爱影评

[银魂]银[哔—]魂么？！

onestar — Tue, 13 Jul 2010 17:53:31 +0800

由于最近在追《银魂》，虽然看了一些电影但是都没来得及写什么，终于，银魂发布完结的消息之后我毫不犹豫的将201集全部追完。对于什么热血，少年，搞笑，煽情，伙伴，守护，约定，外加基情激情这样诸多因素合为一体的日本正统动画，我基本是没什么抵抗力的。越是不断重复这些主题，越是陷入其中不能自拔。它能让我开怀大笑，也能让我潸然泪下（？）。

以下为转载：

万事屋的那个阿银，据说其实是个武士。

是的，他气质非凡，天生一头蓬勃的天然卷与一双正直的死鱼眼；他腰佩宝刀，由健康自然的全木材料制成（坏掉了就通过电视购物再订一把），刀把上题有字迹俊逸的“洞爷湖”（此乃08年7月八国峰会会址）三字，刀内更蕴藏着一缕与名刀“斩月”一母同胞般凛冽的刀魂；他舍生忘死，明知自己高血糖却依然嗜甜食如命，屋内高悬二字匾额“糖分”；他身世神秘，爹妈不详，恩师松阳先生一直没露过全脸，现在的身份是恐怖分子（们）的前战友、至今也依然有嫌疑的（潜在）政治犯，但在那个“冲田是女生”的《银魂》初期设定里，却和负责缉拿政治犯的某青光眼烟鬼根本是同一个人。

他两袖清风，月月拖欠房租，长期生活在财政赤字经济危机的边缘；他刚正不阿，能说坏话时绝不说好话，看见胖妞就直接管人家叫“火腿子”；他洒脱随性，每每当众挖鼻孔或挠痒痒，经常发表必须被打码或者消音的言论，做了四年少年漫男主角却连必杀技也没练出一个；他神出鬼没，有时莫名失忆，有时参加联谊，有时照顾传说中的自己的私生子（？！）。

他热情洋溢，二十几岁了还没戒掉《少年JUMP》，迷恋电视台的气象节目女主播；他童心未泯，四顾无人便独自在荒岛上大声呐喊“龟～派～气～功——”，通宵排队抢购限定版游戏机；他兴趣广泛，有时做侦探，有时做律师，有时做保镖，有时客串阴阳师；他变化多端，有时COS不幸的人头马，有时COS浦岛太郎，有时COS真选组，有时COS蛋黄酱星人；他交游广阔，时常有被虐狂女忍者、脑残恐怖分子或者傻笑星际商人波澜壮阔地找上门。

他热心公益，有时替人维修屋顶，有时给人送快递（以及炸弹），有时采蘑菇，有时抓天牛，有时帮外星笨蛋王子寻找宠物；他乐于助人，会特地从红灯区拉来几个S女王安慰迷茫焦虑的（其实只是在为了交笔友而拼命构思回信内容的）青少年，得知机器人女仆的工资花不出去（因为是机器人所以唯一的开销是机油）就拿着人家的钱带人家去夜总会喝酒；他热爱集体，有时组队踢足球，有时组队当忍者，有时组队打网游，有时组队潜入邪教组织；他古道热肠，有时拯救人质（或伊丽莎白质），有时拯救家里蹲，有时拯救OTAKU，经常拯救地球或宇宙……

因为有太公望的珠玉（？）在先，阿银只怕很难得到“最会耍贱招的少年漫男主角”殊荣；而《幕张》的前车之鉴，也使他拿不下“最猥琐少年漫男主角”称号——顶多大概可以算是“最猥琐人气少年漫男主角”——不但把怪力萝莉神乐熏陶成了《少年JUMP》史上第一个当众挖鼻孔的人气女主角，能面不改色心不跳地扛着充气娃娃上街，能带着未成年少女在雪地里搭建造型酷似[哔——]的“阿姆斯特朗炮”，能坐在公厕马桶上长篇大论地阐述上大号忘了带厕纸的悲哀，还能因为“老子的[哔——]居然被天人改造成了螺丝钉！”这种理由挺身而战，最终用自己的[哔——]，哦不，螺丝钉挫败了天人的阴谋（？）

然而“JUMP史上最高龄男主角”太空望（初登场72岁）好歹有张娃娃脸和扑闪扑闪的大眼睛，才二十几岁的阿银却时常洋溢着浓郁的大叔气息——虽然他本人绝不承认，毕竟被和长谷川泰三那种MADAO划等号未免太丢人——但与神乐相处时所散发出那种强烈的父女气场，却瞒不过每一位读者/观众雪亮的眼睛。

