相敬如冰

我在……长大

青屿 — Tue, 01 Apr 2008 07:39:46 +0800

　　周一下午，浑浑噩噩的补我的一周工作记录表，这玩意儿比小时侯的班级日志难写多了。每个周末我都因为要写这个而害怕一周新开始。突然，电话声一惊，前台漂亮MM跟我说，你买的书来啦。
　　其实对这几本漫画，并没有太多的期待，之前看了一些简介，我只是觉得我需要看一些轻松的能撩起我兴趣的东西，来慢慢恢复我的阅读欲。然而，打开后，我就一口气把4本都给看完了。内容不复杂，以时间为轴的四本书线索也都很清晰，一个女孩子从儿童到成年所经历的困惑痛苦挣扎和反省面对重生顷刻间串在眼前，一个国家的历史通过她的视角，也变的那么立体充沛和细腻丰富起来，再也不象死记硬背的历史教科书，处处都是与己无关的“他人的生活。”
　　关于伊朗，我的印象只停留在曾经的那个球星阿里"代伊，以及听说过的伊斯兰革命，用人肉墙的倒塌换取的胜利。其实每个国家的文化尽管不同，但是，人性最根本特质会不约而同的体现在各自历史的发展进程中……树立精神领袖、意识形态禁锢、屠杀“莫须有”异己等等等。在这本漫画里有那么多似曾相识的场景。幸运的是作者本人，很难得的受到那么自由的教育，有一个理性开明的爸爸和宽容理解她的妈妈，还有一个童话般美好的外婆，我记得在最后，玛赞的妈妈质问她爸爸，为什么明知道玛赞和雷扎会离婚，还要很努力的去说服正在国外度假的她。她爸爸说：“他们如果不结婚，就永远不知道他们俩不合适——每个人都必须自己去经历。”类似这样让我觉得太有共鸣的的话很多很多，她的爸爸说：人生如此短暂，不要苟且的活着。不知道该怎样去表达我曾经与之一样的情怀。第三本里，玛赞流落在奥地利，这样的时期，每个人或多或少都会以不同形式经历过，这种低谷，充斥在一个从未成年成长为成年的经历中，她的迷茫，她的苟且，她的坚强，让我把自己之前的经历和感受重新带到漫画中再去回味和细想一番。在一个天生拥有反叛精神的孩子的成长岁月中，她对什么都有她自己的解释。结果好或坏都不是重要，经历，自己经历的过程和这过程中带来的各种细微感觉，这个是我们的收获。最后，在承受极度的不适和失败感后，她又重拾自我，积极生活，懂得了真正的思考，懂得了保持尊严的含义。
　　拥有反省能力，应该是一个人自身最宝贵难得的品质。就好象玛赞，在伊朗这样的宗教国家，她能够开始怀疑自己的信仰，这当然与她的家庭背景和受到的西方式教育有关，但更多的是，她会发问，她会思考，她的对错观念没有教条式的绝对。内心的纤弱敏感固然让她在那一段无助漂泊的日子，变的偏离了轨迹，但是内心正面的坚实基础唤醒了她，那种强大的力量让她把不好的经历也同样变成人生财富，不经历挣扎的人永远不懂“苏醒”的滋味。我不知道我能不能武断的说，很多教育良好但是却拥有反叛精神的孩子，不用担心她的“反叛”会给她带来什么恶果，内心的真诚善良和因为反叛才拥有的坚定价值追求，最终会让他们一切恢复。
　　这样的一本漫画，不可多得的阅读体验，每个正在经历和经历过成长困惑的女孩子，拿去看一看再去想一想。思考和反省。这就是书的意义，这就是玛赞的意义，在我看来，他长眠的烈士叔叔有理由为她骄傲，她也实践了她的诺言，用这样的方式做了一个诚实的人，难能可贵的诚实。
　　获奖影片还没有的看。不过，光是这四本书，是在我近期所看的书当中，看完后仍能回忆起很多细节并愿意反复回味的有趣的东西。我也开始想一想怎么向玛赞那样去尽量改变我现在日渐庸碌的生活…………

匆匆又福州

青屿 — Thu, 20 Mar 2008 15:03:13 +0800

    好一阵日子过去了！又是在福州，4天的行程，每天都头大。上班真是件不靠谱的事。再加上自己现在又新增添了一个恶习：跟别人说着说着就忘记该怎么继续说下去。这样的恶性甚至蔓延到：经常猛一念想着要干嘛却在另一个念头之前就忘记自己刚要干嘛了。
    这一趟真是不痛快的行程，前两天住的酒店，每天晚上都睡不好，头一天，被隔壁几位中年女人吵到半夜2点才睡着，打了前台3 次投诉电话，最后主管出面才消停会。昨天晚上，好睡歹睡它就是睡不着，2点半了，终于着了。结果，3点半、4点半、5点半、6点半、7点半，各醒一次：喝水、WC、被噩梦惊醒、再被噩梦惊醒，MORNING CALL，还要什么CALL啊，就这么完了，起来吧，一拉窗帘，见到外面的大太阳，眼皮刺疼。
    中午赶紧退房，想想，就去传说中的如家，又便宜又舒适，这会儿躺在如家的床上，比那啥3星星的床舒服多了！最初对如家的印象停留在大学时代同学的传说：平安夜在上海，携女友去如家，拿着房卡穿过道，此起彼伏的叫声啊！从那之后，走三孝口附近的如家时候，我就会情不自禁的竖起耳朵。财务总监在公司内训上曾经列举了一些如家控制成本的小细节,求证了下,还真是那么回事。如家的品牌打造比较理性和令人接受，没有傻空概念，赤裸裸的“我省成本也为你省钱咱双赢”，但是又保持了细节的品位，这种做法很对我们这样的理性渐长消费者的胃口。精准的定位,经济的价格，极具竞争力的附加值，该省的省了，不该省的玩了些补缺。从如家模式到如家品牌，这概念玩的才成功！单人房、双人床。把四个枕头垫起来，窝到被子里。独自一人的惬意时光呀！
    最近文化活动其实进行的倒不少。看完了王朔的《和我们的女儿谈话》和《致女儿书》，我个人意见，觉得还是不错的。不过也看出来，王朔的确可了药了。那么多幻境，那么多碎嘴子，那么多要说想说急着说一骨碌倒出来的话，可见他退隐的“不甘寂寞”和“自甘堕落”。女儿谈话的书，我在最初拿到手就看了大半部，然后就到处说好。倒不是受了赵赵的蛊惑：这本书一出，其他小说都轻如鸿毛。不过这的确是我买这本的一个诱因。说好主要是因为他这神神叨叨（其实是哲学）里有很多我曾经想过的一念，他描述的超分子极乐空间也曾经是我想象过的。不同的是我没可过药。细致深刻的道理我曾在豆瓣上看过一篇很好的，附录后面。最近带着李零的《丧家狗》，考据颇多，并且因为是讲义整理的，整个文章总看的疙疙瘩瘩。不过对于中国式的“堂吉诃德”这样的称谓，很赞恳。目录上看来，可挖之处还挺多的，接下来就慢慢的读这本书了。
    许知远的《中国纪事》还没来得及看，翻看了部分，有几篇描述国人的种种，浅薄的希望他不要象龙应台。色戒的评论着实让我对龙姐失望了一把。最早看到的时候，我还粘贴了一下仔细看了好几遍，并想推荐之。结果在公交车的颠簸中我突然改变了看法。再怎么强调个性和个人，但是也是有原则标准的。不计较任何大的环境就强调个性，在已然不得不倡导道德、秩序维护的世界，是会带来不可测后果的。专制有专制的必要，我们当然不能低估个人个性，但也不能过度标榜。或者说，良莠不齐，你不能君子心度小人。
    看了好几部电影，都来自于从不说话的深邃帅哥韦野。《理发师陶德》的台湾版海报从漫的《诚品好读》里看到，精致的让我第一眼看上便忍不住叫好。我曾经百度过歌特的释义，最直面区分和感受的就是：恐怖的、黑暗的、怪诞的、野蛮的。Joy Division这样的乐队倒还感觉不出来那种奇异的味道，木马早前的一首《没有声音的房间》的前奏有点吊诡，有点怪诞。当然NICK CAVE的歌也少不了。
    《上帝之城》，看的非常过瘾。3个多小时的“真实记录”，完全忘记这是电影，还以为是剪接精彩的记录片。比较好玩的就是在BENNY被杀的那唱舞会的背景音乐，竟然是KONGFU IN BEIKING，哈哈。太过阴暗的现实细节拍摄，节奏动感富于特色的配乐，演员的纯天然表演，不拖泥带水的叙事，以及最终揭露幕后黑幕的令人诧然，值得再看一遍。

谁说张白痴的广告禁播了？这天津台断断续续的出现3回了。举报！穿这么职业真是伤害我们小白领的心。其实，她现在穿什么我都能“透视”！

豆瓣上一篇评王朔的<和我们的女儿谈话>,我得回去把去年把本说王朔的新周刊重翻一遍.

