爱影评

[洛丽塔/Lolita]当纯真变得残忍

onestar — Mon, 08 Feb 2010 22:22:13 +0800

开头就是他的死亡。沾满粘稠的深红色血液的手，枪滑到另一侧的座位上。为什么不在安静的室内或者不为人知的森林深处死去呢，是他在怀念着，那些和她一起开车旅行的日子，行驶过的路途。从来没有认为这段恋情的不可思议或者变态畸形，只是觉得有些残忍，当一个男人用尽了心力去投入，去抓住一个危险的事物，就像一个孩童纯真的坚守一个必然悲情的结束。洛丽塔是他青春梦想的全部，是光芒是烈焰是势不可挡是洪水猛兽。

电影演绎原著，我看过的，表达的这么好的有三部，书名分别是《洛丽塔》《生命不能承受之轻》和《情人》。Jimmy Irons（男主角）的眼睛很迷人，嘴唇孱动的一刻，本是他想对洛的千言万语，可面对她的迷人神色，又是多少次的欲说还休。

想说的是难忘的镜头。

第一次见到洛的情景相信看过此片的人都不会忘记。那个洋溢着纯情，奔放，自然的笑容，连女人也要为之倾倒。就像一颗新鲜的果实，水灵清透的外表让人想要品尝却又舍不得破坏，而她又摆出诱人姿态若有若无的勾引你。你内心疑惑她是否明白自己的一颦一笑即是威力强大的毒药。这和成熟女子不同。成熟女子懂得男人想要的是什么，知道自己该在何时何地如何举止。男人看的穿这样的诡计，因心知肚明彼此都是成年人这个事实，也愿意逢迎这样的女人。只是某些少女会不一样，即是她意图引诱，男人也无法看穿。年龄和经历摆在那里，男人会自以为是，会不知不觉，会心甘情愿掉入陷阱。

喜欢的镜头还有洛去夏令营前已经上了车，却从窗户看见他，之后飞奔回房间，跳到他身上用力吻他作以道别。鞋子踩在楼梯地板上的声音清晰响亮，和那男人的心脏一起震颤。那一刻我相信她是真情流露，对成熟男子真正的好奇，喜爱和试探。而可怜的男人满心欢喜的以为她是真的爱上了他。他对她身上带有那种野性的理解，已经不同。他忘记她是处于一个对异性有渴望的青春期少女，她只想要了解她一切的未知。他瞬间变成一个少年。他忽略了一个青春期的性感姑娘可能会有的叛逆，尝试，和放纵。

这是一部注重细节的影片，喜欢表现角色的微妙神情和瞬间的动作，进一步展示人物内心。非常巧妙。那男人颤抖的内心，不知所措的荒唐举动，总会让人联想到第一次恋爱的感受。小男孩怀着害怕又欢喜，紧张又大胆的心理，对女孩子无意间若隐若现的肢体开始感兴趣。荷尔蒙分泌导致那些容易冲动和无法抑制的行为和感受。尤其这一切发生在一个成熟男人的身上，越发让人觉得可爱。原来男人是有着这么童稚的内心，而且一旦展现，就彷佛抛弃了他所有助他成熟的经历，像维护童年的玩具一样拼命投入这份感情。

之后是他和洛关于金钱和肉体的交易。他说，她对我越来越冷漠，我只好用钱来买她欢心。她把钱藏在我不知道的地方，一旦攒够了钱，就远走高飞。镜头很短，光线深蓝色，是他和她赤裸着在床上撕打，钱不知道从何处掉落，哗啦啦的洒了满床。他说，你不能中途加价。原来他已经意识到他的无路可退，她也总有天会彻底厌倦并且不再需要他。每次他们吵架，她都会提到母亲，她说他谋杀了她母亲，然后发疯一样的乱叫，murder me, murder my mother。她母亲的死也是她对他产生反感情绪的一部分。无论母女相处多么差，有谁会真正希望母亲死去呢。这男人爱她没错，可是她接受不了母亲死去的事实，长途的旅行只是一种逃避，可是她的性格却越来越激越和乖戾。不允许他对她的一点严格，否则就用尽气力去任性，胡闹，直到对方妥协。

他们在一个旅馆停下，他让她呆在房间，自己出去买水果。回来后发现洛穿着他的衬衫端正的坐着，而嘴唇上的口红被涂抹到脸颊上。他和她都心知肚明发生了什么。她又不承认自己跑出去找别的男人。他愤怒着强奸她。可她却笑了，一副极其满足的样子。男人哭了，哀求她。她不心软，她无所谓。

所以他已经知道自己留不住她。她到底是跑掉了。借一场病住院的机会跑掉了。

他们再相见时洛已为人母。他要她和他走，她却说，让我和你走，我宁可回奎宁处。

奎宁让她失望。但她说她始终只迷恋那一个男人，却不是身边这个安慰她照顾她尽全力保护她的人。奎宁与她无甚关联，甚至品行不堪。她到底是有冒险心的孩童，从头到尾，都不能如他所愿。但两个人之间始终有某种纠缠。她不听他管束，一次次让他失望，他还是想要她。而她窘迫的时候，也只会与他联络。若说是相互利用，其中又哪会不带感情。可这感情又说不清道不明。断也断不掉，好也好不了。当一切变的没有出路没有退路，死亡可能也是他最好的结束。

本文作者——Fey。

下载地址及更多内容：

===============点击这里～===============

[全金属外壳/FULL METAL JACKET]没有一种战争可以使人民获得自由

onestar — Thu, 04 Feb 2010 20:50:14 +0800

开场，他们剃发。直发、卷发、长发、短发、金发、褐发、黑发，这些区别性的标志通通去除，散落一地，像垃圾一样被收集丢弃。他们像刚出生的婴孩，裸露头颅，甚少分别，在这个Bloved Corp中，接受教官肆无忌惮的侮辱与训斥，“你们现在就是一摊无用的臭屎！”。Joker, Cowboy, Snowball, Pyle… 代号取代了姓名，他们真实名字已经无关紧要，这就是他们成为一名海军陆战队战士的开始。