于是原本以与银时之间同类相斥的关系为人称道的土方十四郎，作为“冲神”这一疑似本作头号BG官配（参见《银魂》动画DVD某卷封面）的附加产品，平白多了一个“相处不睦的亲家”属性[那么难道其实（无处不在的）假发子就是（因为个性奔放脑袋秀逗而）经常离家出走的孩子他妈？！]；S星王子冲田倒是与那位万事屋老板的关系莫名其妙地颇为融洽——不知是因为三叶事件，是为了讨好未来岳父（可怜真•岳父星海坊主就这样被彻底无视了……），还是单纯地“偏偏就看他很顺眼”。

“人脉广阔”或者说“奸情四溢”大概是主角的必备属性之一，而我们倒霉的万事屋老板不但住个院都会被小猿可着劲儿S，去夜总会喝个酒还要被阿妙殴打，就连传说中的真选组组长近藤猩猩……哦不，进藤勋和真选组的流氓上司松平片栗虎这样的大人物都时常出现在他的身旁……并且虽然只是个腰佩木刀的落魄武士，却像全知全能全次元的天照大神一样有着多个“分身”：在平行设定之一，他是3年Z班的银八老师；在平行设定之二，他是与重下巴眼镜大叔新八一同在歌舞伎町打拼的牛郎金时；在原作的现在进行时，他是常去西乡特盛开设的人妖酒吧打工的“小卷子”（为什么无论男装女装都是从事【特种职业】的！？），而在原作的过去完成时……他是攘夷战争中的白夜叉。

是的，白夜叉。活跃于攘夷战争后期，怀着保卫国家赶走天人的理想，纵使染满鲜血也在所不惜的恶鬼，他银发白衣。他银发白衣，他挥刃浴血，他与同伴们抵背并肩，一同直面轰雷滚滚阴云沉沉。他们任凭热血澎湃，不畏凛风寒雨，坚信能用自己的刀斩裂阴霾，用自己的手迎来云消雨霁。 ——谁料想结局却是幕府称降，废刀令启，同袍四散，契阔天涯。

那时候或许真的是太年轻了。

之后（疑似被高杉用绷带底下那只眼睛发动GEASS下了“不许比我聪明”的命令的）秀逗X2坂本辰马和桂小太郎，成了穿梭星际的宇宙商人与温和派（大概）攘夷志士的领袖。而伤了一只眼睛的高杉晋助，则一直被空知猩猩藏着掖着，只是时不时地放送几张木屐•浴衣•小烟枪花魁照，怎么看都是一副注定了要被捂起来孵成最终BOSS的架势——毕竟我们知道，《银魂》这样一部漫画的大结局，总不可能是“武士们团结起来打倒了隐藏在幕后操纵一切的大坏蛋天人”。

至于坂田银时，我们所能得知的就只是，战争结束后落魄江户的他被登势大妈捡了回去，从此“沦落”为登势酒吧二楼常年拖欠房租的赖皮虫，此后嬉皮笑脸执迷甜食，懒散闲步游弋人间，在《银魂》第一话里遇见了阿妙和新八姐弟，不久之后又收留了神乐，养起了定春，遇见了凯瑟琳和小玉……

而从“白夜叉”到“万事屋的阿银”的转变过程，却是回声隐隐的天堑深谷，我们至今一无所知，只能自行想像与揣测——偏偏他又不像桂、高杉和真选组等人那样有着历史人物做原型，没法作为参考进行对照与预想。

万事屋的这个阿银，看起来就像是个正统少年漫画里必不可缺的【教练属性】【吊儿郎当系】【人生前辈型】配角，总是不修边幅神情散漫，时常没精打采心不在焉，曾经一往无前的凌厉眼神沉淀成貌似神情莫测的一脸呆滞，并且也确实，经常像个大叔似地为故事里的其他傻瓜呆子偏执狂指点人生。

但其实，他却依然还是个最正统的少年漫男主角，脑子里心心念念的都是恩师松阳先生，二十几岁了也照样保留着少年漫男主角所应具备的全部品质：热血，傻瓜，顽强，执拗，爱说教，滥好人，以及小强般百折不饶欣欣向荣的生命力。他总是无法袖手旁观，但从容挥刀时比其他故事里年轻的主角们少了一份焦虑，因为已经不需要迷茫青春寻找自我；他说教起来简直是个话痨，却从来对自己的往事只字不提，就好象是因为所背负的太沉重，所以容不得一丝松懈一次溃堤——当然，我们也可以认

为那只是由于空知猩猩太懒，根本就还没开始编。他还记得当年的目标与理想，记得往昔的热烈誓言，只是已经长大，渐渐懂得不能单靠“否定”与“拒绝”去改变自己之外的整个世界，更学会了珍视眼前的、身边的那份吵
吵闹闹的祥和安宁——不，不是沉迷安逸（他甘愿为之粉身碎骨），也不是忘记了那份心情与初衷，只是有了不一样的挥剑的理由。哪怕必须为此与昔日战友执刃对峙——对，你知道，迟早总会有那么一天。