　　按照老王的说法，这本书是一部小说，“想和所有小说不一样的小说”，仔细看完之后，算不得牛比的小说，因为是王朔把自己内心隐秘的情绪，混杂着往事乱七八糟地透露给外人看。于是很多人开始从里面找猫腻，找新爆的料。怪不得他说，小说不一定要写给别人看。可以写给自己，写出来，舒坦够了就扔了烧了。所以，作家和读者之间，有时候仅仅是南辕北辙、或曰赤裸裸的金钱关系。
　　
　　看完这个小说，我就纳闷，为什么现在的学术界对王朔还是那么排斥。什么笨得能砸死人的砖头厚的《笨花》，什么假惺惺说自己人生的王蒙。都不叫文学。中国的文学，之所以很多不能叫做文学，一缺乏真实性，这里面包括爱模仿的，爱理想主义的，爱真善美的。还有就是浅薄，动辄表达一个人人皆知的狗屎道理。把读者当猴子耍，还以为人们会看得扼腕叹息。思想没有，虚伪一大片，在语言上自然就像馊了的稀饭一样，泄下来了。面目可憎。
　　
　　王朔没有被正统文化关注，正如王朔说的那样，这个世界人们活在脆弱当中。人们不敢看那些与生俱来的惨忍和黑暗。一旦暴露出来展示出来了，就立马有人昏倒乃至骇死。所以针对王朔的小说，正经人是假装不屑一提。或曰怯懦。
　　
　　王朔这样界定正经人：“只关心人的，只关心人类的，一点人文精神就把他充满，比拜金主义照看的面儿稍稍宽一点。”具体什么是人文精神，就显得暧昧了。针对虚伪，针对人内心深处的黑暗，老王从不避而远之。单纯的善恶，或者群集而处的信仰并不能迷惑他的本心，他说：“你本来信佛，和尚伤了你的心，你本来信基督，教会伤了你的心，你本来什么都不信，自己伤自己的心。”所以他也认为，人生的基调是痛苦的，是游弋的，“孙子才高兴”。
　　
　　小说触及到了人的生存。他所谈的内容虽然不系统，（我现在特恶心这词）但是他提出的哲学命题，不比尼采，柯尔恺郭尔，陀思妥耶夫斯基，卡夫卡等等一类人差。关于人的孤独。关于人的痛苦。关于个体的存在和社会群体之间的关系。关于理想主义。老王、咪咪方、梅瑞莎、方言、王扣子，混在在一起，人话鬼话连篇。北京方言和谐趣种种。从中能够找到虚无，找到这辈人在绝望面前的歇斯底里。
　　
　　歇斯底里，这也是我们这个时代面临的最严重的问题。从20世纪以来的哲学命题就可以看出，解构、破除虚伪而僵死的理想、善良、仁慈，从人最本真的视角出发，人们开始疲倦、不相信、怀疑、开始不哄骗自己、开始透视自己的灵魂、开始将正话反着说、开始图个快活。或者当个悲壮的公牛，或者当一个转头刺激人的牛氓。于是意义并不重要，因为意义本身就是上帝留给人类的玩笑。人们开始呈现最原初的感觉和不幸，以及与生俱来的迷茫和痛苦。生下来被抛，一切从头开始，发老，变臭。一代又一代。更替又更替。在自尊和屈辱之中逆来顺受地活下去。
　　
　　意义的崩溃，带来人如何在崩溃中苟延残喘。这是每个理解这种生存哲学的人，必须面临的问题。王朔不再相信道德的力量，不再相信理想主义，他宁愿冷冰冰地当一个小市民，也不愿意当英雄。他说，“几千年来，进步的都是小市民。英雄都是一个操性，唯恐自己不牛比。到了紧要关头。还要靠小市民自羞稳住阵脚。”当英雄的，战争的，都要死人，都要报复，都要复仇。都要最终活不下去。牵连又牵连。他说，“既然解放不了全人类，就一个也不解放。”我也这么认为，人跟人，谁也没有权利解放谁，每个人都是。其先是坐井观天，小井，其后还是坐井观天，不过是个稍大的井。明白了透彻了不折腾不疯颠了的时候，那是下世。这世，就必须把生死之墙生这一边的存在延续下去。这种悲观和绝望，仿佛喝了冰镇的水，五脏六腑充满了冷酷和不安。哲学家就应该是“表面上的铁石心肠，实际上是更高领域的，属于星空的冷酷。”
　　
　　想法性情上了档次，语言就上去了。随便抄上一句。
　　
　　曰：照见过去，过去如蝇。照见未来，未来如雷。身体还在，十分健康，山水不能寄情，光阴寸草不生。手长脚长走不出自己的势力范围。
　　
　　
　　
　　呜呼的王老刀，虽老并未锈得歇菜。中国当代还算有点文学。

福州一夜

青屿 — Wed, 12 Dec 2007 17:32:14 +0800

　　出差。一个人，没做好准备，手机到了福州即显示电量不足。

　　一大摊子事，放了放，晚上去找小孤岛。真的唱了《我的未来不是梦》。明天还有很事情。先不说了。假公济私用公司的相机拍了些照片。报下平安。相片在相册.要看的自己点.

时光的背影－－-漫谈近代史上的十大口水战

青屿 — Tue, 27 Nov 2007 05:25:04 +0800

　　煮酒论史里头，最爱这家伙沙梨熊写的东西。那叫真个有意思。充分发挥我自己的八卦精神，觉得他应该是个学医的，可能工作可能在深造，阅尽天下A片，无码自在其胸。生活态度积极，爱音乐，爱香港电影。真人应该是其貌不扬，但看人会有王晶式小斜眼的那种。。。最经典的描述，莫过于“由二指摩托从腕部出发，沿肘腋高速路上行，至脖项处收费站，绕走，至承光穴，转弯。入机场，转塔台，继续下行，进隧道，过安检，看红灯亮起，探路指摩托退出，换重型油罐车，进行一次自杀袭击。”，至于这说的是什么。自行领会去吧。嗯，最近天涯上配的春宫画的那片是他的“杏林论史——”