之后是海岛上的艰苦训练，肥胖的Pyle成为众矢之的，教官告诉他你的错误要你的整个队伍负责，于是整个队伍对他怀恨在心。某个夜晚，他们集体攻击他，毛巾包裹香皂也许并不会让他受太多的皮肉之苦，但是他嚎叫，哭泣，伤心欲绝。那之后的Pyle变了，以前那个不自觉就会嘴角带笑的他消失了，当射击优秀的他终于获得教官称赞时，眼睛里闪烁的不是喜悦或者骄傲或者自尊，是残忍与仇恨的火焰。终于，最后，他射杀了他憎恨的教官，并饮弹自尽，他用他心爱的来复枪亲自结束了自己的生命与仇恨。这一幕，当冰冷惨淡的蓝色调终于被刺目的血红击碎时，战争的残酷令人不寒而栗，然而残酷的战争却已然扎根于每个头戴钢盔、手握来复枪的战士的命运，战斗就是他们以后所要走上的不归之路，杀人就是他们今后的人生使命。

越战，是多少美国人心中的痛。Joker在这场战争中的角色，是战地记者。他并不认同自己这份工作，他想进入真实的战场，而不是在安全地带编造虚拟的战争情景。终于，在一次成功惹恼上司后，他如愿以偿。在战地飞机上，他目睹了射击手滥杀无辜的情景；在小分队行动中，他亲眼看到了队友和好友的死亡；在最后对于越南狙击手的复仇中，当他看到那个女孩充满仇恨的双眼，听到她死前的祈祷时，终于明白，战争毫无意义，毫无意义，毫无意义……

看完本片，再次折服于库布里克导演的超凡能力，他把将近120分钟变得完完全全地令人作呕。这场战争令人反胃。记得片子里曾有这样一些话：

“为了越南人民的自由而战？这简直就是屠杀。”

“越南人不愿卷入战争中，他们取走我们的自由给那些越南人，他们却不要自由。他们认为活命好过自由。”

“我们为越南人民战死，他们却毫无感激，他们认为这是天大的笑话。”

……

这群士兵，他们不是机器，但他们是杀人者。他们所要拯救的人民憎恨他们，因为他们的所谓“拯救”在人民眼中正是明目张胆的侵略，他们的自由不是越南人民的自由。美国的孩子不应该跨越万里来干涉亚洲孩子的事情，这真是至理名言。以正义为裳的战争有时恰恰正是邪恶本身，却还自以为是，盲目扩张。

FULL METAL JACKET，很不错的名字，正是美利坚的真实写照。他全副武装，心如磐石；他的头盔上写着BORN TO KILL，他的胸口佩戴着和平徽章。Joker说这也许就是所谓的双重人格的矛盾性，有些人也许会说这是赤裸裸的虚伪，他自己说这是用暴力来换取和平，这是用暴力来赢得自由。但是在这场旷日持久的战争中，人们却被卷入这一巨大的黑色旋涡，无一幸免。

有人在杀人，有人在被杀，这就是战争，一个种族内的自相残杀罢了，与自由、和平之类高尚的词汇都没有丝毫干系。没有任何一场战争可以给哪怕一个人带来自由，给哪怕一平方米带来和平。政客们的说辞不如狗屎。

影片的最后，这场荒诞的战争仍在继续。Animal Mother曾说我们要赢，但是战场夜空中飘浮着的欢乐却悲怆的米老鼠之歌却已然预示着，这注定是一场没有胜利者的战争。就如同历史的那些战争们一模一样。

本文作者——Shin。

rayfile下载地址：

http://www.rayfile.com/zh-cn/files/65b7a261-c5d1-11dd-910a-0014221b798a/

[李献计历险记]人生若只如初见

onestar — Mon, 01 Feb 2010 21:36:10 +0800

请原谅我用这么文艺的句子来给这个带着调侃与恶搞气息的短片做题目。但是在我看来，在那些众多畅快淋漓的恶搞与独具匠心的模仿的外面下，其实它拥有着一个文艺片的内核。

只不过，这是一部带着80后浓重色彩的文艺片，只有我们浸淫在日本漫画，游戏和极度发达的互联网时代的少年们看了，会会心一笑，会大呼过瘾，会畅快淋漓。如果让那些70年代以前的人来看的话，他们也许不会明白其中的乐趣与奥秘。

但是，当我们看完短片，为里面的台词和经典电影的模仿桥段大呼过瘾、意犹未尽之后，会突然明白过来：“我操～！这不就是一个男人失恋的故事嘛。”

说实在的，片头那个用毛笔写的“王倩”，给了我蛮多感官震撼，隐约觉得是哪部电影的桥段，非常熟悉，但是记忆模糊。这让我想起《与莎莫的的五百天》里头，开篇的那个很吊的“Jenny，you bitch”一样，很过瘾。短片的全篇基调是黑色的，总是带给我一些EVA的残破记忆影像。就连李献计的自说自话也似乎有着锭真嗣的影子。（我果然是受EVA荼毒太深的了）但是毋庸置疑，导演是个游戏达人啊～！这么多日本经典游戏都被他玩了转，最后搞出一个如此荒唐的历险记啊。但是，这就是我们这一代的标签吧，敢想敢做，没有现在那些成熟的商业导演那么多顾虑。游戏与漫画，注定是我们这一代无法抹去的标记。就连经典的超级玛丽，导演也没有放过。最有意思的，应该是那个所谓的“差时症”吧。其实，大家也许会觉得这是导演自己yy出来的东西。但是，我必须说的是，确实有差时症这种东西，但不是病。经常出国的人，应该会对这中症状体会蛮深的。但是，我觉得导演在这里有他自己的深意。

