Destiny.Sky

幻灯片排版的一些小技巧——关于“字”

Destiny.Sky — Tue, 19 Apr 2011 14:32:12 +0800

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写在前面：
前几天突然在人人和豆瓣上看到Layla MM的blog推荐文章，里面赫然写着我的blog地址，想想自己随着时间的推移越写越少的blog，感到非常惭愧，再加上自己的blog被放在了众多神牛中间，有种受宠若惊的感觉，但同时觉得压力很大…

思维跳跃的我往往写的东西也是十分没逻辑，每次写出一篇就被某只批评一番，说用词口语化，太跳跃，标点符号用得不对，都没有句号等等等等…可是回去面壁后再写一篇仍然是没逻辑，太口语化，继续用三个点当做句号…怎么就是不改么！摔！加上很多人都是因为Ai的关系才来关注我的博客，于是我就很犹豫，想写点生活和学习中遇到的一些关于设计并且实用的东西，但是切入点太难找了，就像前几天Layla说想要我写点关于“blog美化”的文章，可是仔细想想，如果我仅仅只是说清楚了哪些地方该注意还是不行，因为不知道PS这些软件的用法一切都只能说说而已。但是设计软件也仅仅是设计的辅助工具，没有自己在纸上画好的草图，也是没有办法得到很好的效果的，然而除了真正搞设计的人谁会没事干画出那么细致的草图然后再去软件上做好呢？于是有时候就觉得很迷茫。再加上真的是上了大学一年比一年忙，于是我的博客就呈现这种半荒废状态了…

在这里跟大家深深鞠一躬，真的是对不起啦！这次被Layla彻底敲醒了，我会努力更新的！

上一篇文章简我单的讲了一下关于幻灯片配色的一些问题，同时也提到了一些关于字体的使用，字号大小的调整的问题。字体字号并没有细说，那么这次就想仔细说说这些和幻灯片排版有关的技巧了。这篇里面说的仅仅只是没有任何装饰的幻灯片的排版，而幻灯片的美化，我会再写一篇文章。

上了大学做presentation是家常便饭，但是相信并没有很多人把幻灯片的排版等问题当做重点来做，即使是发现了排版对读者而言是很重要的，但是通常也没有那么多的时间去推敲，到底是多大的字正好啊，行距是多少才能让读者看清楚又不占用太多地方，还有图片摆放的位置啊等等。下面我就来简单说说这些吧。

首先我们来看看一些幻灯片排版吧。例子可能有些夸张，但是很能说明问题。

这是一个幻灯片的封面，可是实话是我第一次看的时候还真没觉得那是个封面…
其实这个封面还是有所必须的几个要素的，比如标题和相应的图片。
但是有以下几个问题：
1、颜色用的太多显得杂乱，不知道这些颜色的变化在这里有什么作用，并且配色不协调。
2、其实这里的“Japanese Food”和“日本料理（にほんりょうり）”是一个标题和标题解释的关系，但是这里的排列感觉像是标题和章节标题的关系。
3、文字的字体太大，显得很粗糙
4、图片的排列很散乱。

还有这一张，同样也有很多问题。
1、背景图片选择不当，影响了阅读，并且背景是动态的，有些模糊了焦点
2、排版太过随意，每一段的开头所处的位置参差不齐（那谁，你们做幻灯片咋这种问题也可以忽略！）
3、这张幻灯片里的字体都是“Arial”，但是却选择了28pt、18pt、20pt的字，还有粗体+普通体地结合，问了问作者，解释是：因为只是蒙太奇的段落说法..每个字体代表不一样的地方.. 其实用不着这么花哨来区分的，这样做让人觉得很粗糙
4、实际上这张幻灯片的主体是那个视频，可是它被丢在了角落

从以上的例子我们可以看出不合理的排版是会给人造成阅读障碍的，并且如果太粗糙的话在大家看到它们的第一眼开始就会失去阅读的耐心，从而这个幻灯片就失去了它的作用。下面说的几点，都是我平时在制作幻灯片的时候会注意到的一些问题，虽然反面例子用的是英文的幻灯片，但是这里主要讲的是中文幻灯片的排版，其中也许会有没有想到的地方和理解不对的地方，还请发现问题的大牛轻拍，指出我的问题，我好改正^_^

首先来说说字，很多人在制作幻灯片的时候都有个顾虑，就是我放到幻灯片上面的字是否足够清晰足够大，能让大家都看到，于是他们选择了幻灯片默认的44pt字以外，还选择了字体加粗…