本周呢，预备是侃侃近代史上的十大口水战。不过呢，估计一次在线是侃不完的，只能侃到哪算那，有时间再更新算了。废话不说，立马开始、
　　
　　1，保皇立宪VS排满革命
　　
　　这大概是近代以来，第一次文人大规模口水战的交锋。双方为什么要辩论，请看标题，就不多说了。至于其中譬如愤青邹容，练过快板的陈天华，还有什么康师傅，章师傅之类，网上一GOOGLE就能找到的段子，也不多说。只说双方主将之间的对决。
　　
　　正方主将，汪兆铭
　　所属论坛，《民报》
　　主打强贴，民报创刊号之《民族的国民》
　　发帖ID，精卫（取精卫填海典故）
　　主贴内容，标准党论文章，首先篇首点题，中国国民向何处去？然后开始逐段述论述世界上两种国家形态，
　　1，单一民族国家，
　　作者观点，单族国，民心齐，所以强。里头又分两种，
　　A，君宪制国家，例如英（虚君），日（实帝）。
　　B，共和制国家，例如法（议会），美（大统领）。
　　作者观点，最推崇共和制之法国议会制模式。
　　
　　2，多民族国家。
　　作者观点，族繁事多，按各族彼此间关系，可分为以下2类
　　
　　1大类，彼此间各保有原来特色的，分两种。
　　A，相安提携型，适用于小族之间，例如瑞士联邦
　　B，以大治小型，例如俄国之治波兰，芬兰
　　
　　2大类，由混同趋向的，分四种趋势。
　　A，美国型，同为新移民，故能相安成邦
　　B，大化小型，从黄帝开始，古代中国安抚四夷，汪称之为苗瑶汉化模式
　　C，小化大型，从五胡入晋开始，到辽夏金元，最后清朝入关，剃发易服，精卫称之为胡化模式
　　D，小融于大型，汪预设前提，先要胡人大政奉还，然后再由汉室提携他们
　　
　　最后，汪再举一反例，当时奥匈帝国刚刚成立，汪预言多族杂居国就算政治立宪，早晚也要散伙。
　　
　　此文连载于民报第一，二两期，一时不说是洛阳纸贵，但的确跟帖无数，当然大都是民报自己人了。
　　ID，恨海，湖北人居正，(取这个主要为了配合精卫填海的气氛)
　　ID，汉民，广东人胡衍鸿，
　　ID，天仇，四川人戴季陶
　　日后民国五院院长，此时算上汪记者本人，就来了四个。不想这些高官年轻时候的ID都如此劲爆。
　　
　　反方主将，梁启超
　　所属论坛，《新民丛报》
　　回复强贴，《答民报诸君》
　　主贴内容，标准驳帖，篇首设问，何谓国民？然后自问自答，有国才有民，诸君只有承认清国法统，才能自称中国国民。为何？推出日人学说，国家三要素，领土，主权，人民。为何推三要素？引出主题，中国自古不未亡论。
　　
　　篇中举例，清室本塞外游牧部族，逐水草而居，依日人理论，无固定领土，所以建国后金，不具有与明朝对等国家资格，而且曾领明朝建州卫，得龙虎将军封号，可视为明朝羁縻州，例同西南苗瑶，后畔明，可视为一叛乱实体，入关后，接受明政权，领土，臣民。才算是一真正国家。
　　
　　篇末再表述作者观点，既然中国未亡，那当今只要进行政治革命（君宪），而不应进行种族革命。依西方诸国论，例如爱尔兰人逢英国王室有庆祝大典，必挂黑旗，但当大不列颠有事，必为国出力。再请教民报诸君，如现各国犹太人只自称所属国国民，未自称犹太国人，各位日后要自称中国国民，必要奉清国法统，不然不得再私自僭用国民这一神圣称号。
　　
　　说实话，梁启超这篇文章气死同盟会诸人倒不多说，不知那时有没有爱尔兰共和军，犹太复国主义之类的组织，有的话，听到任公这么说，估计也要气死。
　　
　　有驳论，就有再驳。同盟会诸人一合计，汪君，法理，西例什么的偶可以应付，但是中国古史，关东羁縻州什么的，偶不在行，有哪位兄弟顶一阵先？底下站起一人
　　
　　ID 光汉，本名刘师培，江苏仪征人。家里四代都是搞考据的。
　　回帖，《辩满洲人不是中国臣民》
　　回帖内容，篇首主题，建州卫设置来历？本为胡元所置，分五卫。延及明代，女真独处塞外，视明朝强弱，叛伏无常。至于龙虎将军一节，纯属虚号。
　　
　　然后自己设问？即便有实号封地，处于中原腹地的胡人就算中国人？举例，西晋刘渊，唐代的安史，论身份地位，比龙虎将军牛吧，难道后世有士大夫在写史书时，把匈奴的汉赵，杂胡的大燕算成正统吗？
　　
　　最后，开始排比设问模式。请问梁君，假若明末由朝鲜入主，定都顺天，分住各省，行不行？苗瑶起于西南，可以吗？由君主立宪来说，有阿三当英国首相，黑人当美国大统领的吗？同盟会称呼自己为国民，由亡明论，算是遗民，由将来民国论，算是国民，正大光明。依西方犹太人来说，现在无国，将来不会复国吗？如果他们复国，跑来中国，据说他们也是游牧民族出身，由任公逐水草而居无固领土说，那么他们也有入主中原的正当性了。快回答，不回答就算是默认偶的理论了。
　　刘的这篇文章一出，连章太炎这样级别的师傅都跳出来回帖捧场了，任公也不能不答。
　　
　　任公回帖，朝鲜不算，因为他已经有国了。苗瑶本居中土，后被黄帝赶走，中原本是他们的故地，应该可以。现在听说美国有黑人议员，将来也许会有大统领是黑人。阿三不能做英国首相，是因为他们知识不够，犹太人要来中国，如果是以个人名义，可视清朝例。在一番艰难防守姿态下，任公突然剑走偏锋，又举出一个例子，就是诺曼征服英国的例子，要求同盟会作答。
　　
　　同盟会方面为了回应，又开始内部讨论。有人建议给诺曼征服定性成元魏汉化型政权，但高层的黄，章不同意，他们的看法是，承认元魏，就等于自开缺口，之后事情就不好办了。于是上头决定这样回应：在以后的帖子里，把诺曼和原来的萨克逊人定性成先后去英国发展的海盗。而把同盟会自身设定为饱受凌辱的爱尔兰人。（可惜当时他们没看过勇敢的心，不然就该说自己是苏格兰人）。这个角色代换的例子一开，出现了新浪潮。同盟会最常用的四大经典自拟模式人群是，1，爱尔兰，2，犹太人，3，匈牙利人，4，东罗马人。任公也算倒霉，一下子从汉奸，变成了爱奸，犹奸，匈奸，和罗马奸。
　　
　　就在任公一人招架的时候，他来了一个帮手。不同于别人用ID，他用的是实名。
　　实名，杨度
　　籍贯，湖南
　　强贴，《金铁主义》
　　主贴内容，在前半部分，主要延续梁启超关于清朝合法历史地位的看法，论述过程不新鲜，但值得一提的是，最先提出了五族共和的观点，帖子的后半部分，开始论述国家强盛之路，也就是金钱（实业）富国，铁血（军事）强国的观点。杨度认为实现富国强兵的根源在于君主立宪。这里具体先不展开，因为在第二次口水战《开明专制和民主共和》里，还要具体论述。
　　
　　
　　接下来双方的骂战内容，大体逃不出以上范畴。别的方面，同盟会发挥人多的优势，有骂任公操行不好，乱搞男女关系的，吞没华侨捐款的，投靠清廷当侦探的，反正有什么骂什么，任公也动员康门十三太保回帖。而且不光有文攻，还有武卫。上面说过日后五大院长出来骂街的有四个，剩下一个院长张继，是专门负责打架的。在最出名的一次东京锦辉馆群殴事件中，据熊熊研究，除了一些日后死于意外事件中的牛人，比如宋教仁，陶成章，林觉民等之外，余下只要是不死，能活到27年之后的，看他们年轻时，打架站的位置，台下发口令的张继，台旁拿长凳隔开梁启超学生的李根源，平岗，到冲上台动手打任公的南桂馨，从党国的监察院长，到云贵省长，到天津市长，告诉我们一个道理，少年时打架站什么位置，日后你的成就大概也就在什么位置。
　　
　　最后说说这次历时近五年的论战的结果。教科书上，不论国共都说是同盟会赢了，不过还是要还原历史真相。实际上，从东京留学生界即时效果上来看，是同盟会的影响大。不过从回国后长远效果看，毕竟是海归，朝廷不错，顶戴花翎是现成的，于是大都被招安，先去领了高薪再说。至于革命的，反倒是那些废科举之后，没钱出国，又不会务农经商，莫名其妙被招入新军，当了丘八的落榜秀才们，以他们的知识水平，生活经历来说，看了这些海外非法出版物，影响是不言而喻的。
　　
　　
　　2，开明专制和民主共和
　　距离上次口水大战，大概十年以后。这次是为了袁公做皇帝的事。惹起口水大战的引线，却是一个老外的文章。
　　ID，古德诺
　　IP，美利坚合众国
　　主贴，《共和与君主论》
　　观点，共和制与君主制之优劣探讨。首先，简介欧洲各国历史，指出君主立宪制是当时欧洲主流路线，例外的都是一些如瑞士，温尼斯之类的小国，其次，主讲两个共和制主要国家，法国与美国。先谈法国反复流血，数次更迭，教训惨重。再自报家门，说美国，国情特殊，移民社会，国民教育程度起点高，故较能接受共和制，即便如此，建国当初也不是没有帝制提议，但华盛顿一来倾向共和，二来本身无子嗣，于是采用共和制。然后又开始探讨共和制最大缺点，就是继承人问题，人存政举，人亡政熄，这个历史周期率要如何避免？君主立宪制也许是不错的办法。由你们中国国情论，最适合君宪，可惜当初清室是异族，情势所迫，无由君宪。现在倒不妨可以考虑一下。最后提出施行君宪制几个必要条件，比如国家稳定等等。
　　
　　此贴出后，被杨度发现，于是开始做文章。
　　实名，杨度
　　别名，旷代逸才
　　主贴，《君宪救国论》
　　观点，“答客问”的体裁。
　　首先，客问虎公，中国能强否？虎公曰不能。何故？强国必先强兵，强兵又首在军事服从教育，如日德例。中国国民素无教育，故不能强国。
　　
　　客再问，中国能富否？虎公曰不能。何故？富国也需增进国民教育，如法美虽富而不强，但国民尚有教育，而我国不能。而且富国首在实业，实业最怕变乱，而我国处于日俄两强之间，战事随时爆发，实业不兴，富国无望。
　　
　　客问，富强本在何方？虎公，根在宪政。国法可依，传承有度。
　　
　　客问，国有明主，宪政有望乎？虎公，没有。共和制最大问题在于选举继承制度，就算有一时明主，但人存政举，人亡政熄，后起数人争位，宪法无用。
　　
　　客问，现已终身总统，金匮三人，可算良方？虎公，不算，三人资历相同，万一各不能下，一样大乱。
　　
　　客问，有何善法？虎公，君主立宪制，父传与子，国统稳定，宪法有凭。
　　
　　客问，传与子，难道就不会有变乱？虎公，也会有乱，但乱小。共和，人人皆可称有份总统职份，君宪，大义名分之下，人多不生僭越之心。
　　
　　客问，万一变君主制，而一姓专制，如何？虎公，不能，此君宪制不由传统帝位递让而来，而是与共和交易结果。我与你一姓尊容，你保我百世宪法。有君宪三策，上策，英式，但其建立在国民高教育程度上，我国民不及，下策，日本，建在民众敬仰皇室万世一系基础上，我袁氏一族也不及，不取。单取中策，普鲁士例，君民和谐，开明专制。
　　
　　客答，这可太好了，总算是平和社会，崛起有望了。
　　
　　此文一出，当然又是跟帖无数。反对者自然也要跳出来。
　　ID，梁启超
　　主贴，《异哉所谓国体问题者》
　　内容，首先，任公提出自己早些年也主张君主立宪，但可惜目非碧睛，须非赤髯，没人听他的。（这其中大概有一丝嫉妒古德诺成份，当时就有人认为袁世凯用杨度，而没用任公主持君宪，是导致任公翻脸的因素之一）。
　　
　　其次，当初虽应该君宪，但后来既然采共和制，就不应再变。举了个例子，女子出嫁前要谨慎，不可误嫁匪类，但既已出嫁，那就要从一而终，不可朝三暮四。
　　
　　再次，就算恢复君主制，分三种情况，一是还政与旧君，如英国查理二世，法国路易十八，二是，总统择一外国战而胜之，如拿破仑例，然后天与人归，水到渠成。三是荡平内乱，真正做到四海一，六王毕，不留藩镇，强势登基。但任公认为，这三条，当时都不太办得到。
　　
　　最后，点题，反对君宪。
　　
　　这时杨度阵营，已是六君子了。这几个人，除了杨度本身以外，各有代表性。严复，是论资历。孙毓筠，家族是寿州世家，前朝相国，自己本身是当初革命党中坚，属于两头吃得开的人物。胡瑛，老资格革命党，用他自己日后的说法，叫做黄兴派在国内的卧底，具体情况牵涉到海外黄兴的欧式研究会派系和国内袁世凯关系问题，不关本文，李燮和，原光复会中坚，与孙系陈其美恶斗失败，转换门庭，跟胡瑛关系不错，值得一提的是，此人是当初南京临时政府里，第一个上万言书，预言袁世凯要称帝，反对南北议和的人物。还有一个，
　　ID，刘师培
　　梁启超也纳闷，怎么又是你，前几年偶主君宪时，你不是主共和吗？
　　刘，任公，你又落伍了，要与时俱进嘛。当初有当初原因，清室拉出来鞭尸一番，然后话锋一转，开始从三揖三让，一直讲到袁世凯所属的五行德运。小刘家四代都是搞考证的，这个对他不算难事。他从袁世凯的姓氏，籍贯，郡望，再到克制清水，推出袁世凯他们家是应土德而兴。要即黄统。不想半路里又杀出个交通系的梁士诣，与筹安会别苗头，推出个广东人杨沧海，考证袁世凯他们家是袁崇焕的N代后人，是世代忠良，要继承明朝的火德。袁世凯可能是喜欢梁大财神说法多一点，亲笔给袁崇焕祠堂题写正气长存四字，自己玩坏了自己的土德。不过以后来来看，刘师培的演算，比较靠谱。北洋系的确土德，日后和平易帜，顺继为五行相生，象征土生金，青天白日，金德，尚白。然后是火克金。按理是旭日升，蚕食秋海棠，不想有变数，自从没了外蒙，海棠变雄鸡，反过来鸡哫虫了。为另一火德得天下。不过此火龙兴西北，乾位生门，兼有水性，所以国尚赤统，君多水德。自此水火相济，万民敬仰。泄露天机太多，下次接着讲刘师培一干人等。请看第三集，国粹保存VS五四西化