看短片的前半段，会觉得这个短片和土豆，优酷上的那些恶搞视频是一个档次的。但是看完后半段的时候，我完全颠覆了自己的看法。这个片子的本质就是一个彻头彻尾的文艺片。当李献计去人民公园时候，那段触景生情的伤感话语确实打动了我。他在空旷的公园里逃避自残似的奔跑的那段，毫不逊色于任何现在一个文艺片导演的渲染手法，甚至更加真挚，更加的无助。影片在李献计打穿游戏去找以前的王倩时候上升了一个高度，使它有别于那些娱乐恶搞的视频短片。

我觉得李献计是个理想主义者，所以他才会如此执念，虽然说卖肾这个桥段确实夸张恶搞了一点，但是确实可以看出李献计对于自己内心理想的执着。这也许就是我们这一代人的通病，涉世未深，对世界总是怀着美好的看法。就像奋斗里的陆涛，总是用艺术的色彩去描绘现实。也许，石康说的没错，我们80后就是这么的理想，不知现实的残酷。但是，导演是清醒的。即使他一次次的妄想王倩会再一次出现在他的面前，可是在我看来却是如此伤感。他的差时症，就是他逃避现实的一种方式。即使他打穿游戏，见到未来的王倩，却不是他想要的王倩。因为王倩的差时症好了，她不再像李献计一样沉沦在逃避现实的漩涡里。可以这么说，王倩就是走出了自己的迷宫才回到正视现实的正常生活中去，也就注定她会与李献计分手了。

我曾经记得一个哲人说过，每个人心中都有一个理想的恋爱对象，你会喜欢上一个人，只不过是因为在那一个阶段，那个人的身上有符合你心中理想对象的某些气质，然后在以后的交往过程中，就是不断在权衡现实与理想的差距，最终步入妥协达到平衡。李献计要的，是那个最初的王倩，也是他内心中的理想形象。所以，他执着如此，打开一扇门，再关上一扇门，如此坚定的寻找他内心最初的悸动，当他真的找到的那个他要的王倩的时候，他却再也无法上前一步。那句“原来岁月只在我身上汹涌的流逝”，让我的心窒息一般的疼痛。我不得不说，我也是一个理想主义者，我多么希望李献计可以找到他要的王倩。可是，现实无情的给了他和我一刀，把我们脆弱的理想割的鲜血淋淋。

“人生若只如初见，何事西风悲画扇。”古人不是早就把这么残酷而明白的道理告诉我们了吗，为什么我们还是要如此执着的自欺欺人呢。“天若有情天亦老”啊，我们总是存在如此虚妄的执念。导演是个明白人，他把李献计弄的那么威风，花那么多心血拍他如何打游戏，如何去阿富汗，如何找到王倩，无所不用其极，最终不过是为了最后一击做终极铺垫呢。他只不过是在告诉我们一个真理：现实永远是最残酷的。

本文作者——Grace。

Fayfile现在地址：

http://www.rayfile.com/files/79f8fa78-eaa9-11de-8fe9-0014221b798a/

与吸血鬼有关的那些事儿

onestar — Thu, 28 Jan 2010 21:25:39 +0800

吸血鬼

吸血鬼的传说想必所有人都听说过，他的永生和强大的力量使众多的作家不惜笔墨的神秘与唯美，而影视作品中的吸血鬼则进一步的从视觉和听觉上震撼我们的想象力，让人不为之驻足惊叹。

最为广为人知的吸血鬼电影非夜访吸血鬼莫属。这部改编于号称“吸血鬼之母“安妮赖斯的第一部作品云集了布拉德·皮特、汤姆·克鲁斯、安东尼奥·班德拉斯等众多明星，演员阵容空前强大。但不得不说的是剧本与原著间的差异影响了影片了逻辑性。过度而生硬的强调主人公路易的悲伤却没有深入的对路易情感变化进行描述使得电影中的路易难免让观众产生不解和困惑。除此之外，好莱坞可以掩盖一切的耀眼光环使票房取得了巨大的成功，从而在外来文化浪潮中夜访吸血鬼先入为主的成为经典中的佼佼者。无论如何，经典永远是不容质疑的。

吸血鬼女王改编自安妮赖斯的第三部作品，夜访吸血鬼的完美票房使观众都在期待吸血鬼女王能给他们带来更多的惊喜与快乐。但吸血鬼女王的摇滚路线与夜访吸血鬼的娓娓道来大相径庭，高调的莱斯特给人以惊艳的震撼和脱俗的视听感觉。虽然原著的强大永远是观影者追求的原动力，但即便不是赖斯迷来说，本片也是吸血鬼电影中不可缺少的一部分。

暮光之城是现在正火的系列电影，年轻人过剩的精力和对世界的美丽幻想让暮光之城春风得意，朝霞满天，丝毫不见暮鼓晨钟的夕阳之色。一个叫贝拉的小女生爱上了一个叫爱德华的某男，情窦初开的纯真使这位某男终于冰雪消融，美好的情感在两人之间奔涌开来。真相是用来被揭开的，某男其实是一名爷爷级的吸血鬼，但青春无敌，贝拉和爱德华上演了一场特殊的人鬼情为了。吸血鬼在片中显得不食人间烟火感情却出乎意料的充沛。偶像的号召力不管是在今天还是过去都相当的充满生命力啊。