我们都知道在blog的文字大小设置中，一般是不会设置很大很大的字的，因为那样看起来很水，在幻灯片里面同样也是，字体太大了一定会看起来很水的，加粗会变得更水。

我们来看看对比，我想效果很明显了。

同为宋体，上面的一张是14pt普通体，下面一张是28pt粗体，很明显上面的字比下面的好看。

在设置文字大小的时候，标题我一般喜欢用24pt甚至20pt的字，而内容上，我喜欢用14pt的字，就像上图中左边的那段一样。有人就会问了，这么小的字不是会看不清么。其实不然，我们在制作幻灯片时的编辑界面显示的字体效果跟播放的时候是会有区别的，如果把幻灯片全屏播放来看就不会觉得它小了（上面两张就是将幻灯片播放以后的截图），有时候大家常常忽略这一点，觉得我在制作的时候看到的什么样，播放的时候就是什么样，以至于把字体设置得很大，结果全屏播放就被放得更大了，因此在制作幻灯片的时候千万不要忘记时不时地全屏播放看看效果，特别是在powerpoint里。如果你不相信的话，可以做个实验，在powerpoint里用14pt宋体字输入一段内容，对比一下播放和编辑时候的字体效果，你就会发现播放的时候宋体字是去锯齿了的，编辑的时候是没有的，两者相差特别大。

除了文字大小以外，还有一个就是字体问题，在比较正式的report式的幻灯片中使用字体是很讲究的，但是有些人就把它简单地理解成了标题大号字加粗，小标题中号字加粗，内容小号字普通，这是非常错误，并且效果会很粗糙的。我是很不提倡字体加粗这种方式的，很多中文字体本身设计的时候就没有设计粗体字，加粗只是计算机根据普通体算出来的，少数情况下用用还好，用在标题上实在看起来很水啊。我就来说说我一般做幻灯片的时候会遵循的一些规则吧。

封面标题用28——36pt黑体，而副标题用24——18pt黑体，署名用16——14pt黑体，会比较好一些，之所以没有写出一个固定的号码是因为选择大小还是要根据你的标题字数多少来看的。

如果你觉得章节标题和正文只是用字体大小区分不够，那么可以用不同字体，章节标题用黑体，正文用宋体。大章节标题和小章节标题可以用相同字体不同大小和缩进来区分。除了黑体和宋体的搭配以外，如果还存在逐条叙述原因这样的情况，每条开头有总结句的话可以使用楷体。

如果一段话中有句子需要强调千万别加粗，用下划线或者换种字体的方式吧。如果仅仅是少量词语，可以适当使用加粗或斜体。

这里需要注意的是，相同级别的标题的字体和大小要统一，强调句子和词语时使用的方法要统一。一切的方式方法都只是为了一个目标就是是幻灯片看起来有条理，有条理了就会好看。其实很多时候是因为做幻灯片的时候太赶了，没有想清楚要怎么表述才做得十分混乱的，实际上做这种report形式的幻灯片和给论文排版差不多的，只是有时候大家不太重视，所以这里就不给出例子啦。

上面是比较正式的幻灯片要注意的问题，那么还有一些不用太正式的幻灯片，比如介绍一下自己的或是自己感兴趣的东西的这种需要有点小趣味的幻灯片当然就需要其他的字体的点缀来帮助了。我觉得每种字体都有它自己的性格，宋体的端庄、正式，楷体的古香古色，微软雅黑的设计感，卡通体的活泼可爱，不同内容和配不同图片的幻灯片应该使用的是不同的字体使之风格相统一。很有诗情画意中国风的图片就该配上楷体，如果是配一首诗当然要用上行楷才能有那种诗人提笔做诗的感觉。活泼可爱的图片当然就少不了卡通体。但值得注意的是，我这里用的是点缀而不是其他的词语，那是因为并不是所有的字体都适合用大片大片用在幻灯片上的，宋体、黑体之所以可以是因为它们长得端正易识别，如果用行楷作为幻灯片的主要字体，是会给读者造成压力的。

其实我很想推荐两种字体啊，微软雅黑和Microsoft JhengHei（微软正黑），可是发现除了用在我们专业的幻灯片上比较好以外，其他的地方似乎都不太适合，不过有兴趣的同学可以尝试一下。

我做幻灯片最喜欢用的就是这两种字体了，原因可能是我做的幻灯片是图多字少的（大部分的图片都是国外的设计图片）并且使用到的字体会比较单一（一般情况我都只用一种字体），如果全篇用宋体看起来会和图片不搭。所以我比较喜欢的是用微软雅黑和Microsoft JhengHei（微软正黑），这两个字体我觉得很有设计感，很适合咱们学设计的人做幻灯片用。

可以看看用Microsoft JhengHei字体的幻灯片

Microsoft JhengHei字体

恩，最后一个问题，就是用到那些并不是所有电脑上都有的字体时，一定记得要转成PDF格式，要不然你辛辛苦苦设置的字体就都变成宋体了，切记哦！

于是不知不觉中，我写了这么多….是因为太久没写的缘故么T T 很担心因为一篇码字太多加上表述问题导致大家读不下去….一个内容涉及到的东西实在太多了，想说的东西也太多了…这篇本来想全部写完后来发现仅仅只是说了“字”就这么多了，那么对于“字”在幻灯片中放在哪比较好，图片和文字的搭配，还有图片的排列，封面和封底的制作只好在下面的文章里再说了，希望对大家有用T T