摇滚史话（乐队篇）

青屿 — Tue, 20 Nov 2007 07:04:56 +0800

　　六十年代成为摇滚第二个黄金年代，比较著名的乐队除了提到的披头士和滚石，还有英国的怪念（Kinks）和谁（The Who），美国的鸟（Byrds）和海滩小子（Beach Boys）。摇滚的歌词开始重要起来，摇滚不光是音乐形式，而成为一种生活方式。青年人尝试靠蓄发、吸毒、奇装异服、非暴力等消极方式对抗世俗，反对战争，追求和平，提倡宽容，寻求解脱。在各种因素影响下，摇滚产生了多种派别，有经典摇滚（Classic Rock）、民谣摇滚（Folk Rock）、深受印度音乐影响的拉嘎摇滚（Raga Rock）、爵士摇滚（Jazz Rock）、电子摇滚（Electronic Rock，加入大量的电子琴）、幻觉摇滚（Psychedelic Rock）、华丽摇滚（Glamour Rock）、硬摇滚（Hard Rock）等。

　　硬摇滚是将谁或滚石之类的经典摇滚用大音量及扭曲的吉他音演奏出来，其中电吉他的演奏法由吉米-亨德里克斯（Jimi Hendrix）革新之后，被许多后来的乐队继续发展，直到形成重金属。

　　华丽摇滚的关键是外表的装饰，乐队要化妆，要有奇异的发型和衣服，音乐上仍停留在早期摇滚的有关青春期的题目上。华丽摇滚的代表乐队为大维-鲍伊（David Bowie）和恐龙霸（T-Rex）。

　　爵士摇滚或叫聚变摇滚（Fusion），是爵士融入摇滚的产物，基本是器乐形式的乐段。爵士成分使它的乐理变得复杂，吉他独奏和即兴发挥成为歌曲的重要部分。格瑞汉姆-邦德组织（The Gramham Bond Organisation）是这种摇滚的代表乐队。

　　早在1965年，民谣音乐的领袖巴布-迪伦（Bob Dylan）就曾在一次音乐节上使用过电吉他，遭到一些民谣狂热歌迷愤怒的反对。但是，这样的歌迷最后是少数，民谣摇滚终于由乐队鸟在美国传播开来。歌词的重要性等同或高于曲调的重要性，这个民谣本身的决定性因素同样适用于民谣摇滚。

　　幻觉摇滚也称为毒品摇滚（Acid Rock），1965年形成于旧金山的嬉皮士中。针对美国社会的侵略性和冷酷性以及核武器引起自我毁灭的可能性，他们提出自己的理念：敬畏生命、爱情、献身、和平主义、无政府主义和无产主义，看轻衣着和仪态来对抗无所不在的干净癖，拒绝效率社会 - 躺到太阳地里去作音乐，去讨论，只有急需钱用时才去工作。嬉皮士叛逆的特点是倾向内心、音乐和打坐以及所谓“扩展感受”的毒品。LSD，大麻和其它某些毒品在当时是合法的，到处有售，人们可以公开推荐享用“弱性”毒品。嬉皮士希望人们通过使用LSD等毒品从内心禁锢中解放出来，以开始一种自由的、充满理想的生活，幻觉摇滚很大部分就是来自服用LSD之后的灵感。

　　这便是六十年代后期的鲜花力量（Flower Power）运动，杰妮丝-贾普琳（Janis Joplin）、吉米-亨德里克斯等开始出名。这个阶段的巅峰是1969年在乌德斯托克（Woodstock）举行的大型露天音乐节。会上，吉米用电吉他将美国国歌歪曲成飞机的轰鸣、炸弹的巨响，杰妮丝在大麻的作用下如痴如醉地倾诉，谁的吉他手佩特-唐申德（Pete Townshend）狂奏之后将吉他抛给听众，这一切以及台下思想颓废、消极厌世却井然有序、积极呼应的嬉皮士们勾画出当时青年的心里缩影。然而，由于尾随而来的商家炒作，除了衣裤上还留着些图案外，鲜花力量沦为一句空洞的口号。最后，嬉皮士竟成为旧金山观光的一大景。