是的，他就是这样的武士：正因为还记得不分敌我遍染白衣的血迹斑斑，也记得修罗场上肝脑涂地的尸山骨海；正因为明知道活着比死去更辛苦，也知道保护比破坏更艰难，所以才越发要站直挺胸，木刀紧握，勇气一如既往，坚定依然不变。

原文地址

[艋舺]你们还能再基情一点吗～！

onestar — Sat, 22 May 2010 10:27:55 +0800

钮承泽在《艋舺》的片头说：“献给我的兄弟们。”也就是说，这部电影是一个不折不够的男人剧，是一个和《拆弹部队》一样热血的男人剧。唯一不同的是，《拆弹部队》的导演是一个铁腕般女强人凯瑟琳.毕格罗。据说她导演的所有的电影都是关乎于描写男人与男人之间情谊。（所以说，凯瑟琳.毕格罗要是在亚洲国家，她一定是个顶级腐女，当然纯属本人自己yy了～，大家看着玩儿吧，表拍我～～～！）

请原谅我联想到伟大的奥斯卡最佳导演凯瑟琳毕格罗，回到我要说的《艋舺》。作为一个女人，我必须诚实地承认，看《艋舺》我就是奔着阮经天去的。作为一个女人，我必须诚实地承认，在整个观影过程中，我有一半的精力都在欣赏阮经天迷人的小腹，修长的美腿，紧实的侧脸。哎～，原谅我吧，看到阮经天深情款款，满脸忧郁地对凤小岳说，我所做的一切都是为了你。偶这个号称自己已经观影无数的女人竟然在屏幕前泪目了。（羞愧的用手遮脸～～～～）作为一个女人，你们这样的深情卖腐，让我情何以堪。

偶不得不说，这是一个打着兄弟情深的口号来卖腐的片子。看看电影宣传上，阮经天和赵又廷的公然卖腐，看看康熙来了上，他们俩的基情接吻（啊！，受不鸟了～！）。哎～，我不禁想说，钮导，你懂的～！

钮承泽说《艋舺》是一部“生猛而又华丽的青春动作片”。从这句话中我看出了钮导的野心。这是一部商业元素巨多的电影，但是钮导的一句“献给我的兄弟们”，又把影片推向了文艺的高潮，所以在《艋舺》里，你可以欣赏清军少年凌厉的打斗身姿，可以享受剧情的跌宕起伏，还能被这样禁忌的情感好好的感动一把。这个电影票的钱，花得值啊。

所以，我不禁欣赏起钮承泽导演瘦小身躯下的灵魂了。钮导，你就连说台湾腔的普通话都这个销魂，这么范啊～～。（貌似，钮导以前是北京人，难怪说起北京腔台湾腔的混合普通话会这么销魂～！）

好吧，歪评就到此。希望夏一一童鞋不会拍偶。偶这一篇简直就是颠覆啊～～。但是在结尾的时候，我还是冒死说一句“钮导，让基情来的再猛烈些吧～！”

本文作者——Grace。

电影rayfile下载地址：猛击这里！

[海扁王/Kick-Ass]萝莉也凶猛

onestar — Fri, 21 May 2010 14:51:00 +0800

没看《海扁王》之前，我就特别好奇为什么豆瓣评分儿这么高呢，看剧照和短评，无一不充斥着“史上最犀利最具杀伤力的小萝莉”。现在果然是萝莉盛行的年代么？虽然看了电影简介，认定这不是我喜欢的电影类型，但是我还是带着好奇心看了，而且竟然还看完了（看到一半儿的时候我差点打算放弃的说）。

对于我来说整部电影就是动作枪战正义混合成的视觉饕餮大宴。男猪脚勉强可以称得上帅气，萝莉也可爱的恰到好处，大叔也是我喜欢的尼古拉斯。正可谓美少年，小萝莉和不废柴的大叔三大流行无一不缺无一不少啊。

倒是有两段情节是亮点。一处是萝莉救爸爸那段，黑暗中不断闪烁出机枪的光亮，场景飞快切换产生出的速度感也加强了场面的刺激和紧张，个人觉得最赞的地方确是电影的后摇式的配乐（后来证实不是后摇，而是Banana Splits-The Dickies），我觉得只有氛围后摇这样的音乐才能和电影中的场面结合的天衣无缝，也把最后凯奇叔阵亡的悲伤感表现的淋漓尽致啊。还有一点是，画面转换至萝莉戴透视镜的视角，可能是想制造出RPG游戏的视觉感。比如换子弹的时候，手部出现在画面下面那段。