关于彩色文档或是PPT配色的一些困惑

Destiny.Sky — Sun, 31 Oct 2010 15:11:21 +0800

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我终于…更新了…长时间不更新是十分十分不对的~我认识到我的错误，于是写下了这么一篇- -|||

这事儿要追溯到我还在湖工大在线当差的时候，一天一个学长把做好的教室课程查询系统给我看，要我做界面设计，看懂这个系统界面的基本构架之后，觉得这还真是像是一个理工科同学做的东西，简单的表单、简单的符号，给人的感觉就是这东西功能都有但是实在是太简陋，我想这其中的心理可以引用Ai的话——“我要看的是内容又不是装饰，何必关心那些东西呢…”但是对于一般的人而言，看到黑白简陋的东西都会想着是不是应该加点什么，于是乎悲剧就来了，可爱的学长把第一行也就是标题部分的背景色改成了亮蓝色…我不知道有多少人会和我有共鸣，那就是这个颜色从开始见到PPT、文档之类的东西开始就伴随着我，这个颜色可以说是深深印刻在我的脑海里，似乎很多人想要在文档上强调什么都会用到这个亮蓝色，而且除了亮蓝之外，还有荧光黄、荧光绿、荧光玫瑰红….

昨天在HUST看着Ai读他们老师做的PPT的时候，我也发现了这个问题，大量的荧光色充斥着文档，甚至还有玫瑰红和亮黄的渐变组合，还有各种各样的颜色杂乱无序地搭配在一起…

从我接触到office开始似乎在遇到需要加亮强调的地方我都会自动避开荧光色，因为荧光色确实可以起到强调的作用，但是对于一般白色背景的文档而言，用非荧光色同样也可以起到强调的作用，甚至有时候改变字体或是加粗同样也可以达到目的，所以看到这种现象，我困惑了…

是什么促使大家都乐此不疲地喜欢在文档里用荧光色呢？

难道你们不觉得用荧光色除了起到强调的作用，剩下的作用就是破坏文档美感么？

据我感觉（想起Ai说，你什么都是感觉- -！），这种现象貌似男生出现的比女生多，理工科的出现的比其他专业多（当然知道LaTeX和Office除了在方便上有区别外在字体排版上也有区别的理工科同学除外），是这样么？

后面两个问题只能靠网友们自己给我答案了，我来说说第一个问题吧。

荧光色，那些在电脑各种调色板里看起来像是可以发光的颜色，我不得不承认它们比其他颜色更加的醒目，所以导致当一个人想选择蓝色来作为底色强调这段话的时候，其他的颜色似乎在荧光色周围就失去了什么，鼠标就点在了那个很醒目的颜色上面去了。

从那些潮流衣服和饰品的搭配就不难看出，荧光色似乎天生就是为了引起别人注意而存在的，但是人家是把荧光色放在了布料上，而不是这种发光的屏幕里。更重要的一点是，在布料上很多颜色都可以变成荧光色的，但在电脑里，只有这么几种很奇怪的颜色而已…

电脑屏幕或是幻灯片本身就是一种发光的东东，我觉得再用上感觉像是发光的颜色无疑那块地方就相当的刺眼了，再加上每个荧光色都像是有自己的个性一样，你无法将它融入到其他颜色，哪怕都是荧光色在一起，它们同样也是各自发光，与其他的颜色格格不入。很多情况下，我们做文档都是用纯色为背景，配色的和谐统一是十分重要的，这关系到观看者的心情问题，至少对我来说看到荧光色时心情就没有看到其他的颜色时那么淡定，它们实在太“跳”了….好看的东西和难看的东西给大家的感觉是不一样的，这个不用我多说。

往往这种颜色还会伴随着不好看的排版，千篇一律的字体出现，似乎就是PPT的制作者懒得调字体大小粗细，眼睛懒得移动去选择其他颜色导致的..实际上改改字体、将眼睛移动到荧光色旁边的那个颜色上真的都不是很费力费时的事情啊…

这里真的不得不说说配色的问题了。

先来看看我们艺设老师做的PPT吧

对于一篇文档而言，内容是主要的，大多数情况下并不可能会有那么多时间去斟酌这个地方要用什么颜色，那个地方是不是应该用什么字体，看看咱们老师的PPT，你就不难发现，其实要你做也不会花很长时间，可是却比上面的PPT看的舒服很多。区别在哪呢？

首先，如果你对配色不熟悉，那么就不要选择超过3种以上的颜色出现在同一个PPT里吧，如果要强调颜色多了谁知道你强调的什么呢？如果是要区别，用其他的方式也可以。我们老师的PPT可以说就是白底黑字加图片，强调用红色，找到你需要强调的重点就好了。