　　但是，这个时期也有如滑稽配角（Stooges）这类的乐队，搞一种可憎的所谓车库摇滚，也叫独营电台摇滚（Indie Rock），这种音乐可以被视为早期蹦客（Punk）。每个青少年只要有一个车库和一把电吉他，就可以演奏此类音乐。每段歌都很短，并只使用三个左右的******，关键是放到最大的音量，越响越好。滑稽配角主唱Iggy Pop挺过了所有过分胡闹的后果，至今仍按时推出新唱片。同样在1969年，来自底特律的乐队MC5推出他们的处女作，是一段实况录音，那样的粗糙，处理那样的不精细，却迸发着这个本身短命的乐队无穷的活力。乐队的总管约翰-辛克列（John Sinclair）在思想方面代表一种激进的鲜花力量，要让乐队成为即将到来的革命的传话筒。他们以《Kick Out The Jams》（踢开那些阻碍）为首的处女作确实给人留下这样的印象，虽然其后来的作品并无丝毫革命气息。就是十多年之后，许多硬摇滚乐队仍然谈到这个处女作品唱片带来的重大影响。

　　谈到六十年代的音乐，不可不提到灵歌（Soul）。很难讲灵歌是摇滚的一个分支，还是自成体系的音乐方向，但是可以肯定的是，它的根源是节奏蓝调。灵歌的特点是它深受赞美歌影响的唱法。瑞-查尔斯（Ray Charles）是第一位灵歌艺术家，他从五十年代末期开始发展这种音乐形式。对蓝调歌手来讲，把世俗的东西和教会的东西掺和起来是一种罪过，因为蓝调作为尘世的音乐本身就带有罪孽的意味；而瑞却将关于尘世的歌词填入赞美歌中演唱。詹姆斯-布朗（James Brown）在早期也发展了自己的灵歌形式，后来成为一种更强调节奏的灵歌 - 霉调（Funk）的奠基人之一。使灵歌进入流行榜的第一位歌手是山姆-库克（Sam Cooke）。同时活跃艺坛的灵歌歌手还有杰其-威尔逊（Jackie Wilson），他既有詹姆斯的演技，又有山姆的歌喉，却没有两者的成就。有趣的是，Elvis的台戏据说是受了杰其的启发。

　　六十年代的灵歌和美国民权运动息息相关，在孟菲斯成立的Stax公司里，各种肤色混合乐队比如带有传奇色彩的器乐组Booker T. and the MGs录制了相当多高质量的乐曲，成为至今不只在灵歌方面通用的标准。流行音乐史上第一次黑人和白人购买同一些唱片，而当时在美国南部，这些艺术家们甚至不能在同一餐馆用膳。在录音室里当然没有这种限制，所以许多动人的音乐在相互交流涌现。

　　六十年代中叶是灵歌的辉煌时期，马丁-路德-金于1968年4月4日遇刺终止了这个时期。现今，“灵歌化”地演唱在流行乐领域是必不可少。可是人们经常感到，灵歌唱法被超限发挥，只是为了演唱者的显得灵歌化或者依赖歌唱技巧掩盖贫乏的情感。

　　六十年代末，摇滚再次陷入低潮。吉米-亨德里克斯、贾普琳和门（The Doors）的主唱吉姆-莫里森（Jim Morrison）相继死于毒品，披头士自我解散，滚石和海滩小子无所作为，人们一般称这段时间为摇滚的第二次危机。但是另一方面，莱德-赛普林（Led Zeppelin）、黑色主日（Black Sabbath）、深深的紫（Deep Purple）等乐队从七十年代开始推出了很多引人注目的唱片，为后来的重金属音乐打下了基础。从七十年代中期开始，虽然迪斯科（Disco）音乐大行其道，但是象来自英国的现状（Status Quo）、斯雷得（Slade）、女王（Queen）和来自美国的吻（Kiss）、空中斯密司（Aerosmith）等仍然坚持纯粹的经典摇滚。不过，最大的得益者还是埃尔顿-仲（Elton John）、粉红色夫雷得（Pink Floyd）、创世纪（Genesis）这样的乐队，他们演唱的是一种精化了的高雅式摇滚。

　　昙花一现的独营电台摇滚在进入七十年代后有所复苏，并被人们含有轻辱地称为蹦客（Punk）。1976年12月1日，英国乐队**手枪（Sex Pistols）在一次电视转播中引发了所谓的蹦客爆破（Punk Explosion），保守的英国电视节目中历史上头一次出现了那个脏字 - ****。当场的节目主持人为此丧失了前途自不待言，而**手枪乐队挑衅性的表演虽然是由其经纪人预先策划的，但是他们引发的这场运动注定要动摇特别在音乐范畴里的一切规范的、固有的东西。在这次潮流的推动下，全球涌现出一大批蹦客乐队。他们开始时音乐技巧匮乏，只能通过发狂般的能量和有趣的怪诞来遮掩，音乐素养不是标准，反叛已有社会秩序才要紧。在英国，知名的蹦客乐队有冲突（Clash）、联合王国地下（The U.K. Subs）、冻僵的小手指（Stiff Little Fingers）等。但是，大洋两岸的这次蹦客潮流仍旧是短命的，人们开始提出新潮流（New Wave）的概念，一种精化了的蹦客音乐，大多是流行音乐式的短歌，但是富有动力和速度。这场新潮流的运动代表了自76年以来与传统流行音乐相异的一切，带来了许多起推动作用的新型观念，直到今天仍然影响着时装、音乐及时尚等各方面。英国蹦客运动对美国独营电台摇滚的影响体现在车库摇滚最后发展成Grunge的事实。

　　七十年代的另一个重要音乐形式是瑞给（Reggae），寻根可以回溯到六十年代。当时，来自牙买加的农奴后代在自己的居民区里将摇滚和西印度式音乐融会，产生了瑞给的稚形 - 蓝节拍乐（Bluebeat）和思卡（Ska）。瑞给的风行离不开巴布-马雷这个名字，这个16岁的歌手就灌制了第一张唱片的歌手1972年转到岛屿唱片公司（Island Records）之后开始国际范围内取得成就。巴布的唱片不光是神灵气氛浓厚的瑞给音乐的里程碑，他的歌词也带有深深的诗意，有些含有敏感的社会和宗教的内容。瑞给在开始时就不仅仅是加勒比情调式的阳光度假幸福曲。1976年，巴布遇刺受伤，起因是他在被内乱困扰的祖国推动和解的努力。在一次音乐会上，他曾经让敌对两派的首领在台上互相握了手。1980年5月11日，巴布死于癌症。其后，瑞给被冲淡了原味、被降低到庸俗，进入了主流流行音乐。

　　时间上一度和新潮流并行，也是从英国发展出来了“不列颠重金属新潮流”（New Wave Of British Heavy Metal），其主角首先是如犹大的教士（Judas Priest）、铁处女（Iron Maiden）、摩托头（Motöhead）、萨克逊（Saxon）等乐队，来自澳洲的AC/DC也是在重金属浪潮期间取得商业上的突破。虽然这些乐队形似青春期刚过的壮汉架势被严肃的评论家和音乐爱好者所嘲笑，但是重金属在八十年代还是成为具有重大深远影响的摇滚形式，乐队雨后春笋出般地出现。由于大公司开始对这种风潮无所适从，给自由制作公司的成立提供了好机会。重金属的火种传布到美国，出现了如凶手（Slayer）、金属氏（Metallica）、天帝（DIO）、压力战（Manowar）、炭疽（Anthrax）等知名乐队。八十年代后期的超级明星乐队是枪与玫瑰（Guns 'n Roses），他们挑衅般的硬摇滚触动了当代许多歌迷的神经。在冷战结束、英特网成形、环境保护越来越重要的新时期，青年人开始寻找叛逆自己父母一代的方式。和平不再是最高准则，代之而来是某些重金属乐队崇尚暴力的言行，嬉皮士运动终于被埋葬。

　　摇滚至今名见经传的最后一波是九十年代初开始流行的Grunge，其旗舰乐队为来自西雅图的涅磐（Nirvana），其它出名的乐队还有音响花园（Soundgarten）和珍珠酱（Pearl Jam）。此音乐形式基本是蹦客和重金属的结合体，但是却和两者都不是一会事，故此，自由制作公司地下流行（SubPop）的老板大维-朴恩曼给它挂上一个自造词作标签。具有讽刺意味的是，这种音乐虽然是由留长发乱发、穿破衣破裤的青少年来演奏，却在短短的时间里就被社会认可，甚至还被巴黎时装表演采用过。商业化大潮居然容忍、融和并最后吞噬了叛逆者，这是他们所始料不及的。涅磐的头号人物科特-寇本（Kurt Cobain）终于饮弹自尽，用死来寻求答案。