还有一段当然是结局打终极大Boss了。我只能说这个萝莉不仅枪法身段厉害，而且还是个腹黑。进入大厅便开始到处杀人，而且还以爆头这种最直接最致命的方式，不过正是这样，观影时才更觉得畅快淋漓。单刀直入，直捣贼穴啊！这里也是以画面和音乐的完美结合而著称。Elvis Presley 的《an American Trilogy》一响起来我就激动了，剧情和歌曲同时飙到最高潮。

电影不多说了，配乐也牛逼了。但是我还是有点儿想法要说。自从去年的《水果硬糖》开始，电影中的萝莉就开始盛行起来，从《孤儿》到《成长教育》再到《海扁王》甚至《未来警察》和《裂缝》中都或多或少的出现了萝莉的身影。而且还伴有腹黑萝莉的特征。为什么这是为什么呢。想不明白，突然之间萝莉就风靡全球了？！

萝莉可爱却无害。可是我怎么都觉得她们在不知不觉中成了电影中吸引眼球的一个噱头了呢，“美貌身娇易推倒”的三好萝莉们让每一个怀有“叔心”的人们大饱了眼福，可是我总觉得里面有些事情不对头了。哎，到底是什么，我还没想出来。

本文作者——onestar。

[重金摇滚双面人/Detroit Metal City]扯淡的梦想和重金属摇滚

onestar — Thu, 20 May 2010 11:29:54 +0800

电影够搞笑够漫画够WS，男猪脚够娘够死亡够恶搞。松山健一主演，电影也是冲着他去的。知道他从《死亡笔记》的L开始。可是电影完全颠覆了他在《死亡笔记》中的L的各种形象。蘑菇头，紧身裤，表情千变万化，完全的日式漫画风格。所谓双重人格，也走向了两个极致。

乡下佬根岸君来到东京，原本是想做小清新音乐人却莫名其妙的成了死亡摇滚DMC主唱。“No Music No Dream”口号贯穿了整个电影，然而口号终究也之变成了一句口号。看了半天，觉得死亡摇滚和这个口号结合依然是不伦不类，牵强附会了些。

根岸君在现实生活中是个胆小女气唱小清新又不能被赏识的爱哭鬼。现实生活中的不如意，让他另寻出口发泄自己的愤怒和不满，这个出口由此变成了DMC死亡摇滚乐队。内心的想法和现实的行为成为了一个主要矛盾，由此他也生活在两个截然不同的世界中。但最终剧情还是离不开青春电影中常提到的话题——爱情。我不得不佩服感情力量的强大，女猪脚的爱唤醒了可怜的根岸君并且赋予他面对双重自己的现实。

秉承日本少漫的热血气质，什么样的剧情都可以和梦想挂钩。最后闹得沸沸腾腾外带少许泪点情节。

影片的亮点，就我个人感觉，倒是完全漫画式的演绎，松山的夸张表情，娘里娘气的扮相，街头卖唱时夸张的肢体动作，不禁叫我想到卢广仲，而且让我明白一件事情，原来小清新在日本才是时尚哦！

影片的扯淡之处是，宣传死亡地狱消极的死亡摇滚竟然也能勾起人们关于梦想的某些东西，你梦吧，你想吧，DMC的追随者还都傻了吧唧的搞着个人崇拜，以为一个歌手便能给自己带来什么梦想，看的我不禁骂了句娘。

我宁愿做个现实一点儿的人（就现在的形势来看人不现实天诛地灭啊），没被电影中光怪陆离的虚幻世界给迷惑住，所以，不管这个电影的梦想主旨多么的不靠谱，可是我不得不承认它确实让我笑得死去活来。如果你喜欢日式漫画的夸张和搞笑，那么其中的笑点便可不言而喻了。

如果想轻松一下，那么这部电影还真是值得一看啊！烦恼一扫而光，快乐纷至沓来。

本文作者——onestar。

电影rayfile下载地址：猛击这里！

[成长教育/An Education]小萝莉要警惕怪蜀黍

onestar — Wed, 21 Apr 2010 21:19:36 +0800

影片刚看了开头，等男猪脚一出来，我就把电影的剧情猜个一清二楚。（不是夸张的说，我真的猜到了）。连同结尾直接转入的励志的情节，我猜豆瓣上很多人都打了4星，估计最后就来了一个丑小鸭想要真正的幸福就得涅槃。不错，小萝莉爱上了怪蜀黍，这样的杯具的故事最后没有点睛之笔没有个升华怎么能收的了尾呢。