汉米尔顿家族是个人比较欣赏的一部片子，这部电影可以算是吸血鬼电影中的另类，小成本小制作使场景的选择和布置不免粗糙单调，但对吸血鬼的塑造却让人耳目一新。故事的背景和冲突的安排仅仅围绕几栋房子，公路和一个地下室，人物也只有几个角色晃来晃去，可这些在出色的悬念设计和巧妙的情节安排下让观众抛弃了以往的吸血鬼的固有观念，从未知重新来审视这已为人熟知的夜之魔鬼。

本文作者——Future。

【露个面】最近是紧张的期末复习啊！

onestar — Mon, 11 Jan 2010 19:49:11 +0800

我觉得我们突然消失了一段时间了，因为期末考试的缘故，大家都忙着复习去了，大过年的谁想挂科儿呀，所以，bolg就搁浅了。。。今天实在太累了，懒得跑自习室去了，于是上来打理一下博客，没想到这么多人来看哈～看到了很多留言，超级感动，于是我们又有动力做下去了，当然得考试结束之后啦～杯具的我们啊！通信原理实验和数据库原理与设计都洗具般的过了，但是今天的现代通信原理就杯具了，哎～后天又是现代密码学，崩溃了要！哎呀，不说考试了。反正还有8天就考完了。

想看这里介绍的电影的话，直接下载就可以了哈，有的可以在线看的。总之每部都会给下载地址的。不知道有没有人去看IMAX的阿凡达，据说超级牛逼的啊，我是没有福气看了。最近看了几部CULT电影，《Bad Taste》啊，《粉红色的火烈鸟》啊，《上海异人娼馆》啊，什么的，都觉得这些导演挺厉害的，不过就是都比较试验一点儿。《兄弟》也不错，毕竟三个都是我挺喜欢的演员，娜塔莉·波特曼、杰克· 吉伦哈尔、托比·马奎尔，蜘蛛侠（托比·马奎尔）这次的演技非常厉害。最最让我兴奋的应该是《我不在场 /I’m Not There》，凯特·布莱切特、希斯·莱杰、理查德·基尔、克里斯蒂安·贝尔，等等，太叫人感动了，话说鲍勃·迪伦大叔今年要来中国巡演了啊。

还有一个动画短片，太有意思了！我迫不及待的要推荐呢！《李献计历险记》。这动画太牛逼了，看完后我就兴奋了，你可以在这部仅有20分钟的短片里，看到许多部电影的影子，听到很多首音乐，从古典到流行，从流行到摇滚，从摇滚到电影OST，太多了。必须荐之！下载的话，直接电驴搜索就OK了！

嗯啊，貌似我要继续去复习了。拜拜了。

[和莎莫的500天/(500) Days of Summer]有关夏天的胡思乱想

onestar — Thu, 10 Dec 2009 23:51:33 +0800

在这场本该由两个人上演的500天的爱情剧中，只有男主角一个人华丽的舞蹈。所有的美好不过是汉森一厢情愿的幻象。他的人生经历告诉我们一见钟情是存在的，但是一定要钟情到对的人，要不然一切的努力和付出都会付诸东流。就好像他对萨莫的爱却换来强硬的否定。

影片开始就说这不是一部关于爱情的电影，到底是关于什么的，我想，应该是有关爱上幻想中的爱情的感觉吧。可怜的汉森坚持认为萨莫就是他的“the one”，哪知在最初萨莫就将他们之间的感情预定义成是朋友之间的喜欢。照我看来，汉森的这个人间杯具果然是应了那句“缘分天注定”，天下人都知道是怎么回事的时候，只有男主角一个人傻乎乎的沉浸在自己给自己编织的幻想童话中。其实，现实远没有想象那么美好。

我不知道这混乱的一切是怎么发生的，最后我终于在要想出1000种可能性的时候，突然觉得，汉森的这些有关夏天的胡思乱想可能是来源于内心中深深的寂寞。但是不管出于什么原因，在他第一眼看到萨莫的时候，他就一口咬定这就是他想要的女孩。打个比方：就好像你在炎热的夏天做完剧烈运动之后，回来发现桌子上摆着一大杯可乐，于是乎口渴难耐啊，就毫不留情的喝了下去，喝完了，才发现是一杯恶作剧的醋。
你以为是可乐，甚至能想象的到它的凉爽过瘾的味道，你把一切结论都算计好了，唯独弄错了这个大前提。

当我们固执的认为自己的认为是正确的，好像所有的事情都应该向着我们自己认为的那样发展的时候，事情就真的好像是在这样发展着，除了自己之外其他人都知道不是这样。自欺欺人也许就来源于我们对现实的不满，明明知道真相却偏要假装不知道。你说拧巴不拧巴。

汉森同学病入膏肓的时候应该是他和萨莫关系最为密切的时候，那些看似好像情侣之间的亲密其实都只不过是现实的本体披上了一层虚假而美丽的幻想外壳。当时我多么的想给他一个响亮的耳光然后向他吼道：醒醒吧，你个傻瓜！可是，无论多么狠心的人，看到恋人眼中渗透出的的甜蜜幸福，当整个世界都在为他们祝福的时候，你怎么忍心去破坏这场演到刚刚好的爱情剧呢，即使这只是一个华丽而脆弱的幻想。

电影拍的实在是很有趣，一边是汉森自认为和萨莫坠入爱河的幸福甜蜜，一边是汉森被萨莫拒绝后的堕入深渊的痛不欲生，两边强烈的对比，一会儿是太阳高照，一会儿又是阴雨连绵。恰到好处的把汉森时晴时阴的心境衬托出来，值得一提的还有那些好听的背景音乐，总是让我流连忘返。