　　其实，从八十年代中叶开始就可以发现，各种音乐流派在不断交融。信仰不再（Faith No More）和红辣小辣椒（Hot Red Chili Peppers）在这方面做了前卫工作，其音乐号称交叉跨界（Crossover），是重金属和蹦客甚或加上霉调的混合体。在这之外（也可以说之间）还有一些乐组搞所谓“独立”（independent）或“进步”（progressive）摇滚。再有，象黑乌鸦（Black Crowes）这样的乐队有意模仿以前榜样也不再是丢人的事，这种音乐被称为再生摇滚（Retro Rock）。在今天的流行音乐界，寻根是个很重要的现象。刚刚被挖掘出的八十年代音乐一个是电子流行乐，另一个则是吉他摇滚，同样连带上“不列颠重金属新潮流”。这个方面已有新名词来概括：真实金属（True Metal）当然还是大分贝地轰响，但是始终遵循铁处女的原则，不放弃优美的旋律；新版金属（Nu Metal）将传统金属的能量和速度降低，着重体现伴奏的流畅，在声乐方面则借用说唱（Rap）。新版金属虽然仍以吉他为中心，许多乐队也尝试引进其它各种乐器，为原曲增辉。

　　这就说到说唱乐身上。按正式说法，说唱1979年诞生于纽约。当时，乐队糖山帮（Sugar Hill Gang）灌制了第一张说唱碟《Rappers Delight》（说唱者的快乐）。说唱的乐理起先是规定好的，使用六十、七十年代的霉调、灵歌和节奏蓝调唱片里的段子，加上自录的或者在锣鼓机器上编好的节奏。说唱的歌词起先是关于风骚女人、大号汽车、昂贵金项链等摆样子的题目。

　　1986年，RunDMC和空中斯密司共同制作了后者的名曲《Walk This Way》（这样走！）的说唱版，说唱乐才取得商业上的突破。从八十年代开始，说唱乐逐渐具有社会性、政治性，歌词也转向种族歧视、帮派冲突、社会上的贫困、政治上的觉醒和黑人的自豪感等。八十年代初兴起于洛杉矶的歹徒说唱（Gangsta Rap）描写黑人居住区里生活的堕落。这个流派九十年代初开始获得成功，大量销售唱片，不断打破销量纪录。说唱艺术家也趁势开始尝试自己的东西，而减少使用现成的段子。后来欢舞乐（Hip Hop）的叫法被引进而取代说唱。这类说唱加上了围绕着音乐的一些东西，例如霹雳舞（Breakdance）、墙上喷画（Graffitis）等。说唱也引入了其它音乐形式，例如爵士，使得此类说唱更注重旋律性而不是节奏性。进一步的发展就到了号称气氛欢舞乐（Ambiente Hip Hop），也叫轻快欢舞乐（Trip Hop），内容是慢得几乎感觉被拖着的器乐曲，是欧洲某些喜用大麻的知识分子听的。

　　有说法，说唱才是本源摇滚发展的必然结果，理由是两种音乐的产生背景雷同，都是基于年轻人追求自己的文化和生活方式，都是一个被不公平对待的群体找到自己的表达方式，当大众接受之后以冲淡原味的形式被商业化。这种说法不无道理，但是说唱和摇滚在乐理方面的差距是无法否认的，故此，从音乐本身谈摇滚可以忽略说唱这一项。

　　和摇滚关系不大的现代音乐形式是技术乐（Techno），发源于欧洲本土，完全是电脑时代的产物。一段时间，技术乐大有取代摇滚成为新世纪主流音乐之势，因为技术乐只注重音响，不重歌词，听众可以毫无顾忌地欣赏而不必受扪心自问的困扰。可是，技术乐本身也是代表了一种生活方式，为的是让听众行乐狂欢，其目的和某些摇滚的内容并无大异。所以，当技术乐也如其它现代音乐一样被商业化之后，人们又开始怀念摇滚吉他的狂奏与轰鸣。

摇滚史话(扫盲篇)

青屿 — Tue, 20 Nov 2007 06:45:44 +0800

　　摇滚文化，是第二次世界大战以来，产生于美国，继而又风靡世界的独特的青年文化现象。摇滚与青春的联系，使得他跨越了语言的障碍和种族间的隔离，一月而成为现代青年生活中不可或缺的艺术语汇。摇滚自其诞生的那天起，便一起着装顽强的生命力，扮演了一个迷人的角色。尽管它问世的初期，被那些古典乐迷们无情的谩骂和攻击，被诬蔑为“野蛮、丑陋、放肆、堕落”，可谓用尽了表示厌恶的字眼。然而，骂归骂，摇滚乐仍然一起土生土长的强健的生命力，漫不经心自由自在却也是一步一个脚印的走过了一个又一个辉煌的时代，从上个世纪50年代到现在，他不曾消沉，也不曾丧失青春的活力。

Rock 'n' Roll 探源
　　美国是一个孕育诞生摇滚的国家。在美国，因约翰.列农被射杀身亡事件的冲击，人们曾一度宣称80年代的摇滚乐坛已经面临黄昏景象。约翰的死亡，象征着“摇滚不死精神”面临一场毁灭性打击（最后一颗巨星陨落了）。真正的摇滚人一向言行一致，行为中流露出强烈的精神意识，表现出最基本的人类欲望，每一个摇滚人的一生，都呈现出一则丰富多彩的人生故事及无数的寓言。或许摇滚已死，或许摇滚不死，然而在地球上，每天依然有人述说着有关摇滚的故事。摇滚的传奇色彩已使自己有别于任何一门其它的艺术！

　　在三十多年前，美国本土上出现了一种新的民间音乐，被称为摇滚乐。这种音乐似乎注定要成为全球青年生活的重要部分。通常人们口中发音的 Rock 'n' Roll的正确写法和读法应为“Rock and Roll” 。“Rock and Roll”这个字于1951年因著名的电台音乐节目主持人Alan Freed首次使用而开始流行起来。摇和滚的原始意义，是指黑人土著的“做爱”，这是众所周知的。然而他和音乐的根本联系，可从原始人图腾的禁忌和祭祀中探寻到根源。我国少数民族苗族神话中就有如下传说：天地毁灭后，只剩兄妹俩人，为了延续人类，必须成婚，但有恐犯了同族婚的禁忌，只好是兄逐妹绕山而走，直至兄捉到妹时成婚，同类传说在壮族有绕大树而走，在日本《古事记》中有绕天之御柱而行，在中国古传说中又有滚石磨上下部分两合辙，水中引针穿线等。这些传说中的大山、大树、天之御柱、石磨或针线等东西，市委原始人对性器崇拜的象征，所以我们可以看到人们克服了这些禁忌（图腾及性）而进行交合这一过程的行动，即传说中一再暗示的实际做爱动作，翻转，摇，滚活动当他们停止动作时，一位着完成交合与克服禁忌同时实现，由此可以消灭他们对禁忌的犯罪感和对性的恐惧。由性的禁忌和引申，我们得知图腾社会中（母系社会），处女之血与女子的经血，均被视为不祥，或魔鬼的诱力，原始人见而畏之。所以在当时，男女成亲时，均有祀神与人工破瓜的隆重仪式，女子被视为圣妓，由当时的专门人员施行破瓜（见弗洛伊德《图腾与禁忌》一书）。可以想见，原始人的婚礼既然是圣祭，必然有音乐，而这场祭祀中所用的音乐，又必须符合性交时运动的节奏与韵律。经由以上的考证，我们便可捕捉到Rock and Roll音乐的原形和原始的根源。由此可见摇滚乐中原始的节奏与呐喊与生物界中天生自然的本能是息息相关，密不可分的。

　　到了1954年，Billy Haley &His Comets 的一首《Rock Around The Clock 》成为电影《The Blackboard Jungle》的主题曲，在1955年，此歌又成为市场上第一首白人摇滚畅销曲，此后的Rock 或Rock 'n' Roll也随之成为一种高度流通的术语，取代了“Rock And Roll的说法。

　　摇滚的历史从此开始，1955年成了摇滚的开天元年。此后，摇滚如脱缰的野马撒开了四蹄，欢天喜地的去了。那么摇滚的保姆又是何人？虽然迄今尚无一个统一的说法，但下面两组符号是不能漠视的，因为，摇滚的保姆兴许就是他们。

　　摇滚乐基本上是由“节奏与蓝调”（Rhythm & Blues）和“乡村与西部”（Country & Western）两类乐种融合产生的。R&B是黑人音乐的典型，C&W是传统的白人音乐，在两者汇合之前，其主流还是倾向于R&B。R&B在40年代至50年代前期，制造了流行乐坛上爆炸性的轰动。那时R&B的表现方法和内涵表现了自美国独立前一直到当时黑人受难生活的背景，和我们现在所认识的灵歌有同样的音乐风格。之后，R&B演变为以芝加哥为代表的city blues,这种城市蓝调的乐风是以黑人教会的福音歌曲为基础，有此确立了近代人们耳熟能详的R&B音乐。R&B本来仅是黑人民众间的流行音乐，如何得以普及于白人的社会呢？这似乎全得归功于在纽约WINS机构中极具知名度的D.J.Alan Freed ,他热心地努力与黑白音乐交流的传播，使R&B得以在一般白人社会中流行起来。也因长年推广，使黑人的R&B及白人的C&W有了彻底通话的契机，自然形成了摇滚乐的雏形了。