其次，十分不建议用加背景色的方式，其实你会发现用黑色的字除了加灰色背景加其他任何颜色都不协调，可是你用灰色背景色在都是黑白的文档中起到的作用是很小的。

第三，有些颜色最好找其他颜色代替的：

Sky , Sky 代替 Sky , Sky

Sky , Sky 代替 Sky , Sky

Sky , Sky 代替 Sky

这里只是给出例子，其实并不难发现其中规律，那就是用粉蓝粉绿粉红（纯色加白），如果是需要严谨一点的颜色就用灰度重一点的颜色吧，除了黑色和红色用纯色是十分不明智的。

上面这个颜色用得就挺好的，哪怕是红色都用得不是纯红而是暗红，别小看红色，稍微暗一点点的红色，都会比纯大红要显得稳重得多。

第五，非要用到颜色搭配的话，最简单的方法是用纯色加白的颜色，什么是纯色加白呢

这是PS里的调色板，我们可以发现大的正方形的四个角的颜色是纯色，左上是白色，下面的两个角都是纯黑色，而决定这个调色板的颜色的是右上角的的那个颜色，而纯色加白色便是偏向白色方向的那个颜色，配色的时候因为有白色的统一，所以颜色搭配起来就不会像纯色那样不和谐。可以看下面这个例子。

第四，强调并不一定要用颜色，改变字体样式、字体大小、字体粗细（加粗的是少数，一定不要整篇加粗，那是悲剧…）都可以实现，如果要强调的是很多条信息，每条前面加一个符号既显得精致又不会显得花哨。其实我觉得文档最重要的是排版，字体大小和样式的选择，如果想用颜色来代替这些，是一定会适得其反的。

第六，标题、文章主体、公式、注释的字体，适当用不同的，不要老用颜色区分。

第七，字体大小要控制，太大是不明智的。

第八，段落的行距不要太小，特别是你需要用到粗体字的时候，行距小了简直是灾难- -！

第九，如果是PPT，那就不要在一张PPT里挤太多东西，哪怕是一个章节也可以分成两张嘛。适当的留白是非常聪明的做法~

第十，不一定每张PPT都需要标题吧，虽然该死的powerpoint总是给这种样式，让大家不自觉的每张PPT都有一个大大的标题…其实那个标题有时候不必要而且占位子。一定要有标题就单独做一张把标题放中间，这样又好看又清楚。非要标题的话，也不需要那么大的，记得手动改小。

这两张PPT用相同的标题，感觉很重复。

恩，我暂时就想到这么多啦，不系统，十分意识流，不是专业的文章，其实只是发现了这个十分有趣的现象才想着要写的，还请多多包涵呀~~囧…..

又是一年春节~又是一年情人节~~

Destiny.Sky — Sat, 13 Feb 2010 23:57:51 +0800

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图片来自Flickr, 由作者Mori Chan在署名-非商业性使用-相同方式共享 2.0版权协议下发布.

因为家庭体系异常庞大复杂，我从小就不可能在自己家吃年夜饭，中午和晚上分别分给了我某个姨妈家和奶奶家，好在今年我不必在我哪个姨妈家或者奶奶家过夜，因此在这个时候，我可以听着春晚和鞭炮声，坐在电脑前写博客~

刚才坐在老爸的车里就在想自己的2009年，在这一年初AI看到M67的情侣博客便把我从yo2搬到了这里，同时因为AI的影响，好好思考了一下这个博客应该写点什不了解我的人也有兴趣看的东西，于是有了一些看到的设计作品，有了PS的教程，有了我的一些平时练习，还有类似读后感、观后感这样的东西，之后有人通过我在博客上的联系方式加我的qq，于是我发现这个本来记录生活的博客看的人渐渐多了起来，永远记得AI的那句话：你要记录生活有日记本还干嘛要开博客，你又不是徐静蕾- -||| 其实到了下半年，我的博客几乎停止了更新，只是因为太忙，下半学期开学就是一个星期几十张的产品表现作业，好多东西都想学起来或者能够学的更深，3D的建模软件、渲染软件，还有平面软件，还有加入我们专业新成立的团队的考试，忙完了这些就期末了……于是看看我下半学期写的日志，貌似就只有去武大看ACM的感受和参加学校中德设计教育论坛的经历~~嗯，新的一年，这个博客要认真写了，写点TED上一些设计大师们的talks，还有我通过twitter搜索到的一些很不错的国外设计网站的东东，PS的教程也要重新继续（有天在百度知道上发现一个问有哪些PS教程网站的回答里赫然写着我的博客，当时真的是囧翻了，捂脸……），目前就是想到这些吧~~

09年还认识了不少人，matrix67、dd、AquarHEAD、燕仰、在twitter上follow我的人们（其中还包括一个因为08年周杰伦演唱会门票而认识09年渐渐熟悉的亦草亦木，后来发现他的寝室就在AI寝室楼下……），充分感受到什么叫“牛人的世界”，看着这些人，我也不得不不断告诉自己，要努力~~~

对于自己的10年，我充满了很多期许，工业设计方面手绘要进一步提高，犀牛要学会复杂的曲面和结构的建模，专业课要继续加油比这学期的成绩更好才行，而平面我也不想放下，熟悉Illustrator，巩固PS，学好网页设计，看书也是非常必要的，总之，我希望10年自己在各个方面都有一个很大的提高~~

