觉得更受欢迎吗？

建议。当你描绘一个无光照区域时，例如关了灯的建筑物的入口，不要画黑色，绝对黑暗是紫色的。

Fig. 44.观众能轻松看出小礼堂屋顶的质地。

关于怎样画好风景画的建议

26．通过减少质地纹理，降低明度，来虚化四角。

Fig. 45. 底部两角周围颜色偏暗，纹理最少。

27. 画投影时要加上光线透过的孔隙，否则阴影像粘上去的。

28. 最好不要安置侧身的动物，以免显得像平面粘上的。什么时候侧身安置？–能形成三维空间体时。

Fig. 47. 最好不这样

Fig. 48a and 48b .好多了

建议。仅显示近处的质地纹理，越远则越少。

Fig. 49. 画家运用干笔技法画出了古老的建筑。

30. 通过营造气氛为你的风景画增添戏剧性。傍晚的画中，天空染上了橙色，比平常的蓝天更有感觉。能营造气氛的例子还有雨、湿漉漉的街道、风吹、倾斜的棕榈树等等。所有这些特效都能提高作品。

Fig.50. 这幅简洁的构图看来更有感觉的原因是，太阳和雨在云层中隐约可见，甚至显得很神秘。

31. 除非写实，否则风景要画成你半眯着眼睛看到的模糊的景象。

Fig.51. 的确，实际的生活主题素材比在绘画成品里拥有更多前景细节。画家挑出最基本的元素并简化到极致。

32.虚边放在背景里能强化距离感。硬边要保留给前景，亦/或趣味中心。

Fig. 52. 修道院后面的树木画在湿的水彩纸上。这种技法晕化了边缘，使得植物看来十分遥远。前景中的树画在干纸上，线条硬，在画面中显得十分靠前。

33. 当一部分接入另一部分时，不要突然中断。

Fig. 53. 左图不正确。高光下的草地接上植物时，突然中断了。此外，相接点等分画面也不好。右图好多了。

34. 改变布局。如果画了圆形大梁植物就不要在空中画圆形的云彩。另一条注释是，圆形云朵绕下的山峰或松树尖更有看头。

35. 平衡是另一个关键因素。无论上下左右，画面的四边都不能有差异明显的大色块。这会使画面失衡。

左图Fig. 55. 不正确。右边色块太重，画面有向那边倾斜的倾向，像秋千一样。右图.Fig. 56.好多了。在另一面增加了一些重量，现在构图平衡。

36. 笔触要朝向趣味中心向内移动。 关于色彩的一些建议调色板之于画家就像音符之于音乐家，都需要和谐运用。

37. 不要浪费大量时间在调色板上调和颜料；而要在画布或者水彩纸上调和。这样你能获得丰富多样的颜色，而不是预先调和的单调产物。用不同方法调出多样化的色彩。一个区域内要避免出现三个不同色调。

Fig. 57. 观察石墙阴影处的颜色变化。作家没有在调色板上混合蓝色、锗色和橙色，而是从色管直接挤出来颜料，轻微的降低其浓度，并应用在石墙阴影处。

Fig. 58. 蓝色的门是唯一出现蓝色的位置，从而形成了趣味中心的焦点。

Fig. 59. 这幅画的色彩失去平衡。你不觉得远山应该属于另一张图画吗？蓝紫色仅仅出现在远山上。

待续……

担心的事情终于发生了

Deepseasprite — Thu, 13 Sep 2007 23:03:49 +0800

博客搬过来仅一个多月，担心的事情终于还是发生了……

色彩理论在风景摄影上的应用(翻译)

Deepseasprite — Tue, 11 Sep 2007 23:18:39 +0800

以下中文内容仅限个人学习。请去这里看英文原文：Colour Theory as Applied to Landscape Photography

原文及图片作者：Michael Reichmann ‹ March, 2001

前言：今天晚上的成果。一边学习摄影知识，一边练翻译，真不错。但显然翻译的太硬，后期会慢慢润饰一下。

从学术到”直觉”

与画家不同的是，大多数摄影者几乎没有在色彩理论方面受过训练。这是一个缺憾，如果一个人不理解正规摄影理论的物理学和心理学原理，那除去”直觉”的层面，他很难理解为什么有的照片出色而有的相反。

我认为这值得注意，但是多年来我从未在哪一本摄影杂志上看到过一篇关于色彩理论文章。翻遍了整个网络也是如此。既然大部分风景、自然和野生动物摄影师都离不开色彩，那么我们有必要了解艺术的基础（色彩）。

这不是一个简单的话题。其中掺杂了光的物理学，视觉生理学，和我们的心理感受。通过此文，我希望能帮你搞清楚”为什么我们看见的色彩是这样的”，从而提高摄影技巧。

色谱

色彩的阐述常常开始于从色环（上图）和原色。根据应用和环境的不同，原色可分为三个色系。

RGB (Red / Blue / Green)
CMY (Cyan / Magenta / Yellow)
YRB (Yellow / Red / Blue)