　　R&B的白人始祖是Bill Haley 。Bill原本是一位西部摇滚乐队的歌手，当这位乡村歌手第一次听到R&B 的音乐之后，便对其产生了浓厚的兴趣，并开始尝试着把R&B 的曲式编入自己的音乐中。结果因他的试验发展出了一种新的乐风，这就是白人最初创作的被称为“Rock 'n' Roll”的原始样式。

　　1954年，Bill发表了他第一首摇滚作品《Snake, Rattle, And Roll》,之后，Bill和他的乐队共同创作了原始摇滚的经典《Rock Around The Clock》,这首曲子使他们一跃而成为超级巨星。因为该曲本身具备了高度的煽情效力，并且很适宜的配合了一部描写青少年问题问题和叛逆行为的电影《The Blackboard Jungle 》，在1955年他为美国通俗文化带来了无比的震撼。这部以年轻人为对象的电影，确实吸引了无数青少年涌向电影院。这些热情的青年人对这部电影狂热的原因，并不只是因着迷于片中充满叛逆性格的主角，更多的是为了那首《Rock Around The Clock》的新流行曲。他们疯狂地在戏院中随着音乐，跳起新发明的舞步。由于《The Blackboard Jungle 》和《Rock Around The Clock》在市场上的成功，连带而来第出现了摇滚音乐的春天。在1955年一年间，就出现了许多摇滚乐曲在票房上大创热门的纪录。如Bob Diddley的《I'm A Man》Chuck Berry的《Maybellene》、Little Richard 的《Tutti-Frutti》和Fats Domino 的《Ain't It A Shame》等。

　　当每一种运动或潮流开始后，一定少不了偶像，摇滚乐也不例外。猫王Elvis Presley正是摇滚乐的领袖人物。如果说Bill Haley是第一位白人摇滚巨星的话，那么Elvis Presley便是第一位摇滚青年的偶像了。巨星一音乐家的姿态来加强歌手的气质，而偶像除了上述的方式外，他的生活举止及私生活同时也成了乐迷关注的焦点，Elvis Presley完全具有以上的条件，于是更成了50年代青少年的代言人及象征性的典型了。如今，只要说到“猫王”人们还会记得当年的“摇滚皇帝”是如何打下半壁音乐江山的。他的桀骜不驯的个性魅力，也一直为他们所称道。

似水

青屿 — Wed, 14 Nov 2007 10:03:12 +0800

作者: 郁达夫
出版社: 京华出版社
出版年: 2005-7-1

　　从《故都的秋》开始，北京的秋天一直令我神往。不论常驻在北京的亲戚朋友告诉我，那里的风沙和气候有多可怕。

　　今天，又一位朋友去了北京。和去年阿达去北京的时间差不多，这些都是我来到厦门后才认识的新朋友。一个一个带着对厦门风景的不舍以及宿命般的变故，去到那个奇怪的城市。

　　昨天中午，似水给我短信的时候，我对着那句“因为北京在那里”哭笑不得。以为她又冲动，随即午睡去。晚上吃完饭和一个“LV套路型”女人逛了下SM，走回去。差不多就在“尚饮茶”的位置，我突然想起来给她电话。捧着我的“新式武器”，只听到免提听筒里她一个劲的喂喂，声音大的吓到了路人。好在，没走多远，我被她叫了回去，在那家店喝冰水和甜豆浆。

　　初始见她的时候，只惊讶她的白，脸上有斑，但是真的白。并且牙齿很漂亮，笑起来声音清脆玲珑的肉麻。没有什么坏印象，有一种莫名的熟悉感。这之后却也没再联系过，只是她也玩玩文字，于是便在常去的论坛互相吹捧起来。从她的言论中，可以看出她的焦灼和不适感。用漫的话说，是非常缺乏安全感的人。用XIYA的话说，她有两个得了焦虑症和一个自杀遂了的朋友都是处女座。而用我自己的话说，我的好朋友以处女座和射手座的居多。一直以为她是一个在都市森林中插不进地方的人，我也是。我和她的区别是我在表面上会客气。她不会，很决绝。极端而热烈。

　　见她的频率很高，她每次出现穿的衣服都不一样。春节刚回的时候她就跟我说要去北京，于是问有没有我想要的就拿走。我们把她的衣服扯出来堆在床上，好多好多，多到我一下子看到那么多皱皱的衣服而失去了审美观。应该也是购物强迫症患者。她会在上班间隙跑去楼下的高级百货，随便划卡。她也总结，女人千万别在生气的时候买衣服，要不然，你买的衣服也是生气了，等气消完你就不会穿了。她就有很多这种适合生气穿的衣服。

　　春天的我一段时间很烦躁，也想自己出来做点事。我们一起去看地点，后来没有说好就走了。带她去咖啡虫。在角落的黑暗遮掩下，我抽起了青春叛逆期的烟。那天聊了很多，5点到，10点半走。那次是我最没端着的一次。在她面前拿烟的时候，有点兴奋，因为那种和她很熟悉的感觉又来了。我发现，她太象以前的我了，太象。当我已经不表现自己尖刻的时候，我很羡慕她还可以这样不顾别人的眼光。

　　厦门今年厦天很热，于是，似水剃了光头。光溜溜的，圆乎乎的，我觉得性感。她又开始满足自己的假发欲。长的短的淑女的流氓的春春的笔畅的大妈的姑娘的，每见一次都要被震撼一次。我常想我都燃烧不起来了，她怎么就那么有力气呢？要和谐，要“淡定”！

　　秋天来了，候鸟往南飞，似水往北飞。昨天给她送行的还有一个89年的小姑娘，穿8块钱的球鞋，戴1000多块钱的CASIO，叫我阿姨，很90。三个女人一台戏，唱到了11点，去似水那被B按秦始皇陵风格装修的家里。宜家的摇椅坐着很舒服，但几件诡异的古物令人不安。B匆匆的回家了，我说他离别的声音很有磁性，90女生说一听就是168声讯台打多了的那种。又匆匆的转身之后，B把三个房间留给了我们。似水说：“我觉得有点失落。”照例的我又被塞进去很多东西，虽然我并不是特别乐意接受，但接受有时比给予更是一种美德。

　　早晨闹钟定在6点半，刚醒来，6：38，电话来了，“我现在就要出发了”，8点45分的飞机啊，这么早，我还没起，“没事，你睡吧，我呆不住了”，好吧，一路顺风，“不，是逆风”。

　　呵呵。

（后记：中午似水短信说她已经到了北京，住址在南二环。北京这个季节没有供暖很冷，并且非常干燥。这首歌送给似水。）

北京的冬天嘴唇变得干裂的时候
有人开始忧愁想念着过去的朋友
北风吹进来的那一天
侯鸟已经飞了很远
我们的爱变成无休止的期待
冰冷的早晨路上停留着寂寞的阳光
拥挤着的人们里面有让我伤心的姑娘
匆匆走过的时候不能发现你的面容
就在路上幻想我们的重逢
飘雪的黑夜是寂寞的人的天堂
独自在街上躲避着节日的欢乐的地方
远方的城市里是否有个人和我一样
站在窗前幻想对方的世界
北京的冬天飘着北雪
这纷飞的季节让我无法拒绝
想你的冬天飘着白雪
丢失的从前让我无法拒绝

http://www.feedsky.com/challenge/art/56188/feedsky/amoona/~/gtsp/zt2/63496/lnk.html

左向港的左香港

青屿 — Tue, 13 Nov 2007 10:27:44 +0800

又名: Call me Left / Mr. Cinema / 老左正傳
导演: 赵良骏
主演: 黄秋生 / 莫文蔚 / 郑中基 / 毛舜筠
上映年度: 2007

(今天事情实在太多，于是把以前写的拿来帖，纯洁原创，就是不新鲜．)

　　大概小时侯学校包场电影看多了，脑子里已经对主旋律产生了一种奶妈似的情结，所以长大后再怎么叛逆，再怎么看不起国产片，但是一遇主旋律，我还是不能象个伪文艺小青年那样竖中指，连中趾都不竖。甚至大部分主旋律都能把我看哭。（PS：现在的孩子还包场么？都看什么电影？变形金刚、哈利波特？）