还好结尾的时候峰回路转，导演终于还是没有让汉森继续杯具下去，于是在夏天之后，秋天姗姗而来了。我只能说祝他好运了。

——本文作者：onestar。

电影rayfile永久下载地址及更多相关：

http://bbs.onestar1967.com/viewthread.php?tid=89&page=1&extra=#pid417

[幸运儿/O,Lucky Man!]O!Lucky Man!

onestar — Wed, 09 Dec 2009 16:15:12 +0800

严重剧透，不喜慎入。

这是一个真实与虚幻的怪圈，片尾的字幕告诉我们“‘O,Lucky Man！’is based on an original idea by Malcolm McDowell.”，Malcolm McDowell正是主人公Mick Travis的扮演者，所以也许我们可以这样看，戏里戏外，社会就是这样的社会，人生就是这样的人生，幸运归幸运，无奈依旧是无奈。
惩罚不分民主。

WEST
他是个幸运儿，一出场即朝气蓬勃，春风得意。他的确有这样得意的本钱，柔软的金发，湛蓝的大眼睛，粉润的嘴唇，更重要的是，他可以笑得很绝对，真诚不容置疑。
这样一个男孩，如圣徒般纯净，如恶魔般不屑，谁不被他勾引？谁不为他陶醉？
于是，他得到了一个千载难逢的良好开端，走向北方开始事业。

NORTH
他先是在途中目击了一场车祸。肇事的哥们儿先是开着他那辆敞篷得意洋洋地超了我们的主人公，然后一头钻进雾里撞了一食品货车，把人家司机直接撞飞，当然自己的小命也陪上了。可见，不管你多么有钱，不管那天是不是你人生中特别重要的一天（即使是你母亲生日也没用），死神要你走，你连讨价还价的机会都没有。但这个社会可不管什么公平，有钱就是真理。你看那两个警察，二话不说就成了小货车是肇事者的“目击者”，还好心告诉咱们的Mick不用去作证了。Mick拿了一袋黄油就悻悻地走了，他还是不了解这到底是怎么一回事。
后来我们的幸运儿到处推销咖啡，计算着酬劳，误打误撞进了一个俱乐部，然后是更北方的秘密军事基地。眼看要被扣押了，结果基地被自己炸成一片废墟。Travis趁机逃脱，逃入了一个仿若不属于世间的小教堂。在那里，圣洁的乳汁重新给予他爱与力量，从那里，他重新出发，因为“There is nothing for a boy like you.”。所以，他重新出发，去南方继续精彩人生。

SOUTH
他幸运地搭上了开往南方的便车，作为回报，他自愿成为一个医学研究的志愿者，然而当他随后发现这个研究的结果就是把一个好好的人搞成一个半人半兽的怪物时，他惊恐地尖叫，逃跑。很幸运，他成功脱身并成功搭上一个富家千金和一车摇滚乐手。
富家千金的父亲拥有让Mick胸口发热的东西，叫做成功。于是他运用自己的一点小聪明和大闯劲外加一个千载难逢的机遇（当然，你也可以认为这样的机遇其实每天都在那个公司发生），一步登天做了老板的秘书。可是不幸接踵而至，他不久便因涉世未深进了监狱。于是五年时光，就献给了那些假仁假义之人口中的“Principle”。
然而他无论如何都否认自己的有罪，“Guilty”这个宣判如同重锤砸在他胸间，打得他透不过气来。但他的无辜正是他的罪，他无知，因而无畏，继而直接，最后难逃罪责。社会看不懂这样的人，畏惧这样的人，排斥这样的人。所以，人们都爱他孩童般的单纯美好，但是却没有人能够真正助他一臂之力，自身尚无力自保，又怎样维护心灵的美丽？然而，更加可悲的是，即使付出真心付出努力，他，Travis，仍然无法改变任何一个其他的生命的悲剧。

EAST
五年的时间并没有给他带来任何改变，他依旧单纯而热情，他离开了监狱，去了东区，那里的生活不会一帆风顺，监狱长语重心长。
那里是这样一个地方，心灵在贫困中堕落，希望在苦难中腐烂。他如同一缕照不亮任何东西的阳光来道这里，东区，EAST，穷人的地域，也是地狱。这里不是属于他的地方，他甚至无需荒诞的祈祷缓解心中的罪恶，因为他是无罪的。他努力试图挽救其他人的痛苦、绝望、疯癫与死亡，却什么也做不到。他被遗弃，被追打，被奚落，被一群老鼠一样的无耻之徒像老鼠一样驱赶辱骂。最后，他还是走了，看得出，他很疲惫。
最后他去了一个试片场，导演要他笑，他问“What’s the smile about?”，他已经不会没有理由的笑了，那种曾经点燃过他生命的东西已经不见了，社会严酷的鞭笞终于让他丧失了快乐的本能，“Just Smile”对他来说，甚至成了一道值得嘲讽的无解难题。

ENS&START
这是不止一部的黑色电影，简直是多部黑色电影的完美串联，片子到了最后我甚至感到那就是现实世界。Travis简直就像一个旁观者，幸运的旁观者。他不知规矩，不受约束，不晓人事，不被困惑，他直接，没有忧伤。他始终没有像一条狗一样妥协于这个社会，却任凭乐观与善良统治人生。而其他人则恰恰相反，他们不相信，他们在利益中迷失，在痛苦中挣扎，绝望，任意剥夺自己的生命，同时蔑视美好的存在。但这却是在社会中占有统治性地位的存在，规矩由他们制定，违反的人受罚。

在古代，奴隶主的奴隶违反了规矩，被斩断的是双手，是自食其力的能力；在今日，社会的分子违反了规矩，被斩除的是对生活的热爱，是不断前行的希望。
那么，作为现代社会中享有所谓“民主自由”的我们，作为社会新一代奴隶的我们，到底算得上是哪门子的“幸运儿”？