今年的情人节居然是初一，刚才零点和AI说新年快乐，情人节快乐，同时祝我们俩还能再在一起6年~ 是啊，认识了9年在一起6年，连自己想到这里都会不禁感叹，也已经记不清我们遇到过多少坎坷，所以我从来不会贪心，希望咱俩还能在一起六年就好，而在六年之后的情人节我会再次许下相同的愿望~~ 今年AI跟我卖了个关子，他告诉我在淘宝上买了情人节礼物，但是他死活不告诉我是什么，哎哎，虽然很好奇，但也只好等到收到礼物再看是啥咯~~

Update 2010.02.25:礼物是一个可爱的娃娃，可以抱着睡觉的，看来曦的猴猴要下岗了，还有一个好看的可以发光的“牛奶杯”~~不要说这是杯具……

嗯，就写到这里好了，最后祝大家新年快乐，开开心心，情人节快乐，有伴甜甜蜜蜜，没伴早日找到另一半吧~~呵呵~~~

试做的banner一枚和开瓶器一只~！

Destiny.Sky — Mon, 25 Jan 2010 13:49:25 +0800

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明天考语文，昨天竟不想复习做起了banner…… 第一次做了一个完整的，用了好长时间构思和调整 T_T

我是用CorelDRAW（很想用illustrator，只可惜用得不熟不说我这电脑用它就卡……）和Photoshop来完成它的。其实，在做立体字的时候，我曾一度想放到犀牛里面，因为字母都是我一笔一笔画的，再生成的立体感觉，而画字母的笔画又得用规则的几何图形裁剪和拼凑，加上犀牛本身就是个3D建模的软件，做这个可以说上手的多，可是在我试做一个字母后导出AI文件的时候不知道出了什么问题，illustrator硬是打不开，我只好作罢……

这个banner的配色的问题困扰了我好久，以至于现在我都不知道哪个看起来比较好……而且还是觉得做出来的效果略显稚嫩……

AI说我用的字体和背景有点不搭，字体太强硬，背景又太柔和……可是我就是喜欢那样的字体，也就是想用那样的花纹来做背景……看来我是个纠结的矛盾体……

下面是可爱的红酒开瓶器安娜！

用的是犀牛建模，alias studio渲染~~ 是我学犀牛的练习作品~~

十分喜欢阿莱西公司的产品，每个都长得这么的可爱~~

2010 新年快乐

Destiny.Sky — Thu, 31 Dec 2009 22:42:15 +0800

在2009年的最后一天写博客其实只是为了证明Destiny.Sky这个人还存在……

一个月没写blog，二十几天没有上twitter，只是因为我被淹没在了作业堆和乱七八糟的不是期末考试的考试中……而从现在开始我又要被淹没在设计史和复习的书堆中了……

有很多感触很多话，只是要将它们组织起来对我来说确实是件需要花费时间的事情……以后再说吧~~

总之，大家新年快乐~

海瑟海瑟~~

Destiny.Sky — Mon, 30 Nov 2009 18:29:27 +0800

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首先恭喜一下服务器好了，这篇文章终于发出来了，再恭喜一下我想起了我的flickr账号，避免了flickr再次增加一个“DestinySky xx”的名字……

好吧，发文章咯~

11月16日—21日咱们学院主办了一个名为“中德设计教育学术论坛”的活动，因此学校这周来了数名国内外设计界的重量级人物，并且一周内要举行十几场讲座和Workshop（此处可以理解为短期课堂教学），学院虽然已经停课让我们去听讲座，但看着那每天同时举行的数场讲座和workshop的告示牌，我都不知道该听哪个…为了每个德国教授的讲座至少能听到一场，我周五和周六分别跑去了中南民大和湖美（虽说是我们学校主办，但是教授们的讲座并不是只在我们学校进行），在湖美居然看到了咱们老大（上篇文章里提到过的一个我很喜欢的老师）当讲座的现场翻译，也看到了海瑟教授在我们学校播放过的一段视频，我觉得跑得很值得 ^_^

这篇文章要说的呢，如题，就是海瑟教授了

先介绍一下吧~

克劳斯·海瑟

1954年生于德国埃伯菲尔德
世界著名当代平面设计大师
德国当代平面设计的重要代表人物之一
德国当代平面设计教育和教育理论的重要代表人物之一
德国奥芬巴赫艺术传媒学院院长
德国海瑟设计公司奠基人和设计总监
德国著名设计专业杂志《设计师的设计行为》的撰稿人
年起担任德国著名设计杂志《寿司》的主编