先说电影的人物给我的直观印象。女猪脚确实怎么看都觉得如果是萝莉的话，显得有点儿过于成熟了。本人纯粹是外貌协会的，可是这个萝莉不够清纯不够年轻，而且欧美人怎么都比不上日本正宗萝莉啊。（比如说小优）相反，男猪脚的怪蜀黍确实越看越有魅力，怎么会没有魅力呢，有钱有经验又会哄小女孩儿高兴。

所以，怪蜀黍是可怕的，有钱有魅力的怪蜀黍更可怕啊。

再说剧情。其实具体也没什么可说的，小萝莉毕竟是涉世未深，同时又自以为囚禁在枯燥的校园里，当然怎么都比不上浪漫的音乐会，漂亮的礼服和情人游荡在巴黎的街头如此自由无忧的的生活了。于是，年轻的萝莉怎么都禁不住这样强烈的诱惑，毅然决然的退学了。结果，真相大白，杯具收场。怪蜀黍是不会抛弃妻子和儿子再同小萝莉过上幸福美满的生活的。

这个电影告诉了那些想要傍大款怪蜀黍的漂亮萝莉们，知识能改变命运，走捷径一样的独木桥迟早会摔下来，甚至会摔死。少女们都爱做灰姑娘遇上白马王子的美梦。不过这终究不过是萝莉们尚未成熟的YY罢了。

所以，千万别被有钱的怪蜀黍给忽悠了。他们可能只是一时寂寞了，和妻子进入了婚姻的疲乏期，又钱多的闲的蛋疼，想要暂时逍遥一下而已。可是你要是当真了，那就必然得杯具。想要强大谁都靠不上，只能自己单枪匹马在战场上杀出一条血路。虽然身边有亲人有朋友，可是，人类这种生物始终是孤独的，或者命中注定便是这样。谁也没有权利坐享其成，得到了什么，就必然要是去什么。到底是什么，我想只有亲身经历过才知道。无论怎样，都将付出无法想象的代价。

可是电影中的小萝莉最终还是涅槃了。这是可喜可贺的，但是电影毕竟是电影，剧本也是人编的，可是生活怎样完全由不得你自己去设想，或者你设想了也不一定如你所愿。其实小萝莉还有一种命运就是最后她什么都不是，什么都没有，穷的一塌糊涂，连自己也搭进去了。那么，这才是是常常在生活中出现的真正结尾。

电影只是警示，警示我和你。不要以为谁都可以最后来个华丽的转身，丑小鸭变白天鹅。世事难料。有悲有喜。悲多喜少。在后悔之前，一定要做好充分准备。千万别被怪蜀黍给忽悠了啊。

本文作者——onestar。

电影rayfile下载地址：猛击这里！

[拆弹部队/The Hurt Locker]战争即毒品

onestar — Mon, 19 Apr 2010 15:41:29 +0800

先说说《拆弹部队》给我的直观的视觉和听觉冲击。满画面的黄土飞扬，荒芜的街道和围观的伊拉克人民。USA Amy们急促有力不断重复的短句，一遍又一遍，已经能敌《银魂》里新八君不停的吐槽，让我心神不宁，心神不宁啊。总体来说，非常压抑。

我始终忘不了詹姆斯拆弹的那两个场面。他对拆弹几乎痴迷其中。所有拆弹留下的零件全部留下来，不拆完绝不罢休，世界就只剩詹姆斯和那些穿梭在生存和死亡之间的各色导线。任务完成之后，隐约能看到嘴角浮现出来的微笑。任务完成的标准只有一条：接触炸弹却能够活下来。

——What’s the best way to go baout disarming one of these things?
——The way you don’t die,sir.

这些场景让我想起村上春树的小说《天天移动的肾形石》，里面的那个女人。她不乐意结婚甚至和其他人有任何的牵绊，因为她热爱的是在无数垂直的高楼中解开安全锁走钢丝。在空中就只剩下她和风。高度的集中精神，不允许任何杂念深入其中。

不同的是，女人是极度热爱，而詹姆斯确是战争迫使他这样做。一旦回归正常生活，就像毒瘾发作，欲罢不能。和妻子逛超市，整修房屋，陪孩子玩耍。不。这些都不是他想要的。

——Once you get older,some of the tings that you love might not seem so special anymore.Like your jack in the box,maybe you realize it’s just a piece of tin and a stuffed animal.And then you forgot the few things you really love.But by the time you get to my age maybe it’s only one or two things.With me i think it’s one.