——本文作者：Shin。

[她比烟花寂寞/Hilary and Jackie]人生亦不过是一个苍凉手势

onestar — Mon, 07 Dec 2009 12:35:10 +0800

女人毕生的追求，大同小异，殊途同归，都是为了得到爱。

《她比烟花寂寞》是讲述英国天才大提琴家杰奎琳.杜普蕾的传记电影。但在我看来，如果从人生的多面性与事实的客观性问题上来说，它不是一部单纯意义上的传记电影，更像是一个惊世骇俗的故事，一个关于女子爱与被爱的故事。而杰奎琳绚烂短暂的人生，只不过是这个故事华丽凄美的背景，更衬托出故事本身哀婉动人的色彩。

我相信，爱是万物苍生的束缚，是一切世间百态的原罪。无论最终平凡没落如姐姐Hilary一样的人，还是天赋凛异如Jackie一样的人，她们那些或华丽或平淡的追逐，皆是爱的缘由。

童年时期，Hilary是崭露头角的长笛手，一曲长笛技惊四座。她是家人的宠儿，是走到哪都能得到喜爱和赞美的女孩。而Jackie顽皮、天真、甚至带着不可理喻的放肆和乖张。而这部分不羁的天性在Jackie后来的人生里也让她吃尽苦头。她艳羡姐姐Hilary得到的世人的宠爱，忘我练习大提琴，连上课时纤弱的手指也在肩膀上不停的弹奏，如此痴迷，如此执着地沉醉在大提琴浓郁粘稠的声音世界里。

上帝是宠幸她的，她的才华与美丽在大提琴中得到了极致的绽放。在观众的掌声与惊叹声中，她用大提琴得到了梦寐以求的世人宠爱。从那之后，她就是为大提琴而生的人，一举琴杆，一拉琴弦，就可以轻易颠倒众生。她因此得到了全世界。

而姐姐Hilary，在妹妹的光环下却渐渐变得没落。也许是命运弄人，姐姐从童年时代优秀的长笛手，渐渐退化到连简单的音节也吹奏不全的状况。命运在两个姐妹身上，发生了奇迹般的转换。庆幸的是，Hilary遇见自己的爱情。有了爱的温润，Hialry逐渐从妹妹的光环的阴影中走了出来，看见了自己的天空。就像Hilary对Jackie说的那样，他让我感到自己是如此特殊。

反倒是Jackie，日复一日的演奏与长期的背井离乡，使她备感孤独寂寞。每日陪伴她的，只有那把有名的“大卫杜夫”。她渐渐感到，得到世人的宠爱那又怎样，内心还是如此寒冷，寂寞像一把尖刀，轻易的割裂她的面具。

Jackie艳羡姐姐的爱情，她嫉妒爱情下如此美丽动人的Hilary。当Hilary来到Jackie的窗前，像童年时与妹妹在被窝里说着悄悄话一样，满脸羞涩的告诉她，她要结婚时，眼睛里柔情似水，有掩藏不住的幸福。她以为Jackie会为她感到高兴，为她祝福，但是Jackie却像个孩子般任性赌气，拿出避孕套把婚姻说成just fuck no love。

Jackie至始至终都是一个没有长大的孩子，她甚至连衣服都不会洗。但是人们不会关心那些和Jackie天赋比起来，微不足道的缺点。她只要拉起琴杆，奏起琴弦，就可以赢得全世界，也可以赢得任何她想要的爱情。

在酒会遇见同样是天才的钢琴手Daniel，Jackie一看就知道她与他是同类人，如此自信高傲，同样天赋凛异。两人其实早就对对方早有耳闻，当Daniel向她搭讪时，她再次展示着她乖张，任性的天性，丝毫不肯让步。她心里清除，Daniel与她棋逢对手，势均力敌。她决定要征服他。于是她拉起琴杆，一曲未尽就让已经要离开的Daniel转身回头，即使门外还有等他的女友。

她用大提琴，赢得了世界上最优秀男人的爱。

她任性的用Daniel来满足自己的虚荣心，就在姐姐订婚的后一天，她与Daniel来了一场轰轰烈烈的婚礼，在家人面前夸张的展示自己的幸福。

但是，我们都忽视不了天才的宿命。越是绚烂极致的绽放，它的凋零也必然愈加惨烈决绝。

Jackie感觉到自己的能力在日复一日的演出中流逝，仿佛时间抽走了她过人的天资，一次意外，她发现自己不能再随心所欲的驾驭自己拉琴的手。心里面是极致的恐慌，如果她再也不能拉琴，她将失去所有。她感到害怕，匆匆逃离了即将演出的现场，来到了姐姐乡下居住的小屋。

是的，她脆弱的归宿，只有姐姐。只有在Hialry那里，她才是她，是Hilary的Jackie，不是天才大提琴手Jackie。她看见了姐姐的幸福，她嫉妒的要死。为什么我毕生追求的东西，你总是轻易得到，Jackie不甘心。她想与姐夫做爱，她想抢夺姐姐的幸福。她不羁，放肆的天性在那一刻爆发，草地上是她凌乱丢弃的衣服，她自虐般的释放自己压抑的内心，把自己划得满是伤痕。姐姐心软了，从小到大，我什么都会与你分享。Jackie得到了姐夫的身体，她哼着歌享受着姐夫的爱抚，像是一种胜利的信号。但是，姐夫的忠贞打破了她的虚幻的幻想。她突然明白，她可以轻易得到全世界，却得不到一份平淡幸福的爱，她的宿命只有日复一日的与大提琴为伴。