省略若干获得的成就奖项之类之类……

先来张咱们艺设院的图，开幕式的那天早上武汉竟飘起了大雪，老天竟然用这样特别的方式迎接国内外设计大师的到来~

我参加了海瑟教授的一个为期4次的workshop（只参加了3次，第一次因为听杨克拉特教授的讲座而错过了）。所以这几天来，接触最多的人就是他了。

这本是一个给研究生讲课的workshop，由于咱们老大负责接待海瑟教授的关系，我也得以混入这次课堂教学中。workshop主要内容是海瑟教授指导我们设计一个主题为“中德文化交流”的海报，当我第一次加入到workshop的时候，教授已经开始评讲大家的海报创意了。还记得那天下午的第三次workshop，老大怂恿我上去讲中午我花半个小时草草在纸上画的四个创意的情景，我一个大二的丫头当着那么多研究生和老师的面上前去展示自己的创意，还是觉得很底气不足的，海瑟教授看我畏畏缩缩地走上前去将U盘给他，就给了我一个很和蔼的微笑并且说：“Thank you！” 当时就觉得他真的是个很友善的人啊~~海瑟教授非常的聪明，他可以从我的简单得不能再简单的图形中看出了我想要表达的意思。写到这里我想到了第四次workshop时，我的一个师姐将自己做的海报给海瑟看，师姐怕海瑟不懂海报中想要表达的某些更深层次的含义，就要翻译姐姐帮她翻译，海瑟再一次说他看到了，并且说了一句：“my eyes, my job, my profession ”我不得不佩服，大师就是大师啊。

当时坐在海瑟教授的背面~ 海瑟教授是个十分活泼的人，当他在评讲上面那张海报时，说到我们不能把一个存在了200年的字体随意地用电脑拉宽或拉高，他不但有动作还有”chi”这样的拟声词，第一次真切地感受到了外国人那种夸张可爱的表情。

海瑟教授的近照

海瑟是当代德国平面设计的领袖人物，奥芬巴赫设计学院的视觉传达专业在全德国排名第一，而他正是这所设计学院的院长，在他的眼中，我们不应该再抱着以前老祖宗留下的东西不放，而应该看看现在我们拥有什么，在我看来他提出的观点和哈根拜格（另外一个参加此次交流活动的教授）的是截然相反的。他觉得我们生活在同一个地球村（这个说法海瑟在不同的地方说过很多次~~），人与人之间的区别正在逐渐缩小，他觉得德国学生做的设计和中国学生做的设计在想法上没有什么区别，因此他希望看到的海报应该是一种融合而不是一味地去强调差别（他在讲这句的时候，我理解了他对我的另一个创意的修改建议，把德国的鹰和中国的龙结合起来去创造一个新的动物）。而哈根拜格的观点则是觉得中德两国的差异还是很大的，他甚至还说德国还有很多人都认为中国还是在国民党的统治之下，两个国家的人的思想还并不能很好的做到相互理解。这种分歧，我想可以叫做代沟吧，他们是德国两代设计界的领袖人物，哈根拜格是一直坚持着包豪斯的一套体系，而海瑟则是对包豪斯不太感冒，所以在学术上两人不太和谐，以至于都让我们老大觉得哈根拜格老爷爷有点不甩海瑟教授~好吧，这只是八卦，继续来讲海瑟~

“设计海报的最高境界是把海报做的不是海报”这是海瑟教授在workshop中一直提到的一个观点。现在的海报太多，如何在第一时间吸引别人的注意，这是我们设计师最需要下功夫的地方，因此将海报设计成不是海报就可以从众多海报中脱颖而出，“设计海报就是设计别人第一时间看到海报时的那一秒、两秒。”我非常认同海瑟教授的这句话，同时也深深地感觉到做到这点是相当地困难的~~

周六去湖美听了场海瑟教授的讲座，同样也是受益匪浅的~ 最让我印象深刻的则是他带来的奥芬巴赫设计学院学生的毕业设计作品，两段短片，一个是用photoshop进行动场景作变化录制下来的故事，另一个则是一段讲述自己祖母一生的动画，其实都是十分简单的叙述，但是两段短片的形式十分新颖，在制作上除了很花费时间外还是很简单的，难的就是你能想到那种表现形式~德国的设计教育会对设计思维等方面都有专门的训练和国内只是在课堂上泛泛而谈真的是大不一样。

另外，海瑟教授很喜欢以叠加的方式来表现自己的海报，通过一遍又一遍地覆盖印制来呈现自己的海报

下面是海瑟教授利用这种方式设计的一张海报，很多的信息叠加在一起，表现“迷失的媒体”这一主题~

还有一些我挺喜欢的海报

告诉你60种浪费时间的方法

Salon Digital

Re briefing

Narratives

Characters

Struwwelpeter

更多的海报设计就去海瑟教授的网站去看吧~ http://www.klassehesse.com/

经过这次，我对平面设计有了一个更加深刻的了解，同时也对它有了浓厚的兴趣，果然不管什么设计都是一件令人十分兴奋和有意思的事情啊~~恩恩，要加油了~~

（部分资料和图片来自湖北工业大学艺术设计学院）

因为ACM 我终于更新了……

Destiny.Sky — Wed, 04 Nov 2009 23:42:37 +0800

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不得不说，这两个月我什么都勤快除了两件事，一件是和AI见面，还有一件事就是更新博客……