影片开头即告诉观众：战争即毒品。而影片的最后却恰恰印证了这句话。詹姆斯抛下一切重返战场。

最后看到他重新换上军装，听到直升飞机螺旋桨的轰鸣声时，我不知道自己是激动兴奋还是悲伤无奈。也许两者都有。我觉得无论是不是詹姆斯是战争深度中毒者，但是最终他终于选择跟随意愿做出了没有背叛自己的选择时，那么，这个应该是最好的结局了。因为战场才是他得以生存的世界，也是激情的来源和生活的动力，即使他面对的是来自死亡的威胁和对死亡的恐惧，总之，这是属于他的道路。

对于影片，很多人都会联想到伊拉克战争和美国的政治问题。总之我不懂政治，也无心探求什么政治的东西。电影就是电影，电影是一种艺术和文化。恰巧电影的大背景是伊拉克战争罢了。不过，很喜欢导演的这种拍摄手法，以纪录片的形式来讲述这样的故事。差点儿让我信以为真了呢。

本文作者——onestar。

电影rayfile下载地址：猛击这里！

[禁闭岛/Shutter Island]幻象与真相

onestar — Sun, 11 Apr 2010 17:16:26 +0800

当我们已经接受了自己的现实存在性的时候，面前突然摆着无懈可击的现实存在性的证据，这些证据证明了所谓的早已认定的现实存在性不过是存在于大脑中的虚幻的假象时，那个世界就开始瞬间如玻璃一般脆弱不堪分崩离析消失殆尽，你自己创造的“那个世界”。

这些世界好像一层嵌套一层的壳，一个坍塌，另一个新的世界又显现出来，然而事实和法则却截然不同。

所谓的真相，也不过是如此的什么，把这个什么剥掉，又出现一层，层层穷穷证明着曾经的存在和现在的存在。如同你在无数的世界穿梭，穿梭到一个世界，存活着，然后又将它摧毁，再次穿梭。永无止境，世界没有尽头。

而电影中的雷迪斯便穿梭于虚幻和现实中，幻象的警察追求真相，终于到达小岛的灯塔，或者说是他自己虚构的世界的尽头时，着赤裸裸的真相以赤裸裸的形式浮出水面，突破水面这一分界线时，真相瞬间演变成骗局。说它欺骗了谁也不尽然，只是和他想的大相径庭。于是，一个世界破灭，另一个世界形成。

在影片结束之前，他从来不曾怀疑过自己的现实存在性，他坚信着并履行着警察的职责，可以说是一丝不苟的贯彻着自己所相信的一切。而真正的他，精神受到了前所未有的打击，痛苦和罪过，爱和伤痛无不折磨着他，于是，想方设法的逃避和减轻痛苦变成了唯一出路，另一个世界在他的大脑中慢慢形成，如此他便也存在于这个幻想中的世界。
但是，无论逃到哪里，那些死去的灵魂无时无刻的不跟随他，灵魂只是某种暗示的依附，真正的还是他怎么都甩不开躲不掉的痛苦和现实。丹尼尔是雷迪斯，雷迪斯也是丹尼尔，两个都是他自己。一分为二，在某个空间中同时并存。

看完电影突然后怕起来，对于雷迪斯还是幸运的，最终还是有人告诉他了事件的真相，他应该存在的世界有人这样告诉他，我们的世界才是你的世界。而我们呢，我们现实的世界又是怎样的呢，会不会也有另一个自己在某个空间中与现在的自己并存，但我们还未知，这样的事情从理论上来说也不是不成立的。可是杯具的是，好像并没有这个某人，告诉我们他们的世界才是我们应该存在的世界。

对于存在性，我也未必没有怀疑过。

再说说莱昂纳多，不是多喜欢的一个演员，但是不知不觉就看了他的挺多的电影，而如今这部电影，可以看出他明显的发胖和变老的痕迹，时间便是这样在人们身上留下痕迹的吧。不论我多么怀念他曾经年轻过的帅气的面庞，现在也不能不接受这样的事实，人的的确确是无法阻止某种东西在自己身上无声无息的流失了。

本文作者——Onestar。

电影电驴下载地址：猛击这里！

[关于莉莉周的一切]岩井俊二式的残酷美学

onestar — Tue, 06 Apr 2010 20:57:02 +0800

关于莉莉周的一切，这是一个如此残酷而绝望的故事，却被岩井俊二演绎的这般纯真，美好。

五年前的一个下午，我被那镜头里铺天盖地的湛蓝，以及生机盎然的绿色给攫住；而五年后的再次回顾，我从那如此纯净而美好的外表下，看到了内里如此惊怖而深邃的绝望。

就像莉莉周的呼吸，梦一样的呓语，迷幻而苍白。耳机里铃木圭子的声音仿佛磁石一般，吸住你所有的触感，所有的神经。你闭上眼，仿佛就看到翠绿的田野中那白衣单薄的少年，一脸稚气而单纯的神色。他带着耳机，沉浸在莉莉周的温柔的以太呓语里。