她决绝回到自己颠沛流离的生活中去，在孤独寂寞中挣扎直到自己倒下。她终于不能再拉琴了，可怕的病痛夺走了她一切的天赋，丈夫有了外遇，姐姐不再见她，她残破没落，像一个被丢弃的宠儿。她看着空旷的房间里，是那把陪伴她度过一生的“大卫多夫”，悲凉的发现，华丽背后，到底只剩下她自己，真正留在她身边的，只有那一把大提琴。

她发现自己的手，变成了一个无法挽回的苍凉手势。临死前，姐姐来看她，影片又回到原点，她们童年时期，一起游玩的乐园。仿佛生命的尽头，又回到最初的开始，所有的浮华往事、爱恨纠缠，在那一刻都化为平静，悄然落地。

关于大提琴家杰奎琳.杜.普蕾

人类能够与天神唱和的，唯有音乐。在弦乐器里，大提琴最接近人声，表达的情绪大概也最令人动容。这是一种很需要体力的乐器，它的琴弓有70多厘米长，而琴弦的拉力据说会达到30磅，所以世间难得看到优秀的女琴师，在大提琴领域，杜普蕾不仅是女中豪杰，在她的股掌之中，大提琴在响亮的人声音域里是暴发性的，狂放的，她的演奏可以说藐视须眉，中国一位诗人这样形容她的音乐：“流水形成在上面的拱顶。流水顺从了枯木，留下深凿的痕迹。” 如果没有病魔从中作梗，这个女琴手也许会成为最伟大的大提琴演奏者，即便是从18岁公开演出，到28岁告别舞台，短短的十年所留下的，已经远远超过现在仍在国际乐坛上活跃的几位，包括继承了“大卫多夫”的友友马。

从生命本身考虑，一个女人，18岁前聪明早慧，快乐纯真，18岁到28岁，蜚声国际，得到过一个人所能得到的一切，然后突然地，由天堂跌落地狱，疾病让她 “不能行走或者移动”，但她仍然“表现”的很坚强，在这一切的背后，有很多不足为外人道的东西，是疮疤下的溃疡组织，你知道那一定会有就好了，又怎么忍心去揭开来证明给别人看。她曾如此热爱人类，带给所有人以快乐和感激之心，她也曾经怀疑过，战胜过，再怀疑过，并且暗地里倾诉恶毒，这些都是生命之花绽放的结果。如果有谁抱怨命运不公，那就去听听杜普蕾吧，你会听到上帝说：瞧这个人，她得到过一切，不过她这辈子就偿还了，她把欢乐还给了世界，却把苦难还给了自己。

——本文作者：Grace。

电影rayfile永久下载地址及相关内容：

http://bbs.onestar1967.com/viewthread.php?tid=131&extra=

[制造伍德斯托克音乐节]感想而已

onestar — Sat, 05 Dec 2009 18:37:40 +0800

原本以为李安导演会还原音乐节宏大的盛况，绚烂的舞台，激情昂扬忘情放纵的乐队表演，以及年轻的人们为音乐而痴迷欢乐，结果，还是猜错了，这本来就是“制造”，而不是“表演”。

电影前半部分为音乐节的举办设好铺垫，有点儿沉闷和冗长。但是仍然将时代背景和人物关系交代个清清楚楚。于是，经过万般的曲折，人们迎来了这个在夏日里最为盛大的狂欢的节日。成千上万的年轻人从美国的四面八方汇聚到这个叫白湖的小镇，这是属于他们自己的有关和平与爱的饕餮盛宴。

关于音乐节

音乐，艺术，爱与和平，再加上美国当时的时代背景，被反复强调的词语无疑是“自由/FREE”，无论是精神上的还是肉体上的。地光表演者剧团在迎来麦克郎的直升飞机时的那段即兴舞蹈，还有他们高呼的“要做爱不要作战”。嬉皮士们的长头发，长胡须，宽松随意的波西米亚风格的衣服，迷幻药和大麻，所有的束缚都被抛到九霄云外。甚至随处可见的裸体青年人，低矮的灌木丛是他们纵情的乌托邦。这里没有歧视和嘲笑，没有战争和压迫。

我想艾略特最后通过那片奇异的药终于到达了自由的巅峰，这段神秘多彩的幻觉绝对是李安在电影中画上的一道绚烂的神来之笔。车顶层叠流动的斑驳色彩，白湖山坡上如波涛般汹涌波荡的人群，我想，如果是我，也会如此泪流满面。幻觉终究是幻觉，一道白光劈开黑夜，现实的如同毫不留情的现实。

关于成长

不管多么热闹的音乐节终究有曲终人散的时候，而这时电影就又转回到“成长”这个在李安电影中多次出现的主题。从一开始艾略特和父母的矛盾与争吵，到最后父母的谅解和支持，都贯穿于整个制造伍德斯托克的激情中。虽然母亲的一些所作所为伤害和欺骗了艾略特，可是她想将儿子留在活一年就少一年的自己身边的想法，无论如何都让我不忍心去责怪这样天真倔强又有些傻呼呼的母亲。还有最后父亲简单的回答依旧能刺痛你内心最柔软和最容易动情之处。

艾略特必定是属于年轻人的世界，他和好友比利在脏兮兮的泥潭中玩耍的不亦乐乎，一切都是无忧无虑的，比利说他爱这个山丘，其实他更爱这样的放纵和自由。最后，艾略特选择了离开这个小镇，开始自己的旅途。

关于同性

我也来八一八李安的同性情结。同性这样的主题，在李安的电影中已经不是什么稀罕的的东西，从《喜宴》到《断背山》再到《制造伍德斯托克》，虽然在这部电影中有关艾略特的同性问题只是点到为止，但是那个名叫薇儿玛的毛遂自荐的保安同志可在后面的戏份中穿插不断，甚至我个人认为他还是将艾略特和父母矛盾由大化小由小化了的一个引导性角色，也是父子关系由相互拒绝到相互理解和包容的一条纽带。估计，也许还是他游说父亲，使他接受了自己儿子是同志的“残酷”现实。不然，老爷子只是白湖这个乡下老保守，怎么会在最后心平气和的面对一切呢。