开学的第一个星期就是50张手绘图，这种情况持续到了十一，在这个月里，我满脑子就黑白的线稿草图。因为这个课认识了一个我觉得很靠谱很喜欢的老师，如果大一认识他，我想我早就开始了我参加设计比赛的旅途，算啦，现在开始也不晚~ 十月份我就把精力投入到了一个茶具设计比赛中，虽然最后方案没做成能够交稿的效果图，但是从中还是在不断地改善推敲方案的过程中学到了不少有用的东西，在工作室的日子，很开心~~

在艺设的生活除了忙貌似没什么变化，不关心周围孩子们的八卦，不关心她们在哪玩，每天教室、自习室、寝室，我过着单调地三点一线的生活，不过我特别喜欢和室友在艺设自习室画画的感觉，还记得某天下午我们在教室画画艺设楼的楼管大爷冲进来说：“晚上要来的话，别两个女生在三楼自习啊，要么就七八个一起，要么找男生陪你们，要不就赶你们去一楼！”当时觉得特别好玩，不过咱还是当耳边风了，两个人在安静的三楼happy地画画，他也没有上来赶我们~~

一个住武汉在武汉上学的孩子连周末也没时间回家，难得去汉口见外婆，居然外婆生气道：“别人上大学都闲，你怎么比高中还忙~~” 呵呵，高中我本来就很闲嘛，所以大学的时候要补上~

AI…… 这两个月我们就见了四五次面吧，他准备ACM比赛，我忙我的手绘图和比赛，有时候真的想抽时间说去华工一次，可是想着那下周还要交的一摞纸……哎……咱还是乖乖待学校比较好~~偶尔在停下休息的时候就会有淡淡的失落，因为以前说好一个星期至少见一次的~ 这两个月感觉自己就像只有一个人一样，于是乎，那孩子上海赛区的比赛比完，在上海给我打长途电话的时候自己很不争气地哭了，哎~~看来，我还是不坚强啊~~~两个月，真的很想他~~

好吧，我废话多了…… 实际上我是主要想写看ACM现场赛的~~

今年的ACM有武汉赛区，可以去现场为AI加油打气~~还可以见到dd大牛，于是我就变得特别特别兴奋，一大早六点起床七点出门，看到老妈看着我的那个很无奈的眼神，我都囧了……

看了一次现场赛，我终于真正体会到为什么那么多热爱计算机的孩子会喜欢参加这个比赛，三人一队的团体赛，全部的参赛者都在一个大大的体育馆里，十道题，做出一题就可以拿到相应颜色的气球，前四个小时可以看到各队的排名，最后一小时封board，不管是对参赛者还是观赛者而言这都是个很刺很有吸引力激的事情~更不用说这次武汉的比赛，开始后九分钟便有队伍拿到一个气球，还有第二天我看最终结果时发现上交的一个队在最后一分钟AC一题终于和清华一样解出8题~ 看着board上不断变化的排名，和场上不断增多的气球，还有赛场上大家讨论敲代码的样子，我居然有种好想去参加这个比赛这种完全不靠谱的想法……

比赛刚开始不久，通过网上的board和现场的布置发现dd同学就坐在我们看台下面，于是他便成了我拍照的主要对象~~而dd搞定第六题坐在桌子上向看台张望的时候，我曾想和他打招呼，结果想起，他不知道我长啥样……

而AI这次貌似不太顺利，他们在两小时不到解出了三题还不算差的情况下，在B题上纠结了很长时间，我在看台上看着一个又一个拿着蓝色气球的女生从他们身后走过，心情真的不知道该怎么形容。Twitter上的一句Nice failure，我想他应该能够很好的面对这次的结果，我默默支持他就对了~~

真的很对不起dd的，因为本来说好比赛完第二天咱们一起去唱k，可是因为AI事情太多，我临时有事只有freefcw陪你了，我知道我们这样相当的不靠谱，所以下次去有机会杭州，我们bg你，然后你再bg我们，恩~~

ACM武汉赛区结束后，我在想如果高一的时候不选择去学ps参加中学生电脑制作比赛，而去学C++参加OI，我现在在干嘛……我和AI是因为初中的时候都很喜欢计算机才走到一起的（写道这里我想到一件事：刚刚接触计算机的我就对这个玩意产生了极大兴趣，并且想过要去找个身高至少有180，搞计算机的男生当老公，每次想到这里都觉得很惊奇~~），最后我却走上了另外一条路……看了武汉赛区的比赛心中就生出了一丝遗憾，学编程算是我想做但是考虑到也许做不好便放弃了的事情吧~