这是一个残酷如同《大逃杀》的电影，不过它的残酷有着岩井俊二纯粹美好的外衣。从《情书》的美好，到《燕尾蝶》的妖冶，再到《莉莉周》的绝望，岩井俊二体现出对死亡的执着与迷恋—–无法逃脱的宿命，绝望的轮回，最终只有死亡来为它画上句号。就像深作欣二的《大逃杀》，用血腥暴力体现对社会的绝望，用杀戮死亡来体现对命运的抵抗。看《大逃杀》全身浸淫这惊心动魄的恐惧与惨烈。但是，岩井俊二“杀人”，从来不见血。他镜头下的死亡，就像花的伤势，苍白破碎之下尽显残破之美。美到令人惊怖，美到极致，就是绝望。仿佛所有青春尖锐的疼痛和飞溅的碎片在岩井俊二天衣无缝的时间洪流中有了厚重的质感，不再那么的庞杂凌厉，反而如此空灵哀伤。

这就是岩井俊二的镜头力量。给我印象最深的是津田的死，在苍穹下像一首如泣如诉的挽歌。那个内心孤独、无助的女孩，她渴望被救赎。曾经幻想莲见能带着她逃离一切污浊，可是愈挣扎就愈陷愈深，无法自拔。所有人都自身难保。她望着天上翱翔的风筝，内心凄然。她想体现最后一次的自由，挣脱牢笼，飞翔天空，可是迎面而来的只有死亡。

少年的绝望折射成人的焦虑，青春的残酷反映成人竞争的惨烈。那些少年们，都付出生命的一部分来抵抗屈辱，奋力成长，以死以血为代价，没有赢家。也许，青春的迷幻和疯狂就是一把火，烧过去之后，所有的人都在也找不回童贞。他们站在同样的麦田里，在同一块BBS上惺惺相惜，听着同一个歌声。莉莉周的空虚温暖的声音是他们现实之外的宗教与信仰，他们用歌声分担痛苦，但是歌声之外，他们相互毁灭。

原来我们终究只能在虚幻的幸福里相亲相爱，而一旦回到现实，残酷的依然残酷，弱小的依然弱小，所有的不如意都不会因为暂时的逃避而消失不见。我们可以在虚幻中紧紧拥抱，却依然在现实中冷漠相对，可以在虚幻中尽情倾诉，却依然在现实中相互残忍伤害。他们天真的以为沉默着默默忍受可以预防疼痛，殊不知沉默本身就是一个巨大的伤口，夸张到让人空空地张大嘴巴却怎么也叫不出声音。

但无论怎样，有些人消失了，有些人活了下来。那些消失的人，会在活着的人的记忆力，去延续另一个有意义的生命，无论现实怎样的残酷与无奈，我们都必须活下去。因为，15岁啊，人生才刚刚开始。

本文作者——Grace。

电影rayfile下载地址：猛击这里！

[梦之安魂曲/Requiem for a Dream]安魂，曲。

onestar — Mon, 05 Apr 2010 09:19:20 +0800

当一个人沉溺于痛苦之中无法自拔时，留给他的只有两件事，要么重新希望，要么迎接死亡。

影片讲述了四个人的一段生活。莎拉独自和儿子哈里一起维持着破碎的家庭，而另外两个角色泰伦和玛丽安则分别是哈里的挚友和女朋友。莎拉终日与电视为伴，哈里和另外两人则都已经吸毒成瘾。一个畸形的开端必定不会让生活走上正常的轨道，他们一次次开始憧憬着新的开始，却又不断的被现实拉入更底层的深渊。莎拉以为减肥药可以让她再次变得光彩照人，为娘俩博得梦寐以求的生机；哈里和泰伦则被发作的毒瘾逼上了贩毒的道路；玛丽安出卖肉体，让灵魂陷入了绝望不堪的地步。不断涌起的梦想沉沉浮浮，不断加重的磨难跌跌撞撞，精神的惰性反而成为了比毒瘾和药瘾还要可怕数千倍的重负，救赎从何开始，命运又因何转折。社会只是冰冷的海水，它只会掀起千斤重量的浪花而不会把仍存希望的心一颗颗推向岸边，直到生命熄灭了最后一道微弱的光束，直到恶魔掠夺走了最后一丝呼吸。

莎拉的归宿是精神病院，她把所有的寄托都葬送在了每日不曾停用的药物；泰伦和哈里的未来是牢狱中终日无光的黑暗和身心俱疲后的沉沦；而玛丽安则不会拥有未来，因为她的一世都已经交给了过去的惊恐和羞辱，已经破碎的伤痕累累的心灵永远不再有属于她的安宁和平静。

药瘾和毒瘾是所有一切的原罪，但深藏在这些背后的精神的堕落才是无法回避的真凶。不断的下坠，不断的跌落，内心早已适应了不断恶化的环境，没有什么能够改变加速冲进地狱的脚步。哭泣可以是强者鲜亮的说辞，但它却是弱者唯一的拥有，人生已如此多坎坷，又何必落井下石，让它残酷的无可言说。电影中的一切又岂非平凡人灵魂深处最真实的写照。