RGB多用于电子感光技术，如电视电影，CFY（实际为CMYK，包括黑色）应用于反射光技术，如印刷油墨。传统上美术学校使用三原色教学，因此我们下面要讨论的是YRB (Yellow / Red / Blue). 而争论哪种色彩体系最好是没有意义的–它们各自在特定领域占有一席之地。

第一次色和第二次色

色谱里的任何一种颜色都可以通过黄、红、绿混合而成。因此它们被称为第一次色。它们是纯色，不能被其他色彩混合而成。如观看上图你会发现尽管复合色无限多，但事实上我们习惯于把他们分为九种第二次色，这样两组共12种颜色。所有其他颜色被指定为第三次色，此文对它们不做赘述。

这12种色彩，从色环顶部的蓝色开始，顺时针看过去依次为：蓝紫，紫色，紫红，红，橙红，橙，橙黄，黄，黄绿，绿和蓝绿。

看到下图了吗?顺着色谱顺时针看，从蓝色开始与下一个颜色相比较。

Blue                Primary
Blue-Violet                               75% / 25% mix of Blue and Red
Violet                     50%/50% mix of Blue and Red
Red-Violet                                25% / 75% mix of Blue and Red
Red                Primary
Red-Orange                              75% / 25% mix of Red and Yellow
Orange                   50%/50% mix of Red and Yellow
Yellow-Orange                          25% / 75% mix of Red and Yellow
Yellow            Primary
Yellow-Green                            75% / 25% mix of Yellow and Blue
Green                     50%/50% mix Yellow and Blue
Blue-Green                                25% / 75% mix of Yellow and Blue

第二次色介于第一次原色的中间，紫色，橙色，和绿色，各自含有相邻的第一次原色的50%，其他颜色则是按25%/75%或75%/25%混合的。

”真有趣”，你可能会说，但是这跟提高摄影技巧有什么关系？通过观察我的照片里的每个第一次色和主要的第二次色，我们马上举例说明它们的作用吧。

第一次色

第一次色之黄色

Aspens #1, Route 168, October 1999
Photographed with a Rollei 6008 Integral and 300mm Schneider APO Tele-Xenar on Provia 100F

此图里白杨呈现的黄色稍微接近色谱上的橙黄那一端，它有助于表现原色。（除了鲜花，在自然界很难找到纯正的黄色）

黄色是最明亮的颜色。它能强烈唤起注意，因此警示语常常涂成此色。黄色和橙黄还是秋天的主色，同样能强烈感染我们的情感。心理学上黄色表示快乐。

第一次色之红色

Snow Fence -Toronto, 1994
Taken with a Nikon F4 and 60mm f/2.8 Micro-Nikkor

红色是热情的。衬以暗色背景尤其如此，因此我选择红色为这个网站的设计要素。红色是通用的警示色，所以难以被忽视。一点点红就能起到明显的作用。

第一次色之蓝色

Mirrored Lake -CA, 1996
Taken with a Mamiya 645 and 55mm f/2.8 lens on Provia 100.

天空是蓝色的；水一般是蓝色的，因为它的颜色来源于对天空的映射。蓝色是我们星球的颜色。实际上从太空看地球就是一颗蓝色的行星。

蓝色是保守的颜色，它传达出宁静和被动的情绪。

第二次色

第二次色之橙色

Warm Turnout, October, 2000
Photographed with a Rollei 6008 Integral and 300mm Schneider APO Tele-Xenar on Provia 100F

橙色是红色和黄色混合而成的第二次色。第一次色原色的色调范围有限，而第二次色如橙色色调范围更宽广。

这张照片，摄于蓝岭大道深秋时节的日落之时，整个画面–从前景中深红色的树木到右中黄色的树木，都重复强调了橙色，给画面增添了十足的暖意。

零落的秃树遍及画面，他们本质上是中性灰。灰色是是最中性的的颜色，通过共时对衬的效果（如下），灰色显现为画面中其他任何颜色的补色。在此图中，它抑制了橙色，使它不至于太过泛滥。尽管如此，这些色彩是傍晚光照下的落叶和地被植物的真实写照。

第二次色之绿色

Evergreen Hillside, Quebec, 2000
Photographed with a Canon EOS3 and 100~400mm f/5.6L IS lens on Provia F100 film.

绿色是黄色和蓝色混合而成的第二次色。和橙色一样它也有丰富的的色调或明暗色差。当然绿色是植物的主要色彩，因此在风景摄影中占主导地位。有趣的是，从公文包中为此文翻找例图时，我发现绿色是最难找的。真怪了。（我猜我的大部分照片都是在西南部沙漠拍的）

第二次色之紫色

Blue Ridge Sunrise, October, 2000
Photographed with a Rollei 6008 Integral and 300mm Schneider Tele-Xenon lens on Provia 100F

紫色是蓝色和红色混合成的第二次色。它在自然界里不容易找到，尽管叫这个名字的花（紫罗兰）是明显的例外。紫色传统上与高贵关联，它传达高雅和富裕的情感。

应用色彩

现在来看看我们对不同颜色之间的关系的理解。接下来讨论这些概念：补色，共时对衬，补色比例，以及色彩协调

补色 & 共时对衬

Two Bunch Carp - Desert Hot Springs, CA 1995
Taken with a Nikon F4 and 60mm f/2.8 Micro-Nikkor