今天去工作室直接把最后的手绘作业交给了老师，所以就来写博客了~ 我的博客已经素面朝天了，简单一点还是好一些~~

原研哉和《设计中的设计》

Destiny.Sky — Mon, 17 Aug 2009 15:18:14 +0800

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旅游回来之后的几天把《设计中的设计》重读了一遍，在这本书中，原研哉通过介绍自己参与的一些设计和策划的设计展阐述了自己和日本其他一些设计师对于“设计”的一些思考，我觉得这些对于一个初学设计的人来说，在学习设计的过程中不断地去积累一些设计思想是非常重要的，它会去指导我们今后设计所着眼的方向，因此这本书是值得每个初学设计的人不断阅读的书。

原研哉的设计是对生活和人类的理解和思考。

“这并不是在短时间内靠什么计划而产生的成果，而是在‘生活’的长期实践中，经过反复验证和打磨之后生成的功能实际的设计造型所带来的必然结果。”

“设计来源于生活，并应用于生活”

“设计是从生活中发现新问题的行为”

“所谓设计，就是将人类生活或生存的意义，通过制作的过程予以解释”

“解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在问题解决过程——也是设计过程中产生的那种人类能够共同感受到的价值观或精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方”

“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”

我想原研哉说出了设计本身存在的意义和价值。这是作为一个还在大学学设计的学生很少思考的一个问题，我们到底为什么而设计，我们的设计动力是什么，我想原研哉通过这些话语给我们了一个很好的答案。

书中介绍了原研哉策划的“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”的展览，其中有两名设计师的作品和思想让我感触颇深。

一个是佐藤雅彦的出入境章

很难想象，在大多数设计师在研究如何让一个产品功能更多，用起来更方便，或者在想如何让自己的招贴更具有视觉冲击力的时候，他所研究的是“沟通的根本”问题。他的出入境章实际上没有过多的修饰，而是让出境章上的飞行向左飞，入境章的飞机向右飞，印章上不用写“出境”“入境”这几个字，却可以让出入境一目了然，并且我相信看到这个设计的乘客一定会会心一笑，这就是一种无声的沟通，让人们心中泛起小小的感动。

还有一个是我很喜欢的日本工业设计师深泽直人

原研哉在书中介绍了他曾经设计的一个伞桶：在离玄关墙壁十五厘米的水泥地上挖出一条宽八毫米、深五毫米的小沟就可以了。想放伞的人，肯定用伞的尖端去寻找这个小沟的位置。当伞的尖端进入这条小沟，伞就可以很整齐、自然地靠在墙上了。

用这个“伞桶”的人肯定不会想到这是设计师有意识的设计，而是在不经意间就把伞放到了那里并且摆放的很整齐。我真的被这种设计思想所震撼了，他研究的是人们的一种“下意识”的行为，让设计隐藏于生活中，让人们用下意识的行为完成动作。一个简单得不能再简单的设计却蕴藏了很大的智慧。

佐藤雅彦和深泽直人的设计让我对设计的思考方式进行了重新思考，其实有的时候并不需要在设计作品本身做过多的研究，相反将作品的观看和使用者的心理理解清楚有很多东西就自然而然的出来了。

以原研哉为代表的一批日本设计师，他们的设计不是追求一种张扬的个性和自我的表现，无论是从为了唤起人们对踏雪的记忆而研制出来的为长野冬奥会开幕式节目册的用纸，到为了传达柔和的空间感和干净整洁的环境的妇产医院的标识系统，再到非常有质感和时尚气息的松屋银座二次设计，都体现了这种以“人”为中心的设计思想，“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”我想这句话很好的表达了他们在做设计的时候侧重的方向。

这里还不得不说的就是“无印良品”

相信很多人都听说过这个著名的日本品牌，而原研哉是“无印良品”的艺术总监，原研哉通过“无印良品”又给我们阐释了另一种设计思想。

“无中生有”这是原研哉在书中讲无印良品所用的章节名字。原研哉对无印良品的品牌概念提案就是“虚无”（EMPTINESS）。无印良品的广告本身并没有明确的商品信息，而是呈现出一个看似空无一物，却能容纳百川的容器。

非常喜欢无印良品的这个海报，广阔的地平线代表着虚无，却让人觉得它包容了一切。

无印良品产品的理念也是我非常喜欢的，他们所追求的并非是“这个最好”，而是“这样就好”，我一直坚信这个世界上“最好”这种东西是不存在的，只要是存在的事物总有可以改进的地方，而“最好”这个概念也有种逼迫的感觉，而“这样就好”这句话的感觉就会好得多，语气中暗藏的让步的意思，我是否也能把它理解为一种思想或是文化呢。

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最近总是会抱着这本书将里面的一些内容反复地读，有人说这本书的思想很日本，但是我却没有这样的感觉，相反觉得书中的思想我非常认同，并且让我觉得很激动，这样说好像自己是卖国贼= =||| 但是我觉得我在读这本书的时候没有把它当作一本“日本的书”来读，因为当一个人带上一种不正确的情感来阅读一本书的时候，书中最精华的部分会被那些情感所掩盖，这样对读书的人来说是没有好处的。

原研哉也是个面相和善的老头啊~~可是我总觉得长成这样的是不会去做设计的…囧….