　　网上因为胡哥和刘德华长达八秒五八的握手，就给刘德华扣了主旋律，御用的称号。不过通常论坛里出来叫嚣的都是些不把自己当正常人的傻叉，所以俺也不给主旋律做什么粉饰了，有想了解的可以参考下的07年6月14日的《南方周末》文化版，当然，《南方周末》也越来越“主旋律”了。说到握手，就是想说回归十周年，说到回归，就是想说这电影，黄秋生、毛舜筠、郑中基、莫文蔚—《老港正传》。(点击可见VERYCD的剧照和主要剧情介绍)

　　最早开始喜欢黄秋生是《江湖告急》，那个穿越时空的关二爷，一本正经唱念做打的样子不要太可爱。演过无数烂片，做过地下摇滚歌手。有个笑话是他当年在纪念柯特·柯本的演唱会上唱《ABOUT A GIRL》，结果，底下有嘘声：“你唱的太难听啦”，他对别人说：“谢谢”；底下又嘘：“你长的好象郭富城啊”，他对人家竖起中指。哈哈，我猜他也抽的中南海吧。后来看《一碌蔗》，又是一个很讨人喜欢的角色，临死前，他抱着儿子坐在草地上玩的样子让我一塌糊涂的感动。再后来，是《早熟》，里面那个严厉专横的爸爸，发起火来的样子跟我爸简直一样，这以后，我就是铁杆“生菜”了。嗯，黄秋生语录：我就是一坨屎，但要怎样从上面开出花来了呢？屎和花，美香与烂臭，但是时机环境成熟，转换即在一念间。年轻时候选择叛逆的大部分是很有思想的人。（PS：毛舜筠怎么也不显老，看看那些小脸女人：莫文蔚、徐若暄，一个比一个经老。）

　　其实我也没看懂老港正传，我的没有字幕，我听不懂得粤语。不过相关介绍看了一下下，知道要讲什么故事，主要是怎样的线索。夫妻情、父子情、友情一直到爱国之情。元素是很丰富了，表现起来也不难，小人物的故事。不当剧透，只有一些很浅显的感受。前半部有点觉得做作，特别是黄在唱“五星红旗迎风飘扬”的时候，有点会起鸡皮疙瘩。挺好玩的事，你想象在内地有可能会让一个演过《人肉叉烧包》的变态来演这样的贺礼片么？好在黄是绝对演技派，而且他是那种不会产生演技定势的人（梁朝伟和章子怡都是有严重演技定势的人）。看信那一段，表情一点点的忧伤蔓延，老泪纵横的让你心也紧成一团，相比后来，儿子郑中基看到信时的外露表演，你就会知道，人红还是要有道理的。毛毛也很不错，其实她和黄在《早熟》里就交过手了，只不过，那一部，黄秋生是她的亲家。这样一个很慈爱的小户母亲，毛毛演绎的还是很到位的。香港回归，大雨连下，老港在街上走着，有记者问他采访。转过身去，哄闹的媒体和落慕的老港形成鲜明对比。这样一个阴暗画面，一瞬间你甚至要和那暴雨连降一起产生不祥的念头。反观内地的一些献礼片，都是很大的视觉，很英雄的塑造，很正面的歌颂。阳光永远灿烂，笑脸永远绽放，歌声永远飘扬。社会的主体是平民，这些所有的历史时刻，身处其中的我们，个中滋味不是看客所能理解的。我清楚的记得，1997年7月1日，电视上中国国旗缓缓升起，我爸和我妈还在吵架，我和弟弟担心的看着他们，不知道怎么劝架。这样的历史意义，对于政府和民族，大到很大，对于百姓和生活，小到一瞬。也许我这么说有些狭隘，如果没有国强，哪会有民安。但，你若真问香港人回归的意义，我想，硬币都是有两面的。就象前几天看的一篇长文，说到国境、祖国、政府这三个概念的不一样，我在想，我们的爱国大部分都是被夸大的概念。所有这一切的立点其实是爱民，是一点一滴的具体。小时侯读太祖诗词，对祖国大好河山的热情赞美，现在想来，显现的是他征服的权利欲，他忧民了么？

　　有不完美的地方，但总体上还是一部可看的电影。只是，回归后，再不见香港电影的锐意和新意。多元并存好过“56个民族汇成一句话”。和谐，是要有对不和谐的宽容和处理。

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沙漠里的棉花糖胡赳赳

青屿 — Tue, 13 Nov 2007 02:52:55 +0800

闲来的时候看到这篇,虽然不长,但是非常喜欢，转载于此,为记.

　　浪子有两种：一种比较牛，行走于天涯；一种比较弱，耽溺于市井。比较牛的浪子朋友从沙漠上回来，赠比较弱的我一大截锁阳。这可是好玩艺儿，壮阳物中的极品。锁阳分三种，味苦、咸和甜，其中甜者是极品中的极品。暂时还没舍得泡酒，拿在手上把玩，竟也像极了那活物儿。
　　市井中的浪子弱有弱的道理，情比纸薄、性比金坚，不弱奈何？
　　想起马骅来，他生前的签名档是：我本是，普天下，风流才子；盖世界，浪子班头。
　　沙漠在哪里？沙漠在浪子的心里。
　　出走沙漠，入定市井。浮华世界，本就是浪子的禅宗。
　　咏诗一首，纪念此事：

《君赠我锁阳》

君赠我锁阳，我锁光阴长；
总在春风里，伊人是故乡。

Robin Williams，总要看一看的那个人

青屿 — Mon, 12 Nov 2007 09:31:08 +0800

简体中文名: 结婚纠察队
导演: Ken Kwapis
主演: Robin Williams / Mandy Moore
上映年度: 2007

　　(上一篇那么沉重，这一篇来点轻松的吧。据说现在只要沾上色戒，点击率会一路猛上，天知道我看影评已经看到饱，电影，一点也不期待)

　　一开始，毫不起眼，要不是看男主角的蓝色套头卫衣穿的有模有样，我肯定就睡过去了。闪啊闪的，Robin Williams 出来了，笑起来象极了猪腰子的一个人。有很多人长的很喜气，你看到就会高兴，比如冯巩，比如郭德纲、比如陈淑兰，还比如这个罗宾。扮演神父，下手是一个爱穿西装但是那张脸一本正经的欠扁的一个胖小孩，很可爱。

　　一部皆大欢喜的俗气片，不过顺应人心的结局更让人心里舒坦。毕竟片里提到的50%离婚率少了一个。米国片和美式咖啡一样，有一点欢快，有一点幽默，有一点哲理，有一点高潮……明明很多美好的可以单独表现的东西，它能糅在一起。如果对好片子的定义是能让人毫无负担轻松看完的，那么它就是好片之一喽~。

　　简单介绍一下剧情：本·墨菲和未婚妻萨迪·琼斯一直梦想在家族教堂举办传统婚礼，问题是圣奥古斯汀教堂在未来两年内只会办一场婚礼，而且该教堂的弗兰克牧师（罗宾"威廉姆斯）要求凡是要在此教堂举行婚礼的新人，都要首先通过由他制定的简单而特别的婚姻准备课程。在经历了令人难以忍受的课堂教学、稀奇古怪的家庭作业后，本和萨迪开始认真思考他们是否真的准备好走上圣坛、今后生活在一起。OK，当然，重点就是那些另人难以忍受的希奇古怪的教学和作业了。不想挖掘其中的哲理，关于结婚的重大意义，我想是每一个正常人到了一定时间和阶段都会去认真思考的问题。跟大家说说里面一个超级逗的场景吧。

　　BEN和JONES要赶着去买一些结婚用品，但是在这之前，他们已经接受了FRANK牧师的家庭作业：和两个很象真人的婴儿娃娃生活几天。这娃娃会所有烦人的小孩的一切。这边BEN 在给他们换尿布，他的好朋友却又送来自己的两个黑人小孩要他帮忙照顾。一下子带四个孩子去商场。BEN 把两个婴儿栓在自己的胸前，把黑人小孩象牵小狗一样牵着绳子和JONES一起出门了。到了商场，JONES看中一样就拿着机器刷一下，开始还好好的，可是从婴儿的突然拉巴巴开始，一切都乱了。黑人小孩拿着手忙脚乱的JONES遗留下来的打卡机一个劲的对着胸衣滴滴的刷。在看到那两个婴儿不停的拉着兰色的巴巴，放屁还吹鼻涕泡泡，BEN一副崩溃的样子，我也和他一样崩溃了。在车上，他们检查货物的时候，发现，400多个胸罩，我快笑死了。

　　好啦，罗宾一开始很让人讨厌，甚至在两个人想要嗯嗯的时候，突然闯入还跟女主角分享意淫幻想。不过越看到后面才越觉得他很慎重很伟大。最后，那个女主角拿的是MOTO鹅卵石的那款手机。

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