补色是色环上任意相对的两种颜色。这样两个相对的颜色一起出现时形成平衡。上图橙色鲤鱼为蓝色的水提供了悦目的对比。事实上，当补色一起出现时，他们通过对比各自加强了饱和度，这一过程称为共时对衬。

Photographed with a Canon EOS D30 and 100~400mm f/5.6L lens @ 400mm

红对绿是最普通的颜色对比。上图中，灌木丛处于画面中间焦外，淡红色使它自己及其周围深深浅浅的绿色更强烈。用你的拇指挡住它，看看绿色是不是变暗了。

同样应注意小量的补色（这里是红色）能增强它的互补色。

互补比例

在photoshop或其他制图程序里你也能作这个实验。创建补色的矩形，比较它们相对的饱和度。红色和绿色大致相同就能达到效果，而橙色和蓝色需要3：1的比例才能获得相同的平衡。黄色和紫色则需要5：1。

色彩协调

Russian Olive
Photographed with a Canon EOS D30 and 70~200 f/2.8L lens at ISO 100. RAW Mode.

协调的色彩可以这样来找，想象等边三角形的三个点落在色环中间，这样短边两点对用的两个颜色位于一个色域，而第三色则位于两长边的顶点上。

有色彩感良好的人在装修房屋时可以凭本能找到协调的色彩。而对于摄影家，除非棚拍，罕有人能自由选择调色板。但当你碰上协调的色彩组合时，例如上图，这个理论能帮你理解”为什么是这样”。

这张图片的关键色彩是橄榄树叶的蓝绿色。协调色是岩石上的橙色和红色。值得注意的是和谐的色彩混合在一起会变成灰色。

Intensity

饱和度

光源的亮度对色彩感觉也有影响。在弱光下，与红色物体对比，蓝色和绿色物体显得比在强光下要亮。这个效应叫浦肯野转移。在强光下，则出现另一种色相，叫做拜佐德-布鲁克效应，即随着光源的增强，大多数色彩中红绿调减弱而蓝黄调加强。

Half Dome and Tree (Rollei), 1999

Half Dome and Tree - (XPan), 1999

Conclusion

结语（略）

[阅读笔记]经济学家8.30

Deepseasprite — Fri, 31 Aug 2007 22:59:26 +0800

弟弟妹妹们不要催我了啦，我不是专业博客，一个星期写一篇，一个月5篇, 就算是完成任务了。休息，休息一下。一起看看报纸上说什么吧。嗯……闲极无聊，每天囫囵吞枣看几篇《Econimist》上的文章，当作吃点精神辣椒。

China’s Communist Party

Strike one
Aug 30th 2007 | BEIJINGFrom The Economist print edition

又放倒一个…

既然政府喜欢搞信息不透明，那也不能怪外界胡乱猜疑。十七大的具体时间藏藏捏捏的终于放出来点风声，偏不巧财政部部长金仁庆突然在这个时候被放倒，记者当然要在这上面作点文章啦。这篇文章其实蛮无聊的，央行副行长苏宁，上海市委书记陈良宇，中国石化董事长陈同海，这些名字又老生常谈挨个儿被数了一遍，文章的最后期待十七大能给出个官方说法。至于”个人问题”还是”政治斗争”，这个问题老记您自己猜猜就罢了。

Chinese companies

Stir-fry capitalism
Aug 30th 2007 | BEIJING From The Economist print edition

资本热炒

中国两市市值首超GDP,中国媒体一片欢腾啊。《经济学家》当然不能放过机会来借题发挥一下。不过文章仅仅做了对现状的报道。大家该知道的早都从中国媒体上看到了。基本就是这个意思，中国股市市价虽大涨，事实上作用有限，因为中国股市只有35%是流通的；不管怎样，中国企业也因此世界排名提升，（例子是工商银行，中石化…大家都知道的，垄断企业嘛…）能看出观点来的只有最后小小一段。那意思就是，小样，别以为排名上升就代表实力强到可以称霸世界了，看看小日本的遭遇吧，1989年，就在日本经济泡沫破裂前，世界十大银行的六家来自日本。结果呢？

The internet

Who’s afraid of Google?
Aug 30th 2007 From The Economist print edition

谁在担忧Google？

树大招风，这个站在风头浪尖上的互联网巨头注定要经受各个方面的考验。
竞争对手挖墙脚，用户担忧隐私泄密，政府审查介入，媒介不满，真是山雨欲来风满楼。
以”不做恶”为口号，以”不为赚钱，而为改变世界”为目标，Google吸引了无数忠实用户。但是，Google的成功之路难道能逃出那看不见的手？显然，口号唱的再好听，也无法掩盖资本主义工具这个本质。所以，《经济学家》支招，想要摆脱困境，还是直面事实，遵循经济规律吧。

Ps:这篇文章好长，不敢相信一向虎头蛇尾作风的我这次竟能从头到尾翻译了下来，去这里可以下载word版，也许不会有人去看，但是假如你碰巧跟我闲极无聊练翻译一样去看了这篇文章，那别忘了顺便指点一下翻译不当之处啦。嘿嘿。