梦之安魂曲让2000年平静的电影市场掀起了一番波澜，使人回想起多年前“颠覆传统电影”的一批影片的风采。快速的镜头剪切，浓墨重彩的心理描写，为电影的主题烘托铺下了基垫，而演员细腻而投入的演技则震撼了大多数日渐麻木的心灵，片中的配乐则被众人看做惊世之作，再加上凌厉的剪辑和频繁出现的特写使这部备受争议的作品至今仍让观众不断的回味，思索。

世界应该给那些犯下罪过的人以活下去的希望，因为他们也曾经真诚的爱过周围的人，他们也曾坦然而骄傲的拥有属于自己的那片蓝天。愿生者坚强，逝者安息，平静的面对上苍的安排，守护最后的信仰。

文章作者——Future。

电影rayfile下载地址：猛击这里！

[在云端/Up in the Air]这寂寞背后的沉浮

onestar — Mon, 29 Mar 2010 12:13:03 +0800

老实说，会看这部影片，是被它的名字吸引了。“Up in the air”,舌头轻舔牙齿，划过上颚，仿佛眼前就是浓的化不开的云海，美丽安宁。而这终究不是一个美丽而安宁的故事，在圣诞节温暖的缠绕中显得格格不入。

这是我第一次认真的看乔治.克鲁尼的片子。早闻其大名，就是没有机会好好安静下来认真地欣赏他的影片。我个人认为，乔治非常有魅力。即使他有着满头银发，可是眼神依然锐利，即使眼角爬上岁月的皱纹，却依旧消磨不掉年轻时候的风采。岁月在他的容貌上留下痕迹，却把他打磨的更加迷人自信。

乔治演的人物瑞恩，很有意思，供职于一家专门为其他公司提供裁员服务的公司。每天要面对不同形形色色的悲伤面孔，然后告诉别人“you are fired.”这是一个很残酷的职业，带着一种冷眼旁观的无情。你必须收起人类本性中怜悯同情的因子，然后去make a living。这也许多多少少反应美国现在经济的萧条，竟然陷入要依靠雇佣职业性的解雇公司来解雇员工的困境。

瑞恩是个空中飞人，以机场为家。可以说，他是一个典型的单身主义者，他不安定，不想沉浸于任何一段真实的感情，他可以拥有性，却永远不敢付出自己的爱情。他遇见了商务美女亚历克斯，他们是同一类人，成熟魅力、事业稳定，但是缺乏生活的乐趣与激情，所以，他们会相互吸引。但是他们的吸引，也仅仅限于“just fuck no love.”他们需要的是慰藉寂寞的毒品，而不是一段真正的救赎。

直到瑞恩遇见新进公司的大学生娜塔莉。她涉世未深，不知世间深浅，是个理想主义者。他们信仰不同的生活方式，以至于相互摩擦，碰撞，甚至翻脸。娜塔莉年轻气盛，她渴望用自己的创新去改变世界，所以她自信，锋芒毕露。她相信爱情，却是因为经历挫折不多。而瑞恩，似乎看穿世间百态，只愿沉迷于这种云端之上，与尘世之间若即若离的感觉。他给别人做演讲，说独自旅行，把自己的一生装进一个背包，然后仿佛就可以如此轻松的脱离世间的一切束缚枷锁。

但是，他寂寞，他寂寞的要死。姐姐说他，你总是一个人啊。他却搪塞，我的周围围绕着很多人啊。但是，他却没有说，那些人都与他无关。所有经过的人，亦不过都是匆匆过客，带走自己的故事，留下别人的精彩。机长恭喜他终于飞过一千里，问他，你从哪里来。他无奈，想想自己的家人都快当他不存在了，他还能来自哪里呢。那句“I’m from here.”中，多少寂寥，多少无奈，言不出，道不尽。

当瑞恩终于似乎鼓起勇气，去尝试追寻一下陪伴的温暖，却发现亚历克斯是个有家事的女人。最终，他还是孤身一人，辗转于机场冰冷的建筑中。这样的设定，仿佛出乎意料，却又是情理之中的。我很庆幸导演这样的设定，要不然它就跻身于那些大多数的好莱坞童话烂片一流了。虽然影片缺乏温馨，可能要让在圣诞节寻找慰藉与温暖的观众失望了，但是我还是要鼓励影片的现实意义。这寂寞背后，沉沉浮浮，却都是我们大多数人不敢面对，却又始终藏于内心的硬伤啊。

本文作者——Grace。

电影rayfile下载地址：猛击这里！