网络上还有人戏说李安一生错过了重要的男人，甚至大呼叫他出柜。不过，这一切都是喜欢他的影迷的YY而已。

最后还是非常佩服李安导演，他没有将镜头直接对向恢弘的伍德斯托克音乐节的舞台，而是将这样一个美好的幻想留给人们，这个美丽的爱与和平的幻想。

——本文作者：onestar。

电影下载地址：

http://bbs.onestar1967.com/viewthread.php?tid=124

[奇异小子/Gummo]总是有些奇怪的人

onestar — Fri, 04 Dec 2009 22:27:06 +0800

最初是看到《奇异小子》的海报，耀眼的大片绿色，和带着兔耳朵的奇异男孩，手里握着小风琴。整张海报好像是一个充满万有引力的大黑洞，将我的好奇心全部勾引出来。

这是一部神经质的电影，支离破碎的影像几乎不能将一个完整的故事拼凑起来。他们只是在你面前，不停的闪动。不知道什么时候起，就开始迷上像这样的电影，恍惚迷离又不知所措，即兴里带着规矩，规矩中又透露着嚣张。你看到的绝不单纯是一部电影，而是某种生活的片段。

所以你永远都不要指望哈莫尼科林能给你讲出一个多么振奋人心的故事，他只是将影像硬生生的摆在你面前，不仅如此，这还是一部以纪录片的手法拍成的现实主义的电影，那些人的生活真实的有些过了头，让你不相信自己看到的确实是正在发生的。哈莫尼科林几乎将生活还了原，好像双手环抱胸前乐呵呵的告诉你，这就是生活，残酷而又决绝。

漫无目的混乱不堪是这个镇子的代名词。人们的屋子里挤满了玲琅满目乱七八糟的破烂东西，他们堆成小山一样贴在走廊两旁。所罗门甚至不在乎东西掉进发黑的墨绿色洗澡水中，若无其事的将其捞出继续吃的津津有味。

一群进过监狱的孩子们谈论自己在狱中的经历，所罗门和特纳罗每天猎杀居民的猫，再跟超市老板换钱买毒品。海伦和特妮看男孩子练习网球，打网球的男孩子跟她们说自己服过兴奋剂，后来海伦和特妮在找猫的过程中遭遇了变态男中年。同样猎杀猫为生的男孩抢了所罗门的“生财之道”，他们进入男孩家将奶奶的维生机器关掉了。

电影的内容零散破碎，几乎无法用语言将其概括出来，出现了太多一闪而过的人，被自己父亲强暴的女孩子，从小受父母虐待的男同性恋，精神错乱的女孩子喜欢剔掉自己的眉毛。他们反复诉说着自己童年的残酷经历，语气里几乎听不出任何的情感流露，如同在讲一个事不关己的故事。而当你在听他们的故事的时候，画面上却是女孩子瞪着无辜的眼睛站在镜头前面，突然就笑的天真烂漫。故事的残酷和女孩子的纯真，这两种极端的感觉碰撞出令人欲哭无泪的痛楚感，这里不能让人接受的是作为一个旁观者甚至比当事人还要觉得更加痛苦与悲哀，我们怜悯他们，为他们感叹，但又无法给予任何帮助，这种无力感是痛苦的来源。

这样的电影可以给你埋下一千种一万种的可能性，它们都藏在影像的背后，你看到的只不过是他们千篇一律的生活的片段。人们在镇子上安居乐业，生存从来不是问题，他们看到的却是无尽的黑暗。习惯与适应，是我们在绝望中麻醉自己的最好的毒品。这部电影让我想到岩井俊二的《燕尾蝶》和《日式》，在钱镇人们也是如此日复一日的生活着，他们遵循早出晚归的作息时间，但是他们又茫然和漫无目的。在这样的电影中，无法看到一个完整的角色，你看到的只是一个群体，群体的意识散落于各个人物的身上。但他们都是一样的绝望和麻木，他们是生活在最边缘的人群，一脚踩在地狱之门内，任自己堕入其中永不能翻身，一脚却又跨在天堂乐土中，他们恐惧的不是生存，而是整个生活无望的怪圈。

实在喜欢哈莫尼科林的拍摄手法，尤其喜欢影片开始，所罗门和特纳罗在马路上骑车飞驰的那段长镜头，两个人忽前忽后，与此同时背景音乐是嘈杂的节奏感强烈的摇滚乐，他们放浪不羁，却无力反抗。他们在折磨已死的猫咪的时候响起的却是狂暴肆虐金属乐，这是一种对他们有施虐倾向的暗示，可是年轻的脸上却像凝固的冰霜，冷酷无情。印象最深刻的是剔眉毛的精神病女孩，一刀一刀的刮下眉毛的的动作和小风琴的节奏纹丝合缝，后来画面切换，兔小子在厕所里拿着小风琴一推一拉。

还有那个影片开始和结束时提到的龙卷风。龙卷风终于将这个本来就被世界遗弃的镇子摧毁的体无完肤，那些你看到的没看到的人们都死光光了，兔小子活下来了，他给我们讲这个故事，他身边的人和事，没有结局也没有开始，电影也变成一个巨大的有关回忆和想象的莫比乌斯环。到处是尽头，到处都找不到尽头。

这不是一部绝望的电影，但是一部关于边缘人们的绝望的生活记录。

——本文作者：onestar。

电影rayfile永久下载地址：

http://bbs.onestar1967.com/viewthread.php?tid=91&extra=page%3D1

【导演哈莫尼·科林电影访谈】